動(dòng)畫電影音樂創(chuàng)作的多元與暴風(fēng)雨

動(dòng)畫電影音樂創(chuàng)作的多元與暴風(fēng)雨

1926年，萬兄弟（1）制作了第一部中國動(dòng)畫電影《廳大笑》。建國以后,中國動(dòng)畫影片的發(fā)展可以分為三個(gè)時(shí)期:第一個(gè)時(shí)期在1949—1966年,這是動(dòng)畫電影蓬勃發(fā)展的黃金時(shí)期。萬氏兄弟主創(chuàng)了《大鬧天宮》等蜚聲國際的優(yōu)秀動(dòng)畫影片,而水墨動(dòng)畫片、木偶動(dòng)畫片、剪紙動(dòng)畫片、折紙動(dòng)畫片、皮影動(dòng)畫片等形式的出現(xiàn)標(biāo)志著中國動(dòng)畫影片的多元化發(fā)展。這一時(shí)期的代表作有《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《驕傲的將軍》、《神筆》等。第二個(gè)時(shí)期是1976—1990年之前。尤其在改革開放之后,動(dòng)畫片制作更趨繁榮,改變了之前上海美術(shù)電影制片廠一枝獨(dú)秀的局面,出現(xiàn)了一批優(yōu)秀作品。這一時(shí)期的代表作有《哪吒鬧海》、《阿凡提的故事》、《天書奇譚》、《西岳奇童》(上集)等。第三個(gè)時(shí)期是1990年至今,在全球化的大背景下,美、日的動(dòng)畫片大量涌入,給國產(chǎn)動(dòng)畫片帶來了一定的沖擊,也給國產(chǎn)動(dòng)畫片帶來了在學(xué)習(xí)中成長的機(jī)會(huì)。同時(shí),動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展、動(dòng)畫制作技術(shù)的革新、電腦動(dòng)畫的引入,為動(dòng)畫片注入了新的活力。這一時(shí)期主要的代表作有《寶蓮燈》、《喜羊羊與灰太狼》、《麥兜故事》、《雨石》等,其中《寶蓮燈》在外來元素與本土元素的融合方面做出了有益的嘗試。在動(dòng)畫電影的發(fā)展過程中,動(dòng)畫電影音樂的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形態(tài)和審美情趣也有了較大的演變?！?955年,上海電影制片廠音樂創(chuàng)作室委派吳應(yīng)炬擔(dān)任該廠美術(shù)片組作曲,從此,中國美術(shù)電影有了專業(yè)的作曲人員。”(2)在專業(yè)的作曲家參與動(dòng)畫電影音樂創(chuàng)作之后,隨著動(dòng)畫電影自身的發(fā)展,其電影音樂從注重弘揚(yáng)民族性和本土性的音樂素材、音樂文化,逐漸演進(jìn)為更為開放性和多元化的音樂審美,作曲家不斷探索著本土化音樂在全球化背景下的發(fā)展方式。本文將著重分析中國當(dāng)代動(dòng)畫影片的音樂創(chuàng)作中不同的創(chuàng)作元素和風(fēng)格,通過分析這些音樂的創(chuàng)作手法和特征,以剖析動(dòng)畫電影音樂美學(xué)風(fēng)格的演進(jìn)。一、直接演唱?jiǎng)赢嫽騽?dòng)畫片,組建以“魚”為主題的動(dòng)畫音樂形式動(dòng)畫影片的主要受眾是兒童,因此在動(dòng)畫影片的音樂中,最常采用的是兒童歌曲的形式。如《小貓釣魚》、《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》等國產(chǎn)動(dòng)畫影片,均以兒童歌曲作為主題曲。這些兒童歌曲的旋律瑯瑯上口,節(jié)奏輕松明快,一般來說音域不寬,常采用一字一音的形式,結(jié)構(gòu)上以一部曲式或單二部曲式居多,尤其以對(duì)比單二部曲式的使用最為廣泛。