外國美術(shù)史復習資料

古埃及的藝術(shù)特點：在古埃及，藝術(shù)形式與他們對生命和死亡的態(tài)度親密有關(guān)。2.金字塔的構(gòu)造代表了古埃及的社會構(gòu)造。（作為古代奴隸專制國家的經(jīng)典代表，從法老練大臣、平民、奴隸，等級森嚴。）3.雕塑的程式包括如下幾項內(nèi)容（p15）（1）.雕像無論直立或端坐，頭部、軀體和倆腿必須保持垂直。立像一腳在前（一般左腳），一腳在后。雙手緊握下垂，雖然有動作也須緊靠軀體。坐像上身端正，雙腿并緊，兩手按膝蓋或一手放胸前，或雙手于胸前交叉。(2).無論坐像或立像，都著重刻畫頭部。尤其是重視對眼睛的刻畫，眼球用水晶鑲嵌，眼珠則用烏銅作成。其他部分處理則比較簡略概況。面部輪廓在與像主人相似的基礎(chǔ)上有所美化。為表達威嚴，國王與王后的神態(tài)都十分莊嚴，很少有感情流露。(3).人物按身份的尊卑決定比例的大小。(4).雕像著色。眼圈著黑色，男子的皮膚多為褐色，女子的皮膚為淺褐色或淡黃色。發(fā)飾衣服等均按實物上色。4.浮雕和壁畫的程式則體現(xiàn)為：(1).正面律。人物的肩膀為正面，頭部為側(cè)面，乳房也是側(cè)面體現(xiàn)，并直接畫在肩下，眼睛為正面，雙腿為側(cè)面，兩腳都畫成內(nèi)面的。（p15）(2).在畫雙手時，必須畫出所有手指，人的朝向一般總是朝右，要伸出胳膊時總是選擇右臂，左臂彎曲地貼在身上，但有時為了左右墻壁的對稱的需要，人像的動作也有朝相反方向運動的狀況。(3).男性服裝多為系在腰間的上半部分打褶的短圍裙，女性服裝一般是露出胸部的緊身長袍。王者們有象征權(quán)力財富的多種飾物，女性有項鏈、頭飾、手鐲等。(4).畫面中人物形象的大小比例與人物的身份的尊卑成正比，身份越高貴形象越大。(5).畫面多以水平帶狀構(gòu)造分割。（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、僅有東面的蘇伊士海峽與亞洲相連，使它在地理位置上處在一種封閉的狀況，導致埃及與世界其他文明地區(qū)相對隔絕，少有交流與往來。）這樣導致了埃及文化藝術(shù)發(fā)展上長期規(guī)范和穩(wěn)定的狀態(tài)。因此，埃及藝術(shù)的形式在30間基本處在穩(wěn)定不變的狀態(tài)，總的來說是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定的，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化。一．古風時期（什么是古風時期）我們把公元前750—前470年的這一時期稱之為“古風時期”，這個時期的藝術(shù)是以克利特—邁錫尼文化為先導，而逐漸地以一種嶄新的風格展目前我們面前的。所謂“古風”，就是說在藝術(shù)上還保持著過去藝術(shù)上的影響，繼承了過去的某些東西，古拙而不成熟。不過需要指出的是，雖然如此，不過后來的希臘藝術(shù)，總的趨勢向已開始在這個時期奠立著基礎(chǔ)。二．古希臘美術(shù)的基本特性：1.贊美人性，重視情趣，強調(diào)模擬自然。2.重視內(nèi)在構(gòu)造，信任此刻的觀測，追求理想境界。3.在友好理想的旗幟下不停超越，帶來藝術(shù)風格順其自然的演變。三．希臘的陶瓶分為紅繪和黑繪。四．“古拙的微笑”就是雕塑都帶著一種莫名的、古板的、有著幾分的稚氣的微笑。五．希臘建筑分為三種形式：朵尼克式、依奧尼克式、科林斯式。