《大學(xué)音樂鑒賞》戲如人生唱盡萬千滄桑與悲歡

大學(xué)音樂鑒賞MusicAppreciation123目錄

CONTENTS第一樂章生命與愛，永恒的主題律動4第二樂章內(nèi)心的獨白第三樂章天人合一之境第四樂章動蕩的社會，激情的樂章567目錄

CONTENTS第五樂章戲如人生，唱盡萬千滄桑與悲歡8第六樂章大自然，樂意與詩意之源泉第七樂章鄉(xiāng)愁，一個延續(xù)千年的難解心結(jié)第八樂章永遠的時尚，變幻的時尚戲如人生，唱盡萬千滄桑與悲歡Music主題樂思：歌劇、東方戲曲、音樂劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代第一節(jié)西方歌劇歌劇，即以歌唱方式為主要表演形式的音樂戲劇，集音樂、戲劇、舞蹈、視覺藝術(shù)等為一體的大型綜合藝術(shù)形式。它產(chǎn)生于16世紀末的意大利，它的出現(xiàn)不僅標志著聲樂藝術(shù)發(fā)展即將進入黃金時代，同時也意味著主調(diào)音樂風(fēng)格時代的開始。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《奧菲歐》《奧菲歐》是意大利作曲家蒙特威爾第于1607年完成的五幕歌劇，歌劇內(nèi)容取材于希臘神話，講述了著名歌手奧菲歐運用音樂的感染力，從地獄中救回亡妻的故事。它不僅是當今歌劇舞臺上所能見到的最古老、最完整的歌劇，而且也是近代歌劇的起點，在西方歌劇史上有著劃時代的意義。在這部歌劇中，有幾段非常有名的詠嘆調(diào)，代表著巴洛克早期歌劇創(chuàng)作的特點：（1）第一幕奧菲歐：“天上的玫瑰，人世的生命”；（2）第二幕奧菲歐：“我的生命，你已經(jīng)死了”；（3）第四幕尤里迪西：“啊，那甜蜜又辛酸的模樣”；（4）第五幕奧菲歐：“群山在悲傷，眾石在哀泣”。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代蒙特威爾第（Monterverdi，1567年—1643年），意大利文藝復(fù)興與巴洛克過渡時期的著名作曲家，尤以牧歌、歌劇創(chuàng)作而著稱。他的早期創(chuàng)作主要是以器樂曲或聲樂牧歌體裁為主，后在歌劇創(chuàng)作方面展露才華。蒙特威爾第在創(chuàng)作生涯中，運用了抒情的、朗誦詩般的藝術(shù)風(fēng)格旋律，并革新了沿襲已久的和聲運用方法，大膽地采用了不協(xié)和和弦。歌劇《阿麗安娜》是哀訴詠嘆調(diào)的最早典范，使17世紀下半葉和18世紀意大利歌劇中哀婉泣訴的詠嘆調(diào)成為一種典型的傳統(tǒng)體裁。鏈接1：蒙特威爾第圖5-1蒙特威爾第答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代正歌劇源于那不勒斯，盛行于17世紀，題材大多莊重、嚴肅，一般無外乎悲劇和歷史劇，并有著一套比較嚴格規(guī)范的程序，用宣敘調(diào)敘述劇情，用詠嘆調(diào)來刻畫人物的思想感情。音樂風(fēng)格崇高華麗，講求歌唱技巧。巴洛克時期，歌劇舞臺上大多是正歌劇，18世紀以后，正歌劇才逐漸淡出。歷史上最具有典型代表意義的正歌劇作曲家有阿列克桑德羅·斯卡拉蒂、亨德爾等。鏈接2：意大利正歌劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代17世紀，正當意大利歌劇興起時，法國歌劇也形成其獨有的風(fēng)格。當法國歌劇開始萌芽時，芭蕾就成為其中一個十分重要的表現(xiàn)要素。法國歌劇史上一位最重要的人物就是來自意大利的呂利（Lully，1632年—1687年），在他的推動下，最終形成了具有鮮明民族特色的法國歌劇。呂利的歌劇題材大多取自古代神話，表現(xiàn)愛情和奇遇，并歌頌法王路易十四君權(quán)至上的精神。在形式上注重寓言式場面，開場時都有一首“慢——快——慢”結(jié)構(gòu)的序曲。呂利在歌劇中加入了芭蕾與合唱，使它更符合法國人的欣賞習(xí)慣。