微電影(微電影拍攝與制作從入門到精通)

微電影(微電影拍攝與制作從入門到精通)目錄\h\h第1章微電影的概念\h\h\h微電影的歷史及發(fā)展\h\h\h微電影拍攝的流程\h\h\h前期籌備\h\h\h中期拍攝\h\h\h后期制作\h\h\h影片宣發(fā)\h\h\h微電影的類型\h\h\h場景劃分\h\h\h情緒劃分\h\h\h形式劃分\h\h\h微電影的商業(yè)化運作模式\h\h\h線下模式\h\h\h線上模式\h\h\h第2章導演課\h\h\h導演是干什么的\h\h\h導演應具備的基本素質\h\h\h導演的價值觀取向\h\h\h熟悉鏡頭語言的運用\h\h\h拍攝前期要做哪些工作\h\h\h甄選、改編、創(chuàng)作劇本\h\h\h繪制分鏡頭腳本\h\h\h堪景，熟悉能利用上的所有資源\h\h\h組建團隊\h\h\h導演和劇組人員的關系\h\h\h面試及甄選演員\h\h\h商業(yè)模式選擇及植入洽談\h\h\h拍攝中期要做哪些工作\h\h\h明確及制定拍攝行程\h\h\h指導拍攝工作\h\h\h導演和攝像師\h\h\h如何與演員進行有效溝通\h\h\h預算控制\h\h\h后期制作要做哪些工作\h\h\h指導、協(xié)商、輔助后期人員\h\h\h影片交付及工資結算\h\h\h聯(lián)絡發(fā)行及推廣渠道\h\h\h第3章編劇課\h\h\h寫在動筆之前\h\h\h寫劇本前應該思考些什么\h\h\h如何構思劇本\h\h\h確定劇本類型\h\h\h寫在動筆之時\h\h\h人物設置\h\h\h情節(jié)設定\h\h\h電影敘事\h\h\h劇本格式\h\h\h寫在完稿之時\h\h\h根據導演的意見修改劇本\h\h\h按照投資人、廣告商的意見修改劇本\h\h\h第4章攝影課\h\h\h工欲善其事，必先利其器\h\h\h攝影機\h\h\h三腳架\h\h\h滑軌\h\h\h斯坦尼康\h\h\h蘭帕德攝影套件\h\h\h搖臂\h\h\h攝影燈光器材\h\h\h正確的持機方法\h\h\h玩轉光線\h\h\h光線的性質\h\h\h光線投射的不同方向\h\h\h光線的反差\h\h\h攝影的構圖\h\h\h構圖注意事項\h\h\h以不同的拍攝角度營造不同的構圖\h\h\h構圖的“三分法”\h\h\h背景與前景的選擇\h\h\h攝影構圖的基本模式\h\h\h光圈、快門、對焦、景深\h\h\h曝光量與光圈的關系\h\h\h曝光量與快門的關系\h\h\h對焦的重要性\h\h\h景深與光圈、距離、焦距的關系\h\h\h攝影機的運動軌跡\h\h\h推攝\h\h\h拉攝\h\h\h搖攝\h\h\h移攝\h\h\h跟攝\h\h\h色溫\h\h\h影調和色調\h\h\h基本概念\h\h\h運用方法\h\h\h畫面調整技巧\h\h\h第5章剪輯課\h\h\h影視剪輯的歷史與發(fā)展\h\h\h剪輯師與前期拍攝的關系\h\h\h剪輯師與導演的關系\h\h\h完成初剪\h\h\h創(chuàng)造不著痕跡的剪輯\h\h\h剪輯中的“錯覺術”\h\h\h時間“錯覺術”\h\h\h動作“錯覺術”\h\h\h蒙太奇剪輯\h\h\h敘事式蒙太奇\h\h\h表現式蒙太奇\h\h\h蒙太奇手法總結\h\h\h場景分