（前兩個需要重點記）六．米隆:米隆是古代希臘第一種有著個人獨特風格的雕刻大師，他的藝術(shù)為黃金時代的雕刻鋪展了道路。在造型藝術(shù)上體現(xiàn)人物運動中相對靜止的一瞬間狀態(tài)，他到達了空前的高度。從當時的哲學狀況看，有人認為他這種善于體現(xiàn)運動和“動”與“靜”的對比的藝術(shù)手法也許受到哲學家赫拉克利特所說的一句名言“人不能兩次踏進同一條河流里”的影響，因而他的人物都是處在不停的對立的運動中。代表作：《擲鐵餅者》、《雅典娜和馬爾斯亞斯》。一．理解古羅馬美術(shù)的基本特性p84古羅馬是一種橫跨歐亞非三大洲的大帝國。地中海是它的內(nèi)海，東方非洲的埃及，西亞的兩河流域，北方的黑海沿岸，西方的法國、西班牙都在它的統(tǒng)治之下，而就其本土來說，重要在意大利，各地的美術(shù)有所不一樣，與古希臘藝術(shù)比較有著如下的基本特性：在審美思想上，羅馬藝術(shù)已由希臘的全民理想轉(zhuǎn)為強調(diào)對個人的體現(xiàn)；由自由轉(zhuǎn)向嚴謹?shù)囊庵?；由希臘著重神廟建筑和運動員雕刻，轉(zhuǎn)向了更廣闊的的藝術(shù)天地和社會生活的各個方面。從共性過渡到重視個性。對顯赫的人物，既要有磅礴氣勢的理想化，也十分強調(diào)形象的逼真，個性的突出。這一點，對西方后來的肖像畫和人物雕刻有著明顯的影響。繁縟而華麗，貴族顯赫為追求自己的享有，已失去了古希臘的簡潔和典雅。實用性不小于審美性，沒有希臘人的神話幻想。有人說希臘人是詩人，羅馬人是散文家，前著浪漫后者現(xiàn)實，確是很中肯的評語。詳細到人物雕刻上，和古希臘“古拙的微笑”的特點同樣在塑造形象時有著一定的程式：眼皮稍微下垂半掩著眼睛;目光慘淡無力，疲乏無神；頭發(fā)如整潔的鱗片，映托著秀麗的面容；不涂顏色。二．古羅馬的肖像雕刻在公元2世紀下半期發(fā)展到了一種嶄新的階段，有了不一樣的風格，但其普遍的特性是：不管男性、女性、青年、老人或不一樣的種族均有著一種黯然神傷的情緒，看不到目前也看不到未來，存在的只是憂慮和失望。這種肖像作品，美術(shù)家們習慣于稱它為：傷感的，或帶著情緒的雕刻。理解古羅馬建筑《萬神廟》p91 《萬神廟》為羅馬帝國最神圣的地方，供奉著羅馬的守護神。許多對羅馬有特殊功勛的人，都安葬在這里，文藝復興時的畫家拉斐爾即為其一。主體廳堂為灰泥的圓屋頂，頂?shù)恼杏幸欢囱ㄓ靡圆晒狻＿@個圓屋頂和屋頂上蓋著鍍金的青鋼瓦由6.2米的圓形厚墻負荷著。主體廳堂前為寬敞的進出柱廊，兩旁各八根科林斯式柱子支持一種三角形的楣墻。因而，可以說這個神廟是由前面16根柱子構(gòu)成的門廊和背面的圓形大廳兩大部分構(gòu)成，是羅馬圓型殿宇中最大具有代表性的一座。厚重的墻，巨大的圓頂，挺立的柱子氣勢磅礴。開始建筑于公元前27年，但大部分為公元117-138年完畢。公元663年這個建筑除了主體大廳和它高大的青銅門之外都被破壞，后雖有恢復，已失去諸多原貌了。理解本章小結(jié)p95一、古印度美術(shù)的基本特性1.古印度美術(shù)不僅具有印度文化的一般特點，并且與印度的宗教、哲學關(guān)系極為親密。2.古印度美術(shù)風格的演變不僅受到了形式美自律性法則的支配，并且受到了古印度宗教、哲學嬗變的制約，是內(nèi)容與形式完美地統(tǒng)一于古印度文化的規(guī)律性的流露與顯現(xiàn)。以古印度美術(shù)的兩大系統(tǒng)，即佛教美術(shù)和印度教美術(shù)為例。