李雙江中國唱法的卓越代表

李雙江中國唱法的卓越代表

李雙江是中國現(xiàn)代著名的詠嘆調(diào)。他為幾代中國人留下了許多美麗的歌曲。李雙江嫻熟的技巧,真摯的情感,動人的音色,豐富的曲目,獨(dú)特的風(fēng)格,使他成為中國唱法的卓越踐行者。他出色的發(fā)聲技巧和完美的作品演繹,以及他演唱過的所有作品,無不承載著中國文化的諸多意蘊(yùn)。李雙江是上世紀(jì)60年代至80年代我國最杰出的歌唱家之一。在中國歌壇,他以豐富的曲目、嫻熟的技巧、濃郁的風(fēng)格、動人的音色、真摯的情感,深受廣大聽眾的喜愛。朝鮮通訊社稱他的演唱“是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募记傻谋憩F(xiàn),是熾熱情感的交流,風(fēng)格高雅,多彩多姿,其高音像海浪濤濤,低音的敘述又像花間潺潺流水,令人陶醉。”美國費(fèi)城交響樂團(tuán)指揮尤金·奧曼迪的贊語是:“中國這位男高音有金子般的高音、烈火樣的激情?！崩铍p江和他的歌聲已成為中國乃至世界歌壇一道亮麗的風(fēng)景,并將載入中國聲樂藝術(shù)的史冊。戴上耳機(jī),側(cè)耳傾聽從Internet網(wǎng)上下載的一首首李雙江的歌曲,一邊品味、陶醉,一邊感悟、思索著李雙江歌唱藝術(shù)的魅力之所在。一、用好出口聲樂技巧,能引起好聲樂。;李雙江的演唱,在聲音技巧上的優(yōu)勢十分明顯,概括起來有:1.力度變化幅度大,且控制平穩(wěn)自如;2.音色豐富,變化自如;3.音域?qū)拸V,聲區(qū)結(jié)合天衣無縫;4.氣息流暢,富有彈性;5.語言清晰、連貫;6.高音清澈、壯麗,有金屬光澤。所有這些優(yōu)勢的形成,除了喻宜萱的教誨和自己的勤學(xué)苦練以外,更得益于三大法寶——良好的混聲技巧、口腔作用的充分發(fā)揮和技高一籌的高音唱法。李雙江演唱的中國小夜曲《草原之夜》,一個突出的特點(diǎn)就是柔美至極。這種柔美,除了他對柔情蜜意的真實體驗外,正是憑借他那高超的混聲技巧完成的。一般來說,純真聲聲帶振動體積較大,聲音粗重、僵硬、賊亮、音域窄、氣息僵、高音緊、音色單一,語言可能清晰,但因氣息不流暢,導(dǎo)致語言不能形成連貫的語流;純假聲聲帶閉合不全、漏氣嚴(yán)重,導(dǎo)致發(fā)聲效率極低,聲音空虛、黯淡、弱小,音色單一,且缺乏美感,語言也因聲音黯淡無光而不可能清晰。而良好的混聲,則因聲帶處在邊緣振動狀態(tài),容易與氣息形成良好配合,易于發(fā)出柔美、流暢、剛?cè)嵯酀?jì)的聲音,發(fā)聲效能高,且易于調(diào)節(jié)音高、音色、音強(qiáng),大大地緩解了歌唱者生理和心理上的壓力,使歌唱者能自信、自然、持久地投入歌唱。一般的男高音歌唱者,低聲區(qū)以真聲為主,進(jìn)入換聲區(qū)才逐漸增加假聲成分,小字二組降b以上的高音,又以假聲成分為主,使得中低音結(jié)實有余而柔美不足;高聲區(qū)小字二組降b以上的高音,缺乏金屬光澤和穿透力。李雙江則反其道而行之,他在低聲區(qū)假聲成分較真聲成分多(就連他生活中的說話聲也采用輕柔的混聲),中聲區(qū)真假聲成分相對較均衡,而最被看好的高聲區(qū),卻以真聲成分居多,而且起音大都為硬起首。