中國音樂市場分析分析

音樂市場分析

1）世界及中國古典音樂發(fā)展2）中國流行音樂發(fā)展3）歐美流行音樂對中國的影響6）音樂及唱片市場的轉(zhuǎn)型5）日韓音樂的崛起和風(fēng)潮4）數(shù)字音樂發(fā)展世界及中國古典音樂進(jìn)展中國的音樂有著很長的文化歷史，始終以來是一顆燦爛的明珠，早在消失文字之前就有了音樂，從周朝的風(fēng)雅頌到秦隋的樂府和宋清的詩歌京劇無一不表現(xiàn)了中國古典音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，中華民族在幾千年的歷史長河中制造了無比豐富的民族音樂文化。中國古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠(yuǎn)流長和多彩多姿矗立于世界音樂藝術(shù)之林。它反映了中華民族以音樂修身養(yǎng)性的精神，表達(dá)了中華民族的意志、道德、文化和追求。古典音樂的進(jìn)展，在巴哈時代一過去，便進(jìn)入了「古典樂派時期」，所以古典樂派時期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做為起點(diǎn)。此外，由于貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向，所以古典樂派就以一八二○年做為終點(diǎn)〔貝多芬逝世于一八二七年〕。不過需要說明的是，雖然巴洛克與古典時期是以一七五○年為分界點(diǎn)，但是古典風(fēng)格的形式，不像文藝復(fù)興至巴洛克時期，以一六○○年為分界點(diǎn)那么清晰，一般來說，從一七四○年～一七七○年左右是古典風(fēng)格形成的一個過渡時期。「古典樂派」這個名稱，固然也是后人爭論這個時期的音樂風(fēng)格后才訂出來的。既然用了「古典」這兩個字，那么這個時期的音樂所賜予人們的感覺肯定是「高尚」、「高雅」的啰！一點(diǎn)都沒錯，古典樂派時期的音樂，與之前的巴洛克時期以及之后的浪漫樂派時期相比較，確實(shí)予人相當(dāng)明顯的差異。古典樂派的音樂通常都給傾聽者一種單純、明朗、美麗、均衡的印象，這和巴洛克時期音樂華美而且樂風(fēng)簡單，以及浪漫時期音樂強(qiáng)調(diào)作曲家個人情感的宣泄，是很不一樣的〔固然并不是全部古典時期的音樂作品都不包含個人心情，只是在程度上相較于浪漫時期是稍微多了〕。正隨著改革開放的深入進(jìn)展,最初被稱為“靡靡之音“的流行音樂開頭逐步深入到百姓生活當(dāng)中,如今已成為一種以消遣消遣為主的群眾文化現(xiàn)象,受到群眾的追捧和寵愛。中國流行音樂派生發(fā)展從專輯時代到單曲時代大局部消費(fèi)者對一張CD里面只有一兩首主打歌好聽而感覺不值，這種銷售方式在營銷學(xué)上叫“捆綁銷售”。將熱門商品與冷門商品包在一起銷售，這樣做除了忠實(shí)的歌迷會購置外，很多人會由于感覺不值而放棄購置，或轉(zhuǎn)為購置盜版“拼盤”合輯。數(shù)字音樂的消失，讓音樂脫離了CD這個載體而自由流通，人們可以直接下載自己中意的那一首歌，打破了一張CD裝10首歌的這種搭配銷售的模式，使音樂實(shí)現(xiàn)單曲銷售。唱片公司進(jìn)入單曲時代，使運(yùn)作一個專業(yè)歌手的本錢降低。以往必需湊夠十首歌組成一張專輯后，才能有資格拿出去宣傳?，F(xiàn)在只需要一首主打歌即可，這令唱片公司的運(yùn)營本錢大大降低，并且更有效率，不用湊歌。風(fēng)險也變得更小，可以等這首歌火了以后再給歌手發(fā)專輯。單曲時代，CD唱片只是歌手提高身價的鍍金品，或者像黑膠唱片一樣成為忠實(shí)消費(fèi)者保藏的東西。宋柯是內(nèi)地單曲銷售的提倡者。