呂利創(chuàng)作了二十幾部歌劇，有《愛神和酒神的節(jié)日》《卡德摩斯與赫耳彌俄涅》《阿蒂斯》《阿爾賽斯特》《柏勒洛豐》《伊西斯》《普羅塞爾皮耶》《阿米德與雷諾》等。他為法國的“抒情悲劇”奠定了基礎(chǔ)。鏈接3：法國歌劇和呂利答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《費加羅的婚禮》序曲《費加羅的婚禮》是莫扎特最具有代表性的喜歌劇之一，完成于1786年。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主要體裁之一，是他在維也納時期的巔峰之作，也是莫扎特最優(yōu)秀的喜歌劇作品，是世界歌劇舞臺上的經(jīng)典劇目之一。《費加羅的婚禮》劇本取材于法國啟蒙主義時期劇作家博馬舍的同名風(fēng)俗化的幽默話劇。《費加羅的婚禮》序曲體現(xiàn)了這部喜劇所特有的輕松而無節(jié)制的歡樂。因這段音樂本身具有相當?shù)耐暾?，充滿活力而效果顯著，常常脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統(tǒng)曲目之一。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《費加羅的婚禮》序曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《費加羅的婚禮》序曲《費加羅的婚禮》保留了原作的戲劇宗旨，表達了對自由思想的歌頌。其中，莫扎特對費加羅這一角色采用了傳統(tǒng)的喜歌劇手法處理，在急口令式歌唱的同時又賦予了人物堅定機智的性格。第一幕第八場中送凱魯比諾去當兵時所唱的詠嘆調(diào)《從軍歌》曲調(diào)輕松活潑，廣為傳唱。劇中《不要再去做情郎》等唱段也為人所熟知?！顿M加羅的婚禮》不僅以純凈優(yōu)美的旋律取勝，而且對人性的充分接納和肯定也征服了觀眾的心，至今仍是世界各大劇院上演最為頻繁的歌劇之一。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756年—1791年），古典主義時期奧地利作曲家，音樂史中最偉大的天才“神童”。他的作品風(fēng)格體現(xiàn)了最完美的古典主義風(fēng)范，在他短短的一生中留下了數(shù)百部作品。莫扎特的歌劇反映了當時進步的社會思想和倫理思想，歌劇序曲則充滿戲劇的形象，是一種具有標題因素的管弦樂作品，經(jīng)常在音樂會上獨立演奏。莫扎特的歌劇創(chuàng)作一般被認為是他最高成就的體現(xiàn)，其代表作品有：《女人心》《后宮誘逃》《魔笛》《費加羅的婚禮》《唐璜》等。鏈接1：莫扎特圖5-2莫扎特答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代詠嘆調(diào)，是歌劇中最為重要的歌唱形式，是歌劇中的獨唱段落，用來抒發(fā)人物情感，能夠體現(xiàn)高度的演唱技巧。早期詠嘆調(diào)可分為：激情詠嘆調(diào)、滑音詠嘆調(diào)、朗誦式詠嘆調(diào)、英勇詠嘆調(diào)、模仿式詠嘆調(diào)、戲劇性詠嘆調(diào)等。宣敘調(diào)，本質(zhì)上就是“帶有一定旋律性的對白”，在歌劇中用來敘述劇情。早期的作曲家常用大鍵琴來擔(dān)任宣敘調(diào)的伴奏部分，后采用整個管弦樂團來伴奏，像莫扎特或羅西尼，他們對于宣敘調(diào)都有相當細膩的描寫手法，而在晚近作曲家的歌劇里，像威爾第與普契尼，他們的宣敘調(diào)甚至是整部戲的高潮所在。在17、18世紀歌劇中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是有明確區(qū)別的，通常是在宣敘調(diào)之后，才出現(xiàn)大段的詠嘆調(diào)。但后來這兩者的界限逐漸被打破，宣敘調(diào)加強了歌唱性，詠嘆調(diào)也帶有了朗誦的性質(zhì)。