良好的混聲技巧,使李雙江在歌唱發(fā)聲時沒有技術(shù)負(fù)擔(dān),使他能夠全身心地投入藝術(shù)的歌唱之中。口腔作用的充分發(fā)揮,是李雙江的另一個法寶。正如他在《我是怎樣唱高音的》一文中所說:“就頭腔、口咽腔、胸腔來說,我認(rèn)為首先獲得正確的口咽腔共鳴是主要的。因為口咽腔包括喉頭、上下腭、牙齒,尤其是雙唇、舌、小舌、軟腭、咽壁等等,這都是很靈敏的組織?？谘是挥质峭伦值闹匾课?演唱中的語言和感情的表達(dá),全靠口咽腔在極迅速的瞬息變化中來完成?？谘是辉诎炎滞虑宄蜏?zhǔn)確地表達(dá)語氣、詞意的同時,還起著共鳴和調(diào)節(jié)共鳴的重要作用,也就是要上連頭腔、下連胸腔,這樣,才能唱出具有藝術(shù)魅力的歌聲來。如果說,大腦是指揮我們唱歌的‘司令部’,那么有力的氣息就是歌唱的‘后勤部’,而口咽腔的作用就如同‘前沿陣地’那樣重要了。在這個陣地上,舌、唇、齒、小舌、軟腭、硬腭、咽壁等諸‘戰(zhàn)斗員’相互配合好,對我們的歌唱就能起到良好的作用。同時,只有調(diào)節(jié)、運(yùn)用好口咽腔共鳴,才能更好地帶動頭腔和胸腔的共鳴。因此,我認(rèn)為:只有依靠科學(xué)的方法,充分發(fā)揮口咽腔的功能和它調(diào)節(jié)共鳴的作用,才能得到良好的、平衡的混合共鳴?！闭怯捎谒浞职l(fā)揮了口腔在共鳴和咬字吐字中不可替代的作用,才使得他的演唱親切、自然、生動,他的歌聲才能沁人肺腑。還要特別提到的是,李雙江那無與倫比的高音,清澈、激越、飽滿、明媚、壯麗、燦爛、輝煌,富有金屬光澤和極強(qiáng)的穿透力。無疑,與其他男高音相比,李雙江的高音技巧的確要高人一等。讓我們來看看李雙江的高音技巧究竟高在何處。在談到唱高音的要領(lǐng)和體會時,李雙江說:“軟腭和小舌同時上提形成一種興奮的趨勢,大舌根往回收,產(chǎn)生舌頭縮短了的感覺(在這種狀態(tài)下低喉位自然獲得,咽腔自然拉長、變得寬大——作者注)。這樣口咽腔上腭部分就形成了一個降落傘狀,同時下巴自然地打開,造成口咽腔的空間更有集中感。經(jīng)過這樣一個瞬間的調(diào)整以后,聲波由咽腔經(jīng)硬腭反射到頭腔里,與此同時,只要在深呼吸的基礎(chǔ)上用一點(diǎn)氣,就能在這個高位置的腔體里獲得高音的充分共鳴。如果再加大氣息,那么這個高音的音量就得到加強(qiáng)?？谇缓脱是慌c頭腔混合起來,用有深度、有支點(diǎn)的氣息貫通,使聲音更加集中地進(jìn)行混合振動,便能產(chǎn)生一束有集中感、有威力、有穿透力的音波。這種音色明亮又有光彩和金屬感的聲音,就是可以被控制和自由運(yùn)用的聲音?！闭怯辛艘陨险{(diào)整,他的高音才擺脫喊叫而具有唱的美感。這是李雙江歌唱生理和心理調(diào)節(jié)的一高。“氣生于情而溶于聲”。李雙江的演唱自始至終都貫穿著飽滿的情感。每每唱到高音,尤其是小字二組降b、b和Highc的高潮音,他那烈火樣的激情所產(chǎn)生的強(qiáng)大氣息內(nèi)驅(qū)力和生理上的極度興奮,使他那如同火山噴發(fā)的高音能帶給聽眾聲音和情感的雙重震撼力。這是李雙江歌唱生理和心理調(diào)節(jié)的二高。李雙江的演唱在力度和音色控制上很是講究。