視聽元素問答題

導言簡答1、人類對光波、聲波的研究成果有：1）視覺暫留原理2）似動現(xiàn)象3）心理補償機制2、人類似動現(xiàn)象的根源在于：當我們的眼睛從一個刺激轉(zhuǎn)向另一個刺激時，相關肌肉動覺線索被解釋為物體運動的緣故即我們眼睛同兩個物體之間的距離的改變，而不是實際物體的移動，才是我們產(chǎn)生運動知覺的必要條件。3、愛森斯坦的蒙太奇簡明解釋是：電影要“透過一連串影像的并置，借著鏡頭之間的對立在觀眾心底所引起的反應，來將故事推進。第一章第一節(jié)基本概念簡答1、鏡頭三個方面的含義1）物理學中的“鏡頭”:指攝影機上的光學透鏡組2）拍攝時談到的“鏡頭”：指一次開機到一次關機之間所攝取的一段畫面3）剪輯后的“鏡頭”：兩個剪切點之間的一段畫面。2、攝影決定形成影像的重要元素有幾個方面：1） 取景框決定了構圖2） 攝影機與被攝物體的遠近決定了景別3） 攝影機的位置、角度、決定了視角4） 攝影機的光圈、物距、焦距的變化，決定了景深5） 攝影機的運動路線與軌跡，決定了影像的各種豐富運動3、 電影藝術的特征也是構成要素是：1） 電影可以改變觀眾和銀幕表現(xiàn)對象的距離，從而產(chǎn)生不同的景別2） 能把完整的場景分成不同的鏡頭。3） 能夠改變拍攝角度，縱深鏡頭的焦點。4） 蒙太奇：按一定順序把鏡頭連接起來，構成完整的畫面時間順序。4、 解讀影視作品的分析方法：p151） 機位2） 畫框3） 構圖4） 景別5） 角度6） 焦距攝影機的運動照明色彩場面調(diào)度5、分析影像的基本方法分鏡頭分析截圖、截取片段分析機位圖分析背景資料的閱讀導演個人背景作品創(chuàng)作背景文本的時代背景第二節(jié)畫框與構圖畫框的概念畫框也叫景框，原是美術創(chuàng)作中的一個名詞相當于鏡頭的取景框也是構圖的基礎，有時候還構成隱喻。畫外空間的主要構成方法拍攝對象出入畫人物指向畫外的視線或者動作畫外的人物或者物體投射在畫內(nèi)的影子利用鏡子等反射功能的物體或平面畫外人物有局部出現(xiàn)在畫內(nèi)對畫面停留足夠長的時間，引人聯(lián)想畫外空間攝影機的運動打破畫內(nèi)的一些空間隔斷畫外音構圖的概念指畫面的結(jié)構、布局、即畫面中各形象元素的結(jié)合關系，組合關系構圖的分析包括p20線條《巴頓將軍》幾何形狀《公民凱恩》水平與垂直的關系《兩個只能活一個》位置、重心、平衡《偷自行車的人》各元素的長短、大小、面積的對比《斷背山》光影、顏色的變化《偷心》構圖的重要原則p221)平衡原則2)變化原則動態(tài)構圖原則第三節(jié)景別與角度機位的概念也叫鏡位，攝影機在真實空間中的位置，同一位置使用不同透鏡，就稱為另一個機位。多機位拍攝使用的常用機位:1)建立鏡頭主鏡頭3)切入鏡頭4)雙人鏡頭5)反拍鏡頭6)過肩鏡頭7)反應鏡頭景別的定義鏡頭距離被拍攝物體的遠近不同或焦距不同，所攝取的不同范圍的畫面。劃分景別的標準1)、二曰遠景：廣闊的場面2)全景人物的全身3)中景膝蓋以上4)近景胸部以上5)特寫：頸部以上或細部景別的作用p27最基本的作用是敘事一些特殊的景別或特殊的景別組合，可以抒發(fā)特定的情感，表現(xiàn)特定的視角。不同景別的組合運用，決定了影像的風格、作品的風格、導演的風格。拍攝角度的作用最基本的作用是敘事特定的拍攝角度，用以抒發(fā)某種情感，表達特定的視角與內(nèi)涵有著自己獨特風格的導演，會傾向于選擇某一類型的角度不同拍攝角度可能表達的意義P30正側(cè)后，平仰附正面：介紹人物全貌，是表現(xiàn)面部表情的有效角度，也稱“表情角度”側(cè)面：適合表現(xiàn)運動、動作、人與人的交談，也稱“運動/動作角度”背面：表現(xiàn)人物與背景的關系，含蓄地引發(fā)觀眾想象，是一種用來制造懸念的角度平視：典型的新聞攝影角度，表達平等，平靜，客觀，公正的態(tài)度仰視：被攝物體顯得高大，表達景仰，崇敬的態(tài)度附視：被攝物體顯得低矮，渺小，猥瑣，受壓迫，表達輕蔑，貶義的態(tài)度。第四節(jié)焦距焦距的概念從鏡頭的鏡片中間點到光線能清晰聚焦的那一點之間的距離。