鏈接2：詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代詠嘆調(diào)，是歌劇中最為重要的歌唱形式，是歌劇中的獨唱段落，用來抒發(fā)人物情感，能夠體現(xiàn)高度的演唱技巧。早期詠嘆調(diào)可分為：激情詠嘆調(diào)、滑音詠嘆調(diào)、朗誦式詠嘆調(diào)、英勇詠嘆調(diào)、模仿式詠嘆調(diào)、戲劇性詠嘆調(diào)等。宣敘調(diào)，本質(zhì)上就是“帶有一定旋律性的對白”，在歌劇中用來敘述劇情。早期的作曲家常用大鍵琴來擔(dān)任宣敘調(diào)的伴奏部分，后采用整個管弦樂團來伴奏，像莫扎特或羅西尼，他們對于宣敘調(diào)都有相當細膩的描寫手法，而在晚近作曲家的歌劇里，像威爾第與普契尼，他們的宣敘調(diào)甚至是整部戲的高潮所在。在17、18世紀歌劇中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是有明確區(qū)別的，通常是在宣敘調(diào)之后，才出現(xiàn)大段的詠嘆調(diào)。但后來這兩者的界限逐漸被打破，宣敘調(diào)加強了歌唱性，詠嘆調(diào)也帶有了朗誦的性質(zhì)。鏈接3：意大利喜歌劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《弄臣》選曲《女人善變》《女人善變》是意大利作曲家威爾第創(chuàng)作的三幕歌劇《弄臣》中的一段著名詠嘆調(diào)?！杜肌返墓适氯∽苑▏骷矣旯?802年—1885年）的劇作《給國王取樂的人》。作品中，威爾第創(chuàng)造了性格怪異、內(nèi)心感情復(fù)雜的弄臣，風(fēng)流倜儻、多情善變的公爵和純真深情、富于詩意幻想的吉爾達三個不同的音樂形象。劇中的許多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的《女人善變》，節(jié)奏輕松活潑，音調(diào)花哨，是這位情場老手的絕妙寫照。據(jù)說當時威爾第為防止這首歌外傳，直至最后一次排練才拿出曲譜。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《弄臣》選曲《女人善變》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代威爾第（VerdiGiuseppe，1813年—1901年），意大利最杰出的歌劇作曲家。威爾第是在意大利歌劇傳統(tǒng)的影響下長大的，創(chuàng)作的早期他全盤依照傳統(tǒng)創(chuàng)作方式進行歌劇創(chuàng)作，中期后逐漸按自己的需要發(fā)展歌劇形式，后期創(chuàng)作日臻化境。其主要代表作有：《納布科》《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》《假面舞會》《命運的力量》《阿依達》《唐卡洛斯》《西蒙·波卡涅拉》《奧瑟羅》和《法爾斯塔夫》等，被世人稱為“有史以來最偉大的戲劇天才之一”。鏈接：莫扎特圖5-3威爾第答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《蝴蝶夫人》選曲《晴朗的一天》《蝴蝶夫人》是意大利浪漫主義時期歌劇作曲家普契尼于1904年完成的兩幕歌劇。內(nèi)容取材于美國作家的同名小說，并由美國劇作家貝拉斯科（1854年—1931年）改編成劇本?！栋?，晴朗的一天》是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的詠嘆調(diào)，更是整部作品的點睛之筆。普契尼在這里運用了朗誦式的旋律，細致地刻畫了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對幸福的向往。由平靜的敘述開始，轉(zhuǎn)而至激情的滔滔的說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的心情。