《大學(xué)音樂鑒賞》戲如人生唱盡萬(wàn)千滄桑與悲歡

大學(xué)音樂鑒賞MusicAppreciation123目錄

CONTENTS第一樂章生命與愛，永恒的主題律動(dòng)4第二樂章內(nèi)心的獨(dú)白第三樂章天人合一之境第四樂章動(dòng)蕩的社會(huì)，激情的樂章567目錄

CONTENTS第五樂章戲如人生，唱盡萬(wàn)千滄桑與悲歡8第六樂章大自然，樂意與詩(shī)意之源泉第七樂章鄉(xiāng)愁，一個(gè)延續(xù)千年的難解心結(jié)第八樂章永遠(yuǎn)的時(shí)尚，變幻的時(shí)尚戲如人生，唱盡萬(wàn)千滄桑與悲歡Music主題樂思：歌劇、東方戲曲、音樂劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代第一節(jié)西方歌劇歌劇，即以歌唱方式為主要表演形式的音樂戲劇，集音樂、戲劇、舞蹈、視覺藝術(shù)等為一體的大型綜合藝術(shù)形式。它產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，它的出現(xiàn)不僅標(biāo)志著聲樂藝術(shù)發(fā)展即將進(jìn)入黃金時(shí)代，同時(shí)也意味著主調(diào)音樂風(fēng)格時(shí)代的開始。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《奧菲歐》《奧菲歐》是意大利作曲家蒙特威爾第于1607年完成的五幕歌劇，歌劇內(nèi)容取材于希臘神話，講述了著名歌手奧菲歐運(yùn)用音樂的感染力，從地獄中救回亡妻的故事。它不僅是當(dāng)今歌劇舞臺(tái)上所能見到的最古老、最完整的歌劇，而且也是近代歌劇的起點(diǎn)，在西方歌劇史上有著劃時(shí)代的意義。在這部歌劇中，有幾段非常有名的詠嘆調(diào)，代表著巴洛克早期歌劇創(chuàng)作的特點(diǎn)：（1）第一幕奧菲歐：“天上的玫瑰，人世的生命”；（2）第二幕奧菲歐：“我的生命，你已經(jīng)死了”；（3）第四幕尤里迪西：“啊，那甜蜜又辛酸的模樣”；（4）第五幕奧菲歐：“群山在悲傷，眾石在哀泣”。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代蒙特威爾第（Monterverdi，1567年—1643年），意大利文藝復(fù)興與巴洛克過(guò)渡時(shí)期的著名作曲家，尤以牧歌、歌劇創(chuàng)作而著稱。他的早期創(chuàng)作主要是以器樂曲或聲樂牧歌體裁為主，后在歌劇創(chuàng)作方面展露才華。蒙特威爾第在創(chuàng)作生涯中，運(yùn)用了抒情的、朗誦詩(shī)般的藝術(shù)風(fēng)格旋律，并革新了沿襲已久的和聲運(yùn)用方法，大膽地采用了不協(xié)和和弦。歌劇《阿麗安娜》是哀訴詠嘆調(diào)的最早典范，使17世紀(jì)下半葉和18世紀(jì)意大利歌劇中哀婉泣訴的詠嘆調(diào)成為一種典型的傳統(tǒng)體裁。鏈接1：蒙特威爾第圖5-1蒙特威爾第答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代正歌劇源于那不勒斯，盛行于17世紀(jì)，題材大多莊重、嚴(yán)肅，一般無(wú)外乎悲劇和歷史劇，并有著一套比較嚴(yán)格規(guī)范的程序，用宣敘調(diào)敘述劇情，用詠嘆調(diào)來(lái)刻畫人物的思想感情。音樂風(fēng)格崇高華麗，講求歌唱技巧。巴洛克時(shí)期，歌劇舞臺(tái)上大多是正歌劇，18世紀(jì)以后，正歌劇才逐漸淡出。歷史上最具有典型代表意義的正歌劇作曲家有阿列克桑德羅·斯卡拉蒂、亨德爾等。鏈接2：意大利正歌劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代17世紀(jì)，正當(dāng)意大利歌劇興起時(shí)，法國(guó)歌劇也形成其獨(dú)有的風(fēng)格。當(dāng)法國(guó)歌劇開始萌芽時(shí)，芭蕾就成為其中一個(gè)十分重要的表現(xiàn)要素。法國(guó)歌劇史上一位最重要的人物就是來(lái)自意大利的呂利（Lully，1632年—1687年），在他的推動(dòng)下，最終形成了具有鮮明民族特色的法國(guó)歌劇。呂利的歌劇題材大多取自古代神話，表現(xiàn)愛情和奇遇，并歌頌法王路易十四君權(quán)至上的精神。