焦距衍伸的概念變焦對焦失焦選焦跟焦拉焦鏡頭的分類長焦鏡頭：視野窄，景深小，常表現(xiàn)遠處物體。短焦鏡頭：也就是廣角鏡頭，視野寬，景深大，表現(xiàn)較大范圍的視域。標準鏡頭：與人的視覺效果相似，不人為拉深或縮小景深，客觀，符合窗式電影美學變焦攝影一般方式鏡頭焦距推向或離開一個靜態(tài)的對象用變焦鏡頭拍攝一個運動中的對象攝影機移動的同時變焦距變焦快慢所傳達的情緒正常的變焦速度：速度不引人注意慢速：表達舒緩的情緒變化快速：制造震驚效果變焦攝影與推拉鏡頭的區(qū)別透視比例上：推拉透視會變化，變焦比例不變。景深：推拉景深空間不變，變焦景深空間會變化。景深的大小取決于光圈、焦距、物距光圈:光圈開口越窄，景深越深焦距:短鏡頭的景深大，長焦景深淺。物距:物體越近，景深越淺。變焦攝影的作用有助于敘事：長焦指向性明確，短焦表現(xiàn)復雜和豐富的內(nèi)涵。有助于抒情：長焦用于主觀鏡頭可表親近、熟悉；短焦用于主觀鏡頭可表生疏，冷漠進一步加深人眼和鏡頭的“合一”幻覺。有助于把觀眾進一步拉入敘事情境。形成特殊美學效果與風格。第五節(jié)運動攝影影像的運動包括的三種因素物體的自然運動攝影機運動或鏡頭焦距的變化鏡頭切換或其他特技鏡頭運動的種類推、拉、搖、移、升、降、甩搖攝的具體應用1)全景搖攝2)環(huán)形搖攝追逐等動作場面搖攝4)間歇搖攝甩搖6)反向搖攝垂直搖，也就是仰俯拍基本機械裝置固定與搖攝鏡頭的裝置2） 推軌與攝影臺3） 推車。（推車要求地面平，推軌不用。）4）升降臂臺5） 蓋羅臺（海面）、鼻架（直升機）等。6）手持攝影機敘事母題的概念同樣風格的鏡頭在一部影片中反復出現(xiàn)，并表達一定的敘事內(nèi)涵。鏡頭運動在空間中所代表的視點1） 敘事人的觀點，客觀人稱2） 主觀視點——劇中人3）無人稱視點一一鏡頭的路線位于場景中，表懸念鏡頭運動的作用1） 敘事2） 塑造三維空間3） 抒情4） 引領觀眾，讓其人眼和鏡頭的視點“合一”5） 形成導演個人風格第六節(jié)燈光與色彩燈光照明的作用1） 曝光：增加膠片感光效果是最基本作用。2） 造型：塑造人物與環(huán)境的視覺形象與質(zhì)感3） 構圖：勾畫平面，雕塑空間。4） 強調(diào):照亮想要引起注意的部分5） 抒情：營造氣氛，渲染情感。6） 其它:光的性質(zhì)：硬光，軟光。光的主次：主光（多用硬光），補光（多用軟光）。光的方位:正（平面光）、測（立體光）、逆（輪廓光），平、頂（蝴蝶光）、底（魔鬼光）三點布光：主光：放在被攝主體前，與之形成一定角度。補光：在主光陰影一側(cè)，柔和陰影。逆光：放在主體后，使之有立體感。色彩的其他概念：色彩基調(diào)：一部影片或段落以某種為主導所構成的統(tǒng)一、和諧的整體色彩傾向。重點色:出現(xiàn)的次數(shù)不多，但能引起注意，用以表達特定的意味，以服裝色，道具色體現(xiàn)。貫穿色：出現(xiàn)次數(shù)不多，但貫穿全片，引起特殊注意，并起到強調(diào)和呼應作用。第七節(jié)場面調(diào)度場面調(diào)度的概念是導演對視聽語言各元素的綜合調(diào)度和安排，是一種空間的藝術。構思和運用場面調(diào)度必須以劇本為基礎，以劇本提供的人物關系為依據(jù)場面調(diào)度對影像的形成，起著決定性的作用主要是演員與攝影機空間內(nèi)的運動問題層面的概念畫面前景與背景之間的空間的各個平面，可以是直接(墻、門、窗)或假定的(樹叢)空氣透視法(背景虛化)較遠的層面失焦，前景層對焦。是制造空間深度感的方法之一。制造空間深度感的方法多層面交疊。借助直線條近大遠小的透視性構圖。讓部分層面對焦，其他層面失焦(空氣透視法)攝影機在全景長鏡頭中的運動與調(diào)度.借助色彩與燈光來構圖。借助于煙霧與演員運動等場面調(diào)度方法。利用聲音的方向感與空間感，借助于現(xiàn)場音效的控制。其他演員的調(diào)度人物出場的方式、地點、與環(huán)境的關系。多個人物出場時的各自關系、相互關系的調(diào)度。人物行動空間，在該空間行動路線的調(diào)度。