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《蝴蝶夫人》選曲《晴朗的一天》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代普契尼（GiacomoPuccini，1858年—1924年），意大利歌劇作家。普契尼的音樂創(chuàng)作感情鮮明、戲劇效果驚人，具有良好的藝術(shù)感染力。他的音樂吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開。普契尼繼承了意大利歌劇的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和人道主義精神，但其創(chuàng)作作品中的人物往往帶有悲觀和宿命論的色彩。其著名代表作有：《蝴蝶夫人》《托斯卡》《藝術(shù)家的生涯》（《波西米亞人》）《西部女郎》《燕子》等十余部。其中，歌劇《圖蘭朵》反映的是中國題材，劇中采用了中國民歌《茉莉花》。鏈接1：普契尼圖5-4普契尼答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代輕歌劇源于喜歌劇和歌唱劇，因此它可以自由地運用對白。劇本題材通俗輕松，內(nèi)容大多是抒情。結(jié)構(gòu)通常比較短小，大多為獨幕劇形式。劇中除獨唱、重唱、合唱外，還有說白。旋律流暢動聽，配器色調(diào)鮮明，與正歌劇的嚴謹風(fēng)格形成對比。最著名的輕歌劇作曲家有奧芬巴赫德等。鏈接2：輕歌?。╫peretta）答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《尼伯龍根指環(huán)》《尼伯龍根指環(huán)》是德國浪漫主義大師瓦格納用了近20年時間完成的歌劇。瓦格納稱自己的創(chuàng)作為“樂劇”（musicdrama），以示與傳統(tǒng)歌劇的區(qū)別?！赌岵埜腑h(huán)》是四聯(lián)樂劇，包括《萊茵河的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》。它不采用詠嘆調(diào)、合唱等段段相加的傳統(tǒng)“分號式歌劇”形式，而是以整幕“無終旋律”首尾連貫起來，使全劇更具整體感。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《尼伯龍根指環(huán)》藝術(shù)價值在于他使劇作與音樂達到和諧一致，使音樂協(xié)同劇情塑造人物形象。其歌劇中交響樂的運用、豐富的和聲手法的運用、音樂場景的描寫技巧運用以及其他許多極有創(chuàng)意的革新等，將樂劇推向了一個嶄新的高度。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代瓦格納（RichardWagner，1813年—1883年），德國作曲家、指揮家、音樂活動家、音樂思想家。瓦格納在歌劇創(chuàng)作上有自己的獨到見解，他打破了歌劇的分曲結(jié)構(gòu)，將整部歌劇焊接為不可分割的整體，還用結(jié)構(gòu)自由、富于詩意的前奏曲代替了傳統(tǒng)的歌劇序曲；從舊的詠嘆調(diào)過渡到無終旋律。音樂中充滿他獨創(chuàng)的“主導(dǎo)動機”手法，他還用“樂劇”這一特殊稱謂來特指他的那些歌劇創(chuàng)作。他主要的代表作有：《漂泊的荷蘭人》《唐豪塞》《名歌手》《尼伯龍根指環(huán)》《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》等。鏈接1：瓦格納圖5-5瓦格納答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代1887年，H·馮·沃爾佐根評述瓦格納《眾神的黃昏》時最早采用“主導(dǎo)動機”這一術(shù)語，意指瓦格納在《尼伯龍根指環(huán)》中用以代表劇中人物、事件、觀念與感情的大量反復(fù)出現(xiàn)的主題。