拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)與情感

拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)與情感

謝爾蓋瓦拉赫模型（1873-1943）是俄羅斯現(xiàn)代音樂(lè)中19世紀(jì)至20世紀(jì)的杰出代表?？梢杂脙蓚€(gè)意義相反的詞:內(nèi)斂與熱情,來(lái)形容這位20世紀(jì)偉大的鋼琴家、作曲家以及卓越的樂(lè)隊(duì)指揮家。無(wú)需言語(yǔ)的交流,他通過(guò)音樂(lè)就可以表達(dá)自己所有躍動(dòng)的情感;而他對(duì)純凈、完美音樂(lè)的不懈追求又體現(xiàn)出他內(nèi)在的對(duì)于音樂(lè)的執(zhí)著與熱情。其驚人的手指跨度使得很少有鋼琴家能夠完美的演奏他的作品,還擁有令人驚羨的聽(tīng)覺(jué),甚至可以同時(shí)分辨開(kāi)樂(lè)曲中不同樂(lè)器的演奏。拉赫瑪尼諾夫,一個(gè)用音樂(lè)深深吸引了我們的人,一個(gè)真正懂得用靈魂說(shuō)話(huà)的詩(shī)人。一、創(chuàng)作的前代手段從拉赫瑪尼諾夫的一生來(lái)看,他的主要的創(chuàng)作時(shí)期有三個(gè)。第一個(gè)時(shí)期:1889年—1905年。1889年拉赫瑪尼諾夫離開(kāi)老師茲維列夫,開(kāi)始了一個(gè)自由的創(chuàng)作時(shí)期。1905年他的作品《第一交響曲》演出失敗后,對(duì)這部作品傾注極大心血的他受到打擊,陷入了作曲困難的時(shí)期,也是他人生的低谷。1900年前后他在達(dá)爾醫(yī)生的幫助下恢復(fù)信心并且完成《第二鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作,可以看作是他創(chuàng)作高峰期的開(kāi)始。俄國(guó)的政治形勢(shì)和社會(huì)狀況一直處于極不穩(wěn)定的狀態(tài)中,直到拉赫瑪尼諾夫因政治局勢(shì)等多方面原因離開(kāi)俄國(guó)之前即1900—1917年,可以稱(chēng)得上是他一生中創(chuàng)作的黃金時(shí)期;第三個(gè)時(shí)期是1931—1940年,在避居美國(guó)的這些日子里,拉赫瑪尼諾夫以?xún)?yōu)秀鋼琴演奏家身份忙于樂(lè)隊(duì)演出,加上遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng),就仿佛也失去了靈感的來(lái)源一樣,除了1926年完成的《第四鋼琴協(xié)奏曲》外,幾乎沒(méi)有著名的作品問(wèn)世。(張洪島.歐洲音樂(lè)史.人民音樂(lè)出版社,1983.)二、民族意識(shí)的受教育性創(chuàng)作拉赫瑪尼諾夫是俄國(guó)浪漫主義的倡導(dǎo)者,他的創(chuàng)作風(fēng)格擁有強(qiáng)烈的民族意識(shí),也受到很多浪漫主義音樂(lè)家如弗朗茲·李斯特、彼得·伊里奇·柴可夫斯基的影響。他專(zhuān)注于肖邦、李斯特的結(jié)構(gòu)框架,并熱衷于歌唱性旋律、豐滿(mǎn)的洪亮度以及精心制作的技術(shù)性裝飾。(一)音樂(lè)氣質(zhì)—深刻的民族性拉赫瑪尼諾夫是非常本土化的作曲家,不論從作品風(fēng)格,靈感來(lái)源還是個(gè)人情感上,他與祖國(guó)始終是心手相連的。他在晚年接受記者采訪(fǎng)時(shí)曾說(shuō)過(guò):“我是俄羅斯作曲家,我的祖國(guó)無(wú)論是在我的精神氣質(zhì)上,還是在我看問(wèn)題的觀點(diǎn)上都留下了深刻的烙印……我的音樂(lè)產(chǎn)生于我的氣質(zhì)?！?