在形式上注重寓言式場(chǎng)面，開場(chǎng)時(shí)都有一首“慢——快——慢”結(jié)構(gòu)的序曲。呂利在歌劇中加入了芭蕾與合唱，使它更符合法國(guó)人的欣賞習(xí)慣。呂利創(chuàng)作了二十幾部歌劇，有《愛神和酒神的節(jié)日》《卡德摩斯與赫耳彌俄涅》《阿蒂斯》《阿爾賽斯特》《柏勒洛豐》《伊西斯》《普羅塞爾皮耶》《阿米德與雷諾》等。他為法國(guó)的“抒情悲劇”奠定了基礎(chǔ)。鏈接3：法國(guó)歌劇和呂利答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《費(fèi)加羅的婚禮》序曲《費(fèi)加羅的婚禮》是莫扎特最具有代表性的喜歌劇之一，完成于1786年。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主要體裁之一，是他在維也納時(shí)期的巔峰之作，也是莫扎特最優(yōu)秀的喜歌劇作品，是世界歌劇舞臺(tái)上的經(jīng)典劇目之一?！顿M(fèi)加羅的婚禮》劇本取材于法國(guó)啟蒙主義時(shí)期劇作家博馬舍的同名風(fēng)俗化的幽默話劇。《費(fèi)加羅的婚禮》序曲體現(xiàn)了這部喜劇所特有的輕松而無(wú)節(jié)制的歡樂。因這段音樂本身具有相當(dāng)?shù)耐暾?，充滿活力而效果顯著，常常脫離歌劇而單獨(dú)演奏，成為音樂會(huì)上深受歡迎的傳統(tǒng)曲目之一。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《費(fèi)加羅的婚禮》序曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《費(fèi)加羅的婚禮》序曲《費(fèi)加羅的婚禮》保留了原作的戲劇宗旨，表達(dá)了對(duì)自由思想的歌頌。其中，莫扎特對(duì)費(fèi)加羅這一角色采用了傳統(tǒng)的喜歌劇手法處理，在急口令式歌唱的同時(shí)又賦予了人物堅(jiān)定機(jī)智的性格。第一幕第八場(chǎng)中送凱魯比諾去當(dāng)兵時(shí)所唱的詠嘆調(diào)《從軍歌》曲調(diào)輕松活潑，廣為傳唱。劇中《不要再去做情郎》等唱段也為人所熟知?！顿M(fèi)加羅的婚禮》不僅以純凈優(yōu)美的旋律取勝，而且對(duì)人性的充分接納和肯定也征服了觀眾的心，至今仍是世界各大劇院上演最為頻繁的歌劇之一。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756年—1791年），古典主義時(shí)期奧地利作曲家，音樂史中最偉大的天才“神童”。他的作品風(fēng)格體現(xiàn)了最完美的古典主義風(fēng)范，在他短短的一生中留下了數(shù)百部作品。莫扎特的歌劇反映了當(dāng)時(shí)進(jìn)步的社會(huì)思想和倫理思想，歌劇序曲則充滿戲劇的形象，是一種具有標(biāo)題因素的管弦樂作品，經(jīng)常在音樂會(huì)上獨(dú)立演奏。莫扎特的歌劇創(chuàng)作一般被認(rèn)為是他最高成就的體現(xiàn)，其代表作品有：《女人心》《后宮誘逃》《魔笛》《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》等。鏈接1：莫扎特圖5-2莫扎特答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代詠嘆調(diào)，是歌劇中最為重要的歌唱形式，是歌劇中的獨(dú)唱段落，用來(lái)抒發(fā)人物情感，能夠體現(xiàn)高度的演唱技巧。早期詠嘆調(diào)可分為：激情詠嘆調(diào)、滑音詠嘆調(diào)、朗誦式詠嘆調(diào)、英勇詠嘆調(diào)、模仿式詠嘆調(diào)、戲劇性詠嘆調(diào)等。宣敘調(diào)，本質(zhì)上就是“帶有一定旋律性的對(duì)白”，在歌劇中用來(lái)敘述劇情。早期的作曲家常用大鍵琴來(lái)?yè)?dān)任宣敘調(diào)的伴奏部分，后采用整個(gè)管弦樂團(tuán)來(lái)伴奏，像莫扎特或羅西尼，他們對(duì)于宣敘調(diào)都有相當(dāng)細(xì)膩的描寫手法，而在晚近作曲家的歌劇里，像威爾第與普契尼，他們的宣敘調(diào)甚至是整部戲的高潮所在。在17、18世紀(jì)歌劇中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是有明確區(qū)別的，通常是在宣敘調(diào)之后，才出現(xiàn)大段的詠嘆調(diào)。