基于佛教重視內(nèi)省與沉思的心理，佛教藝術(shù)體現(xiàn)出強調(diào)平衡、寧靜，以古典主義的友好與靜穆為其最高的境界，而印度教把宇宙論認定為最高精神境界，崇尚生命的活力，因此，印度教的藝術(shù)形象追求動態(tài)與變化，體現(xiàn)為近乎巴羅克風格的躁動、夸張和激情。這些在各自的藝術(shù)中心石雕造像中有精彩的體現(xiàn)。3.佛像的發(fā)明古印度美術(shù)對亞洲乃至整個世界造型藝術(shù)的偉大奉獻。4.古印度的建筑藝術(shù)融各風格雕刻藝術(shù)于一體。二、犍陀羅的藝術(shù)特點藝術(shù)家們仿照希臘、羅馬神像發(fā)明的希臘式佛像，造型高貴冷峻，衣褶厚重，強調(diào)內(nèi)省沉靜的精神原因。在薄衣透體的手法下，追求一種造型偉岸的雄偉、肉體健美圓渾的藝術(shù)效果。犍陀羅藝術(shù)的出現(xiàn)意味著印度和希臘這兩種異質(zhì)文化的聯(lián)姻，一種東西方文化的混血兒誕生了。犍陀羅的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上，題材多取自佛教本生故事。佛教表情寧靜祥和、略帶微笑、體形圓柔，或站立或盤生，衣紋緊貼肌膚，須鬢由無數(shù)螺狀構(gòu)成，體形健碩雄渾，為后來笈多時代裸體佛像的過渡奠定了基礎(chǔ)?！盎浇堂佬g(shù)”:是指盛行于中世紀歐洲各地的一種宗教美術(shù)樣式。其思想內(nèi)容是宣揚基督教的神學思想和崇拜封建帝王的正統(tǒng)觀念，其風格特點是運用教堂建筑、雕刻、繪畫和鑲嵌畫導致神秘、肅穆的宗教氣氛，以莊嚴和理性的藝術(shù)形式，營造凈化靈魂和情感升華的氣氛。理解巴舍里卡式教堂、羅馬式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重點記哥特式教堂p111）哥特式教堂的建筑構(gòu)造具有如下特性：1.高聳入云的塔樓多為尖筍狀。2.斜柱加固支撐較薄的墻面，形成一種特殊的外墻構(gòu)造。3.薄殼般的穹頂正中有三個大門，中間的大門為重要通道。4.內(nèi)部為輕盈、裸露的飛肋骨架，形成穹隆空間。5.高大、寬闊、明亮的內(nèi)部空間具有良好的采光性能。6.窗戶多為植物的葉片式，窗戶上以五彩玻璃鑲嵌圖案。7.正門上方為大圓形的玻璃薔薇紋樣，正門為若干層逐漸向內(nèi)收縮的門道，每層均有雕像。一．理解文藝復興三杰（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）及其作品、背景p151達芬奇：達芬奇和米開朗琪羅、拉斐爾并稱意大利文藝復興三大畫家。他的畢生是勇于以自己的科學探索，沖擊中世紀的愚昧無知和教會精神禁錮的畢生；是堅持人文主義的立場和美學觀點，揭發(fā)那些真正叛賣耶穌的猶太，并勇于肯定人的價值和生活權(quán)利的畢生。他生長在需要巨人而產(chǎn)生了巨人的時代。恩格斯指出“列奧納多·達·芬奇不僅是大畫家，并且也是大數(shù)學家、力學家和工程師。他對自然科學的研究使他成為這方面的權(quán)威，并把研究所得用于藝術(shù)。從解剖學中，他為自然界中的任何細節(jié)找到理解釋，強調(diào)只有認識自然，忠于自然，人才能理解人，才能激起人對與自己有著復雜矛盾的世界予以更大的關(guān)懷。他規(guī)定繪畫應當體現(xiàn)光、空間、地質(zhì)和人的內(nèi)心世界。