人物運動的軌跡與調(diào)度方式橫向調(diào)度正向或背向3)向上或向下斜向斜向上或斜向下環(huán)形調(diào)度無定形調(diào)度攝影機的調(diào)度(紀實風格)先掌握固定鏡頭的調(diào)度。確定機位、構圖、角度、景別、視點等。選擇合適的焦距。運動鏡頭也先要解決機位與焦距的問題。然后要選擇合適的運動鏡頭方式。鏡頭調(diào)度的兩個層面對單個鏡頭的調(diào)度對整場戲的總體調(diào)度三種主要的調(diào)度方法縱深調(diào)度：a在多層次空間中，充分運用演員調(diào)度的多種形式，讓演員的運動在透視關系上有或近，或遠的動態(tài)感。b配合富于變化的演員調(diào)度，在縱深方向調(diào)度攝影機重復調(diào)度：相同或相似的演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度重復出現(xiàn)。對比調(diào)度：演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度運用各種對比，如動靜，快慢，音響的強弱，造型的明暗，冷色暖色，前景與后景等對比。雜耍蒙太奇又叫吸引力蒙太奇，就是挑選一些有感染力的鏡頭，使它們對觀眾的情緒施加影響，以接受影片中的意識形態(tài)觀念。愛森斯坦的雜耍蒙太奇手段的核心是創(chuàng)造觀眾的心理聯(lián)想，達到感知和情緒對觀眾的控制。蒙太奇美學的優(yōu)勢與劣勢優(yōu)勢：突破時空的限制，自由表現(xiàn)導演的主觀內(nèi)涵，鏡頭與鏡頭的重新組合，產(chǎn)生鏡頭本身不具有的新含義。劣勢:過于強調(diào)主觀表現(xiàn)，對時間空間的大量切割破壞了時間與空間的完整性，統(tǒng)一性，失去了感性的真實。景深鏡頭理論強調(diào)鏡頭內(nèi)部的場面調(diào)度，尊重感性的真實空間，保證時間與空間的完整和統(tǒng)一性。場面調(diào)度與蒙太奇相對的方面剪輯方面：蒙太奇對時空任意分割，場面調(diào)度是不作過多的人為剪輯保持時空的統(tǒng)一性。技術方面：蒙太奇強調(diào)人工技巧，場面調(diào)度強調(diào)影像空間固有的原始力量。真實性方面：蒙太奇的主觀性決定了導演的自我表現(xiàn)；場面調(diào)度的紀實性讓觀眾自己去感受和體會。觀演關系方面：蒙太奇表現(xiàn)事物的單一含義，具引導性和強制性，導演引導觀眾進行觀察、選擇；場面調(diào)度表現(xiàn)的是多重含義，偶然性和暗示性只是暗示觀眾進行觀察和選擇。第二章聲音第一節(jié)聲音概述聲音的出現(xiàn)給電影帶來的一系列變化電影反映現(xiàn)實的假定性更小了，更接近生活。電影的現(xiàn)實更具備生活的邏輯性。表現(xiàn)的局限小了，可以直接反映生活中的聲音世界。視覺因素得到解放，能更好地發(fā)揮本身特點。內(nèi)在的運動更加豐富了，增加了內(nèi)在的感情運動——音樂，理性思維運動——語言。蒙太奇的作用改變了。電影不再依靠蒙太奇來承擔聲音所要表達的內(nèi)容。場面調(diào)度的作用增加了?？v深空間的可能性大大增加，因此畫面的層次和聲音的層次也就更加豐富了，所表達的意義也更復雜了。電影節(jié)奏的形成因素不僅豐富了，并且復雜細膩了。音樂擺脫了無聲電影時期僅作為畫面伴奏的從屬地位，作為一個平等的因素參與作品之中“無聲”成為電影的一種表現(xiàn)手段。1980年阿爾特曼最早嘗試了8個聲道，14個話筒同時錄音。有聲電影的發(fā)展早期：只能運用對白和音樂20世紀30年代中期：認識到了聲音在電影中豐富多樣的表現(xiàn)可能性，但也僅限于要求音響效果和對話之間的平衡，以及兩者與音樂的平衡。20世紀40年代：磁性錄音技術出現(xiàn)，給電影帶來廣闊前景。攝影機運動自由性和影像造型豐富性重新獲得，電影聲音的和諧性和規(guī)則性慢慢建立起來。20世界60年代：電聲學，錄音技術進一步發(fā)展，聲音的清晰度已經(jīng)達到畫面清晰度的水平。視覺，聽覺因素達到平衡，聽覺范圍內(nèi)，人聲，自然音樂和音樂三個方面也達到平衡。也探索出比較成功的“同期錄音+后期錄音”的創(chuàng)作方式。