但后來(lái)這兩者的界限逐漸被打破，宣敘調(diào)加強(qiáng)了歌唱性，詠嘆調(diào)也帶有了朗誦的性質(zhì)。鏈接2：詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代詠嘆調(diào)，是歌劇中最為重要的歌唱形式，是歌劇中的獨(dú)唱段落，用來(lái)抒發(fā)人物情感，能夠體現(xiàn)高度的演唱技巧。早期詠嘆調(diào)可分為：激情詠嘆調(diào)、滑音詠嘆調(diào)、朗誦式詠嘆調(diào)、英勇詠嘆調(diào)、模仿式詠嘆調(diào)、戲劇性詠嘆調(diào)等。宣敘調(diào)，本質(zhì)上就是“帶有一定旋律性的對(duì)白”，在歌劇中用來(lái)敘述劇情。早期的作曲家常用大鍵琴來(lái)?yè)?dān)任宣敘調(diào)的伴奏部分，后采用整個(gè)管弦樂團(tuán)來(lái)伴奏，像莫扎特或羅西尼，他們對(duì)于宣敘調(diào)都有相當(dāng)細(xì)膩的描寫手法，而在晚近作曲家的歌劇里，像威爾第與普契尼，他們的宣敘調(diào)甚至是整部戲的高潮所在。在17、18世紀(jì)歌劇中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是有明確區(qū)別的，通常是在宣敘調(diào)之后，才出現(xiàn)大段的詠嘆調(diào)。但后來(lái)這兩者的界限逐漸被打破，宣敘調(diào)加強(qiáng)了歌唱性，詠嘆調(diào)也帶有了朗誦的性質(zhì)。鏈接3：意大利喜歌劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《弄臣》選曲《女人善變》《女人善變》是意大利作曲家威爾第創(chuàng)作的三幕歌劇《弄臣》中的一段著名詠嘆調(diào)?！杜肌返墓适氯∽苑▏?guó)作家雨果（1802年—1885年）的劇作《給國(guó)王取樂的人》。作品中，威爾第創(chuàng)造了性格怪異、內(nèi)心感情復(fù)雜的弄臣，風(fēng)流倜儻、多情善變的公爵和純真深情、富于詩(shī)意幻想的吉爾達(dá)三個(gè)不同的音樂形象。劇中的許多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的《女人善變》，節(jié)奏輕松活潑，音調(diào)花哨，是這位情場(chǎng)老手的絕妙寫照。據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)威爾第為防止這首歌外傳，直至最后一次排練才拿出曲譜。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《弄臣》選曲《女人善變》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代威爾第（VerdiGiuseppe，1813年—1901年），意大利最杰出的歌劇作曲家。威爾第是在意大利歌劇傳統(tǒng)的影響下長(zhǎng)大的，創(chuàng)作的早期他全盤依照傳統(tǒng)創(chuàng)作方式進(jìn)行歌劇創(chuàng)作，中期后逐漸按自己的需要發(fā)展歌劇形式，后期創(chuàng)作日臻化境。其主要代表作有：《納布科》《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》《假面舞會(huì)》《命運(yùn)的力量》《阿依達(dá)》《唐卡洛斯》《西蒙·波卡涅拉》《奧瑟羅》和《法爾斯塔夫》等，被世人稱為“有史以來(lái)最偉大的戲劇天才之一”。鏈接：莫扎特圖5-3威爾第答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《蝴蝶夫人》選曲《晴朗的一天》《蝴蝶夫人》是意大利浪漫主義時(shí)期歌劇作曲家普契尼于1904年完成的兩幕歌劇。內(nèi)容取材于美國(guó)作家的同名小說(shuō)，并由美國(guó)劇作家貝拉斯科（1854年—1931年）改編成劇本?！栋。缋实囊惶臁肥呛蛉嗽诘诙恢兴脑亣@調(diào)，更是整部作品的點(diǎn)睛之筆。普契尼在這里運(yùn)用了朗誦式的旋律，細(xì)致地刻畫了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對(duì)幸福的向往。