唯有通過大自然的理解，才能詮釋藝術(shù)所要體現(xiàn)的一切和它應有的生命力量。米開朗琪羅：是意大利文藝復興時期和達·芬奇、拉斐爾齊名的藝術(shù)大師。在繪畫、雕刻、建筑方面均有著杰出的成就，并且還是一位杰出的詩人。他關(guān)懷祖國的命運，憎恨不顧國家利益和存亡的無恥之徒。它的作品迸發(fā)著一股悲憤壯烈、騷動不安的對抗情緒。創(chuàng)作的《創(chuàng)世紀》、《最終的審判》、《大衛(wèi)》、《圣母哭子》等都是西方美術(shù)史上不朽的奇跡。他是繪畫家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情詩人，是最終的市民之子，偉大的愛國者，失敗猶榮的戰(zhàn)斗英雄。二．三杰代表作達·芬奇：《蒙娜·麗莎》、《最終的晚餐》、《安加利之戰(zhàn)》《最終的審判》米開朗琪羅：《創(chuàng)世紀》、《最終的審判》、《大衛(wèi)》拉斐爾：《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典學園》理解什么是威尼斯學派？p167威尼斯學派雖然比佛羅倫薩學派形成稍晚，但就其把矛頭指向教會和禁欲主義而言，可說是后來居上。它勇敢而坦率，雖仍打著宗教的旗號，卻已拋棄了佛羅倫薩的古典肅敬的紗幕，成為地地道道新興資產(chǎn)階級的藝術(shù)。時髦的姑娘取代了圣母；放肆的物質(zhì)享有取代了神的本體；藝術(shù)生氣勃勃，健美、快樂。為了充足體現(xiàn)感情，威尼斯藝術(shù)一反佛羅倫薩的注意線條，而是強調(diào)色彩的溫柔和光影的轉(zhuǎn)化，愛好色彩和光，可說是威尼斯藝術(shù)一直不變的語言原則。藝術(shù)家在這里不是思想家，不是學者，只是女性的向往者和縱情的狂歡者。四．楊·凡·艾克作品《根特祭壇畫》《阿爾諾芬尼夫婦像》五．《根特祭壇畫》的排列方式：p174六．布魯蓋爾藝術(shù)特點：只畫農(nóng)民，不畫國王、達官貴人、主教和富有者。人的身體被夸張的圓渾茁壯、結(jié)實憨厚，人體比例故意縮短。性格詼諧自信，畫上沒有明顯的中心人物。場面熱鬧，細節(jié)豐富，敘事性強，具有民間的生活情趣。構(gòu)圖飽滿，多為全景式。質(zhì)樸的風格給人一種親切感和能戰(zhàn)勝一切的力量。七．理解（博斯p180、丟勒p183人物及其作品）博斯：博斯和布魯蓋爾同樣出生于繪畫世家。文獻中說他是位具有奇特風格的畫家，從美與幻想中揭示當時社會的不合理現(xiàn)象。它的作品是當時民間笑話、民諺、民間傳說、寓言的總匯。除了喜、笑、怒、罵之外，有的已無法說清其真正的含義。人物形象奇形怪狀，《愚人船》、《賢人崇拜》、《世俗歡樂的花園》、《圣安東尼的誘惑》都是他著名的代表作品。這些作品以現(xiàn)代的觀點看，似乎可以說是超現(xiàn)實主義出現(xiàn)的前兆。丟勒：是德國文藝復興時期的畫家、版畫家和理論家，是文藝復興時期在意大利之外的歐洲美術(shù)史上最著名的重要人物，對北歐和意大利的繪畫與裝飾藝術(shù)有著極為重要的影響。恩格斯把他和達·芬奇都視為是需要巨人的時代產(chǎn)生的巨人。作品：《書房中的圣·哲羅姆》、《四使徒》、《四騎士》、《亞當和夏娃》。一.巴羅克風格形成的重要原因有三1.天主教的反宗教改革；2.宮廷豪華氣派的需求；3.人對自然的探索二.卡內(nèi)瓦喬（黑影強光）“黑影強光”：作為第一位代表巴羅克藝術(shù)風格的畫家，他把色彩和光，尤其是光視為造型的手段。