關(guān)常新.試析拉赫瑪尼諾夫24首前奏曲.中央音樂(lè)學(xué)院特藏部館藏.)俄羅斯人對(duì)于大自然和土地有著特殊的情感,拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)旋律優(yōu)美動(dòng)人,氣息寬廣悠長(zhǎng);《第二交響曲》中優(yōu)美的柔板在我們面前呈現(xiàn)出了俄羅斯遼闊的土地和美麗的自然風(fēng)光。在他的音樂(lè)中也深刻的體現(xiàn)出俄羅斯音樂(lè)的核心特征——歌唱性。受俄羅斯音樂(lè)旋律形象獨(dú)特性與典型性的影響,他的鋼琴協(xié)奏曲具有多主題并置的傾向;在《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》中各樂(lè)章的主部主題與副部主題就處于同等重要的地位。(二)具有明顯的浪漫特色拉赫瑪尼諾夫是俄國(guó)浪漫主義的最后一位偉大的倡導(dǎo)者,與馬勒、理查德·施特勞斯一樣被視為晚期浪漫主義音樂(lè)的代表人物。1、尼諾夫的《音畫(huà)部分》浪漫主義音樂(lè)形式反對(duì)因循守舊,提倡創(chuàng)新思維。拉赫瑪尼諾夫的《音畫(huà)練習(xí)曲》將鋼琴的演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)結(jié)合在一起,使練習(xí)曲作品同時(shí)具備了鋼琴練習(xí)的價(jià)值和良好的音樂(lè)會(huì)效果,充分體現(xiàn)了這位浪漫主義音樂(lè)代表的創(chuàng)造性。2、《之島》—畫(huà)面性、敘述性浪漫主義的音樂(lè)作品取材非常豐富,民間傳說(shuō)、神話(huà)故事、詩(shī)歌、繪畫(huà)、文學(xué)作品均可成為作曲家們靈感的來(lái)源,作品注重音樂(lè)與畫(huà)面、故事的結(jié)合。以他的交響詩(shī)作品《死之島》為例,這部作品取材于一幅同名的繪畫(huà)作品;畫(huà)面展現(xiàn)出沉寂的大海中漂泊的一艘小船,它目標(biāo)駛向一個(gè)灰黑色籠罩的小島,島上矗立著巨大又神秘的巖石。與畫(huà)面對(duì)應(yīng)的詩(shī)可分為三個(gè)部分:海、島、死亡。樂(lè)曲以嚴(yán)肅低沉的曲調(diào)開(kāi)頭,而后旋律逐漸上升,就像是緊張強(qiáng)烈的哀嘆。在樂(lè)曲末尾部分,拉赫瑪尼諾夫使用了他的特色曲式——末日經(jīng)(diesirae),整曲以聲音的形式來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面和氣氛,具有典型的浪漫主義特質(zhì)。(楊民望.世界名曲欣賞.上海音樂(lè)出版社,1991.)3、拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)情感表達(dá)浪漫主義與注重理性的古典主義不同,浪漫主義崇尚感性,注重人的心理刻畫(huà)和精神表達(dá);這種感性的注重主要體現(xiàn)在作曲家的創(chuàng)作中,使作品具有一種自傳性質(zhì)。此外,因?yàn)閺?qiáng)調(diào)情感的抒發(fā),浪漫主義的音樂(lè)作品往往具有強(qiáng)烈、自由的風(fēng)格。拉赫瑪尼諾夫的交響合唱曲《鐘》表達(dá)了作曲家對(duì)存在、死亡的看法,不論在樂(lè)曲構(gòu)造還是情感抒發(fā)方面都鮮明的表現(xiàn)出了浪漫主義的這一特征?！剁姟返臉?lè)曲構(gòu)成與艾倫·坡的原作一樣,用四部分表達(dá)人生的四個(gè)階段。金鐘、銀鐘奏響童年和青年時(shí)期的美好幸福,銅鐘和鐵鐘表達(dá)老去與死亡的恐懼與無(wú)奈。