由平靜的敘述開始，轉(zhuǎn)而至激情的滔滔的說(shuō)白，形象生動(dòng)地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來(lái)的心情。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《蝴蝶夫人》選曲《晴朗的一天》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代普契尼（GiacomoPuccini，1858年—1924年），意大利歌劇作家。普契尼的音樂創(chuàng)作感情鮮明、戲劇效果驚人，具有良好的藝術(shù)感染力。他的音樂吸收話劇式的對(duì)話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開。普契尼繼承了意大利歌劇的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)和人道主義精神，但其創(chuàng)作作品中的人物往往帶有悲觀和宿命論的色彩。其著名代表作有：《蝴蝶夫人》《托斯卡》《藝術(shù)家的生涯》（《波西米亞人》）《西部女郎》《燕子》等十余部。其中，歌劇《圖蘭朵》反映的是中國(guó)題材，劇中采用了中國(guó)民歌《茉莉花》。鏈接1：普契尼圖5-4普契尼答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代輕歌劇源于喜歌劇和歌唱?jiǎng)?，因此它可以自由地運(yùn)用對(duì)白。劇本題材通俗輕松，內(nèi)容大多是抒情。結(jié)構(gòu)通常比較短小，大多為獨(dú)幕劇形式。劇中除獨(dú)唱、重唱、合唱外，還有說(shuō)白。旋律流暢動(dòng)聽，配器色調(diào)鮮明，與正歌劇的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格形成對(duì)比。最著名的輕歌劇作曲家有奧芬巴赫德等。鏈接2：輕歌?。╫peretta）答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《尼伯龍根指環(huán)》《尼伯龍根指環(huán)》是德國(guó)浪漫主義大師瓦格納用了近20年時(shí)間完成的歌劇。瓦格納稱自己的創(chuàng)作為“樂劇”（musicdrama），以示與傳統(tǒng)歌劇的區(qū)別?！赌岵埜腑h(huán)》是四聯(lián)樂劇，包括《萊茵河的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》。它不采用詠嘆調(diào)、合唱等段段相加的傳統(tǒng)“分號(hào)式歌劇”形式，而是以整幕“無(wú)終旋律”首尾連貫起來(lái)，使全劇更具整體感。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《尼伯龍根指環(huán)》藝術(shù)價(jià)值在于他使劇作與音樂達(dá)到和諧一致，使音樂協(xié)同劇情塑造人物形象。其歌劇中交響樂的運(yùn)用、豐富的和聲手法的運(yùn)用、音樂場(chǎng)景的描寫技巧運(yùn)用以及其他許多極有創(chuàng)意的革新等，將樂劇推向了一個(gè)嶄新的高度。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代瓦格納（RichardWagner，1813年—1883年），德國(guó)作曲家、指揮家、音樂活動(dòng)家、音樂思想家。瓦格納在歌劇創(chuàng)作上有自己的獨(dú)到見解，他打破了歌劇的分曲結(jié)構(gòu)，將整部歌劇焊接為不可分割的整體，還用結(jié)構(gòu)自由、富于詩(shī)意的前奏曲代替了傳統(tǒng)的歌劇序曲；從舊的詠嘆調(diào)過(guò)渡到無(wú)終旋律。音樂中充滿他獨(dú)創(chuàng)的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”手法，他還用“樂劇”這一特殊稱謂來(lái)特指他的那些歌劇創(chuàng)作。他主要的代表作有：《漂泊的荷蘭人》《唐豪塞》《名歌手》《尼伯龍根指環(huán)》《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》等。