析與剪輯點\h\h\h動作片\h\h\h驚悚片\h\h\h喜劇片\h\h\h推理片\h\h\h歌舞片\h\h\h蒙太奇\h\h\h剪輯與聲音的關系\h\h\h聲音剪輯\h\h\h音樂剪輯\h\h\h試映\h\h\h影視剪輯工具\h\h\hAdobePremierePro\h\h\hAppleFinalCutPro\h\h\hVegas\h\h\hEdius\h\h\h第6章特效課\h\h\h影視特效概述\h\h\h計算機時代的影視特效發(fā)展\h\h\h影視特效類型詳解\h\h\h實景特效\h\h\h合成特效\h\h\h三維特效\h\h\h物理模擬\h\h\h影視特效內容詳解\h\h\h火焰特效\h\h\h云\h\h\h破壞\h\h\h水\h\h\h光線\h\h\h特效制作工具\h\h\hAutodeskMaya\h\h\hAdobeAfterEffects\h\h\hCINEMA4D\h\h\h第7章配樂課\h\h\h電影音樂的歷史\h\h\h默片時代的音樂\h\h\h同步音樂的開端\h\h\h史坦納時期\h\h\h電影音樂的新階段\h\h\h計算機時代的到來\h\h\h對配樂師的基本要求\h\h\h創(chuàng)作技能\h\h\h配樂的意圖與概念\h\h\h了解自己\h\h\h配樂的有形功能\h\h\h設定影片的時代\h\h\h設定影片的地域\h\h\h加強畫面的緊張感\(zhòng)h\h\h米老鼠式配樂\h\h\h配樂的心理功能\h\h\h渲染心理氛圍\h\h\h揭示角色的想法與感受\h\h\h揭示隱藏含義\h\h\h配樂中的“錯覺術”\h\h\h創(chuàng)造場景轉換的連貫性\h\h\h創(chuàng)造整部影片的連貫性\h\h\h配樂師訪談\h\h\h配音\h\h\h演員問題\h\h\h同期錄音問題\h\h\h導演問題\h\h\h其他問題\h\h\h音樂的版權問題\h\h\h音樂編輯工具\h\h\hAdobeAudition\h\h\hAppleLogicPro\h\h\hVOCALOID3\h\h\h第8章調色課\h\h\h影視調色的作用\h\h\h影視調色的流程\h\h\h工作環(huán)境\h\h\h校正監(jiān)視器\h\h\h一級調色與二級調色\h\h\h完成輸出\h\h\h調色工作的基本任務\h\h\h修正畫面的瑕疵\h\h\h匹配畫面\h\h\h突出畫面主體\h\h\h畫面控制\h\h\h影視調色的前期工作\h\h\h熟讀劇本\h\h\h調整心情\h\h\h影視色彩的構成方法\h\h\h主題色彩的構成\h\h\h漸變色彩的構成\h\h\h對立色彩的構成\h\h\h夢幻色彩的構成\h\h\h色彩蒙太奇\h\h\h色彩的藝術表達\h\h\h超現實主義表達\h\h\h表現主義表達\h\h\h魔幻現實主義\h\h\h影視調色工具\h\h\hDaVinciResolve\h\h\hAdobeSpeedGrade\h\h\hAutodeskLustre\h\h\h第9章影片發(fā)行\(zhòng)h\h\h發(fā)行渠道的選擇\h\h\h愛奇藝首頁推薦\h\h\h愛奇藝手機客戶端首頁\h\h\h騰訊視頻首頁\h\h\h百度百科\h\h\h搜狗影視\h\h\h愛微電影排行榜\h\h\h華數TV\h\h\h雜志推介\h\h\h合同簽訂\h\h\h互聯(lián)網時代的新媒體營銷\h\h\h微營銷\h\h\hBBS、貼吧、網絡社區(qū)營銷\h第1章微電影的概念你可能懷揣一個電影夢想，急切地想要拍出自己的作品。