2011版音樂課程標準

音樂課程標準

義務教育

（2011年版）

音樂課程標準

一、前言

二、課程目標

三、課程內(nèi)容

四、實施建議第一部分前言闡述了音樂的概念與功能提出了音樂課程的價值一、課程性質(zhì)單獨列出來（人文性、審美性、實踐性）二、課程基本理念三、課程設(shè)計思路

第二部分：課程目標

一、總目標

二、學段目標

一、總目標學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術(shù)實踐活動，探究、發(fā)現(xiàn)、領(lǐng)略音樂的藝術(shù)魅力，培養(yǎng)學生對音樂的持久興趣，涵養(yǎng)美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎(chǔ)知識和基本技能，拓展文化視野，發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，形成基本的音樂素養(yǎng)。豐富情感體驗，培養(yǎng)良好的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，促進身心的健康發(fā)展。

明確了基本音樂素養(yǎng)的內(nèi)涵

學習并掌握必要的音樂基礎(chǔ)知識

和基本技能，拓展文化視野，發(fā)展音

樂聽覺與欣賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造

能力，形成基本的音樂素養(yǎng)。

雙基＋四個能力

情感態(tài)度與價值觀目標一、要豐富情感體驗，培養(yǎng)對生活積極樂觀的態(tài)度二、培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望三、要提高音樂審美能力，陶冶高尚情操四、要培養(yǎng)愛國主義情感，增強集體主義精神五、尊重藝術(shù)，理解世界文化的多樣性

過程與方法目標體驗：完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內(nèi)涵。模仿：親身參與演唱、演奏、編創(chuàng)等藝術(shù)實踐活動，并適當運用觀察、比較和練習等方法進行模仿。探究：重視自主學習的探究過程。合作：與他人充分交流，密切合作。綜合：滲透和運用其他藝術(shù)表現(xiàn)形式和相關(guān)學科的知識。

知識與技能目標[新增內(nèi)容]音樂基礎(chǔ)知識部分增加“節(jié)拍”

“調(diào)式”

“風格流派”

“演唱、演奏、識譜、編創(chuàng)”等內(nèi)容。音樂基本技能音樂歷史與相關(guān)文化知識部分增加“有代表性的音樂家”。

知識與技能目標1、音樂基礎(chǔ)知識：學習并掌握音樂基本要素（如力度、速度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調(diào)式、和聲等）、常見結(jié)構(gòu)、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜、編創(chuàng)等基礎(chǔ)知識。2、音樂基本技能：學習演唱、演奏創(chuàng)作的初步技能，能夠自信、自然、有表情的演唱歌曲和演奏課堂樂器，了解音樂創(chuàng)作的基本方法，在音樂聽覺感和基礎(chǔ)上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜。3、音樂歷史與相關(guān)文化知識：了解中外音樂發(fā)展的簡要歷史和有代表性的音樂家，初步識別不同時代，不同民族的音樂。認識音樂與姊妹藝術(shù)的聯(lián)系，感知不同藝術(shù)門類的主要表現(xiàn)手段和藝術(shù)特征。了解音樂與藝術(shù)之外其他學科的聯(lián)系。

二、學段目標義務教育階段的9學年分為3個學段：

一、1-2年級：激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣；自然地、有表情地演唱；二、3-6年級：保持學生的音樂興趣；自信地、有表情地演唱；三、7-9年級：增進對音樂的興趣；自信的有感情的演唱；

學段目標[新增內(nèi)容]3-6年級

增加合唱、樂器演奏及音樂創(chuàng)造活動的分量；本學段5～6年級部分學生進入變聲期，應滲透變聲期嗓音保護知識；能自信地、有表情地演唱，樂于參與演奏及其他音樂表現(xiàn)、創(chuàng)造活動。

7-9年級

能自信地、有感情地演唱，積極參與演奏及創(chuàng)造活動。

第三部分：課程內(nèi)容

課程內(nèi)容結(jié)構(gòu)框架的兩處重要修改：“感受與鑒賞”修改為“感受與欣賞”，

“即興創(chuàng)造”修改為“即興編創(chuàng)”

“感受與欣賞”內(nèi)容的定位感受與欣賞：是音樂學習的重要領(lǐng)域，是整個音樂學習活動基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養(yǎng)、增進身心健康具有重要意義。