鏈接1：瓦格納圖5-5瓦格納答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代1887年，H·馮·沃爾佐根評(píng)述瓦格納《眾神的黃昏》時(shí)最早采用“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”這一術(shù)語(yǔ)，意指瓦格納在《尼伯龍根指環(huán)》中用以代表劇中人物、事件、觀念與感情的大量反復(fù)出現(xiàn)的主題。繼瓦格納的晚期歌劇之后，這種構(gòu)思精妙的音樂象征性手法由許多歌劇作曲家沿用，如理查·施特勞斯等。鏈接2：主導(dǎo)動(dòng)機(jī)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代路德維希二世（LudwigⅡ，1845年—1886年），巴伐利亞國(guó)王中最著名的一位，即所謂的“童話國(guó)王”1864年，18歲的路德維希登上巴伐利亞國(guó)王的寶座。身為一位統(tǒng)治者，路德維希不熱衷政治，卻十分鐘愛藝術(shù)。作為藝術(shù)家資助人，他對(duì)作曲家瓦格納極其推崇，并為其投資建造了著名的拜羅伊特劇院。除迷戀音樂文化，他還熱衷修建城堡宮殿。他建造了許多令人難以置信的豪華城堡，最為著名的就是夢(mèng)幻般的新天鵝堡。那是路德維希留給后世的最有價(jià)值的遺產(chǎn)，更是德意志建筑的不朽豐碑。鏈接3：路德維希二世圖5-6路德維希二世答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《沃采克》《沃采克》是奧地利作曲家貝爾格的一部表現(xiàn)主義歌劇，完成于1921年，該劇取材于德國(guó)詩(shī)人、作家畢希納的詩(shī)劇。歌劇描寫了神經(jīng)質(zhì)的士兵沃采克在絕望和神經(jīng)錯(cuò)亂中殺死自己妻子的故事。音樂采用無(wú)調(diào)性的方式創(chuàng)作，聲樂部分基本采用說(shuō)唱的形式。歌劇分三幕，每一幕都按照一種古典的音樂曲式寫作而成，第一幕是五樂章的組曲；第二幕是五樂章的交響曲；第三幕是變奏曲式的創(chuàng)意曲。該劇個(gè)性冷峻，音樂與劇情高度貼合，展現(xiàn)了殘酷的人性和生活的壓抑，其突出的藝術(shù)表現(xiàn)力在20世紀(jì)歌劇創(chuàng)作中有十分重要的地位。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《沃采克》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代貝爾格（AlbanBerg，1885年—1935年），奧地利作曲家，20世紀(jì)重要的十二音體系代表作曲家之一。他和老師勛伯格、同學(xué)韋伯恩三人被稱為“20世紀(jì)維也納樂派的代表”。初期作品均受瓦格納和馬勒影響。師承勛伯格后，1912年貝爾格完成第一部作品《五首管弦樂歌曲》，演出時(shí)立刻引起轟動(dòng)。他主要代表作有：歌劇《沃采克》《璐璐》，以及小提琴協(xié)奏曲《悼念一位安琪兒》等。鏈接1：貝爾格圖5-6貝爾格答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代表現(xiàn)主義歌劇以?shī)W地利表現(xiàn)主義作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為典型代表作品，以表現(xiàn)人物與社會(huì)不可調(diào)解的矛盾以及心理狀態(tài)的披露、剖析為主旨，采用無(wú)調(diào)性作曲技法。除了新維也納樂派代表人物的作品之外，英國(guó)作曲家布里頓的歌劇《旋螺絲》《彼得·格拉姆斯》也帶有這種特征。鏈接2：表現(xiàn)主義歌劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代第二節(jié)東方音樂戲劇東方音樂戲劇與西方歌劇相似，也是一種具有高度綜合性的音樂戲劇。它們有著十分古老的歷史與傳統(tǒng)。由于不同的人文背景和不同的地域文化，又使其出現(xiàn)千差萬(wàn)別的表現(xiàn)形式，其語(yǔ)言、唱腔、臉譜、面具、服裝等都體現(xiàn)了不同文化背景與文化內(nèi)涵，表現(xiàn)形式往往具有象征性、寫意性。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《貴妃醉酒》《貴妃醉酒》原是一出載歌載舞的單折劇。清代康熙、乾隆年間盛行“弦索調(diào)”時(shí)即有《醉?xiàng)铄芬粍∧?。光緒初年漢劇《醉?xiàng)铄芬迫刖﹦∥枧_(tái)。劇情是：唐玄宗寵幸楊貴妃。