單曲銷售模式一個標(biāo)志性的大事是2023年底李宇春的新歌《冬天歡快》通過在線發(fā)行。太合麥田聯(lián)合太樂網(wǎng)以及百度、雅虎、QQ等門戶網(wǎng)站建立了“數(shù)字音樂發(fā)行聯(lián)盟”，特地通過數(shù)字化在線發(fā)行自己的藝人及所代理藝人的歌曲。歐美流行音樂對中國的影響歐美流行音樂，隨著殖民地的擴(kuò)張傳人上海。20世紀(jì)20年月初，唱片業(yè)就在上海興起了。主營電影唱片的法國“百代”公司，在上海設(shè)立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播供給了最快捷的方式。20年月末30年月初的上海霞飛路上。醉人的爵士樂夜夜從道路兩側(cè)的咖啡館和酒吧里傳出來?？梢姰?dāng)時的上海已經(jīng)有了成型的爵士樂隊(duì)。當(dāng)時上海的“百樂門”便有“東方第一樂府”之稱。中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當(dāng)時的上海已經(jīng)具備了資本主義商業(yè)化都市的特征，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、播送等媒介從這里流入內(nèi)地。市民階層的文化生活中也開頭了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創(chuàng)作的流行音樂便在此種狀況下應(yīng)運(yùn)而生。黎錦暉率“中華歌舞團(tuán)”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節(jié)目。此時他還在短期內(nèi)創(chuàng)作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集，《桃花江》、《特殊快車》等即成于此時。黎錦暉的流行音樂創(chuàng)作奠定了中國流行音樂的根本風(fēng)格。即民間旋律與西洋舞曲節(jié)奏相結(jié)合。在當(dāng)時主要有探戈、狐步等，配器也仿照美國爵士樂的風(fēng)格。黎錦暉組建的“明月歌舞團(tuán)”是中國流行音樂進(jìn)展中的一個重要團(tuán)體。周璇、白虹、嚴(yán)華等成為中國第一代歌星。黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家?！懊髟赂栉鑸F(tuán)”解散后。黎錦暉又在上海的“揚(yáng)子飯店”舞廳組建了爵士樂隊(duì)，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲?！敖鹕ぷ印敝荑惨蜓莩短祀H歌女》、《何日君再來》、《夜上?！贰ⅰ栋褢蚰耆A》等歌曲，而久負(fù)盛名。這些歌曲也因此流傳至今。可見，歐美流行音樂一開頭傳人中國，就在上海找到了市場，并為黎派音樂所承受。歐美流行音樂對中國流行音樂的影響由來已久。從二十世紀(jì)二三十年月歐美流行音樂在上海的傳播，到五六十年月對港臺的影響：從七八十年月港臺音樂在內(nèi)地的傳播，到中國流行音樂不斷融合歐美流行音樂的進(jìn)展歷程，無一不說明歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深廣20世紀(jì)五六十年月，由于解放初期蘇聯(lián)音樂的傳人，內(nèi)地流行音樂日益衰弱。而此時。歐美流行音樂對臺灣音樂產(chǎn)生了很大影響。當(dāng)時，臺灣并沒有自己的歌曲，一些廣為流傳的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再來》等歌曲，其實(shí)都是早年十里洋場上海灘頭的陳蝶衣、劉雪庵等人的作品。