巴羅克風格的光便是由他而來。他的光不是自然的光，而是通過了精心的設(shè)計，酷似現(xiàn)代舞臺特寫時所用的聚光，即把要體現(xiàn)的地方用最明亮的光照射，其他部分逐漸暗入黑色的背景之中。這種“亮”與“黑”形成的強列對比，被稱為“黑影強光”。三.貝爾尼尼（重點理解作品《圣·德麗莎的幻覺》背景人物簡介）p193四.倫勃朗“紫金色的黑暗”“紫金色的黑暗”:倫勃朗創(chuàng)作了數(shù)以千計的作品，題材廣泛，把卡拉瓦喬的“黑影強光”發(fā)展到了奇妙難測的地步。他在生命的最終時期所畫的幾幅畫突破了老式上習用的畫法。他把顏料沾在畫筆的柄上，甚至用手指把顏料厚厚地涂在畫布上，使用了一種被稱為“紫金色的黑暗”的渲染法，使色彩比此前更暖更亮。五．魯本斯《.劫奪呂西普斯的女兒們》《海倫·芙爾曼和她的孩子》《蘇珊娜·芙爾曼》六．凡·代克《查理一世像》《查理一世行獵圖》七．委拉斯開茲《教皇英洛森十世像》《紡織女》八．格列柯<奧爾加斯伯爵的葬禮》九．庚斯博羅《藍衣少年》以什么背景創(chuàng)作？P217原題為《約拿丹·布托》，又名《憂郁的男孩》。因男孩穿著藍色的衣裳，故通譯為《藍衣少年》。這是庚斯博羅在色彩上具有針對性的作品。雷諾茲認為”藍色不能成為畫面的重要色彩”，庚斯博羅則反其道而行，故意把少年的衣裳畫成藍色，對美術(shù)學院院長的“藍色為冷調(diào)子不能作為畫幅重要色調(diào)”的武斷作出了徹底的否認。畫上，少年穿著藍色緞面的服裝，站在靜謐的景色中。他左手叉腰，神情具有英國紳士特有的灑脫和驕傲，實際是一種工廠主的兒子。衣服、鞋襪的質(zhì)感在藍色的控制中，微妙、真實，全面浸在以藍色為主調(diào)的光澤里?！端{衣少年》是繪畫史上有益的探索，也是對想以固定的模式限定藝術(shù)發(fā)展的雷諾茲的有力反駁。1.學院派美術(shù)的基本特性：1.重規(guī)范2.重典雅3.重老式4.重技巧2.新古典主義美術(shù)的基本特性：1.重古代2.重理性3.重道德4.重格律5.重宮廷3.大衛(wèi)《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《約瑟芬的加冕》1.浪漫主義美術(shù)的基本特性：1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重對比2.籍里柯《梅杜薩之筏》《奴隸市場》《運煤車》3.德拉克洛瓦《自由領(lǐng)導著人民前進》《希阿島的屠殺》《但丁和維吉爾》4.勃克林《死島》《怪物沛斯特》5.盧梭《老橡樹》、《弄蛇者》、《格朗維爾碼頭》、《楓丹白露森林的邊緣·日落》6.日本三三p277喜多川歌麿《高名三美圖》、葛飾北齋《富士三十六景》、安騰廣重《東海道五十三景》1.印象主義美術(shù)是怎么形成的？（p281）2.印象主義美術(shù)的基本特點：1.重外光2.重瞬間3.重視覺4.重氣氛3.馬奈《奧林匹亞》《草地上的午餐》《短笛手》4.德加《紅磨坊的舞會》《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》《女人與菊花》5.莫奈《印象·日出》《池糖·睡蓮》6.修拉《大杰特島的星期天的下午》《揮鋤的農(nóng)民》1.梵高《向日葵》、《纏繃帶叼煙斗的自畫像》、《夾竹桃》2.什么是野獸派？P313野獸派是20世紀初在法國興起的第一種現(xiàn)代主義畫派。特點：作品大多色彩狂野、筆觸飛揚、形象奇異。