兒童音樂拉近了影片與兒童的距離,對(duì)于音樂的傳播和動(dòng)畫片的流傳均有一定的促進(jìn)作用。除此之外,如《好貓咪咪》中三只小老鼠在詼諧的配樂聲中,有節(jié)奏配合動(dòng)作,用童聲唱念出“老鼠怕貓,這是謠傳”,這種說唱的使用也是很有趣的兒童音樂形式。(見例1)上海電影制片廠攝制的動(dòng)畫影片《小貓釣魚》,這部動(dòng)畫片的播出使“小貓釣魚”幾乎成為三心二意的代名詞,黃準(zhǔn)作曲的主題曲《勞動(dòng)最光榮》也成為流傳至今的經(jīng)典。這首兒童歌曲的主題建構(gòu)在明亮的大調(diào)上,旋律線條以大三和弦為基礎(chǔ);歌曲色調(diào)明朗、節(jié)奏歡快活潑,樂句短小易記,歌詞生動(dòng)貼切。全曲沒有復(fù)雜的音調(diào)或節(jié)奏,音樂樸素簡單,卻令人過耳不忘。另一部動(dòng)畫影片《邋遢大王奇遇記》的主題曲演繹方式比較特殊,是由一個(gè)真人版的小姑娘進(jìn)行表演唱,再與動(dòng)畫人物合成,構(gòu)成完整的畫面。這首主題曲由兩個(gè)對(duì)比樂段構(gòu)成,第一段主題的節(jié)奏跳躍短促,第二樂段變?yōu)殚L線條的旋律。音樂的伴奏主要采用手風(fēng)琴的短促音調(diào),風(fēng)趣幽默,親切動(dòng)聽。擔(dān)任演唱的小女孩表演自然生動(dòng),表情俏皮有趣,與動(dòng)畫片中的邋遢大王形象形成互動(dòng)和鮮明對(duì)比,讓人忍俊不禁。(見例2、3)動(dòng)畫電影《雪孩子》(1980)的主題曲《滑雪歌》,由金復(fù)載作曲,朱逢博演唱。這首主題曲采用了流行音樂的元素,這在當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫電影音樂中是全新的嘗試,也是作曲家在兒童語境中探索成人化語境的一種表達(dá)方式。這首歌曲曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽、氣息悠長,音樂的伴奏采用了探戈舞曲的風(fēng)格,具有抒情歌曲的性質(zhì)。其后,流行音樂成為動(dòng)畫電影音樂中的主流,上海美術(shù)電影制片廠在《寶蓮燈》、《西岳奇童》、《勇士》、《馬蘭花》等動(dòng)畫電影中都采用了流行音樂的形式創(chuàng)作主題曲或片尾曲,并把流行音樂的元素融入電影配樂之中;其他動(dòng)畫電影如《喜羊羊與灰太狼》系列等也具有相同的特征。這體現(xiàn)了隨著時(shí)代的發(fā)展,當(dāng)今兒童的心智、思想、興趣產(chǎn)生了較大的變化,單純的兒童語境已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)今兒童的審美要求,從兒童語境向成人化語境的發(fā)展已經(jīng)成為動(dòng)畫語言、動(dòng)畫音樂中普遍存在的現(xiàn)象。二、影片的音樂材料—民族性向現(xiàn)代性的風(fēng)格演進(jìn)在我國動(dòng)畫電影發(fā)展的早期,民族性是其最大的藝術(shù)特色。在20世紀(jì)60年代,以萬氏兄弟為首的動(dòng)畫電影人制作的動(dòng)畫中,不斷探索以傳統(tǒng)民族的形式與風(fēng)格表達(dá)動(dòng)畫,以其鮮明的民族特色得到了世界的認(rèn)同,被譽(yù)為“中國動(dòng)畫學(xué)派”。與此相對(duì)應(yīng),民族音樂元素在動(dòng)畫電影音樂中的運(yùn)用十分廣泛。既有采用民族戲曲音樂元素作曲的歌曲,例如《嶗山道士》(邱悅作曲)中的插曲,作曲家受到著名昆曲藝術(shù)家劉異龍的藝術(shù)指導(dǎo),采用詼諧幽默的昆曲風(fēng)格的唱段?！