但在開始之前，你有沒有問問自己：“我真的了解微電影嗎？電影有哪些類型和形式？拍攝微電影大致需要哪幾個流程？”如果你是初出茅廬的“小白”，可能說到這兒你的心里已經打上了好多問號。開篇伊始，我們不妨先來了解一下微電影的概念，在做事情之前，先要明確自己要做的到底是什么，在有了基本的了解之后，再去踏上微電影拍攝的漫漫征程吧。微電影的歷史及發(fā)展時代的發(fā)展將我們帶入了這個科技高速發(fā)展、互聯(lián)網普及、海量信息高速傳遞、新興媒體態(tài)勢迅猛的時代。微電影正是在這樣的時代背景下應運而生的，隨著筷子兄弟的微電影《老男孩》紅遍大江南北，再到《萬萬沒想到》《報告老板》等網絡劇的熱播，微電影這種興起沒多久的藝術形式受到了人們狂熱的追捧。越來越多的人認為自己了解、喜愛微電影，也想成為這一行業(yè)的參與者，迫不及待地想要打造自己的微電影作品。但是，所謂磨刀不誤砍柴工，若真的想拍微電影，那么試問，關于微電影，你了解多少？《萬萬沒想到》《報告老板》隨著互聯(lián)網的普及，優(yōu)酷土豆、愛奇藝等視頻網站的興起，很多人認為微電影起源于“DV時代”，是用戶自行拍攝小視頻在互聯(lián)網分享基礎上的發(fā)展和延伸。對于這種想法，我認為是片面的。從嚴格意義上來講，國內第一部能稱得上微電影的作品是2010年年底吳彥祖主演的廣告短片《一觸即發(fā)》，其劇本來自微小說《一觸即發(fā)》。劇情通過90多秒的“微時間”講述男主角在一次高科技產品交易中遭遇敵手突襲，為了將產品安全轉交到接貨人手中，男主角聯(lián)手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，制作精良，也是第一部大制作的網絡微電影，堪稱微時代的里程碑。之所以稱之為微電影，主要是因為其時長短、制作周期短以及成本投資小。但是即使這樣，也是要有專業(yè)策劃和系統(tǒng)制作的，拍攝者要具備影視制作的相關專業(yè)知識，具備拍攝、后期制作等專業(yè)技能。由于微電影的片長短，所以在影片節(jié)奏、敘事方式、情節(jié)設置以及后期制作等方面都提出了新的挑戰(zhàn)，對于一些制作精良的微電影作品，單位時間的成本投入相較于大電影來說有過之而無不及。所以萬不可認為微電影制作是小成本粗制濫造的產物，優(yōu)秀的微電影作品往往是大電影的精華濃縮?！兑挥|即發(fā)》2011年5月27日，由網易發(fā)起的國內第一個微電影節(jié)在北京落下帷幕，閉幕式上再次播放了由徐崢領銜主演的微電影《一部佳作的誕生》。劇中徐崢扮演的綁匪對著鏡頭大聲喊道：“知道為什么中國電影拍不好嗎？就是缺乏對細節(jié)上的審美追求。如果我們的作品沒有辦法走入觀眾的內心，沒有辦法打動他們，我們怎么樣才能夠取得商業(yè)上的成功呢？”這如同一個預言，不同于商業(yè)電影構筑的娛樂空城，微電影直接作用于人們的心理和情感，但它的終點依然是產品，是商業(yè)?？