20世紀70年代：研究出多聲道降噪和信號增益系統(tǒng)，電影聲音技術革命過程完成。20世紀70年代中期：出現(xiàn)音響環(huán)境使聲畫關系進入了嶄新階段。20世紀80年代以后：出現(xiàn)了數(shù)字化發(fā)展趨勢。脈沖編碼調(diào)制(PCM)聲音的時空屬性時間性:有頭有尾空間性：有空間感、方位感、距離感、透視關系等。聲音在影視創(chuàng)作中的重要作用通過人物的對白、內(nèi)心獨白等聲音塑造人物形象、同時也實現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀表達聲音可作為推動劇情發(fā)展的重要因素很多影視作品從選材到人物刻化都與聲音有關。聲音還可以擴展畫面的表現(xiàn)范圍第二節(jié)聲音的分類及其功能人聲是十分重要的原因是電影主要是以人的故事為敘事主體的藝術形式，敘事的形象主體是人或擬人的動物，所以人物溝通的對話絕對是表達自我，傳達信息的最基本方式；人聲因為有音調(diào)，音色，力度，節(jié)奏多種因素的存在，而具有了表達情緒，塑造人物，推進故事，營造氛圍的豐富表現(xiàn)。人聲的功能配合影像交待說明推動敘事。表現(xiàn)人物的心境和情感。塑造人物特殊的性格。對白的作用交代劇情塑造人物形象，展現(xiàn)人物性格傳達潛臺詞的豐富內(nèi)涵旁白旁白的類型劇中人物的主觀敘述，一般以第一人稱呈現(xiàn)，并以敘述自身或與自身相關的人物的故事作為主要內(nèi)容。交代故事發(fā)生的時間、地點、人物、背景。以完全局外人的客觀敘述，屬議論，評價性的旁白。一般以第三人稱呈現(xiàn)，以上帝般全知的視角介紹，議論，評說劇中人物的故事。旁白的作用敘事功能旁白對時間和空間的轉(zhuǎn)換作用體現(xiàn)導演個人風格旁白敘事語態(tài)的邏輯關系全知敘事：敘事者＞人物。旁白帶有導演主觀意圖，有目的地引導觀眾，吸引觀眾的視線。限知敘事：敘事者＜人物。旁白隨著人物的命運，環(huán)境，時代，社會的變化而變化。更多的是起到推進故事發(fā)展的作用。使影片產(chǎn)生更復雜、多變的含義，給觀眾留下更多空間和懸念，同時也使世界變得愈發(fā)真實可信。解說詞的三種形式獨立于影片之外，以第三者的形象出現(xiàn)，使人產(chǎn)生客觀、權威的感覺。以主人公自己的講述作為解說詞，類似于電影中的內(nèi)心獨白。雖然以第三者的身份出現(xiàn)，但是帶有明顯的個人色彩，語言有很濃的生活氣息。電視片中聲畫關系的創(chuàng)作缺陷主要表現(xiàn)在畫面與解說詞脫節(jié)解說詞冗長，貫穿電視片始終解說詞的語言風格與畫面不協(xié)調(diào)獨白的概念劇中人物在畫面中對內(nèi)心活動所進行的自我表述獨白的形式以自我為交流對象的獨白，即“自言自語”有其他交流對象的大段述說，如：講演，答辯，祈禱等。內(nèi)心獨白的兩種類型人物在超敘事時空中的內(nèi)心聲音人物兼敘事者在非敘事時空中對事件的主觀評價音響包括的種類動作音響，自然音響，背景音響，機械音響，特殊音響音響從藝術創(chuàng)作來源分兩類：自然音響和人造音響音響的作用增強了環(huán)境的真實性渲染畫面的氣氛表現(xiàn)人物的心境在懸念片、恐怖片中可以大大增強緊張感，恐怖感表達人物情緒，創(chuàng)造特點氛圍，還可以具備敘事的功能還可以通過主觀化處理，超現(xiàn)實處理，用來強調(diào)人性真實本質(zhì)或傳達獨特象征意義和隱喻含義，從而深化主題。影視音樂受的限制有分段陳述、間斷出現(xiàn)的不連貫形態(tài)創(chuàng)作上受制約，必須根據(jù)影片題材內(nèi)容來進行構思創(chuàng)作，并為劇情服務。整體上要與影片相伴而行，作為電影的一部分必須與整部影片藝術風格相統(tǒng)一，并要有助于創(chuàng)造豐滿的銀幕形象和表達人物的情感心理。影視音樂的相對完整性影視音樂雖然受限制，同時也要獨立完整，結(jié)構上具備完整性和主旋律，要保持自身音樂縱向發(fā)展的連貫性、統(tǒng)一性，而且還要有很多變奏。