洞篝[天宮》、《驕傲的將軍》等采用了京劇元素,其中《大鬧天宮》直接以京劇樂團(tuán)來演奏配樂。也有采用少數(shù)民族音樂元素創(chuàng)作的歌曲,如《阿凡提的故事》中具有新疆維吾爾族音樂風(fēng)格的主題曲。具有民族音樂風(fēng)格的器樂曲在國產(chǎn)動(dòng)畫電影中更是比比皆是,不勝枚舉。這些富含民族音樂文化的元素,使動(dòng)畫電影的音樂有了滋生的土壤,也有了創(chuàng)新的動(dòng)力。動(dòng)畫電影《驕傲的將軍》(1956)、《大鬧天宮》(1961—1964)都采用了京劇元素進(jìn)行配樂?！厄湴恋膶④姟返脑煨秃鸵魳范即罅拷梃b了京劇元素,是中國動(dòng)畫探索民族風(fēng)格的重要作品。這部動(dòng)畫片的音樂由陳歌辛操刀,配樂體現(xiàn)出濃郁的京劇效果。片中將軍的出場(chǎng)模仿京劇的方式,畫著臉譜,擺著架勢(shì),踱著方步,踩著鑼鼓節(jié)拍,眼高于頂、洋洋得意的上場(chǎng)。動(dòng)畫片中人物設(shè)置的生旦凈末丑,人物的形體動(dòng)作及身段、語言的抑揚(yáng)頓挫和咬字發(fā)聲的方式、面部表情等,無一不是遵照京劇的表演形式進(jìn)行演繹,頗具韻味。京劇配樂一直貫穿于始終,整部作品完全是一部京劇動(dòng)畫。影片《大鬧天宮》分為上、下兩集,總時(shí)長達(dá)兩個(gè)多小時(shí),分別完成于1961年和1964年,由著名的萬氏兄弟參與制作導(dǎo)演,是中國動(dòng)畫史中影響了幾代人的豐碑,也具備了當(dāng)時(shí)世界動(dòng)畫的先進(jìn)水平。影片的音樂由吳應(yīng)炬作曲,他創(chuàng)作的諸如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等音樂作品都是伴隨一代人成長的傳世之作?！洞篝[天宮》這部鴻篇巨制與《驕傲的將軍》相比,同樣在配樂和整體風(fēng)格上具有京劇的元素,大量采用了京劇的鑼鼓,尤其在武打場(chǎng)面中配合鑼鼓的敲擊。但《大鬧天宮》并不像后者那樣通篇采用京劇的表演方式,音樂上也采用了多種民族音樂材料的融合。據(jù)作曲家的文章中所說,“在《大鬧天宮》的音樂當(dāng)中我嘗試兼用昆曲、京劇和廣東粵劇的音樂材料?！虼宋矣X得吸取一些不同劇種的有特色而又能統(tǒng)一的原始音樂材料,融匯在影片的音樂中,是可取的,在風(fēng)格上也是可以統(tǒng)一的?！洞篝[天宮》影片中的音樂主題就是吸取以上三個(gè)劇種的曲牌音樂材料寫成的?！?3)除了音樂材料的使用之外,音樂的配器采用了“中西結(jié)合”的方式。也就是說,既采用了民族樂隊(duì),也增補(bǔ)了一些西洋樂器以添加特殊的色彩效果。如太白金星招孫悟空上天做官的場(chǎng)景中,太白金星主題的伴奏部分采用民族樂器,旋律則由西洋樂器中的大管來表現(xiàn)。大管的音色與民族樂器具有奇異的融合,大管特有的幽默風(fēng)趣而又圓潤的音色效果,為畫面增添了許多色彩和氣氛。以動(dòng)畫短片《三個(gè)和尚》(1981)為例,動(dòng)畫片講述了“一個(gè)和尚挑水吃,兩個(gè)和尚抬水吃,三個(gè)和尚沒水吃”的故事。這部動(dòng)畫片完全沒有對(duì)話,通過形象生動(dòng)的配樂與畫面的緊密結(jié)合,獲得了近乎完美的藝術(shù)效果。音樂由金復(fù)載作曲,通過三種民族樂器演奏基本相同的主題動(dòng)機(jī)來扮演三個(gè)不同的角色:以板胡的中高音區(qū)代表小和尚,以低沉的墜胡代表瘦和尚,以粗獷質(zhì)樸的管子(又稱篳篥)代表胖和尚。這一主題節(jié)奏靈動(dòng),生動(dòng)有趣,裝飾音的使用、切分音與附點(diǎn)節(jié)奏的結(jié)合、三種樂器靈巧的演奏,使主題平添詼諧風(fēng)趣的性格與色彩。