曲子的第三部分使用了“末日經(jīng)”曲調(diào),第四部分,死亡靠近,法國(guó)號(hào),弦樂(lè)和豎琴模仿出喪鐘的聲音,營(yíng)造出沉悶的氣氛,但拉赫瑪尼諾夫卻給這部作品加上了一個(gè)寧?kù)o的結(jié)尾。童年家庭變故的陰影、人生經(jīng)歷和憂(yōu)郁的特質(zhì)使得他對(duì)衰老和死亡有一種厭惡和恐懼,在這里并不是要將死亡描繪的平靜安詳,而是要表達(dá)這樣的觀點(diǎn):在短暫的人生中,無(wú)論如何,人們都始終面對(duì)著死亡的威脅,這在人出生的那一刻就是注定的,所以我們只能選擇平靜的接受這個(gè)無(wú)法避免的終點(diǎn)。拉赫瑪尼諾夫賦予音樂(lè)兩種激情,一種宣告著與現(xiàn)實(shí)世界的靠近與接合,另一種與之相反,甚至可以說(shuō)是對(duì)世界的一種指責(zé)和對(duì)立。在其作品中存在的這種辯證因素,具體來(lái)說(shuō)就是積極和消極,失望與希望的共同存在。拉赫瑪尼諾夫是一個(gè)懂得表達(dá)自己情感的人,一方面,藝術(shù)、人生坎坷的經(jīng)歷和對(duì)社會(huì)的不滿(mǎn)在他的作品中都有表現(xiàn)。他的作品《升C小調(diào)前奏曲》中陰郁沉悶的低音是他苦悶心情的寫(xiě)照。管弦樂(lè)《鐘》里面,銅鐘和鐵鐘的鈍響,或是《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》中令人眩暈的節(jié)拍都表達(dá)著作曲家的內(nèi)心世界。在音樂(lè)里,他仿佛是一個(gè)復(fù)仇的勇士,肆意表達(dá)著自己的情感。另一方面,人與世界與本我的關(guān)系不可能只是不滿(mǎn)與批評(píng)。我們的理智和經(jīng)驗(yàn)讓我們不陷入這個(gè)泥潭中。正如波德萊爾說(shuō)的,喜歡與憎惡的情感是可以同時(shí)存在的。音樂(lè)中“積極的因素”也是滿(mǎn)足人們對(duì)音樂(lè)基本需求的重要部分。在音樂(lè)中人們也追求比現(xiàn)實(shí)更高遠(yuǎn)更美好的東西。拉赫瑪尼諾夫深知這一點(diǎn),在他的作品中,《第二交響曲》、《第二鋼琴協(xié)奏曲》的柔板,《第一鋼琴協(xié)奏曲》的行板,還有優(yōu)美的《大提琴奏鳴曲》的行板,都是另一種美的體現(xiàn)。作為一位卓越的作曲家,他懂得將情感的兩個(gè)方面巧妙的容納在一起。在他的很多作品中都能感受到作曲家人生中悲傷的元素,而在低沉憤悶的樂(lè)章過(guò)后,一段慢速的行板或柔板,仿佛遮掩和愈合了悲傷的色調(diào);《第二交響曲》就是個(gè)典型的例子。傾聽(tīng)優(yōu)美的《第四鋼琴協(xié)奏曲》的序曲部分或是《交響舞曲》中薩克管演奏的插曲部分,便可體味毫無(wú)人工痕跡的喜悅與悲傷的完美切合,感受到作曲家賦予音樂(lè)的兩種激情。拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)在創(chuàng)作構(gòu)思上具有獨(dú)特、細(xì)膩的技巧,不僅反映出個(gè)人的精神,更能體現(xiàn)出人類(lèi)社會(huì)的精神;既揭露生存悲劇又超越生命意義。他的音樂(lè)展現(xiàn)了其獨(dú)有的內(nèi)心體驗(yàn),從中能夠感受到他心靈深處流淌出的真摯情感以及對(duì)生命與哲理的思考,使人產(chǎn)生強(qiáng)烈的心靈震撼和情感共鳴?！耙魳?lè)是什么?怎樣給出定義?音樂(lè)是皎潔的月光下靜謐的夜,音樂(lè)是夏日里樹(shù)葉的颯颯聲,是黃昏時(shí)分遠(yuǎn)方傳來(lái)的隱隱鐘聲!音樂(lè)直接來(lái)自心靈,并且只與心靈交流;音樂(lè)是愛(ài)!音樂(lè)是