一日，玄宗原約與楊貴妃在百花亭賞花，屆時(shí)卻到西宮梅妃處。楊貴妃在百花亭久候玄宗不至，自怨自艾，悶悶獨(dú)飲之間，不覺沉醉……京劇名伶梅蘭芳把楊貴妃演得既美艷嬌柔，又儀態(tài)端莊，十分唯美。使之成為京劇中最具代表性的人物形象之一。圖5-7《貴妃醉酒》劇照答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《貴妃醉酒》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代梅蘭芳（1894年—1961年），京劇表演藝術(shù)家。梅蘭在半個(gè)多世紀(jì)的舞臺(tái)實(shí)踐中，他繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新，發(fā)展并提高了京劇旦角的演唱和表演藝術(shù)，形成了具有獨(dú)特風(fēng)格、大家風(fēng)范的表演藝術(shù)流派——梅派。他對(duì)現(xiàn)代中國(guó)戲曲藝術(shù)的發(fā)展起到了承前啟后的作用。梅蘭芳也是我國(guó)向海外傳播京劇藝術(shù)的先驅(qū)。其著名代表性劇目有：《宇宙鋒》《霸王別姬》《貴妃醉酒》等。鏈接1：梅蘭芳圖5-8梅蘭芳答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代京劇，又叫京戲、國(guó)劇，至今已有兩、三百年歷史。1927年，北京《順天時(shí)報(bào)》舉辦評(píng)選“首屆京劇旦角最佳演員”活動(dòng)，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生當(dāng)選，從此他們四人被譽(yù)為京劇“四大名旦”。名旦的出現(xiàn)，大大提高了旦角的地位，對(duì)京劇的發(fā)展起了很大的作用。梅、尚、程、荀四人在藝術(shù)上各樹一幟，雄踞舞臺(tái)，表演唱腔精益求精，他們有各自的劇目、師承及傳人，四大名旦也成為京劇界的一個(gè)傳奇。鏈接2：四大名旦圖5-9四大名旦：前排為程硯秋，后排左起依次為尚小云、梅蘭芳、荀慧生答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代皮黃腔是中國(guó)戲曲四大聲腔系統(tǒng)之一，另外還有昆腔、梆子腔、高腔。皮黃腔是“西皮”和“二黃”的合稱。西皮起源于秦腔，二黃由吹腔、高撥子演變而成。在有些劇種中，二者被分稱為所謂的“北路”、“南路”，合稱“南北路”。盡管由于受各地語(yǔ)音和民間音樂的影響，皮黃腔各劇種的音樂各具特色，但其共同之處卻很明顯：唱詞格式均沿用七言或十言的對(duì)偶句式，都用胡琴作為主奏樂器。皮黃腔系大概有二十多個(gè)劇種，主要有：徽劇、漢劇、京劇、粵劇、湘劇、川劇、桂劇、贛劇、滇劇等。鏈接3：皮黃腔答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《蕭何月下追韓信》《蕭何月下追韓信》原是元曲劇目，京劇《蕭何月下追韓信》是周信芳早期的作品。周信芳扮演蕭何時(shí)，充分發(fā)揮了唱念結(jié)合的技巧。如蕭何追到韓信后，規(guī)勸韓信回心轉(zhuǎn)意，此時(shí)蕭何以念白開頭：“千不念，萬(wàn)不念，還念你我一見如故……”念白語(yǔ)聲未斷，緊接著唱“三生有幸……”唱腔。這種唱念交替使用的處理，表現(xiàn)了蕭何誠(chéng)摯、爽朗、愛憎分明的性格。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《蕭何月下追韓信》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代周信芳（1895年—1975年），著名京劇演員，藝名“麒麟童”。工老生，其特殊表演風(fēng)格被稱為“麒派”。周信芳尤其以做工擅長(zhǎng)，演戲表情逼真，身段輕捷嫻熟，文武兼?zhèn)?，技術(shù)全面。周信芳扮演的角色多為性格直爽、為人義氣的志士仁人，如：宋世杰、蕭何、宋江、鄒應(yīng)龍、張廣才等，形成周信芳特有的樸實(shí)、剛健的藝術(shù)風(fēng)格?！镑枧伞北硌菟囆g(shù)真實(shí)、深刻、和諧，不僅是京劇老生的重要流派，而且對(duì)其他行當(dāng)、其他戲曲表演藝術(shù)，也有較大影響。鏈接1：周信芳圖5-10周信芳答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代京劇的行當(dāng)，也就是角色的分類，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的，分為生、旦、凈、丑四大類。生行，扮演男性角色的一種行當(dāng)，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生。旦行，扮演女性不同年齡、不同性格、不同身份的各種角色，旦行分為青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦、花衫。