直到60年月末，布魯斯、爵士樂等西洋樂風(fēng)的涌入。才使舊上海情調(diào)的音樂完畢了它在臺島的流傳。20世紀(jì)60年月?！芭^士”赴港演出對香港樂壇影響較大。一些學(xué)生組建樂隊(duì)。盡力仿照他們的偶像的演繹方式。利用“披頭士”的曲子唱出自己的心情?！芭^士文化”、“占士邦文化”帶給香港社會的“新感性”前所未有。整整60年月的香港樂壇根本上由歐美的搖滾樂、民歌占據(jù)著。20世紀(jì)六七十年月，歐美流行樂壇已進(jìn)入黃金時期。列依、“滾石”、迪倫輪番上場，把個西方社會唱得天旋地轉(zhuǎn)。七十年月的港臺流行音樂。不僅在音樂風(fēng)格上受歐美風(fēng)格影響，在演出風(fēng)格上也效仿歐美風(fēng)格，演出人員衣著華美，演唱形式載歌載舞，唱腔多為原聲。場面熱鬧，氣氛火爆?？梢姡瑲W美流行音樂不僅對黎派音樂影響至深，還在港臺音樂中產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響七十年月末，歐美流行音樂與港臺流行音樂合流，再次傳人內(nèi)地。時隔30年。流行音樂被趕下大海后。又卷土重來了。首先搶灘的是30年月的黎派音樂，《何日君再來》、《美酒加咖啡》等歌曲。隨著鄧麗君的低吟淺唱傳人千家萬戶。于是重唱當(dāng)時被逐出內(nèi)地的流行曲的歌手們便成了明星。意想不到的是。日本的三洋錄音機(jī)以及廣州太平洋公司生產(chǎn)的盒式音帶，把流行音樂的星星之火，燒成了燎原之勢。崛起的新一代音樂人放開手腳。隨心所欲地把目光投向歐美和日本樂壇，舍命地吸取著養(yǎng)分。他們重新編配30年月的流行曲，使之一頭接上了久違的30年月的早期流行音樂。一頭又開啟了將來。其中的很多歌曲經(jīng)鄧麗君演唱后，人們才知道了什么是流行音樂。才懂得了流行音樂的發(fā)聲、吐字、配器及詞曲方面的學(xué)問等。__。在廣州，最早從事流行音樂錄音的是著名的“老三劍客”金友中、丁家琳、司徒航。當(dāng)時很大的一個工作量是電視劇的音樂復(fù)制，這就需要“扒譜子”，有時需要把歌詞翻譯成中文，找歌手來演唱。。扒帶子”就成為早期中國音樂人學(xué)習(xí)流行音樂寫作的一個重要途徑。在線音樂市場的現(xiàn)狀2023年全球音樂產(chǎn)業(yè)加速向數(shù)字音樂轉(zhuǎn)化,傳統(tǒng)唱片業(yè)的陣地大為縮減;同樣,中國的在線音樂市場也方興未艾,用戶規(guī)模和比重都在持續(xù)增長。但是,商業(yè)市場還遠(yuǎn)未成熟,全行業(yè)都企盼春天早點(diǎn)到來,等來的卻是寒春的料峭。中國數(shù)字音樂"蛋糕大了分的人自然就多"什么是數(shù)字音樂？數(shù)字音樂是指在音樂的制作、傳播及儲存過程中使用數(shù)字化技術(shù)的音樂，其存在形式多為MP3、WMA等。目前數(shù)字音樂主要包括在線音樂和移動音樂，前者是指通過互聯(lián)網(wǎng)直接傳輸?shù)诫娔X或其他數(shù)字儲存設(shè)備的數(shù)字音樂；后者又被稱為無線音樂，是指通過移動增值效勞向手機(jī)用戶供給的數(shù)字音樂。移動音樂包括下載的手機(jī)鈴聲、彩鈴、IVR中的音樂收聽、流媒體(在線播放)以及整曲下載到手機(jī)中的音樂。其他的數(shù)字音樂還包括數(shù)字播送和數(shù)字電視上的音樂形式等。中國數(shù)字音樂的進(jìn)呈現(xiàn)狀我國數(shù)字音樂市場處于進(jìn)展的初期，市場規(guī)模增長快速。2023年中國數(shù)字音樂市場規(guī)模從2023年的8億元增長到17.3億元。