所有的美術作品都一樣重要嗎

所有的美術作品都一樣重要嗎？-----美術作品的意義與價值判斷《寒江獨釣圖》是馬遠構圖技巧最成功的范例之一。一葉扁舟漂浮江面，漁翁獨坐垂釣，四周除寥寥幾筆微波外，全為空白，有力的襯托出江天空曠，寒意蕭條的景象。馬遠在取景上善于以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現(xiàn)廣大空間。故人稱“馬一角”。《煙岫林居圖》夏圭作畫善于用概括的筆墨大膽的剪裁，創(chuàng)造出一種具有獨特風格的水墨酣暢的藝術風格。此作圓形，原為紈扇，左上方畫煙藹遠山，迷蒙深幽，下為林木坡石，后有茅屋兩間，山澗溪水上架一木橋，一人彎腰策杖而行。此畫山石用筆勁峭，林木簡練淋漓，構圖獨特，將所畫物象集中于畫面的左下方,這也是“夏半邊”的體現(xiàn)。夏圭構圖常取半邊，焦點集中，空間曠大，近景突出，遠景清淡，清曠俏麗，獨具一格，人稱“夏半邊”他們以邊角式山水取代了北宋流行的大山大水作畫方式。從而開創(chuàng)了中國山水畫形式風格的新局面。因而受到了后世畫家的追捧。明成祖朱棣明朝的第三位皇帝“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”可是，特別喜愛書畫的明代皇帝朱棣卻不那么認為。認為是殘山剩水。這說明對藝術家的創(chuàng)作和貢獻，在從政治家的角度則又是另外的一種說法。為什么會有這么大的差異呢？

---這說明美術鑒賞存在從不同的角度理解和進行價值判斷的問題。一、美術作品的時代性與地域性

《父親》---羅中立①主人翁是作者的父親嗎？

②為什么在形象上是滿臉蒼桑？

③為什么畫面是金黃色的？

④為什么主人翁的耳朵上夾著一支圓珠筆？

⑤作者沒有到過農村，沒有生活在哪個年代，能否畫出這件作品？

⑥《父親》作品的意義和價值是？

農民是我們的衣食父母，辛苦勞累了一輩子，手上和臉上都留下了辛苦勞作的痕跡，金黃色代表著豐收的喜悅，而那只圓珠筆表明農民也開始知識化。

藝術上，針對的是以往的“假，大，空”而采取了照相寫實的方法。

題材上，以領袖像的規(guī)格表現(xiàn)的是一個中國社會中最普通農民。這種反叛對當時的社會和藝術觀念都形成強烈的的沖擊，產生了廣泛影響。

美術作品的產生無論是題材或內容還是形式或風格都受到了時代性和地域性條件的限制。大躍進時期宣傳畫。------美術作品產生的“時代性”（某些題材只有在這個時代才有，而不可能出現(xiàn)在別的時代。）最后的晚餐達芬奇—意大利畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，大弟子彼得通知在逾越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。

丁托列托美術作品產生的地域性---某些題材可能在這個地域不斷出現(xiàn)，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。二、美術作品的意義與價值大衛(wèi)（青銅雕塑）多納太羅（意大利）大衛(wèi)米開朗基羅（意大利）大衛(wèi)貝尼尼（意大利）（1443-1444）（1501-1504）（1623-1624）大衛(wèi)是圣經故事中的經典人物，從小容貌俊美，機智勇敢，當非列士部族侵犯他的家鄉(xiāng)。以色列城池受到嚴重威脅時，牧童出身的大衛(wèi)挺身而出，用放牧時打死過獅子和熊的投石機把非列士的頭領歌利亞殺死。大衛(wèi)在雕像中被塑造成了一個可愛的牧童形象，頭戴牧人帽子，右手握劍，腳下踩著被割下的哥利亞的頭顱，臉上的表情是那樣悠閑，似乎還有一點得意。他的身體形態(tài)幾乎完全是古希臘風格的，顯得自然而放松，身體各部分的比例也符合古典主義理想美的標志，似乎又回到了崇尚人體美的希臘和羅馬時代。然而，大衛(wèi)的表情卻表現(xiàn)出人物是復雜的心理狀態(tài)：這位還沒有成年的英雄的目光并沒有對準巨人哥利亞的頭顱，而是對準了自己的身體，似乎是由于他所完成的英雄業(yè)績才使他首次發(fā)現(xiàn)了人類自身的美和力量。作品體現(xiàn)了佛羅倫薩人熱愛自由和追求自由的心愿，也開創(chuàng)了文藝復興時期美術作品的一個重要而引人注目的主題，就是對人類自身價值的發(fā)現(xiàn)和認識。同時，作為中世紀以來第一尊裸體的圓雕作品，《大衛(wèi)》就更顯得具有劃時代的意義了。

