繪畫藝術課件

繪畫藝術一、繪畫——是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言、通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術。繪畫種類繁多，范圍廣泛。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。（一）中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。如《仿古山水冊》

第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。如《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》繪畫藝術一、繪畫——是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色?！度蓑T圖》

第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。《鵲華秋色圖》第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一繪畫藝術課件繪畫藝術課件南唐畫院翰林待詔顧閎中（907—960）的《韓熙載夜宴圖》是一幅描寫南唐官僚韓熙載夜生活的長卷。韓熙載出身豪族，原為后唐人士，父親在后唐內(nèi)部傾軋中被殺，他逃到南唐，是一個有遠大抱負的政治家，詩文書畫音樂無不精通，南唐后主李煜不思振國圖強，終日賦詩作畫，沉迷酒色，而且“頗疑北人，多以死之”。此時北方宋朝勢力不可阻擋地強大，韓熙載感到世事日非，無意在仕途上有所作為，所以裝顛賣傻，疏狂自放，以此逃避朝廷的任命。李煜命顧閎中夜至韓的府第窺探，把他的荒縱生活圖描繪下來，試圖以此來規(guī)勸韓熙載。此圖展現(xiàn)了一種連續(xù)性的構圖方式，不同空間、不同時間中展開的活動集于一圖。在這里，屏風的作用不容忽視。屏風本是古代家居中常見的具有裝飾性、用來隔斷空間的家具。此圖中的屏風即用來暗示不同的時空環(huán)境。聽樂、觀舞、休憩、清吹、散宴五個不同時空中發(fā)生的夜樂活動，似連非連地展開在3米多長的手卷中。我們觀看這樣的空間安排，絲毫不會因為它不符合現(xiàn)實中的實際情況而覺得別扭，因為早從原始時期開始，先民在繪畫空間的把握上就擁有馳騁周游的想象力。漢魏時期對不拘限于物的心游的張揚，更加促成了繪畫時空跨越的可能。畫家表現(xiàn)空間的手法，事實上暗含著理解空間的方式。

南唐畫院翰林待詔顧閎中（907—960）的《韓熙載夜宴圖》張擇端通過描繪清明時節(jié)的北宋都城汴梁和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層的生活萬象，定格了歷史的瞬間，具有很高的人文研究價值。畫面首段描寫郊原拂曉的景色，寒樹村落還籠罩著晨霧，路上的行旅已絡繹不絕。中段描繪虹橋之景。橋下有兩艘大船穿過，橋上行人如云，喧鬧非凡。末段畫城內(nèi)繁華街景，大街小巷中，酒肆樓坊、醫(yī)家商攤林立，各色人物車馬來來往往，熙熙攘攘。有的人趕著牛車正吆喝著走出城門；有的人則擔著擔子緩步向城里走去，有的人騎著毛驢悠然自得，有的人手扶欄桿觀賞河水，攤販正進行買賣交易，其旁數(shù)人正為富貴或宮宦人家抬轎子。驛站門口仆從困頓無聊而主人卻在驛站里遲遲不露面。場面宏大，屋字人物無數(shù)，而畫面結構嚴謹，有條不紊。人物的各種活動，刻畫得非常細致生動，且前后呼應，一氣呵成。畫面刻劃了形形色色的人物神態(tài)、形象。畫家通過高度提煉概括，使無所事事悠然游逛的富人、官宦與艱辛勞苦的勞動人民形成了鮮明強烈的對比。畫家在創(chuàng)作中慘淡經(jīng)營，采用散點透視，長卷構圖充滿戲劇情節(jié)和引人人勝的細節(jié)描寫。整幅畫面有鋪墊、有起伏、有高潮，像一首弱起強收的樂曲，從柔和的序曲開始，幾經(jīng)起伏跌宕推向高潮，最后在熱烈的氣氛中結束。貫穿全曲的主題，是對沛梁平凡生活的贊美。畫家的筆墨技巧極為精熟，線條遒勁老練，兼工帶寫，設色樸素，這些都體現(xiàn)出作者對生活的詳盡觀察及高超的藝術功力，飽滿的創(chuàng)作熱情和嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。

張擇端通過描繪清明時節(jié)的北宋都城汴梁和以虹橋為中心的繪畫藝術課件以技法而論，趙孟頫的人物鞍馬，主要繼承唐人傳統(tǒng)，具有剛健、華美的特色，工寫結合，設色高雅?！度蓑T圖》畫面突出人物和馬，而不畫背景；人物的衣服用朱色染出重彩，但面部與手皆以赭色雜入朱色而傅以淡彩；馬匹以細墨線勾勒，再以墨色烘染后傅以極薄的淡彩。這種舍去背景之法源于唐人韓幹《牧馬圖》，而重彩與淡彩兼施，層層渲染，以增強質感，則是趙氏較韓幹有所創(chuàng)新。以技法而論，趙孟頫的人物鞍馬，主要繼承唐人傳統(tǒng)，具有《鵲華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在家鄉(xiāng)浙江畫就的，因為其中有一段曲折動人的故事，而被人們稱為“思鄉(xiāng)之畫”?！儿o華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉(xiāng)，文辭書畫酬答中結交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密是南宋文學家，與趙孟頫以兄弟相稱。相傳有一天，趙孟頫、周密和幾位好友喝酒作詩。席間，大家談笑風生，說起曾經(jīng)游歷的名山大川，趙孟頫盛贊濟南山水之勝，談及鵲山和華不注山，一個渾圓敦厚，一個尖聳入云，兩座山峰形態(tài)迥異，窮盡山之峻美巍峨，使在場的人為之神往。當時，只有周密一人默默不語，趙孟頫很是納悶。問過才知，原來，周密祖籍是山東，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密曾祖父周秘也在這時離開祖籍，南遷吳興。周密沒有回過自己的故鄉(xiāng)，思鄉(xiāng)之情與日俱增。