他不像現(xiàn)在的某些歌唱家不顧作品的實際需要,能強(qiáng)則強(qiáng),能高則高,大歌不斷,小歌不唱,炫耀其“頻率”和“分貝”?？v觀李雙江對歌曲的力度和音色處理,我們會發(fā)現(xiàn)其規(guī)律:能弱則弱,能柔則柔,力度和音色的對比層次豐富而鮮明。正是因為他在用聲上的節(jié)制而且布局合理,待到高音出現(xiàn)時他才能輕松自如地展示其“響遏行云”的高音。這是李雙江歌唱意識的三高。如果說李雙江低聲區(qū)的發(fā)聲是“輕言細(xì)語”、以柔克剛的話,那么他中高聲區(qū)的發(fā)聲則是婉轉(zhuǎn)流暢、剛?cè)嵯酀?jì),而小字二組降b以上的高音則可謂是高亢明亮、以剛克柔。李雙江為了獲得高音的金屬般明亮色彩,會使每個母音在帶上u母音色彩的同時,都或多或少帶上明亮的ei母音色彩,以增加聲帶所需的較大張力和加強(qiáng)咽腔對聲音的集中效果,從而最大限度地提高聲帶擋氣發(fā)聲的效率和共鳴腔的理想調(diào)節(jié),實現(xiàn)氣能向聲能轉(zhuǎn)換的更大值。如《再見吧,媽媽》在小字二組降b、降a、g幾個音上,以“啊”唱出的高潮句中,以及小字二組降a為結(jié)束音的“媽”,就帶上濃厚的ei母音色彩,并最終產(chǎn)生了ei的韻尾;而《船工號子》Highc結(jié)束音“嗨”(hai)就明顯唱成了“嘿”(hei)。此為李雙江獨(dú)辟蹊徑的四高。二、演唱中的技巧運(yùn)用李雙江的歌唱魅力何在?答案是很多的,其中動人的音色和真摯的情感,是重要的方面。他的低音流暢、醇美、親切、樸實無華,中音通透、圓潤、甜美、華麗,高音清澈、壯麗、輝煌燦爛。他敢于大膽用情,使旋律能夠融情而出,隨著情感的變化發(fā)展和不同風(fēng)格的呈現(xiàn),他那歌唱的音色會變得更加瑰麗多彩,令人迷醉。這對20世紀(jì)七八十年代聽?wèi)T了高、硬、響的語錄歌,聽膩了革命樣板戲的中國廣大聽眾來說,無異于“久旱逢甘露,他鄉(xiāng)遇故知”,極大地滿足了當(dāng)代中國社會各階層民眾的審美需求。李雙江的歌唱音色何以如此豐富而動人?我以為原因有三。其一,李雙江諳熟中西聲樂文化的審美差異,具有純正的中華審美趣味。他知道中國人喜愛柔美、甜潤勝過結(jié)實、渾厚,崇尚親切自然的明亮靠前勝過虔誠莊重的濃厚掩蓋。在他看來,音色遠(yuǎn)比音質(zhì)、音強(qiáng)、音高重要。他不像某些接觸過歐洲唱法的中國歌唱家食“洋”不化,在中低聲區(qū)一味追求威爾弟歌劇戲劇性音質(zhì)、音強(qiáng),舍棄親切、自然、心與心的平等交流。他總是憑借自己嫻熟的技巧和豐富的情感體驗,“制造”出無限豐富的音色,去表達(dá)中國民眾的內(nèi)心體驗,力求得到他們最大、最多的共鳴。其二,李雙江的演唱,情感真摯而豐富。李雙江常說:“一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴。這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的辭藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會……”李雙江深深地知道,藝術(shù)的真正魅力在于表現(xiàn)真實的人性,抒發(fā)真實的人情。