影視音樂的出現(xiàn)方式有聲源音樂與無聲源音樂器樂和聲樂有聲源音樂：也叫畫內(nèi)音樂、現(xiàn)實性音樂、客觀音樂。音樂的聲源和畫面是一致的。無聲源音樂：也叫畫外音樂、功能性音樂、主觀音樂。音樂并非來自畫面中的發(fā)聲體。音樂的用途表達人物心理狀態(tài)情節(jié)段落總的情緒體現(xiàn)某段落的敘事性和段落間的過渡技巧現(xiàn)代影片中對無聲源音樂的革新P101導演對音樂的把握，給人以集音樂、視覺和敘事為一體的感覺?，F(xiàn)代影片的視聽構思中,音樂并不是助長影像的嚴峻氣氛，更多情況下是對這種氣氛的消解式的主觀性干預，顯示了后現(xiàn)代文化潮流中，電影導演對視聽形式的創(chuàng)造性把握，也反映了聲音要素越來越深入地進入電影化構思的領域。音樂片和歌舞片音樂不是單純地作為外加手段為影片烘托氣氛、抒情寫意，而是劇作構思和劇情發(fā)展的主要部分，電影中以音樂作為核心貫穿全片。電影音樂的功能電影音樂的作用是多種多樣的，可以表現(xiàn)人物的身份、愛好和性格，也可表露和抒發(fā)內(nèi)心感情，還可展示各種環(huán)境，烘托不同氣氛，描繪事物特征，表達創(chuàng)作者的主觀評價，闡釋畫面內(nèi)容，概括基本情緒，甚至可以創(chuàng)造思念并推動劇情發(fā)展。音樂可以表達用語言和行動都無法表達的情感，創(chuàng)造出令人心動的情緒氛圍。如：《猶在鏡中》，《愛情的故事》，《魂斷藍橋》，《城南舊事》,《人證》中的“草帽歌”。音樂可以表現(xiàn)民族特征和地方特色。如《城南舊事》中的“驪歌”?？梢员磉_時代感?！朵撉僬n》音樂在有機的結(jié)構創(chuàng)意下，可直接參與情節(jié)的推動，或作為劇情不可缺少的部分?！赌亍芬魳穼Φ旎捌闹黝}基調(diào)和影響風格也起到至關重要的作用?！段业男值芙忝谩仿曇粢部芍圃炀o張氣氛，預示將要發(fā)生的事情?！段抑滥闳ツ晗奶熳隽耸裁础芬魳酚绕淇梢员憩F(xiàn)作品主題和作者的思想情感?！端{色多瑙河》，《發(fā)條橙子》，《維羅尼卡的雙重生活》音樂還有聲畫組接的作用?！渡捌鳌?，《七宗罪》影視音樂的錄制的三種形式先期錄音，多用于歌舞片，音樂片，戲曲片。后期錄音，常規(guī)電影都用此方法，能使聲音鮮明，突出，具有較強的表現(xiàn)力。同期錄音，多用于紀實風格的影片，能增強真實感。人物語言在影像中出現(xiàn)，技術上應做到1)口型一致音量大小一致音量大小與景別一致。音量大小與人物離攝影機的距離一致音量隨人物的運動而變化(包括焦距變化)人物語言的背景音效與影像中的客觀環(huán)境聲效一致。錄音時聲音元素的把握前景聲音與后景聲音的對比。混錄的原則之一是突出畫面表現(xiàn)主題。聲音元素的結(jié)合性運用。音樂和音響結(jié)合的基礎是音色近似。第三節(jié)聲畫關系聲畫結(jié)合的意義(為什么說影視是一門視聽造型的藝術”)聲音和畫面是影視藝術語言的兩大元素。這兩大元素既相互獨立又相互聯(lián)系，既能交融相處，又存在一定矛盾。影視是一門關注“視聽造型的藝術”，因為銀幕空間和銀幕形象是由畫面和聲音共同構筑，并由視覺和聽覺共同感受的。1)就銀幕空間和銀幕形象的塑造而言，畫面與聲音是相輔相成的，畫面需要聲音的支持，同時聲音也離不開視覺形象，兩者缺一不可。2)就表達情緒而言，由于畫面與聲音各自擔任的職能及其自身的多義性，決定了不同的聲畫組合會產(chǎn)生不同的，甚至完全相反的情緒和涵義?？傊?，聲畫結(jié)合是現(xiàn)代影視的一個基本特性。聲畫同步(聲畫合一)聲音和畫面嚴格匹配，發(fā)聲動作和聲音同時呈現(xiàn)，同時消失，兩者吻合一致。如恐怖的情節(jié)就配恐怖的音樂等。聲畫分立(聲畫分離)畫面中的形象和聲音不匹配、不同步、不相吻合，聲音和發(fā)聲體不在同一畫面內(nèi)，聲音通常以畫外音的形式出現(xiàn)。聲音和形象具備相對的獨立性，突出了聲音的作用，使聲音成為獨立的元素，豐富了影視的表現(xiàn)手段。