隨著數(shù)字音樂市場進(jìn)展的標(biāo)準(zhǔn)以及新技術(shù)對市場的促進(jìn)(如3G的應(yīng)用)，依據(jù)最終，玩耍產(chǎn)業(yè)的進(jìn)展也帶來了一些社會問題，最主要的就是“沉迷”問題。消費(fèi)者過分地沉迷游爭論機(jī)構(gòu)艾瑞市場詢問公布的數(shù)據(jù)，2023年中國數(shù)字音樂市場規(guī)模到達(dá)27.8億元。但中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)市場的進(jìn)展呈現(xiàn)出明顯的不均衡，在線音樂市場規(guī)模遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于移動音樂市場規(guī)模。(1)在線音樂的市場規(guī)模。2023年中國在線音樂市場規(guī)模為0.45億元，通過互聯(lián)網(wǎng)下載或收聽音樂的用戶占整個互聯(lián)網(wǎng)用戶的83%。2023年中國在線音樂用戶為0.5億人，比2023年增長了31.58%。2023年用戶的增長率比2023年有所下降，為26%，用戶數(shù)增長到0.63億人。隨著2023年中國在線音樂市場盜版打擊力度的加大，使用正版的在線音樂用戶數(shù)量將來三年將呈現(xiàn)高速增長的趨勢，估計(jì)到2023年用戶數(shù)將到達(dá)2.87億人。(2)在線音樂SP類型和市場份額。國內(nèi)在線音樂SP主要分為五類，包括唱片公司、專業(yè)音樂網(wǎng)站、門戶網(wǎng)站、音樂軟件和搜尋網(wǎng)站，其中訪問量最大的是百度MP3，專業(yè)音樂網(wǎng)站類訪問量最大的是九天音樂網(wǎng)，音樂軟件類酷狗占68.8%，排在第一位。(3)移動音樂的市場規(guī)模。移動音樂解決了版權(quán)問題，運(yùn)營商對SP的治理比較標(biāo)準(zhǔn)，加上手機(jī)終端的不斷跟進(jìn)，中國移動音樂市場進(jìn)展很快。艾瑞市場詢問數(shù)據(jù)顯示，2023年，中國移動音樂市場規(guī)模為15.8億元，增長率為110%。隨著終端性能的提升，越來越多的音樂內(nèi)容產(chǎn)品和效勞的形態(tài)供給出來，將會進(jìn)一步刺激移動音樂市場的增長。(4)移動音樂SP類型和市場份額。移動音樂的效勞供給商在移動音樂產(chǎn)業(yè)鏈中處于承上啟下的位置，是運(yùn)營的核心。SP把握著關(guān)鍵資源，比方通道、平臺，還有一些營銷的資源。相對來說，SP和用戶之間的關(guān)系最為嚴(yán)密，能依據(jù)用戶需求來適應(yīng)性地調(diào)整內(nèi)容供給策略。目前進(jìn)入移動音樂市場的SP可分為以下五類，不同類型的SP結(jié)合自身資源，實(shí)行不同的市場策略。中國數(shù)字流行音樂的產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型1）由于數(shù)字音樂的介入使唱片產(chǎn)業(yè)不斷萎靡2）日韓音樂的介入不斷的搶中國音樂市場份額3）智能手機(jī)平臺的出現(xiàn)使目前音樂市場得到大的解放4）人機(jī)互動多媒體平臺出現(xiàn)使得中國音樂市場發(fā)展蓬勃