《再見吧,媽媽》和《懷念戰(zhàn)友》是李雙江在1979年到1983年對越自衛(wèi)還擊戰(zhàn)期間在前線多次演唱的歌曲。憑借多年的軍旅生涯和前線的真實體驗,李雙江每次都能把在血與火洗禮中母子告別的牽掛、戰(zhàn)友間生離死別的眷戀、對壯烈犧牲戰(zhàn)友的懷念和崇敬,表現(xiàn)得淋漓盡致。據(jù)當(dāng)年聽過李雙江現(xiàn)場演唱的人回憶,每當(dāng)李雙江淚流滿面用心靈唱完歌的最后一個音符時,臺下的許多觀眾都會潸然淚下,現(xiàn)場爆發(fā)出雷鳴般的掌聲?！俺絼t情滿于山,歌海則意溢于?！薄８璩倪^程是一種復(fù)雜的心理活動過程,它要求歌唱者把自己化為曲中之人,在情感的流淌下,把發(fā)聲技巧與內(nèi)在的生活體驗、情感體驗緊密結(jié)合起來,把心中所感藝術(shù)地轉(zhuǎn)化為眼中所見、口中所唱,直達(dá)聽者的心扉。從眾多李雙江演唱的歌曲中可以得到印證:李雙江對領(lǐng)袖的愛、對祖國的愛、對軍隊的愛、對勞苦大眾的愛比山還高,他對戰(zhàn)友的情、對戰(zhàn)士的情、對少數(shù)民族兄弟的情比水還長。正因為秉性善良的李雙江內(nèi)心充滿真愛,聽眾才容易被感動。聽眾往往能從他伴著歡笑和淚水的歌聲里,體驗到人間的真情、美好的人性和藝術(shù)良知。其三,李雙江具有嫻熟“制造”豐富音色的發(fā)聲技巧。首先,李雙江具有嫻熟的混聲技巧,他能發(fā)出極其豐富多變的混聲音色——從較黯淡、陰柔的假聲成分居多的混聲,到較明亮、陽剛的以真聲成分居多的混聲,數(shù)不勝數(shù)。其次,李雙江具有高超的調(diào)節(jié)混合共鳴的技巧,他能根據(jù)歌曲音區(qū)、情感和風(fēng)格的需要,加強(qiáng)或減弱頭腔共鳴、鼻腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴,以獲得某種特定的音色效果(共鳴能改變音色,也能改變音量)。此外,李雙江還精妙地掌控了混聲和混合共鳴的調(diào)控,加上他精準(zhǔn)的氣息控制,使他具備了超乎尋常的力度控制本領(lǐng)。我想這種技巧的獲得,不僅與李雙江的藝術(shù)品位分不開,也與他早期在聲樂訓(xùn)練中對美聲唱法的精髓——一個音上的強(qiáng)弱變化和音色變化情有獨(dú)鐘、刻苦修練分不開。李雙江在《槐花幾時開》似行云流水的演唱中,幾乎每一句結(jié)尾都作了精彩的漸弱、漸柔處理,而最后一句“我望槐花幾時開喲喂”,幾乎將音色和力度變化技巧運(yùn)用到了極致。李雙江不僅把歌中“女兒”愛情的甜蜜、幸福、羞澀表現(xiàn)得淋漓盡致,還精于布局謀篇,在幽遠(yuǎn)、空靈、如清澈泉水蕩漾的鋼琴伴奏下,整首歌曲被演繹得如一幅極富中華神韻的中國山水畫,明、暗、虛、實、濃、淡、遠(yuǎn)、近,變幻無窮,顯示出了他深厚的藝術(shù)功力。三、演唱演唱的審美教育李雙江1963年以優(yōu)異的成績從中央音樂學(xué)院畢業(yè),參軍到新疆軍區(qū)文工團(tuán)擔(dān)任獨(dú)唱演員,1972年調(diào)入總政歌舞團(tuán)。