“表現(xiàn)”內(nèi)容的定位和要求表現(xiàn)是學習音樂的基礎(chǔ)性內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。教學中應注意培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力、綜合性藝術(shù)表演能力，以及在發(fā)展音樂聽覺基礎(chǔ)上的讀譜能力。通過音樂實踐活動促進學生能夠用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。

表現(xiàn)7-9年級

演唱：在合唱中積累演唱經(jīng)驗，學習基本的指揮圖示，能對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。演奏：能夠選擇某種樂器，運用適當?shù)难葑喾椒ū憩F(xiàn)樂曲的情緒，力求用優(yōu)美的音色進行演奏。

綜合性藝術(shù)表演：音樂劇、京劇

識讀樂譜：“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。”

“創(chuàng)造”內(nèi)容的定位與要求創(chuàng)造是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領(lǐng)域，是學生進行音樂創(chuàng)作實踐和發(fā)掘創(chuàng)造性思維能力的過程和手段，對于培養(yǎng)創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。音樂創(chuàng)造包括兩類學習內(nèi)容：一是以開發(fā)學生潛能為目的的即興音樂編創(chuàng)活動；二是運用音樂材料進行音樂創(chuàng)作嘗試與練習。

創(chuàng)造7-9年級

能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立地或與他人合作編創(chuàng)4～8小節(jié)的旋律短句或短曲，并能用樂譜記錄下來。

創(chuàng)造7-9年級

能夠為歌曲選編前奏或間奏

嘗試用電腦創(chuàng)編音樂(有條件的地區(qū)適用)

“音樂與相關(guān)文化”內(nèi)容的定位與要求音樂與相關(guān)文化是音樂課人文學科屬性的集中體現(xiàn)，是直接增進學生文化素養(yǎng)的學習領(lǐng)域，有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造以及藝術(shù)審美的能力。這一教學內(nèi)容雖然在某些方面有自己的相對獨立性，但在更多的情況下，又蘊含在音樂欣賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動之中。因此，這一領(lǐng)域教學目標的實現(xiàn)，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。

音樂與相關(guān)文化能夠通過廣播、影視、網(wǎng)絡、磁帶、CD等傳播媒體聽賞音樂喜歡并能夠從傳播媒體或現(xiàn)場演出中聆聽音樂樂于參加社區(qū)或鄉(xiāng)村的音樂活動，并能作出自己的評價。

音樂與相關(guān)文化7-9年級

能夠簡單比較聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)在表現(xiàn)材料和表現(xiàn)特點方面的相同與不同。

能夠運用綜合藝術(shù)表現(xiàn)手段，與他人合作進行班級文藝活動的創(chuàng)意與設(shè)計。

第四部分：實施建議實施建議部分包括：一、教學建議二、評價建議三、教材編寫建議四、課程資源開發(fā)與利用建議

一、教學建議遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺體驗是學習音樂的基礎(chǔ)，發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。有機滲透以音樂審美為核心的基本理念

要善于運用生動活潑的形式進行教學，并將思想品德教育內(nèi)容寓于音樂實踐活動之中，讓學生在藝術(shù)的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。

重視教學目標的設(shè)計與整合

應重視課堂教學目標的設(shè)計，并緊密圍繞目標來展開音樂教學活動。教學形式的選擇應服從于教學目標，無論采用何種教學方法與手段，都應具有明確的針對性和目的性。

音樂教學目標的設(shè)計應體現(xiàn)三個維度的整合及有機聯(lián)系，重視情感、態(tài)度與價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現(xiàn)，同時應明確知識與技能的目標達成。注意音樂教學各領(lǐng)域之間的有機聯(lián)系課程標準設(shè)定的四個教學領(lǐng)域是一個相互聯(lián)系，相互滲透的整體。老師應該全面理解和掌握音樂教學各領(lǐng)域的內(nèi)容及其相互聯(lián)系，并在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素養(yǎng)。例如：感受與欣賞即包括有音樂與文化，音樂表現(xiàn)的過程同時也是音樂感受和培養(yǎng)、展示創(chuàng)造力的過程。音樂感受與欣賞能力的提高，可以豐富音樂的表現(xiàn)，促進音樂創(chuàng)造力的發(fā)展。同理，音樂與相關(guān)文化也只有在音樂欣賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動中才能真正得以理解和體現(xiàn)。