日韓音樂的崛起和風(fēng)潮作為一個文化積淀和文明歷史比起其它大國和文明古國并不深厚的新興國家，假設(shè)比拼全面的文化實(shí)力明顯比較吃力，因此韓國的文化產(chǎn)業(yè)選擇了主打流行文化產(chǎn)業(yè)，簡潔是說就是大力進(jìn)展流行音樂產(chǎn)業(yè)。其實(shí)韓國早在上世紀(jì)80年月就借舉辦亞運(yùn)會和奧運(yùn)會之機(jī)，向世人展現(xiàn)過他們的流行音樂，不過那個時候他們還多是在向歐美學(xué)習(xí)，藝人留學(xué)或者簽約歐美日，在國外有了肯定積存后再回國進(jìn)展，比方1988年奧運(yùn)會主題曲《手拉手》主唱之一的高麗亞納組合就曾經(jīng)在美國音樂界進(jìn)展。有了80年月的發(fā)軔之后，韓國流行樂漸漸進(jìn)入進(jìn)展快車道，90年月是韓國流行樂的變革期，2023年后更是韓國K-POP流行樂的爆發(fā)期，并漸漸取代日本成為亞州流行音樂的新任“盟主”。韓國為何選擇流行音樂作為文化產(chǎn)業(yè)的主打工程，或許是無心插柳，但更多的是刻意栽培，是韓國文化產(chǎn)業(yè)界有識之士通過多年的觀看和思考的決策，幸運(yùn)的是他們的選擇被證明是正確的。觀看韓國流行音樂，似乎韓國人在表現(xiàn)形式上對演唱組合獨(dú)有情鐘。流行音樂本身有很多分類和流派，例如搖滾、爵士、藍(lán)調(diào)、hip-hop等等，韓國流行樂在融匯這些流派的同時，進(jìn)展出了自己獨(dú)有的韓國style流行樂,其中之一就是演唱組合特殊多，為什么寵愛演唱組合？情愿之一這種方式比起獨(dú)唱歌手，明顯更加“安全”，假設(shè)聽眾不寵愛某一個歌手的風(fēng)格和演唱，這個歌手就會被拋棄，但是組合里有很多個歌手，消失一款你寵愛的歌手的比例明顯大了很多，因此演唱組合的受眾群無疑也大了很多。從早期的高麗亞納組合，到2023年出道的天團(tuán)“東方神起”，2023年憑借《BreakUp》登上日本音樂排行榜第一名，成為日本第一個銷量超20萬張的海外藝人專輯，顯示了韓國流行樂組合的強(qiáng)大實(shí)力，使得后來的SuperJunior、少女時代、WonderGirl等等在前輩的鋪墊下，順勢而上，不斷創(chuàng)新，一次又一次再掀韓國流行樂高潮，風(fēng)行亞洲，席卷世界，這也顯示了韓國人擅長造勢和順勢而為的特點(diǎn)。從“Nobody”到“江南Style”，從韓劇到流行音樂，經(jīng)過數(shù)十年的持續(xù)進(jìn)展，韓國已在全球刮起一股猛烈的韓流炫風(fēng)，其成功之處，值得我們政府、文化企業(yè)及文化工作者的學(xué)習(xí)與借鑒。文化崛起不能經(jīng)政府為主導(dǎo)，不能過多地插手文化產(chǎn)業(yè)，而是應(yīng)當(dāng)發(fā)揮其“保駕護(hù)航”的作用，走文化產(chǎn)業(yè)化、市場化道路。主要表現(xiàn)為：1，政府對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)不要管得過嚴(yán)過具體。文化部長蔡武先生說過：“藝術(shù)問題不要管得太死?！奔僭O(shè)對電影、電視、音樂等審查過嚴(yán)，要求過高，文藝還有出路嗎？2，在文化產(chǎn)業(yè)的進(jìn)展上，政府應(yīng)深化體制改革，將文化產(chǎn)業(yè)投入到市場領(lǐng)域，走市場經(jīng)濟(jì)之路。韓國文化體育觀光部文化產(chǎn)業(yè)室副長官在承受中國記者采訪時曾建議：“政府只做資源，少去干預(yù)，盡量引導(dǎo)和利用民間的資本和力氣，讓民間自由進(jìn)展。”中國流行音樂從盲目回歸本質(zhì)回到2023年，正值刀郎和網(wǎng)絡(luò)歌手們的音樂大賣的時候，此時的唱片公司都還找不到方向，在迷茫中做著各種摸索，紛紛仿照國外盛行R&B、HIP—HOP。刀郎和諸多網(wǎng)絡(luò)歌手走紅，說明白唱片公司的這種推斷與群眾口味產(chǎn)生了偏差，把流行音樂做成了牛角尖。后來內(nèi)地唱片公司并沒有像國外一樣，是各式各樣的搖滾或R&B、HIP—HOP風(fēng)格占據(jù)天下，而是一