在30年的軍旅生涯中,他演唱了近百首多種風(fēng)格的我國民歌、藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作歌曲、電影插曲,以及外國歌劇選曲和藝術(shù)歌曲,為我國聲樂寶庫留下了無數(shù)璀璨的精品力作。其中,至今仍廣泛傳唱的歌曲有:《船工號子》、《人家的船兒槳成雙》、《紅星照我去戰(zhàn)斗》、《北京頌歌》、《再見吧,媽媽》、《我愛五指山,我愛萬泉河》、《懷念戰(zhàn)友》、《延安頌》、《可愛的延安》、《戰(zhàn)士歌唱毛主席》、《毛主席的恩情比山高比水長》、《毛主席的話兒記在我心坎里》、《想起周總理紡線線》、《八十抒懷》、《達(dá)坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《美麗的姑娘》、《都達(dá)爾和瑪麗亞》、《草原之夜》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《拉著駱駝送軍糧》、《我的花兒》、《黃楊扁擔(dān)》、《槐花幾時開》、《騎馬挎槍走天下》、《打個勝仗笑哈哈》、《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》、《丁香啊丁香》、《戰(zhàn)士第二個故鄉(xiāng)》、《撲進(jìn)母親的懷抱》、《飛吧,心中的歌聲》、《鞭兒聲聲脆》、《學(xué)大慶,學(xué)大寨》、《打靶歸來》、《胸有朝陽》、《迎來春色換人間》、《啊,我的太陽》、《多么冰涼的小手》、《重歸蘇蓮?fù)小返?。這些緊跟時代步伐、題材廣泛、生活氣息濃厚、風(fēng)格各異的歌曲,在李雙江優(yōu)美動人的演唱下,首首散發(fā)出濃厚的生活氣息和迷人的藝術(shù)魅力,一直感動著近半個世紀(jì)的中國百姓。同時代的我國許多著名的歌唱家,雖然各自都有老百姓耳熟能詳?shù)拇碜?但在聲音技巧、演唱作品的數(shù)量,以及作品的題材、體裁、風(fēng)格的多樣性上,都無法與李雙江相提并論。李雙江的歌唱已經(jīng)達(dá)到了唱什么像什么的藝術(shù)境界。他的演唱既有鮮明的民族風(fēng)格,也有純正的地域風(fēng)格,更有獨(dú)特的個人風(fēng)格(即個性)。李雙江的歌唱風(fēng)格何以如此獨(dú)特而濃郁?我以為答案也是多方面的。其一,李雙江諳熟中西聲樂文化的審美差異,具有純正的中華審美趣味。李雙江在《美聲唱法及其它》這篇文章中談道:美聲唱法追求聲音效果,講究發(fā)聲方法……意大利語言很適合美聲唱法,它的元音和母音,很容易使歌曲唱得洪亮。而中國民族唱法講究韻味,講究語氣,講究風(fēng)格和地方色彩,講究字頭、腹、尾的結(jié)合……從中可以看出他的風(fēng)格意識和對中國民族聲樂審美特點(diǎn)的認(rèn)識。正是因為擁有純正的中華民族的歌唱審美趣味和自己的審美理想,他的演唱才具有了高雅的藝術(shù)品位。李雙江審美理想的形成,一方面來自他的天賦和悟性,同時也得益于他的指導(dǎo)老師喻宜萱教授的諄諄教誨。而對喻宜萱教授產(chǎn)生影響的,又是當(dāng)時國立音專校長蕭友梅先生。蕭友梅先生十分重視發(fā)展自己民族的東西,他在辦學(xué)中有一極其鮮明的觀點(diǎn):“聲樂一科是萬萬不能專唱外國作品的,就表情方面來看,中國人當(dāng)然最適宜用國語唱本國的歌曲。”