聲畫分立可以有效地發(fā)揮聲音的主觀化作用，用連續(xù)的聲音把不同畫面組接起來，銜接劇情，轉(zhuǎn)化時空，達到獨特的敘事結(jié)構。聲畫對位聲音和畫面形象各自相互獨立又相互作用的結(jié)構形式，可以概括于聲畫分立的范疇之內(nèi)。形式上不同步，內(nèi)容上是對立的。但聲音和畫面即相互獨立又彼此配合，從不同角度為人物塑造和主題表達服務。是聲音作為一個元素加入蒙太奇的特有表現(xiàn)形式。聲音和畫面處于逆向發(fā)展的地位，有暗示、隱喻、譏諷的藝術手段，使影片具有深刻的象征和諷刺意義。聲畫對位和聲音分立的區(qū)別分析問題的角度不同。聲畫對位是內(nèi)容上的對比，聲音分立主要是形式上的差別。聲畫對位的審美功能1)巧妙地承擔沖突性強的敘事任務。2)鮮明地描摹人物內(nèi)心和營造獨特氣氛。直接形象地表達深刻的象征含義。第三章剪輯第一節(jié)剪輯誕生的歷史格里菲斯對時空調(diào)度和剪輯的幾個方面1)閃回的運用2)平行剪輯技巧和最后一分鐘營救加速剪輯的運用剪輯在敘事上的本質(zhì)作用剪輯的過程并非僅僅是講一個連續(xù)的故事那樣的簡單，真正意義在于不同的組接方法會給鏡頭帶來原來沒有的意義，并創(chuàng)造出全新的時空關系。理性蒙太奇理論的意義理性電影是能夠克服邏輯語言和形象語言之間的不協(xié)調(diào)的唯一手段。在電影辯證的語言基礎上，理性電影將不再是故事的電影，也不是軼事的電影，理性電影將是概念的電影。將是整個概念體系的直接表現(xiàn)。第二節(jié)剪輯的基本原則剪輯的概念是關乎時空的，賦予了時空上的自由。也是為戲劇性服務的，從一個鏡頭切換到另一個鏡頭多數(shù)是為戲劇性考慮。最好具備敘事和表情的雙重作用。連貫性剪輯的概念是絕大部分影片最基本的鏡頭組接方法，是觀眾賴以理解影片的基礎。必須是由一系列的段落(一場戲)組成。時間應該是連續(xù)的，空間應該是同一并且封閉的。連貫剪輯的基本原則1)保持時間上的連續(xù)性2)保證空間上的完整性保證動作的流暢性和連貫性的方法1)機械地保持動作的連續(xù)性2)運用觀眾心理補償實現(xiàn)時間的省略保持動作連續(xù)性原則P1291)任何一次剪輯必須應該有敘事或戲劇上的目的，當我們剪輯鏡頭的時候，必須應該是由前一個鏡頭不再能夠容納創(chuàng)作者要表達的信息而做出的選擇。否則，即使技術流暢，也會因為它的多余帶來不流暢的感覺。在選擇剪輯點時，一般選擇一個連續(xù)動作中的間歇點會比較容易造成流暢的幻覺。第二條原則不像是第一條一樣牢不可破，兩條原則出現(xiàn)矛盾的時候，首先要滿足第一條原則。也就是一切以考慮敘事和戲劇性的目的為先，一切技術和操作上的原則都是為它而服務的。心理補償實現(xiàn)時間的省略的方法P132直接運用動作的省略(最為直接的方法)把鏡頭從主體身上暫時移開運用特殊的光學效果(淡入淡出、疊化、劃)維持空間同一性和封閉的幻覺原則軸線原則全景表明空間關系創(chuàng)造上下鏡頭在空間上的明晰的因果關系以上三個原則通常是綜合運用的。動作軸線一個連續(xù)時空段落中的動作是依照一條可以辨識的線進行的，這條線就是動作軸線。軸線的作用1)幫助觀眾確立方向感，讓其弄清自己是在什么位置觀看這個空間的。2)營造封閉空間，使觀眾專注銀幕中的世界，失去對畫外空間的想象。確定軸線的幾點靜止的對象：軸線可以隨意確定，但是一經(jīng)確定就不能輕易改動兩個對象：兩個對象之間連一條線，這條線就是軸線。一群對象：在離攝影機最近的兩個對象之間連一條線，這條線就是軸線。運動對象：對象運動的方向就是軸線非連貫性剪輯原則1)打破時間連續(xù)性2)打破空間的完整性創(chuàng)造時空的假象(順接，謬誤)剪輯的形式感因素1)圖形匹配2)色彩匹配3)剪輯的節(jié)奏圖形匹配把類似圖形剪輯在一起的最基本的目的是追求流暢感，盡可能減少斷裂畫面之間的差異，讓觀眾感覺這是一個不可分割的整體。圖形的反差是另外意義的一種匹配，作用是為了彰顯差異的存在。剪輯的節(jié)奏通過變換速度可造成持續(xù)快動作的印象。同樣長度的鏡頭，全景會顯得比近景短。一系列的近景或特寫往往會有節(jié)奏驟然加快的印象。剪輯節(jié)奏的把握是借助鏡頭的形式感因素干涉觀眾情緒的相當直接的方法。