v觀優(yōu)酷土豆的“11度青春”系列、騰訊的“美麗的夢”系列、新浪的“4夜奇譚”系列等微電影，無一例外地呈現出一種相對統(tǒng)一的美學理念——藝術電影主題與商業(yè)電影形式的結合，前者服務于分享和轉發(fā)目的，后者服務于眼球和時尚目的，二者被巧妙地編織在一起。微電影的主題作用于人們的精神與心靈：對現實的深度批判，對生活的真切觸摸，對人性的深刻叩問，并且努力拯救被主流敘事所放逐、被宏大歷史所遺忘的小人物、小命運、小細節(jié)，這里沒有史詩，沒有贊歌，也沒有英雄。比如《老男孩》對“80后”懷舊話語的溫情言說，《母親》對平凡幸福的細心捕捉……微電影在形式取向上強調現代性審美或后現代性審美體驗，如同商業(yè)電影竭力打造的消費體驗，荒誕、異化、游戲、拼貼、虛擬、破碎、嘲諷等審美范疇成為微電影的基本形式風格。由于微電影的傳播特點是網絡圍觀、伴隨消費或移動下載，“好看”與“奇觀”成為其基本路線，故事完整、情節(jié)緊湊、懸念迭出、制作精良、明星陣容、著名導演等商業(yè)元素構成了微電影最關鍵的形式訴求?！兑徊考炎鞯恼Q生》微電影不僅鋪設了年輕導演試水商業(yè)電影的緩沖地帶，還象征著一種更為自由的創(chuàng)作空間和理念，鏡頭、情節(jié)、結構、音效等敘事元素都呈現出與傳統(tǒng)電影不同的風格與特點。比如，從電影到計算機網絡，再到手機，屏幕越來越小，特寫成為微電影最基本的鏡頭語言，但這里的特寫更多的是一種敘事蒙太奇，而非傳統(tǒng)電影竭力渲染的表現蒙太奇。微電影還突破了傳統(tǒng)電影高高在上的主流代言姿態(tài)及單向傳播姿態(tài)，借鑒美劇邊播邊拍的制作理念，即通過檢測播出效果和觀眾反饋來實時調整劇本，進而將公眾的參與感空前激活。各大網站紛紛推出了自制劇，在營銷手段上無一例外地強調其“微電影”身份。一時間，微電影呈現井噴趨勢。微電影這一概念本身便代表一種營銷手段，成為一種標簽，一種消費時尚，一種布爾迪厄（法國哲學家）所說的可以帶來“象征利潤”的品牌符號。2009年春，中華人民共和國國家新聞出版廣電總局下發(fā)《關于加強互聯(lián)網視聽節(jié)目內容管理的通知》，禁止各大視頻網站播出未經許可的影視劇。2010年冬，美劇作為重點排查對象出現在了這份禁播令中。微電影，正是在這一背景下作為一個時髦的概念被構造出來的。《老男孩》《一觸即發(fā)》《一部佳作的誕生》等熱播網絡劇制造了一個時代的集體圍觀，這些作品制作精良、意味深長，使人們對微電影形成了良好的印象。于是，在各大視頻網站上，微電影成了各大媒體進行品牌推廣與活動營銷的拳頭產品。為了最大限度地爭奪注意力資源，各大媒體公司費盡心思，重磅出擊，紛紛與商家聯(lián)手，推出精心策劃的系列微電影，旨在刻意制造話題與事件。2010年8月，優(yōu)酷土豆和中影集團合作推出包括《老男孩》在內的“11度青春”系列；同年10月，新浪推出“4夜奇譚”系列；2010年年底，網易推出“明星微電影”系列；每年5月，騰訊推出“美麗的夢”系列……《老男孩》“這個時代流行微電影”如同一個響亮的口號，這既是概念營銷的真諦，也是時尚制造的真諦?？