有行式表演,跨并行感悟 走近 體驗 我飾演京劇《將軍道》中嬴政的體會

有行式表演,跨并行感悟走近體驗我飾演京劇《將軍道》中嬴政的體會

作為一名演員，每個角色的創(chuàng)作都會給他留下難忘的印象。因為置身藝術(shù)實踐,創(chuàng)作生動的舞臺形象,是我摯愛的職業(yè)追求。特別是排演《將軍道》的感悟與體驗,更是令我記憶深刻。它是我藝術(shù)旅程中又一次艱辛卻幸福的攀登?！秾④姷馈贰徊渴吩姲愕幕趾昃拗啤姶蟮闹鲃?chuàng)團隊、資深而前衛(wèi)的導演給演員的二度創(chuàng)作提供了廣闊的空間。秦王嬴政這位統(tǒng)一六國,開創(chuàng)了中央集權(quán)制的始皇帝,雖說離今天的我太為遙遠,但穿越時空隧道,我足以覷視奠定中國第一個封建制王朝霸業(yè),對后世影響深遠的君王那慷慨偉烈、縱橫八極的遠古雄風。角色創(chuàng)作的首要課題是人物的定位,而作為京劇的程式化表演,所遵循的是行當特有的規(guī)范。那么,老生本工能夠滿足“嬴政”的人物需求嗎?藝術(shù)創(chuàng)作的過程需要痛苦的探索與磨礪,更何況我面對的是擲巨資力爭打造為精品的劇目。我必須清醒地認識到,若要成就極具觀賞性和學術(shù)價值的不朽精品,幾多淬礪洗磨、千錘百煉,必將是它不可或缺的艱辛歷程。創(chuàng)作伊始,可謂苦澀其中。新編歷史劇與傳統(tǒng)戲不同,它不可像學老戲、演老戲那樣“照本宣科”。導演的理念更是闡明,“不能老戲老演,老演老戲!”是的,面對劇本鮮明的主題、合理的結(jié)構(gòu),特別是那蘊隱其內(nèi),呼之欲出的時代氣息,強烈地感染和調(diào)動著我的創(chuàng)作欲望和激情。如果是一個睿智的、有著前沿意識的演員,又怎么可以僅僅囿于傳統(tǒng)呢?首先,他必須敏銳地深層理解導演的意圖;嫻熟駕馭自己的所學專業(yè),多方位地調(diào)動知識積累,找出一條巧妙地運用程式技巧、融匯借鑒新穎的多元素藝術(shù)理念、淋漓盡致地塑造人物之路。再乘駕那雄渾蕩魄、疾徐有秩的音樂與唱腔,方可達到人物形象所需的那個胸懷霸業(yè)、氣吞山河、血肉豐滿的嬴政。我是以研習唐派藝術(shù)為方向的研究生。唐派藝術(shù)的不朽靈魂,就在于他“一切藝術(shù)手段皆為人物塑造而服務”。他對于人物刻畫的哲理名言“拿來我用”,似在呼喚和激發(fā)著我的創(chuàng)作靈感。而滲透在大師塑造的眾多風格迥異、栩栩如生、神譽遐邇的角色中,那“有行當,跨行當”的創(chuàng)作理念,更是將戲曲的最高美學原則運用得淋漓盡致。仿佛使我尋覓到了塑造嬴政的創(chuàng)作依據(jù),把程式的間離性與傳神的幻覺感融合統(tǒng)一,使遠古的秦王憑借傳統(tǒng)的行當規(guī)范,升騰時代的血肉靈魂?！秾④姷馈贰耙愿栉柩莨适隆钡谋举|(zhì)沒有變。在營造意境的過程中,演員有兩種身份:一是演員自己,他要用唱、念、做、舞等藝術(shù)技巧去營造劇情的氛圍;另一個是演員所扮演的角色,演員要身體力行地體驗,表現(xiàn)他所扮演角色的內(nèi)心世界。這兩種身份是交融的。也就是說,他不會以第一身份否定第二身份,更不能是第二身份否定第一身份。演員在以第一身份創(chuàng)造出一種劇情規(guī)定意境的同時,還須運用自己嫻熟的技巧表現(xiàn)人物的心境,使其融入到他所創(chuàng)造的藝術(shù)氛圍中,讓觀眾清楚地看到臺上的那個人物的創(chuàng)作者以及那個人物的喜怒哀樂。臺上人舉手投足的種種形態(tài),就應該是演員所表演的那個人物的那種情態(tài)。至此,演員的表演才能得到觀眾的認可,觀眾通過演員的表演方可了解到臺上發(fā)生的故事、才能體味角色的心境,最終也就達到了審美的愉悅。當然,達到這種效果,是欣賞者與被欣賞對象之間的共鳴問題。