繼瓦格納的晚期歌劇之后，這種構(gòu)思精妙的音樂象征性手法由許多歌劇作曲家沿用，如理查·施特勞斯等。鏈接2：主導(dǎo)動機答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代路德維希二世（LudwigⅡ，1845年—1886年），巴伐利亞國王中最著名的一位，即所謂的“童話國王”1864年，18歲的路德維希登上巴伐利亞國王的寶座。身為一位統(tǒng)治者，路德維希不熱衷政治，卻十分鐘愛藝術(shù)。作為藝術(shù)家資助人，他對作曲家瓦格納極其推崇，并為其投資建造了著名的拜羅伊特劇院。除迷戀音樂文化，他還熱衷修建城堡宮殿。他建造了許多令人難以置信的豪華城堡，最為著名的就是夢幻般的新天鵝堡。那是路德維希留給后世的最有價值的遺產(chǎn)，更是德意志建筑的不朽豐碑。鏈接3：路德維希二世圖5-6路德維希二世答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《沃采克》《沃采克》是奧地利作曲家貝爾格的一部表現(xiàn)主義歌劇，完成于1921年，該劇取材于德國詩人、作家畢希納的詩劇。歌劇描寫了神經(jīng)質(zhì)的士兵沃采克在絕望和神經(jīng)錯亂中殺死自己妻子的故事。音樂采用無調(diào)性的方式創(chuàng)作，聲樂部分基本采用說唱的形式。歌劇分三幕，每一幕都按照一種古典的音樂曲式寫作而成，第一幕是五樂章的組曲；第二幕是五樂章的交響曲；第三幕是變奏曲式的創(chuàng)意曲。該劇個性冷峻，音樂與劇情高度貼合，展現(xiàn)了殘酷的人性和生活的壓抑，其突出的藝術(shù)表現(xiàn)力在20世紀歌劇創(chuàng)作中有十分重要的地位。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《沃采克》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代貝爾格（AlbanBerg，1885年—1935年），奧地利作曲家，20世紀重要的十二音體系代表作曲家之一。他和老師勛伯格、同學(xué)韋伯恩三人被稱為“20世紀維也納樂派的代表”。初期作品均受瓦格納和馬勒影響。師承勛伯格后，1912年貝爾格完成第一部作品《五首管弦樂歌曲》，演出時立刻引起轟動。他主要代表作有：歌劇《沃采克》《璐璐》，以及小提琴協(xié)奏曲《悼念一位安琪兒》等。鏈接1：貝爾格圖5-6貝爾格答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代表現(xiàn)主義歌劇以奧地利表現(xiàn)主義作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為典型代表作品，以表現(xiàn)人物與社會不可調(diào)解的矛盾以及心理狀態(tài)的披露、剖析為主旨，采用無調(diào)性作曲技法。除了新維也納樂派代表人物的作品之外，英國作曲家布里頓的歌劇《旋螺絲》《彼得·格拉姆斯》也帶有這種特征。鏈接2：表現(xiàn)主義歌劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代第二節(jié)東方音樂戲劇東方音樂戲劇與西方歌劇相似，也是一種具有高度綜合性的音樂戲劇。它們有著十分古老的歷史與傳統(tǒng)。由于不同的人文背景和不同的地域文化，又使其出現(xiàn)千差萬別的表現(xiàn)形式，其語言、唱腔、臉譜、面具、服裝等都體現(xiàn)了不同文化背景與文化內(nèi)涵，表現(xiàn)形式往往具有象征性、寫意性。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《貴妃醉酒》《貴妃醉酒》原是一出載歌載舞的單折劇。清代康熙、乾隆年間盛行“弦索調(diào)”時即有《醉楊妃》一劇目。光緒初年漢劇《醉楊妃》移入京劇舞臺。劇情是：唐玄宗寵幸楊貴妃。一日，玄宗原約與楊貴妃在百花亭賞花，屆時卻到西宮梅妃處。