v觀當前活躍在社交網絡中的微電影，它們更像是電影與廣告的跨界結合，因此也就更像一部“拍得像電影的高級廣告”。其實，微電影從誕生的那一天起就注定了其廣告氣質?！赌隳苄汀贰秷皂g·勇敢·愛》《回家》《改變世界》等微電影嚴格意義上就是潘婷、大眾銀行、三菱汽車、英特爾公司精心制作的商業(yè)大片；不管《一觸即發(fā)》中場面何等宏大，劇情何等驚險，但其本質依然是凱迪拉克的驚艷“表演”。此外，優(yōu)酷土豆“11度青春”系列的投資商是雪佛蘭汽車，新浪“4夜奇譚”系列的投資商是三星集團。優(yōu)酷土豆“11度青春”系列微電影再進一步審視微電影的微觀結構，它如同一面都市的鏡子，其故事、主題連同使用的符號無一例外地指向都市——關于城市的燈紅酒綠，關于職場的風云變幻，關于白領的愛恨情仇……微電影中，諸如微博、iPhone、iPad、酒吧、地鐵、咖啡、QQ等象征時尚與欲望的都市符號跑馬燈似地穿梭于劇情之中，并作為一種積極的、在場的敘事元素推動情節(jié)發(fā)展。網易“明星微電影”系列微電影拍攝的流程前期籌備

微電影拍攝前期的籌備階段，對于整部電影能否順利執(zhí)行起到決定性的作用。那么在拍攝前期，都應該準備些什么呢？如何為后續(xù)的拍攝工作打下一個良好的基礎呢？下面簡單為讀者說明一下。在前期籌備過程中，要進行撰寫或購買劇本，并按照導演以及核心創(chuàng)作團隊的意見進行修改，最終定稿。然后根據劇本繪制分鏡頭腳本，組建劇組，租賃拍攝器材，組建攝影師、剪輯師、燈光道具等團隊，著手拍攝場地、場景等一系列事務。人員配置齊全之后就要坐在一起開會，制訂拍攝計劃，制作服裝道具。當這一切準備就緒，前期劇組組建工作就基本完成了。劇組組建工作的完成并不意味著前期籌備階段的結束，沒有充足的預算，拍攝任務是無法順利進行的。因此前期的商業(yè)洽談就變得非常重要了，無論是廣告植入，還是片頭冠名、片尾鳴謝，都是需要在拍攝前期簽訂合同的，并且一般采用支付預付款的方式，以使拍攝前期的資金壓力得以緩解。簽好合同，拿到預付款，人員、道具、演員、燈光、攝像齊備，就可以開始下一步的拍攝工作了。至于具體該如何執(zhí)行，后文會根據劇組中的不同職位來為讀者進行詳細的講解。前期籌備過程中期拍攝在前期階段，我們制訂了拍攝計劃，繪制了分鏡頭腳本。而在中期拍攝階段，主要是依據前期計劃進行拍攝。從影片攝制的角度來講，在拍攝階段，除了燈光、道具、化妝的配合，最重要的自然就是攝像師的拍攝技術了，其中主要涉及畫面構圖、景深的運用、白平衡的調試、器材的選擇，以及推、拉、搖、移等拍攝技巧的運用，本書第4章將詳細講解相關知識。中期拍攝過程后期制作影片拍攝殺青，就進入后期制作階段。所要進行的工作包括影片剪輯、特效制作、畫面調色、配樂等，影片中很多炫目的鏡頭其實都是后期制作的功勞。后期的工作蘊涵著豐富的制作技巧，后文會介紹簡單的軟件使用、制作技巧及工作方式，為讀者揭開后期制作的神秘面紗。后期制作過程影片宣發(fā)在成片導出的時候，你就可以看到影片完整的樣子了。欣喜之余，你一定想要分享給更多的人看到。如果你身背投資人與廣告主的合約，應如何做微電影營銷、宣傳推廣、影片發(fā)行呢？微電影制作的最后一個環(huán)節(jié)——影片宣發(fā)就是干這事兒的。