第三節(jié)聲音與影片的剪輯聲音的特征的兩個方面1)聲音的多重性決定了聲音的并置2)聲音的選擇性特征影響著聲音的選擇和剪輯聲畫同步對非連貫剪輯的影響聲音加強了畫面的現(xiàn)實感聲音加強了畫面之間的連貫性減弱了沖突性劇情聲釘死了畫面的時間和空間劇情聲的出現(xiàn)大大降低了非連貫性剪輯的可能性和創(chuàng)造性，運用非連貫剪輯時，劇情聲往往是要回避的，連貫的劇情聲也會反過來削弱畫面之間非連貫性的意味。聲畫同步對連貫性剪輯的影響聲畫同步限制了攝影機的自由同步的環(huán)境音響。實錄的環(huán)境音響難以避免畫外聲音的進入。一旦和劇情有關的畫外音進入，攝影機就不得不表現(xiàn)這個聲援，不然就會激發(fā)觀眾對聲援的想象從而打破了封閉空間。對白。攝影機不得不表現(xiàn)說話人的特寫鏡頭聲畫對位解救了聲音和畫面論述補充電影的時空結(jié)構包括哪幾大類，試舉例分析。參考答案：(電影時空結(jié)構大體分為三大類：線性時間結(jié)構、時間關系淡化、時空交錯結(jié)構)、線性時間結(jié)構：線性時間結(jié)構或可稱為“大情節(jié)電影”，即電影開始于時間中的某一點，在基本連貫的時間中不省略地運行，并終結(jié)于某個晚些的時刻。這種結(jié)構的電影各個段落由中心線索以因果邏輯關系串聯(lián)而成。具有人物、行動動力、目標、幫手、敵手的生成要素，在開端、發(fā)展、高潮的幾大敘事段落，在電影結(jié)束前故事有明確的結(jié)局。主流商業(yè)電影多采用線性時間結(jié)構來完成故事。（舉例說明之：例如《天下無賊》、《瘋狂的石頭》、《變形金剛》都是典型的線性時間結(jié)構的電影。）（二）、時間關系淡化：區(qū)別于中心線索敘事的電影，不以因果關系為動力和表現(xiàn)內(nèi)容，而是以場景情境的魅力為主表現(xiàn)的影片。非常像散文或詩的結(jié)構，時間感不明顯。（舉例說明之：例如侯孝賢的電影很多采用這種結(jié)構，刻意把故事的因果關系沖淡在日常時間感受中，帶有紀實性和個人記憶的色彩。再如費里尼的《大路》，雖然的順序結(jié)構，但時間感不明顯，旅程中的各個事件之間也沒有明顯的因果聯(lián)系，而影片所表達的在那樣的年代，人生就是一段不明方向的旅程，人的命運輕若浮萍的意味在看似散漫的片段中自然地流露出來。）（三）、時空交錯結(jié)構：時空交錯結(jié)構以復雜的結(jié)構“反結(jié)構”，用顛覆經(jīng)典電影結(jié)構“三一律”的方法結(jié)構作品，突出的特點是時間和場景的次序并不按照因果、閃回、閃前這樣觀眾可以理解的方式組織。這在很多先鋒實驗電影中常見。時空交錯的敘事結(jié)構和人類探索用電影表達更深刻的哲學命題相關，從這個角度說，敘事結(jié)構的革新不應是技術上的實驗，而應是創(chuàng)作者講述故事、表達思想的自然選擇，否則就會以文害意，成為花哨的噱頭。（舉例說明之：如《重慶森林》中用人物接力、多視點敘事的方式分段講述了兩個愛情故事?！侗┯陮⒅痢泛汀兜退仔≌f》是幾組人物交叉，分頭展開故事，再重合到一個時間點的圓形敘事的時空組織法。再如《羅拉快跑》，《紅》《藍》《白》，《神秘列車》等。展開說明理由即可。試論述視聽語言系統(tǒng)構成的主要元素有哪些。答：視聽語言不是某種單一的語言形態(tài)，它是多種語言因素的復合體，故而形成一整套相互交織，組合嚴密的語言系統(tǒng)。視聽語言系統(tǒng)主要有三大部分構成，一為“畫面語言”，其中包括構圖語言、光效語言、色彩語言、影調(diào)語言；一為“有聲語言”,其中包括人聲語言、音樂語言、音響語言；一為畫面與聲音相結(jié)合而產(chǎn)生的“造型語言”，其中包括心理造型語言、哲理造型語言、象征造型語言、觀念造型語言。甚至包括“鏡頭語言”、“編輯語言”、“特技語言”等，正是這一些語言元素，構成了龐大的視聽語言系統(tǒng)。一、 畫面語言所謂“畫面語言”，主要是指電視藝術家用以構成視覺形象的各種因素和方式，體現(xiàn)創(chuàng)作構思的各種手段和技法的總和。