楊貴妃在百花亭久候玄宗不至，自怨自艾，悶悶獨飲之間，不覺沉醉……京劇名伶梅蘭芳把楊貴妃演得既美艷嬌柔，又儀態(tài)端莊，十分唯美。使之成為京劇中最具代表性的人物形象之一。圖5-7《貴妃醉酒》劇照答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《貴妃醉酒》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代梅蘭芳（1894年—1961年），京劇表演藝術(shù)家。梅蘭在半個多世紀的舞臺實踐中，他繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新，發(fā)展并提高了京劇旦角的演唱和表演藝術(shù)，形成了具有獨特風(fēng)格、大家風(fēng)范的表演藝術(shù)流派——梅派。他對現(xiàn)代中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展起到了承前啟后的作用。梅蘭芳也是我國向海外傳播京劇藝術(shù)的先驅(qū)。其著名代表性劇目有：《宇宙鋒》《霸王別姬》《貴妃醉酒》等。鏈接1：梅蘭芳圖5-8梅蘭芳答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代京劇，又叫京戲、國劇，至今已有兩、三百年歷史。1927年，北京《順天時報》舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”活動，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生當選，從此他們四人被譽為京劇“四大名旦”。名旦的出現(xiàn)，大大提高了旦角的地位，對京劇的發(fā)展起了很大的作用。梅、尚、程、荀四人在藝術(shù)上各樹一幟，雄踞舞臺，表演唱腔精益求精，他們有各自的劇目、師承及傳人，四大名旦也成為京劇界的一個傳奇。鏈接2：四大名旦圖5-9四大名旦：前排為程硯秋，后排左起依次為尚小云、梅蘭芳、荀慧生答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代皮黃腔是中國戲曲四大聲腔系統(tǒng)之一，另外還有昆腔、梆子腔、高腔。皮黃腔是“西皮”和“二黃”的合稱。西皮起源于秦腔，二黃由吹腔、高撥子演變而成。在有些劇種中，二者被分稱為所謂的“北路”、“南路”，合稱“南北路”。盡管由于受各地語音和民間音樂的影響，皮黃腔各劇種的音樂各具特色，但其共同之處卻很明顯：唱詞格式均沿用七言或十言的對偶句式，都用胡琴作為主奏樂器。皮黃腔系大概有二十多個劇種，主要有：徽劇、漢劇、京劇、粵劇、湘劇、川劇、桂劇、贛劇、滇劇等。鏈接3：皮黃腔答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《蕭何月下追韓信》《蕭何月下追韓信》原是元曲劇目，京劇《蕭何月下追韓信》是周信芳早期的作品。周信芳扮演蕭何時，充分發(fā)揮了唱念結(jié)合的技巧。如蕭何追到韓信后，規(guī)勸韓信回心轉(zhuǎn)意，此時蕭何以念白開頭：“千不念，萬不念，還念你我一見如故……”念白語聲未斷，緊接著唱“三生有幸……”唱腔。這種唱念交替使用的處理，表現(xiàn)了蕭何誠摯、爽朗、愛憎分明的性格。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《蕭何月下追韓信》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代周信芳（1895年—1975年），著名京劇演員，藝名“麒麟童”。工老生，其特殊表演風(fēng)格被稱為“麒派”。周信芳尤其以做工擅長，演戲表情逼真，身段輕捷嫻熟，文武兼?zhèn)?，技術(shù)全面。周信芳扮演的角色多為性格直爽、為人義氣的志士仁人，如：宋世杰、蕭何、宋江、鄒應(yīng)龍、張廣才等，形成周信芳特有的樸實、剛健的藝術(shù)風(fēng)格。