你需要找合作的發(fā)行商，將你的影片推到相應的主流視頻平臺，然后通過貼吧、微博、微信做社會化營銷，集聚人氣。此外，與影視類的雜志合作，在平面媒體發(fā)出自己的聲音，最終的目的就是使影片得到更廣泛的傳播。具體怎么做才能花最少的錢，辦最大的事兒，讓你的作品快速登上主流網站首頁呢？不要急，后文會詳細介紹。愛奇藝首頁推薦微電影的類型在互聯(lián)網時代，微電影的誕生是以廣告為載體的，但是我們把微電影的概念放大，其實這樣的藝術創(chuàng)作模式并非新興事物，只是過去不叫微電影，而被稱為短片。隨著互聯(lián)網的普及與人們審美能力的提升，微電影的創(chuàng)作形式逐漸由樣板式轉變?yōu)榘倩R放，絲毫不亞于成熟的電影產業(yè)。商業(yè)微電影屢見不鮮，文藝情懷片也佳作累累。那么微電影究竟有多少種表達類型？每種表達類型又是如何定義和劃分的呢？下面我們就來聊一聊微電影的各種表達類型。我們將微電影按照3個因素進行定義，即“場景”“情緒”和“形式”。場景通常以微電影發(fā)生的地點來決定，情緒依照影片表達的情感來界定，形式則是影片采用何種畫面手法來傳遞信息。初一看可能讓你一頭霧水，下面我們來詳細聊一聊每種劃分方法都傳達了什么意思。場景劃分·歷史片：故事發(fā)生在過去，像萬合天宜出品的《名偵探狄仁杰》《大俠黃飛鴻》等都屬于這個類型的微電影?！た苹闷喝宋锍霈F在不同的現實之中，通常故事發(fā)生在未來、太空等環(huán)境中，例如美國南加州大學電影學院的機器人短片《Entity：Nine》講述的就是未來機器人的故事?！んw育片：圍繞體育項目或者體育項目附屬的場景展開故事線的電影。微電影《電競之王》就是典型的體育片。《電競之王》：電子競技不是簡單地打電子游戲，它也是一種體育運動，同樣體現著奧林匹克精神，同樣代表著一個國家的榮譽·戰(zhàn)爭片：故事以戰(zhàn)爭為背景的影片?！禕otWars機器人戰(zhàn)爭》這部片子特效十足，講述未來機器人之間的戰(zhàn)爭故事，是戰(zhàn)爭片的經典之作?！さ赜蚱耗承┪㈦娪坝兄黠@的地域特色，演員操著一口地道的方言，講述以某個地域為背景發(fā)生的故事，類似于美國西部片?！ず谏㈦娪埃郝犨^黑色幽默，那到底什么是黑色微電影呢？黑色微電影以虛無主義、存在主義為價值取向或者表現手法來闡述故事?！禕otWars機器人戰(zhàn)爭》：擁有CG大片即視感的科幻微電影情緒劃分·動作片：動作片是常見的情緒電影，因為動作片中一定會有正義、邪惡、好、壞的明顯區(qū)分，最常見的就是好人和邪惡勢力做斗爭的故事，正邪對抗所表達的情感貫穿故事主線，也是最激烈的戲劇沖突，所以此類電影被劃分在情緒類別。·冒險片：以緊張刺激的危險、風險、機遇帶動觀眾情緒，跌宕起伏的劇情直擊人心?！は矂∑涸噲D引發(fā)笑聲?！∏槠褐饕P注角色的發(fā)展?！せ孟肫含F實之外的想象、虛構（例如神話、傳奇）?！た植榔和ㄟ^故事情節(jié)引發(fā)觀眾的恐懼感?！ね评砥和ㄟ^發(fā)現與解開一系列線索，劇情從未知到已知地前進?！矍槠涸斒隼寺矍榈脑亍！ん@悚片：試圖引發(fā)觀眾的驚悚或緊張感?！