后來趙孟頫為了能解好友思鄉(xiāng)之苦，便提筆揮毫，憑著記憶描畫起濟南的山水來，他一邊畫，一邊給周密介紹濟南的山水、民俗風情。就這樣，被后人譽為“思鄉(xiāng)之畫”的傳世之作《鵲華秋色圖》誕生了?！儿o華秋色圖》不愧是一幅名畫，畫中長汀層疊，漁舟出沒，林木村舍掩映，平原上兩山突起，遙遙相對；林木紅綠相間，枯潤相雜，樹姿高低直攲變化豐富，疏朗有致；房舍人畜、蘆荻舟網(wǎng)均精描細點，諸多景物安排得錯落有致，富有節(jié)奏感，顯示了作者高度的概括能力。趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉(xiāng)，文（二）西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是：1、油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術創(chuàng)作的便利條件?！蹲詈蟮耐聿汀?、西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據(jù)?！蹲杂深I導著人民》、《伏爾加河上的纖夫》《向日葵》（二）西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可（三）東西方繪畫的區(qū)別：概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。

總之，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術領域中的兩大體系。（三）東西方繪畫的區(qū)別：繪畫藝術課件

《最后的晚餐》是達.芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯(lián)結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態(tài),以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。＜最后的晚餐＞這幅畫有個特點是，所有的人物都沒有圣光，強調(diào)的是現(xiàn)實生活，是普普通通的人，就連耶酥頭上也沒有圣光．達芬奇只用透視法，讓耶酥成為中心，用窗口之光取代圣光，并使猶大背光置身與黑暗中．可以說達芬奇透過這幅畫，發(fā)揮了文藝復興時代最重要的、據(jù)以反叛前時代的主題＂人性與人性＂．哥特時期，也就是文藝復興初期，畫家們?nèi)允苤泄爬L畫的影響，將耶酥與瑪利亞描繪的只有其神性，而其人性特質包括痛苦、哀傷、驚懼等等，全淡化到難以察覺，甚至身體都輕飄飄，仿佛是個靈體．而文藝復興晚期，卻出現(xiàn)完全相反的狀況，將耶酥的人性特質凸顯，直到難以察覺他是神的兒子．

＜最后的晚餐＞另一個絕妙的地方，在于基督背后的窗，在墻壁上創(chuàng)造了一個通向消失點的平衡框架，這個消失點是在基督身后窗子上方的山花，但暈涂法緩和了這種嚴格的平衡，而人物形象自然活動感又進一步緩解．同時由于在高處描繪打開的窗戶，所以室內(nèi)的氣氛自然偏重于上方，讓仰望觀賞的人不至于有沉重的壓迫感．而窗口投射進來的光線，正好強調(diào)出坐在窗戶前面的基督的臉孔具有相當與后光的作用，這都是達芬奇針對餐廳空間所做的處理的技巧，這正是體現(xiàn)了人類創(chuàng)造力的杰作之一．《最后的晚餐》是達.芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。在眾繪畫藝術課件反映1830年革命的<<自由領導著人民>>是法國著名畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。自由女神裸露上半身，左手握槍，右手高舉三色旗，號召民眾前進；自由女神端整的面容與那一雙緊而豐滿的乳房，構成整幅畫面的重心，使得后來的欣賞者為之贊嘆不已。她健康、有力、堅決、美麗而樸素。有詩人形容她的胸部是“極美、大膽、戰(zhàn)斗而高貴的”，自由女神的胸部是孕育革命的象征。這真正是革命現(xiàn)實主義與革命浪漫主義相結合的偉大藝術創(chuàng)作。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

反映1830年革命的<<自由領導著人民>>是法繪畫藝術課件列賓(1844-1930),是俄國19世紀后期的俄國批判現(xiàn)實主義繪畫主要的代表之一,《伏爾加河上纖夫》是他的成名之作。還在學生時代,彼得堡涅瓦河上纖夫的沉重勞動引起了列賓的同情,從那時候開始,他就想描繪一幅表現(xiàn)纖夫的作品,以提示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。1870年夏季,列賓與同班同學華西里耶夫(他后來也畫過有關纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風光和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。畫中列賓畫了十一個飽經(jīng)風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經(jīng)歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。列賓(1844-1930),是俄國19世紀后期繪畫藝術課件

凡高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響