根據(jù)這一音樂思想,蕭友梅給學(xué)聲樂的學(xué)生開了中國歌曲課。而給喻宜萱講授中國歌曲課的,就是清華出身,留美歸來,特別注重以字行腔的應(yīng)尚能先生。喻宜萱教授“要求學(xué)生不斷地努力,把中國民歌,中國歌曲唱好,把追求濃郁的民族風(fēng)格,使廣大的老百姓‘喜聞樂聽’作為至高的目的”。她明確地指出:“學(xué)習(xí)美聲唱法,最終還是把中國歌曲唱好,要學(xué)好、學(xué)透、學(xué)精,要滿足表演上多方面的需求?！薄八约汗砹π?她曾深刻細(xì)致地演唱了星海的《黃河怨》,得到同行和廣大聽眾的贊賞。其二,李雙江有真切的生活感受,并得到了各地和多民族音樂文化的熏陶。每個民族和不同地域都有自己的音樂傳統(tǒng)和音樂風(fēng)格,這是由于其地理環(huán)境、生活方式、人文風(fēng)俗的差異,特別是民族語言的音調(diào)特質(zhì)以及表達(dá)感情的不同方式?jīng)Q定的。因此,要演繹不同風(fēng)格的作品,就必須從八平方米的琴房走出來,走進(jìn)各地、各民族的火熱生活和音樂傳統(tǒng)中去。李雙江在這一點(diǎn)上可謂得天獨(dú)厚。早在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間,喻宜萱教授的言傳身教就給李雙江播下了熱愛民族音樂的種子。1963年畢業(yè)后,李雙江被分配到新疆軍區(qū)文工團(tuán)。在新疆的10年,他不僅翻山越嶺為戰(zhàn)士們歌唱,還下連隊當(dāng)過騎兵、步兵、炮兵、坦克兵、文書、炊事員,又當(dāng)過汽車兵,駕駛過馬車、拉過駱駝,與戰(zhàn)士們結(jié)下了深厚的友誼,并得到了各民族音樂的熏陶。為了學(xué)到原汁原味的新疆民歌,李雙江曾留著胡子、騎著毛驢,穿梭于少數(shù)民族之間采風(fēng),了解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和生活習(xí)俗,拜訪各地少數(shù)民族歌手,搜集當(dāng)?shù)孛窀?如饑似渴地汲取著新疆各民族的音樂營養(yǎng)。這些都極大地增強(qiáng)了他對新疆民歌的真切感受,加深了演唱新疆歌曲必不可少的生活體驗和情感體驗,不僅使他演唱《鞭兒聲聲脆》等新疆風(fēng)格的歌曲駕輕就熟,還對他日后個人演唱風(fēng)格的形成和演唱藝術(shù)的成熟,奠定了基礎(chǔ)。1972年,因演唱《北京頌歌》、《我愛五指山,我愛萬泉河》而名聲大震的李雙江調(diào)入總政歌舞團(tuán)。從此,他有了走南闖北更多深入了解全國各地民歌,和更廣大軍民接觸的機(jī)會。于是,我們才可以聽到生活氣息濃厚、語言韻味十足的《船工號子》和《槐花幾時開》,才可以欣賞到頗有黑頭色彩,唱、做俱佳的《胸有朝陽》和《迎來春色換人間》,才可以被李雙江《再見吧,媽媽》和《懷念戰(zhàn)友》的演唱感動得落淚,并且有幸聽到80年代末他參與創(chuàng)作和傾情演唱的《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》。其三,李雙江擁有自己鮮明的歌唱風(fēng)格。大凡世界上杰出的歌唱家都有其獨(dú)特的