渡裉较穆蹇恕肥且徊績?yōu)秀的甚至卓越的電視劇，影視劇制作水準極高，人物塑造精準，情節(jié)連貫，戲劇沖突激烈而飽滿形式劃分·動畫片：通過手繪或電腦制作，以動畫形式展示的影片稱為動畫微電影。如《李獻記歷險記》，這部微電影還被改編成了大電影。·傳記片：把個人經歷戲劇化地改編拍成的影片，《喬布斯》《社交網絡》都是傳記片，但這類微電影作品并不多見?！ぜo錄片：通過對事件或人物的真實追蹤來表達某一觀點的影片?！兜谒墓瘛肪褪峭ㄟ^暗訪斯諾登拍攝的片子。但是也有一種形式是把虛構的事情以紀錄片的形式來表達，例如《第九區(qū)》?！ひ魳菲貉輪T通過唱歌來演戲，就是音樂片。張學友的《雪狼湖》及杜琪峰的《華麗上班族》都屬于這類影片?！兜谒墓瘛罚焊叨冗€原“棱鏡門”事件始末，為觀眾真實揭秘身處漩渦中心的斯諾登其實，電影類型既不是八股文般的條條框框，也不是束縛創(chuàng)作思維的一道枷鎖，比如，古代愛情片本身也是愛情片，也是歷史劇，很多科幻電影也是戰(zhàn)爭片，甚至某些電影你很難定義，是由多種元素雜糅在一起而組成的。如果你局限在類型片中無法施展，不能跳出類型去創(chuàng)作，那么這樣的作品很難帶給觀眾耳目一新的感覺。因此打破類型的束縛，自由施展發(fā)揮，是在微電影制作上應該培養(yǎng)的思維觀念。影片類型只是一種規(guī)范、一種參考。對于剛剛從事這一行業(yè)的新人來說，雖然觀影無數，但是到自己拍的時候，往往面對制作過程中的種種細節(jié)會感到無從下手。比如，一部愛情電影，如果控制得不好，雜糅了太多元素，很容易給人以主題不夠突出、雜亂無章的感覺。因此，選定一個類型，找一部自己認可的這種類型的影片作為參考，加以模仿和學習，是新手迅速提高自身基本功、熟悉電影制作流程的一種方式?？偠灾?，影片類型不是困住你的牢籠，而是你經驗不足時的拐杖。微電影的商業(yè)化運作模式線下模式

廣告微電影互聯(lián)網的興起改變著人們接收信息的習慣。曾經我們通過電視、廣播、報紙、海報來了解商家的產品特色，這是理念的硬性傳播。在互聯(lián)網時代，人們每天接收的信息量是以前的5倍以上，在這樣一個信息大爆炸的時代，過去傳統(tǒng)的硬性傳播越來越難以引起消費者的重視。面臨產品同質化嚴重、競爭激烈的市場環(huán)境，廣告賣的不再是產品，而是概念、價值觀及生活方式。廣告的故事性、傳播性及創(chuàng)意越來越成為互聯(lián)網傳播的主要方式。新百倫微電影廣告《看華生逆襲夏洛克》實際上，微電影最初就是廣告片的延伸，后來逐漸發(fā)展成一種藝術表現形式。廣告與微電影一直有著一種說不清道不明的曖昧關系。微電影比大電影短小精悍，又恰恰注重故事和創(chuàng)意，近年來品牌微電影、廣告微電影已經不是什么稀罕事兒了。微電影廣告化是一種時代的需求，一種傳播的需求。將品牌理念植根于故事，讓受眾不再排斥和厭煩廣告，從被動地硬塞給用戶到主動吸引用戶，這樣的轉變都是由互聯(lián)網帶來的。在這樣的時代背景下，互聯(lián)網讓廣告成為最直接的為微電影團隊盈利的商業(yè)模式，并且這樣的商業(yè)模式不再局限于腦海，而是已經經過落地執(zhí)行、經得起檢驗的成熟模式。微電影廣告化的執(zhí)行渠道分為很多種，例如品牌冠名、產品植入等，這些模式在電影和電視劇中也屢見不鮮。