這首器樂曲的呈示與發(fā)展均圍繞著這一主題動(dòng)機(jī),體現(xiàn)了作曲家動(dòng)機(jī)寫作的思維方式。在三個(gè)和尚救火的場(chǎng)景中,三種樂器爭先恐后的競(jìng)奏效果,體現(xiàn)了三個(gè)和尚齊心協(xié)力救火的忙碌情景;在三個(gè)和尚念經(jīng)的過程中,電影音樂采用了佛教音樂的元素,運(yùn)用木魚、堂鼓、小鈸等打擊樂器,以二胡模擬誦經(jīng)的聲音效果。(見例4)20世紀(jì)80年代之后,隨著音樂傳播方式的變化與進(jìn)步,人們觀念和審美情趣的更新,現(xiàn)代工業(yè)文明和城市文化的不斷成熟,動(dòng)畫電影音樂的“民族性”逐步向“現(xiàn)代性”演變。這一演進(jìn)過程主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:首先是在音樂技術(shù)的不斷發(fā)展,MIDI音樂制作的普及和制作水平的不斷提高,使電影配樂從原有的樂隊(duì)演奏的形式變?yōu)楦鼮槎鄻踊姆绞?。電腦音樂參與到電影配樂之中,給電影配樂創(chuàng)造了更多的可能性。當(dāng)然,電腦音樂并不能完全替代真實(shí)的交響樂隊(duì)演奏效果,但電腦音樂確實(shí)使動(dòng)畫電影音樂的音色更豐富多彩,奇趣變幻。其次,流行音樂的大量采用也體現(xiàn)了音樂“現(xiàn)代性”的一種審美傾向,也就是崇尚大眾化的、娛樂化的、通俗化的審美取向。流行音樂是典型的現(xiàn)代文明的產(chǎn)物,其中難免會(huì)有一些快餐文化的傾向,但也出現(xiàn)了一些經(jīng)受了時(shí)間考驗(yàn)的優(yōu)秀作品。再次,從上文所舉的三個(gè)動(dòng)畫電影音樂的例子來看,音樂從純粹的民族音樂表現(xiàn)手法逐漸向采用一些多文化背景下的音樂寫作技法發(fā)展,這也是音樂現(xiàn)代性演進(jìn)的一個(gè)體現(xiàn)?？偟膩砜?民族性和現(xiàn)代性可以是并行不悖的,甚至民族性也可以是現(xiàn)代性的一個(gè)有機(jī)組成部分。三、音樂風(fēng)格與情感的變化隨著全球化的到來,本土化的動(dòng)畫電影已經(jīng)不能滿足市場(chǎng)的需要,國產(chǎn)動(dòng)畫電影在受到美、日等國動(dòng)畫電影影響的同時(shí),既保持一定的本土文化特色,又努力吸取他國動(dòng)畫電影成功的經(jīng)驗(yàn),風(fēng)格由本土化向多元化演變。在動(dòng)畫電影音樂方面也在向多元化發(fā)展,包括民族民間音樂、時(shí)尚的流行音樂、經(jīng)典的西方古典音樂,都是動(dòng)畫電影音樂可以采用的風(fēng)格素材。流行音樂元素在動(dòng)畫電影中的大量運(yùn)用主要出現(xiàn)在90年代以后。這一階段的動(dòng)畫電影音樂既保留了民族元素,又深受流行文化的影響,以《寶蓮燈》、《喜羊羊與灰太狼》系列等動(dòng)畫電影為代表?！秾毶彑簟?1999)的電影音樂對(duì)于中國的動(dòng)畫電影音樂而言可以說是一個(gè)里程碑。這部動(dòng)畫電影在以《獅子王》為代表的美國動(dòng)畫和以宮崎駿為代表的日本動(dòng)畫的背景下推出,既受到一些美、日動(dòng)畫的影響,也保留了大量的民族元素。這部動(dòng)畫電影當(dāng)時(shí)取得轟動(dòng)效應(yīng),是這一時(shí)期制作最為精美的優(yōu)秀動(dòng)畫作品之一。這部80分鐘時(shí)長的大制作動(dòng)畫電影中,音樂就有70分鐘,由金復(fù)載擔(dān)任音樂總監(jiān),多位明星參與演唱,并發(fā)行了電影原聲音樂專輯。電影中的歌曲有《想你的365天》、《天地在我心》、《愛就一個(gè)字》等,均屬于流行歌曲的范疇。