“麒派”表演藝術(shù)真實、深刻、和諧，不僅是京劇老生的重要流派，而且對其他行當、其他戲曲表演藝術(shù)，也有較大影響。鏈接1：周信芳圖5-10周信芳答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代京劇的行當，也就是角色的分類，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的，分為生、旦、凈、丑四大類。生行，扮演男性角色的一種行當，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生。旦行，扮演女性不同年齡、不同性格、不同身份的各種角色，旦行分為青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦、花衫。

凈行俗稱花臉，又叫花面，一般都是扮演男性角色。凈行可分為銅錘花臉（正凈）、架子花臉（副凈）、武凈、二花臉。丑行又叫小花臉、三花臉，包括文丑、武丑。鏈接2：京劇行當答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代京劇的樂器分管弦樂器和打擊樂器兩部分。管弦樂器有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛，以歌唱伴奏為主，但也有時用來襯托表演動作。管弦樂器以胡琴、笛子為主要樂器。打擊樂器有板、單皮鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、齊鈸、撞鐘、云鑼、镲鍋、梆子等。它們主要用來襯托演員的舞蹈動作，特別是烘托、渲染武打時的氣氛。其中以板和單皮鼓、大鑼、小鑼為主要樂器。京胡，拉弦樂器。胡琴的一種，主要用于京劇伴奏。是京劇管弦樂伴奏中的主樂器。二胡，拉弦樂器。胡琴的一種，比京胡大，琴筒木制或竹制，在京劇青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，后廣泛沿用。鏈接3：京劇樂器答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《牡丹亭》選段《原來姹紫嫣紅開遍》《原來姹紫嫣紅開遍》選自昆曲《牡丹亭》，《牡丹亭》是明代劇作大家湯顯祖“臨川四夢”四部傳奇戲劇中的一部，在我國戲曲史上具有極高的地位，同時也奠定了湯顯祖在中國戲曲史上的巔峰地位。作者自言“一生四夢，得意處唯在牡丹”?！赌档ねぁ啡珓」?5出，通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，歌頌了反對封建禮教、執(zhí)著追求自由幸福的愛情和強烈要求個性解放的精神。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代昆曲是一種戲曲聲腔、劇種，簡稱昆腔、昆曲或昆劇。產(chǎn)生于元末明初江蘇昆山一帶，系由南曲與當?shù)孛耖g音樂相結(jié)合衍變而成。明嘉靖十年至二十年間，總結(jié)北曲演唱藝術(shù)成就，并吸取海鹽、弋陽等腔的長處，對昆腔加以改革，建立了委婉細膩、流利悠遠、善于表達人物思想感情的“水磨調(diào)”的昆腔歌唱體系。昆曲劇目豐富，劇本文辭典雅華美，文學(xué)性很高，是明清兩代擁有最多作家和作品的第一聲腔劇種。昆曲擁有獨特的聲腔系統(tǒng)，發(fā)音吐字比較講究四聲，嚴守格律、板眼，唱腔圓潤柔美、悠揚徐緩。曲調(diào)是典型的曲牌體，每一套曲由若干支曲牌連綴而成。表演上舞蹈性很強，并與歌唱緊密結(jié)合，是一門集歌唱、舞蹈、道白、動作為一體的綜合性很高的藝術(shù)形式。同時，昆曲還對京劇和川劇、湘劇、越劇、黃梅戲等許多劇種的形成和發(fā)展有過直接的影響，被稱為“百戲之祖”。鏈接：昆曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《葵之上》《葵之上》是日本經(jīng)常上演的經(jīng)典性劇目。該劇由世阿彌根據(jù)11世紀紫氏部撰寫的小說《源氏物語》中的片段改編而成。