時代意義前人在塑造大衛(wèi)時，常采用他取勝時的情景，米開朗基羅獨具匠心，塑造了一個怒目而視，準備戰(zhàn)斗的全裸青年。大衛(wèi)左手扶著肩上的投石機，右手下垂握著圓石塊，扭頭向左前方搜索敵人，表現(xiàn)了大衛(wèi)即將戰(zhàn)斗的緊張情緒和堅強意志。雕塑家在人物結構上進行了深思熟慮的藝術夸張?zhí)幚恚喊杨^部的比例加大，下肢放長，手和腳的關節(jié)都較大，以加強英雄的形象效果。但各部分的解剖結構仍然是精確得無懈可擊?！洞笮l(wèi)》是文藝復興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。藝術價值貝尼尼在大衛(wèi)像的雕塑過程中，對其賦予了感情，與米開朗基羅的同名作品不同，前者的作品是動感的，而后者似乎是準備采取行動的姿態(tài)。其扭曲的軀干和緊皺的雙眉充分體現(xiàn)了文藝復興時代積淀下的巴洛克藝術特點。米開朗基羅表現(xiàn)了大衛(wèi)的英雄本質，而貝尼尼抓住了大衛(wèi)的英雄氣質的瞬間。美術作品一旦產生，就具有了意義與價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖示的期待、影響面廣、為大多數(shù)人所認同的，其意義和價值就大，否則就不大。這就是我們所說的美術作品的題材和形式的時代性和地域性特征的限制。美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。同樣題材的作品，多納爾多的《大衛(wèi)》在當時有價值，但到米開朗基羅的時代就相形見絀了。米開朗基羅對它進行了新的藝術創(chuàng)造，產生了新的意義與價值。美術作品的意義與價值的判斷受到了時代性、地域性和藝術創(chuàng)新三個方面的制約。三、美術作品意義與價值判斷上的分歧①一方面，每個人的知識修養(yǎng)的不同，對于同一件作品會有不同判斷結論，但更重要的一點是體驗。②另一方面，對美術作品意義與價值判斷也不是任意的，是必須建立在對于作品及相關知識了解的基礎之上，才能形成一個比較客觀的全面的判斷。③多角度多系統(tǒng)的品評標準的掌握很必要，也是我們所要介紹和了解的。（五種不同的評價方式①品評式、品鑒式②形式主義③歷史④社會學⑤心理學）④由此來說明對作品的評判需要有一定的知識，由于知識修養(yǎng)的不同，其結論也會有差異，但是可以找到共同的被普遍認同的標準。課堂活動盧梭《夢》這張油畫的內容是什么？同學們覺得這張油畫畫的好嗎？好在哪里？請同學們嘗試用書本上不同的評價方式來評判。課堂小結

一、美術作品的時代性與地域性

1.美術作品的產生無論是題材或內容還是形式或風格都受到了時代性和地域性條件的限制。

2.美術作品產生的“時代性”（某些題材只有在這個時代才有，而不可能出現(xiàn)在別的時代。）

3.美術作品產生的地域性（某些題材可能在這個地域不斷出現(xiàn)，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。）二、美術作品的意義與價值

美術作品的意義與價值的判斷受到了時代性、地域性和藝術創(chuàng)新三個方面的制約。三、美術作品意義與價值判斷上的分歧《夢》展現(xiàn)的是一種幻想中的原始森林。說它是原始森林，是指畫面上那些奇怪的獸類，少見的熱帶植物，除了闊葉叢林以外，還有美麗的蘭花、熱帶所見的水果，等等。這是一個未有人跡的原始叢林，可是在這樣不可想象的環(huán)境里，有一裸體女人橫臥在一張不可思議的華麗沙發(fā)中。中間一個皮膚黝黑的人，在面對觀眾的方向吹起他的長笛，一頭獅子在樹叢里向外窺探著。這一切不是真實的存在，時令和環(huán)境都是違反常理的。它是一個夢境，一個畫家頭腦中的怪異的夢境。在畫家不失童心的優(yōu)美筆觸里，我們仿佛走進了童話的世界，皎潔的月光下，黑人吹奏著巫師的魔笛，獅子、犀牛等所有動物都變成了通人性的精靈，與人相親相愛，人們之間也沒有黑人、白人的種族歧視，整個世界在花果的異香中變得簡單、純潔、清新、美麗，充滿了欣欣向榮的力量。我們無法想象這時的畫家已經66歲，走進了生命的最后時光，可是他仍然把這份悠然的赤子情懷通過夢這個主題表現(xiàn)了出來，夢什么都可以不是，夢什么都可以是。這是畫家人生理想的寄托抑或是心靈深處向往而又無法企及的境界或者是對人類最深切的愛的期盼