開創(chuàng)人：馬蒂斯作品：《舞蹈》、《生活的歡樂》、《奢華》、《紅色的友好》、《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《藍衣少女》等3.理解蒙克的《吶喊》創(chuàng)作背景《生命之舞》p3184.重點記畢加索《亞威農(nóng)少女》《格爾尼克》5.達利《記憶的持續(xù)性》6.布朗庫西《空中之鳥》、《沉默之桌》論述題：1.達芬奇《最終的晚餐》p153、2.米開朗琪羅《最終的審判》p157、3.德拉克洛瓦《自由領(lǐng)導著人民前進》p241、4.勃克林《死島》p2511.《最終的晚餐》是達·芬奇1497年為米蘭圣·馬利亞修道院所畫的壁畫，餐廳呈長方形，《最終的晚餐》畫在它頂頭一面墻上。餐廳教會人士每天進餐必到的地方，在餐廳里畫上具有宗教高度嚴厲性的《最終的晚餐》，就可看出其特殊的含義?！妒ソ?jīng)》新約上說：耶穌的十二個門徒之一的猶太為了30塊銀幣出賣耶穌之后，耶穌在晚餐時十分平和地對門徒們說：“你們之中有一種即將出賣我”，話語如同巨大的石塊在水上立即激起波瀾，引起了門徒們不一樣的心理反應。有的問詢，有的憤怒，有的猜測，有的不知所錯。猶太裝出和此事無關(guān)的樣子，耶穌心胸坦然。畫家巧妙地在畫面上畫了三個窗加深景深，把耶穌處在正中的窗前象征著靈光圈。左方和右方的人物構(gòu)成的波浪起伏輪廓線，都向耶穌集中，成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術(shù)美學原則無以倫比的范例。全畫，以正中的耶穌為中心，分為左、右兩大部分，四個小組。左為第一、二組，右為第三、四組。 2.《最終的審判》：米開郎琪羅在53歲時受教皇保羅三世的委托，在西斯廷教堂的主祭壇上繪制大型壁畫《最終的審判》。此畫高1370厘米，寬1220厘米，距地高20公尺，人物多達300多種，均比真人還大，近六年方才完畢。這幅表面的人物有的可作多種解釋，畫的是正面人物，實際是結(jié)合自己的親身感受，以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒。在嚴禁以裸體畫宗教人物的時代，米開郎琪羅在《最終的審判》上，不管是神靈，是妖魔鬼怪，是至尊的帝王，是平民百姓，是俊男俏女，全都是一絲不掛赤身露體，公開地以此對宗教發(fā)起的攻打和挑戰(zhàn)，像火焰一般，燒掉的是禁錮，驅(qū)散的是黑暗，照亮的是人間。答題模式：三段式。一：簡介作品、作者二：賞析三：個人總結(jié)內(nèi)在外在經(jīng)歷情感填空題希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞式和愛奧尼亞式。2、寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：《馬拉之死》、《布魯圖斯》、《賀拉斯兄弟的宣誓》。文藝復興時期的意大利美術(shù)在技法上的兩大成就是透視學、解剖學。4、米開郎琪羅在羅馬的西斯廷教堂，創(chuàng)作了巨幅天頂畫《創(chuàng)世記》和祭壇畫《最終的審判》。5、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類、，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。6、法國“羅可可”藝術(shù)的重要代表畫家是：華多、布歇、弗拉戈納爾。7、法國新古典主義畫