電影中的其他配樂在金復(fù)載、董為杰的執(zhí)筆之下,兼具交響樂隊(duì)的恢弘大氣和民族音樂的生動(dòng)鮮活,起到了很好的藝術(shù)效果。(見例5)《想你的365天》由著名的音樂制作人李偉菘作曲,李玟演唱。這首歌曲具有國際化的風(fēng)格,曲調(diào)細(xì)膩動(dòng)聽、蕩氣回腸,歌詞文筆優(yōu)美。歌曲為少見的單三部五部曲式(ABABA),全曲前慢后快,先抑后揚(yáng),形成鮮明對(duì)比。音樂主題大量采用了R&B的音樂風(fēng)格,平行樂段的寫作手法加深了聽者對(duì)于主題的印象。AB樂段的第二次呈現(xiàn)時(shí),快速演唱的兩個(gè)樂段主題與前面慢速的主題基本保持一致,但伴奏音型更為密集和復(fù)雜,更具有電子音樂的舞曲風(fēng)格,最后一次主題的轉(zhuǎn)調(diào),深化了音樂的情緒和情感。這首作品風(fēng)格多元化,詞曲、音樂制作和演唱都具有相當(dāng)高的水平,是動(dòng)畫電影中采用流行音樂元素的代表作之一。但同時(shí),音樂內(nèi)容與動(dòng)畫電影的情節(jié)之間也似乎出現(xiàn)一些脫節(jié)的現(xiàn)象。這首歌曲具有愛情歌曲的特點(diǎn),與影片中沉香的經(jīng)歷似有不符,當(dāng)然這也可以理解為沉香對(duì)母親表達(dá)思念的大愛范疇。除此之外,在影片中音樂響起時(shí),電影畫面稍顯空洞,幾乎成為“為歌曲配畫面”的境況,與前后的情境也缺乏很好的銜接,但總體來看,《寶蓮燈》的音樂仍在中國當(dāng)代動(dòng)畫電影中具有非常重要的地位。它所做的探索、努力和成就都十分難能可貴。西方古典音樂元素在中國當(dāng)代動(dòng)畫電影中的運(yùn)用一般采用以下幾個(gè)方式:一是使用西洋樂器,如前所述《大鬧天宮》中民族樂器與西洋樂器混搭使用的方式就是成功的例子。二是采用西方傳統(tǒng)的作曲技法,如和聲、復(fù)調(diào)、配器等,如《舒克與貝塔》主題曲。這首歌曲由金復(fù)載作曲,歌曲第一樂段的曲調(diào)較為特殊,長時(shí)間的在同音上反復(fù)停留,通過對(duì)“舒克”和“貝塔”的反復(fù)呼喚,一字一音、同音反復(fù)的形式,給人留下深刻印象。更為特殊的是,這首歌曲構(gòu)思精巧,離調(diào)手法的使用使歌曲具有了特殊的色彩感,體現(xiàn)了作曲家對(duì)于西方傳統(tǒng)音樂技法的嫻熟功力。三是對(duì)西方古典音樂的經(jīng)典進(jìn)行直接引用或改編,這種方式的運(yùn)用相對(duì)較少,以香港的本土動(dòng)畫電影《麥兜故事》(2001)的音樂使用最具創(chuàng)新意識(shí)。在《麥兜故事》中,音樂大量使用了西方古典音樂加上粵語填詞演唱,或者直接引用其作為背景音樂,既保持了這些耳熟能詳?shù)奈鞣浇?jīng)典音樂的旋律,又做出本土化的探索,效果令人耳目一新。如舒伯特著名的《f小調(diào)音樂瞬間》被改編成了《麥兜與雞》、舒曼的《童年情景》變成了《黎根之歌》,這首由《童年情景》中最著名的《夢(mèng)幻曲》填詞變成的《黎根之歌》,與原曲的深刻內(nèi)省氣質(zhì)相差甚遠(yuǎn),令人忍俊不禁。片中麥太給兒子麥兜講故事時(shí),背景音樂是李斯特的第二號(hào)匈牙利狂想曲主題;當(dāng)麥兜對(duì)麥太說起自己的愿望就是去馬爾代夫游玩時(shí),背景音樂響起的是莫扎特的《A大調(diào)奏鳴曲》(K.331)的悠揚(yáng)主題,這首變奏曲的音樂純凈恬美,配合著麥兜的夢(mèng)想緩緩流出,令人充滿希望。這部動(dòng)畫電影對(duì)于古典音樂的集中使用恰到好處又頗具創(chuàng)新意識(shí),也充滿了草根文化的印跡,可以說是構(gòu)思巧