它看的是演員的功力。歸根到底,就是要求演員能夠充分運用自己的表現(xiàn)力,來營造出一種觀眾認可的藝術(shù)氛圍,并能在這個氛圍里使他所扮演的人物情感也融入其中。例如,“微服訪賢”一場中,嬴政的上場和落幕前的一組為“亮相”切光做鋪墊所設計的動作,其表現(xiàn)就是借鑒老生、花臉、武生,甚至紅生的“有行當,跨行當”之法。所有的腳步和身段以及唱腔,都不是傳統(tǒng)意義上的純老生程式表演。特別是交響樂伴奏下的身段動作,不僅僅是肢體語匯,更是舞蹈語匯,以此來彰顯嬴政雖然微服外表,卻博懷宏韜、威臨四宇的帝王霸氣。而這正是循合了唐派藝術(shù)寓勃然之陽剛氣魄,蘊瀟灑儒雅之風骨的特征?？v觀全劇,位居九五之尊、權(quán)握執(zhí)掌之上,勞心治人、一統(tǒng)天下的嬴政,并無“打打殺殺”的場面。可越是這樣,人物刻畫的難度就越大(猶如書法,筆畫越少越難)。這就要求演員必須精雕細琢“自己”的每一個細微之處,以綻放其豐沛的內(nèi)心世界。毋庸置疑,這些也正是塑造人物身份、性格、氣質(zhì)不可忽略的絕妙之筆。所以,無論唱念、身段、表演,均須認真研究。誠然,這是對演員藝術(shù)造詣更深層次的考量。感悟和體驗,仿佛使我與“自己”的距離越來越近了。我刻意地注重在清晰自然與細膩柔美之處做文章,仔細去把握人物的真實心態(tài)和行為軌跡,從而揭示出環(huán)境因素對人物表現(xiàn)的巨大作用。著力刻畫人物那種寓剛武于智果敢的酣暢淋漓。從文化心理結(jié)構(gòu)的角度對角色的性格做更深邃的尋微探妙,進一步對舞臺形象的美學特征追根溯源,盡最大努力給觀眾一個“如火崩裂,深邃難蠡”的嬴政。戲曲舞臺上絕美的意境結(jié)構(gòu)是妙不可言的,人物那種難以表述的魅力所在似乎只可意會而不能言傳。故而,感悟角色、走近人物、體驗舞臺意境的過程是艱辛和痛苦的。大凡有創(chuàng)作經(jīng)歷的同行也都會有這樣的體味,即在創(chuàng)作的“迷?！彪A段,它會折磨得你茶飯乏味、寢食無安。嬴政這一人物的性格特征決定了他的飾演者必須具有完好的嗓音條件和扎實的武功基礎,以及天賦的舞臺人物形象。僅唱念而論,它不但要求演員高音好,更要求音域?qū)掗?、醇亮。因為“他”不僅為“五百年分疆裂土當統(tǒng)一”而“披堅執(zhí)銳”壯懷激烈,更為“為君為囚只在一念之差”的“頭上三尺懸利刃,腳下千里履薄冰”而憂心如焚,疑慮重重。嗓音決定著唱念效果即人物情感的抒發(fā),那么,屬于做表范疇的腳底下順不順,身上漂不漂亮則來自于武功基礎。沒有武戲的角色并非不需要武功。新概念的“嬴政”其化妝造型和“趕場”,對演員的要求同樣是新的課題。嬴政既不能臉譜化,又不能簡單的“俊扮”。那么,嬴政何在?何為“嬴政”呢?經(jīng)過反復琢磨并請專家、導演論證,我設計了寓意著楚河漢江象征著九五至尊——龍的“勾白堂子”,以襯托和體現(xiàn)秦始皇之身。劇中頭兩場緊緊連貫,固定的幕間音樂限定在不足一分鐘的時間里完成暗轉(zhuǎn),改裝并到達定點光區(qū)。而這一套頭上腳下,盔頭、髯口、服裝、道具、話筒的趕場卻只有劇務微弱的手電做輔助照明,其難度足可想象。這就不僅要看演員的功力,更考核他的體力。因為這個硍節(jié)兒連口水都喝不上。要把整出戲圓滿地唱下來,真可謂是對一個演員多方素質(zhì)的綜合檢驗。思至此不禁感慨,我有幸于懵懂的孩提時就得教于唐門弟子焦麟崑老師,他為我藝術(shù)旅程的攀登奠定了允文亦武的基本功。更是“青研班”提供了廣袤的平臺和藝術(shù)視野,使我能零距離地求教于頂級的先賢大家。是唐派藝術(shù)那不朽的靈魂,賦予我永不枯竭的創(chuàng)作源泉。躍上峰來,風景這邊獨好!2011年金秋的武漢琴臺大劇院,新編大型歷史劇《將軍道》榮獲了第六屆中國京劇節(jié)金獎。帷幕徐徐落下。當我走出劇場的瞬間仰