正確處理教學中的各種關(guān)系重視教學設(shè)計的預設(shè)功能，重視教學過程的生成意義；關(guān)注教案文本的價值取向，關(guān)注課堂環(huán)境、資源的客觀變化；強調(diào)教學過程的學生參與，也應有必要的教師傳授；提倡探究式學習方法，也應當有適當?shù)慕邮苄詫W習；倡導合作學習，也要注重發(fā)揮個體學習的特點與優(yōu)勢。學生是教學活動的主體，應充分發(fā)揮學生學習的主動性。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。在教學過程中建立民主、平等的師生關(guān)系，突出學生在教學中的主體地位和教師在教學中的主導作用，加強教學過程中的師生互動交流。

積極引導學生進行音樂實踐活動在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創(chuàng)以及綜合性藝術(shù)表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經(jīng)驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網(wǎng)絡資源等，培養(yǎng)學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力。合理運用現(xiàn)代教育技術(shù)手段對“運用現(xiàn)代教育技術(shù)手段”的提法，在原稿的基礎(chǔ)上，加了“合理”一詞給予規(guī)范，這是針對實驗區(qū)反饋的近年來音樂教學“濫用多媒體”和“傳統(tǒng)教學手段邊緣化”的傾向，做出的必要修訂。因地制宜的實施本各學校和教師應結(jié)合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當?shù)氐恼n程資源，營造良好的校內(nèi)外音樂環(huán)境豐富具有區(qū)域文化和民族文化特色的教學內(nèi)容，因地制宜的把握各教學領(lǐng)域課程內(nèi)容的彈性尺度。

二、評價建議對學生音樂學習的評價對學生的評價，應以本標準中各教學領(lǐng)域的課程內(nèi)容標準為基本依據(jù)，全面考察課程內(nèi)容所涉及的情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能方面的要求。評價的方式與方法

形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合形成性評價是對學生在學習過程中的情感、態(tài)度、方法、知識、技能發(fā)展變化的評價，在日常教學中可采用觀察、談話、提問、討論、演唱、演奏等方式進行。終結(jié)性評價是對學生階段性學習結(jié)果的評價，在學期、學年末進行，主要采用聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術(shù)表演等方式。

定性述評與定量測評相結(jié)合定性述評是一種描述性的質(zhì)的評價。主要適用于學生在音樂學習中情感態(tài)度與價值觀、過程與方法，以及知識與技能維度，難以具體量化的一些內(nèi)容。如對音樂的興趣愛好、情感反應，對實踐活動的參與及與他人的合作交流，音樂的聽賞感知，集體合作完成的演唱演奏及編創(chuàng)活動等，可以用較為準確的評述性文字進行定性評價。定量測評是對不同教學領(lǐng)域內(nèi)容標準中的水平要求進行的量化評價。如對音樂表現(xiàn)要素認知和掌握程度，對音樂體裁形式、風格流派的分辨，聆聽音樂主題說出曲名，背唱歌曲及演奏樂曲的數(shù)量，識讀樂譜的程度等，皆可作定量測評。

自評、互評及他評相結(jié)合學生的自評以描述性評價為主，重點應放在自我發(fā)展的縱向比較上，可運用“音樂成長記錄冊”形式記載學生的自評，從不同階段的回顧和比較中看到自己的進步。同學間的互評可采用分組演唱演奏會、音樂才藝或創(chuàng)意展示等形式，在觀摩交流中相互點評。教師對學生在不同學習階段“音樂成長記錄冊”上的評語，以及通過音樂聆聽分辨、現(xiàn)場演唱演奏等形式所作的評價，是進行他評可以選用的有效形式。

強調(diào)評價的整體性，避免片面性

各種形式的評價，都應該既充分肯定學生的進步和成績，又找出學習中的差距和不足及改進方法，以利于促進學生的發(fā)展。

三、教材編寫建議將“學生為本原則”提到第一位，并增加了“以學習為中心”的表述。規(guī)范與引導教材編寫不僅有利于“教”，更要有利于“學”。從音樂是聽覺藝術(shù)的學科特點出發(fā)，改變音樂課長期“以樂譜代替音樂”、“以文字描述代替聽覺體驗