這其中主要包括構圖、光效、色彩、影調(diào)等諸多語言表述方式。1、 構圖語言，它主要是由被攝對象在畫面中的位置和空間，以及由此構成的視覺形象所傳遞的思想和感情。2、 光效語言，是指由光的性質(zhì)、成分、角度、層次、強弱、明暗，所體現(xiàn)的千差萬別的變化，構成了極為豐富的光效語言。它起到了描寫環(huán)境、塑造人物、表現(xiàn)感情等作用。3、 色彩語言，是指色彩的藝術表現(xiàn)和合理配置是電視構圖的重要組成部分。色彩同線條、光效、影調(diào)相融合，構成了十分和諧的電視色彩語言。它主要起到了描述自然環(huán)境，抒發(fā)深沉感情，確定情緒基調(diào)的作用。4、 影調(diào)語言，是指屏幕上的事物所呈現(xiàn)出的明暗層次，明暗反差和明暗對比，構成了電視藝術的影調(diào)語言。影調(diào)語言，也是構成屏幕可視畫面的基本因素，是處理造型、構圖以及烘托氣氛，表達情感的重要語言手段。二、 有聲語言有聲語言主要是指在電視屏幕上凡是能夠表情達意的一切聲音形態(tài)，諸如人聲、音樂、音響，總稱之為有聲語言，大致由三個部分組成，人聲語言、音樂語言、音響語言。1、人聲語言，除了表達邏輯思維，傳遞各種信息的功能之外，尚有因其音調(diào)、音色、力度、節(jié)奏等因素的不同而具有情緒、性格、氣質(zhì)等形象方面的豐富表現(xiàn)力。2、音樂語言，它構成了電視藝術作品的一個重要的表意、抒情的語言元素，是一種表達深層情感的語言，音樂語言的表意功能只有在與畫面的相互結(jié)合，相互作用中才能得以體現(xiàn)。3、音響語言，是除了人聲語言、音樂語言之外，所有能夠傳遞信息、表達思想、交代環(huán)境的一切聲音形態(tài)。應用范圍之廣，幾乎囊括自然界的一切音響。在電視藝術作品中，能夠烘托氣氛，擴大視野，增強生活實感，并賦予畫面以具體的深度和廣度。三、造型語言造型語言就是對生活紀實畫面，給予藝術的超越和升華，具有較強的繪畫性、雕塑性、何可讀性，給觀眾以立體感、凝固感、和陌生感，喻意深刻、聯(lián)想豐富、內(nèi)涵充實、藝術沖擊力強。并與有聲語言相結(jié)合，構成滿足觀眾某種窺視欲的獨特屏幕語言形態(tài)。造型語言的本質(zhì)意義在于它的美學內(nèi)涵和情感外延的直接體現(xiàn)。因此。造型語言不僅具有客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)性，更具有主觀內(nèi)涵的表現(xiàn)性。造型語言的表現(xiàn)方式多種多樣，大致分為如下幾種：觀念造型語言：通過獨特的屏幕造型語言，含蓄的表現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想觀念。象征造型語言：通過屏幕上特定的景物或物體，便先創(chuàng)作者的思想，促發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象，深感其中蘊含著的意境。心理造型語言：通過特定的屏幕造型語言，形象而深刻的揭示出人物豐富的內(nèi)心世界。模糊造型語言：造型語言在思想內(nèi)涵的表達上，具有較強的不確定性，只給觀眾一種朦朧的意識，目的是激發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象思維，引發(fā)觀眾在創(chuàng)造能力的拼木造型語言。畫面語言及其構成元素有哪些：答：畫面語言主要是指電視藝術家用以構成視覺形象的各種因素和方式，體現(xiàn)創(chuàng)作構思和各種手段和技法的總和。其中包括構圖、光效、色彩、影調(diào)等諸多語言表達方式。（1） 構圖語言：主要是由被攝對象在畫面中的位置和空間，以及由此構成的視覺形象鎖傳遞的思想和感情。構圖語言是畫面的基礎，畫面是構圖語言的表現(xiàn)形式。一幅畫面的主體、陪體、環(huán)境和空白必須做到和諧和平衡。（2） 光效語言：是指由光的性質(zhì)、成分、角度、層次、強弱、明暗所體現(xiàn)出的千差萬別的變化，構成極為豐富的