佛法的勝利和葵的得救這一結(jié)局與小說《源氏物語》大相徑庭——在小說里面，葵在產(chǎn)子時死去。圖5-11《葵之上》劇照答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代能劇是日本的傳統(tǒng)戲劇，是在14世紀形成的一種獨特的藝術(shù)形式，也是世界上現(xiàn)存的最古老的戲劇之一?！澳堋笔怯胁拍芑蚣寄艿囊馑?，能劇即是“以歌和舞表演的戲劇”。能劇的起源可以追溯到12世紀或13世紀，是在由中國傳來的散樂、祈禱五谷豐收的民間宗教儀式，以及以模仿為主的民間舞樂“猿樂”這三種藝術(shù)互相影響下發(fā)展出來的。能劇從根本上講是一種象征的舞臺藝術(shù)，其重要性在于特殊的美學(xué)氛圍里面的儀式和暗示。能劇的舞臺，本來是在室外，現(xiàn)在一般都在大建筑物里面，能劇舞臺本身就是藝術(shù)品。能劇中的面具、角色、服裝和道具都是相當富有意味的。一般說來，只有主角戴面具，配角、配角的伴角以及兒童角均不戴面具。但是在有些劇目中伴角也戴面具。能劇開幕之前，總有一支笛曲。隨著笛聲的結(jié)束，戲幕開啟。鏈接1：能劇答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代

歌舞伎是日本四大古典藝能之一，所謂四大古典藝能指的是“伎樂”“能樂”“人形凈琉璃”和“歌舞伎”。歌舞伎可以說是日本近世最具有代表性、最具影響力的庶民戲劇，這一點其他三個劇種都不能與之抗衡。它還具有高度的包容性，吸收了“能”“狂言”“人形凈琉璃”等前輩藝能，這也正是歌舞伎具有民眾性的緣故。因此，歌舞伎最能反映日本國民獨特的審美觀。我們通過歌舞伎不僅能夠了解日本戲劇的方方面面，更能了解日本民族的心態(tài)及美學(xué)趣味。鏈接2：歌舞伎答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代一般認為，狂言起源于8世紀或者更早的時候，是從中國傳到日本的一種娛樂形式。狂言的主要作用在于讓人發(fā)笑。這種來自中國的娛樂在以后幾個世紀演變?yōu)樵硺?。?4世紀的時候，在猿樂劇團中，表演嚴肅的能劇的劇團和表演詼諧的狂言的劇團有了明顯的分別。作為能劇的一個部分，狂言得到軍事貴族的支持，直到明治維新時期。明治維新以后，狂言由家族劇團維持下來，主要是出云和小倉流派。今天，專業(yè)的狂言表演者一方面獨立表演，另外也跟能劇搭檔演出。鏈接3：狂言答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代日本專業(yè)的木偶戲，主要在17到18世紀間發(fā)展起來。木偶戲（文樂）這個詞來源于“文樂座”，實際上是存活到近代的唯一一個商業(yè)木偶劇團的名稱。木偶戲又叫作木偶凈琉璃（人形凈琉璃），這個詞匯本身說明了木偶劇的起源和實質(zhì)?！叭诵巍钡囊馑季褪悄九蓟蛘呖埽傲鹆А钡囊馑紕t是一種伴以三味線演奏的戲劇說唱。木偶戲乃是江戶時代（1600年—1868年）朝氣蓬勃的商人文化的組成部分。木偶戲雖然使用木偶，但并非兒童戲。木偶劇的許多有名的劇本都是由著名劇作家近松門左衛(wèi)門（1653年—1724年）撰寫的，近松的高超技藝使得木偶人物形象和情節(jié)在舞臺上栩栩如生。鏈接4.木偶戲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代第三節(jié)音樂劇音樂劇是一種成形于18世紀末19世紀初，熔戲劇、音樂、歌舞于一爐，富于生活氣息、音樂通俗易解的舞臺音樂劇種。音樂劇是西方工業(yè)時代的舞臺藝術(shù)，配上優(yōu)美的音樂、多姿的舞蹈、華麗的服裝、巧妙而華麗的布景，以巨大的震撼力、極佳的視聽效果和都市化的時尚元素，伴隨成功的商業(yè)操作而風(fēng)靡世界。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《巴黎圣母院》法語音樂劇《巴黎圣母院》，改編自法國文學(xué)家雨果的同名小說。雨果偶然看到巴黎圣母院墻上鐫刻的希臘字母“ΑΝΑ