凈行俗稱花臉，又叫花面，一般都是扮演男性角色。凈行可分為銅錘花臉（正凈）、架子花臉（副凈）、武凈、二花臉。丑行又叫小花臉、三花臉，包括文丑、武丑。鏈接2：京劇行當(dāng)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代京劇的樂器分管弦樂器和打擊樂器兩部分。管弦樂器有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛，以歌唱伴奏為主，但也有時(shí)用來(lái)襯托表演動(dòng)作。管弦樂器以胡琴、笛子為主要樂器。打擊樂器有板、單皮鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、齊鈸、撞鐘、云鑼、镲鍋、梆子等。它們主要用來(lái)襯托演員的舞蹈動(dòng)作，特別是烘托、渲染武打時(shí)的氣氛。其中以板和單皮鼓、大鑼、小鑼為主要樂器。京胡，拉弦樂器。胡琴的一種，主要用于京劇伴奏。是京劇管弦樂伴奏中的主樂器。二胡，拉弦樂器。胡琴的一種，比京胡大，琴筒木制或竹制，在京劇青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，后廣泛沿用。鏈接3：京劇樂器答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《牡丹亭》選段《原來(lái)姹紫嫣紅開遍》《原來(lái)姹紫嫣紅開遍》選自昆曲《牡丹亭》，《牡丹亭》是明代劇作大家湯顯祖“臨川四夢(mèng)”四部傳奇戲劇中的一部，在我國(guó)戲曲史上具有極高的地位，同時(shí)也奠定了湯顯祖在中國(guó)戲曲史上的巔峰地位。作者自言“一生四夢(mèng)，得意處唯在牡丹”。《牡丹亭》全劇共55出，通過(guò)杜麗娘和柳夢(mèng)梅生死離合的愛情故事，歌頌了反對(duì)封建禮教、執(zhí)著追求自由幸福的愛情和強(qiáng)烈要求個(gè)性解放的精神。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代昆曲是一種戲曲聲腔、劇種，簡(jiǎn)稱昆腔、昆曲或昆劇。產(chǎn)生于元末明初江蘇昆山一帶，系由南曲與當(dāng)?shù)孛耖g音樂相結(jié)合衍變而成。明嘉靖十年至二十年間，總結(jié)北曲演唱藝術(shù)成就，并吸取海鹽、弋陽(yáng)等腔的長(zhǎng)處，對(duì)昆腔加以改革，建立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)、善于表達(dá)人物思想感情的“水磨調(diào)”的昆腔歌唱體系。昆曲劇目豐富，劇本文辭典雅華美，文學(xué)性很高，是明清兩代擁有最多作家和作品的第一聲腔劇種。昆曲擁有獨(dú)特的聲腔系統(tǒng)，發(fā)音吐字比較講究四聲，嚴(yán)守格律、板眼，唱腔圓潤(rùn)柔美、悠揚(yáng)徐緩。曲調(diào)是典型的曲牌體，每一套曲由若干支曲牌連綴而成。表演上舞蹈性很強(qiáng)，并與歌唱緊密結(jié)合，是一門集歌唱、舞蹈、道白、動(dòng)作為一體的綜合性很高的藝術(shù)形式。同時(shí)，昆曲還對(duì)京劇和川劇、湘劇、越劇、黃梅戲等許多劇種的形成和發(fā)展有過(guò)直接的影響，被稱為“百戲之祖”。鏈接：昆曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《葵之上》《葵之上》是日本經(jīng)常上演的經(jīng)典性劇目。該劇由世阿彌根據(jù)11世紀(jì)紫氏部撰寫的小說(shuō)《源氏物語(yǔ)》中的片段改編而成。佛法的勝利和葵的得救這一結(jié)局與小說(shuō)《源氏物語(yǔ)》大相徑庭——在小說(shuō)里面，葵在產(chǎn)子時(shí)死去。圖5-11《葵之上》劇照答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代能劇是日本的傳統(tǒng)戲劇，是在14世紀(jì)形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，也是世界上現(xiàn)存的最古老的戲劇之一。“能”是有才能或技能的意思，能劇即是“以歌和舞表演的戲劇”。能劇的起源可以追溯到12世紀(jì)或13世紀(jì)，是在由中國(guó)傳來(lái)的散樂、祈禱五谷豐收的民間宗教儀式，以及以模仿為主的民間舞樂“猿樂”這三種藝術(shù)互相影響下發(fā)展出來(lái)的。能劇從根本上講是一種象征的舞臺(tái)藝術(shù)，其重要性在于特殊的美學(xué)氛圍里面的儀式和暗示。能劇的舞臺(tái)，本來(lái)是在室外，現(xiàn)在一般都在大建筑物里面，能劇舞臺(tái)本身就是藝術(shù)品。能劇中的面具、角色、服裝和道具都是相當(dāng)富有意味的。一般說(shuō)來(lái)，只有主角戴面具，配角、配角的伴角以及兒童角均不戴面具。但是在有些劇目中伴角也戴面具。能劇開幕之前，總有一支笛曲。隨著笛聲的結(jié)束，戲幕開啟。鏈接1：能劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代

歌舞伎是日本四大古典藝能之一，所謂四大古典藝能指的是“伎樂”“能樂”“人形凈琉璃”和“歌舞伎”。歌舞伎可以說(shuō)是日本近世最具有代表性、最具影響力的庶民戲劇，這一點(diǎn)其他三個(gè)劇種都不能與之抗衡。它還具有高度的包容性，吸收了“能”“狂言”“人形凈琉璃”等前輩藝能，這也正是歌舞伎具有民眾性的緣故。因此，歌舞伎最能反映日本國(guó)民獨(dú)特的審美觀。我們通過(guò)歌舞伎不僅能夠了解日本戲劇的方方面面，更能了解日本民族的心態(tài)及美學(xué)趣味。鏈接2：歌舞伎答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代一般認(rèn)為，狂言起源于8世紀(jì)或者更早的時(shí)候，是從中國(guó)傳到日本的一種娛樂形式?？裱缘闹饕饔迷谟谧屓税l(fā)笑。這種來(lái)自中國(guó)的娛樂在以后幾個(gè)世紀(jì)演變?yōu)樵硺贰５?4世紀(jì)的時(shí)候，在猿樂劇團(tuán)中，表演嚴(yán)肅的能劇的劇團(tuán)和表演詼諧的狂言的劇團(tuán)有了明顯的分別。作為能劇的一個(gè)部分，狂言得到軍事貴族的支持，直到明治維新時(shí)期。明治維新以后，狂言由家族劇團(tuán)維持下來(lái)，主要是出云和小倉(cāng)流派。今天，專業(yè)的狂言表演者一方面獨(dú)立表演，另外也跟能劇搭檔演出。鏈接3：狂言答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代日本專業(yè)的木偶戲，主要在17到18世紀(jì)間發(fā)展起來(lái)。木偶戲（文樂）這個(gè)詞來(lái)源于“文樂座”，實(shí)際上是存活到近代的唯一一個(gè)商業(yè)木偶劇團(tuán)的名稱。木偶戲又叫作木偶凈琉璃（人形凈琉璃），這個(gè)詞匯本身說(shuō)明了木偶劇的起源和實(shí)質(zhì)?！叭诵巍钡囊馑季褪悄九蓟蛘呖埽傲鹆А钡囊馑紕t是一種伴以三味線演奏的戲劇說(shuō)唱。木偶戲乃是江戶時(shí)代（1600年—1868年）朝氣蓬勃的商人文化的組成部分。木偶戲雖然使用木偶，但并非兒童戲。木偶劇的許多有名的劇本都是由著名劇作家近松門左衛(wèi)門（1653年—1724年）撰寫的，近松的高超技藝使得木偶人物形象和情節(jié)在舞臺(tái)上栩栩如生。鏈接4.木偶戲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代第三節(jié)音樂劇音樂劇是一種成形于18世紀(jì)末19世紀(jì)初，熔戲劇、音樂、歌舞于一爐，富于生活氣息、音樂通俗易解的舞臺(tái)音樂劇種。音樂劇是西方工業(yè)時(shí)代的舞臺(tái)藝術(shù)，配上優(yōu)美的音樂、多姿的舞蹈、華麗的服裝、巧妙而華麗的布景，以巨大的震撼力、極佳的視聽效果和都市化的時(shí)尚元素，伴隨成功的商業(yè)操作而風(fēng)靡世界。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽賞《巴黎圣母院》法語(yǔ)音樂劇《巴黎圣母院》，改編自法國(guó)文學(xué)家雨果的同名小說(shuō)。雨果偶然看到巴黎圣母院墻上鐫刻的希臘字母“ΑΝΑ