但是微電影可以做到與廣告的深度融合，植入品牌理念，或是故事本身就是為品牌量身定制的，這樣的契合度是電影和電視劇沒有辦法實現的。由于體量輕、傳播快等特點，微電影在廣告界備受推崇，但是在意識上上升到這個高度的品牌必然需要微電影的質量是精雕細琢的，傳播渠道是四通八達的，因為你的影片不再關乎你個人，而是涉及企業(yè)品牌形象，因此，對于微電影制作團隊的要求是很高的。高要求，高回報，放到任何一個行業(yè)都行得通，但作為剛入行的“新兵”，事業(yè)尚未成功，還需繼續(xù)努力！《看華生逆襲夏洛克》：溫馨感人的故事，創(chuàng)意十足的廣告片。不過本片商業(yè)性質太濃，品牌曝光痕跡太重，讓故事的感人性打了折扣愛情微電影在一次聚會結束后，男主角開車將女主角送回了家，互相道別后男主角等在女主角家門外，直到女主角家里的燈亮后他才離開。不要以為這是在拍青春偶像劇，這一幕是攝像師還原的一對新人相識、相戀的故事?，F實當中，這對新人即將步入婚姻殿堂，他們希望通過“情景再現”的方式，拍下別樣的“婚禮記憶”，這部時長5分鐘左右的微電影將在新人的婚禮上播放。婚禮作為人生路上的一個重要里程，許多人開始不滿足于簡單的照片或錄像，嘗試用微電影來記錄大多數新人都希望自己的婚禮辦得有創(chuàng)意，他們普遍認為傳統(tǒng)婚禮太老套、太過形式化?；閼c策劃師姜女士說，半數以上的新人都希望婚禮的每一個細節(jié)都能給來賓留下新奇、美好的印象。潘先生經常參加婚禮，他覺得印象深刻的不多：“很多婚禮都太形式化、程序化，沒有看頭。老盼著儀式能早點結束……”不過，從2013年冬天開始，潘先生發(fā)現不少新人的婚禮已不再那么程序化了，有的播放自拍電影，介紹兩人之間的一些故事和經歷?！昂苡幸馑?，坐在下面，半個小時很快就過去了，感覺像在看一部愛情電影。”專為婚禮拍攝的愛情微電影需要有一定的場景，還要擬定劇本，再使用專業(yè)的攝像設備，用拍攝電影的手法將新人的愛情故事、求婚場景等情景再現。同時，拍攝的MV要達到專業(yè)的效果，在后期剪輯、調色、配音、特效一系列工作上也需要花不少的心思。拍婚禮大片必須由新人親自參與定制風格、設計劇本，然后拍攝剪輯成獨具風格的影片。微電影制作團隊會根據新人的要求設計專屬劇本，從片頭到主題曲，全部量身定制。正因如此，這類微電影制作的費用也不低。雖然價格不菲，但還是受到不少新人的青睞。因為在新人的心中，求新、求奇并不是終極目標，但求“唯一”?；槎Y微電影除了將新人的愛情故事、求婚場景拍成微電影外，一些80后、90后新人又開始追求動感十足的婚紗微電影?，F在的新人不再滿足于拍平面婚紗照，而是希望用影像記錄他們在拍攝婚紗照過程中的一些花絮，相當于拍電視劇一樣，記錄下一對新人著盛裝上演的愛情微電影。愛情微電影婚紗照只能表現某個瞬間定格的狀態(tài)，而且平面的東西沒有語言和行動，而通過電影的方式更能留住真實的過程，更有紀念意義。愛情微電影面向的不一定是新婚的夫婦，受眾群體還有如下一些：1）熱戀中的情侶：愛情微電影是極佳的愛情紀念，是非常棒的情人節(jié)或生日禮物。2）已經結婚的甜蜜夫妻：在婚禮前沒有拍攝過微電影的夫妻也不必遺憾，其實在結婚周年或有了孩子以后，一樣可以拍攝幸福的回憶，一起重溫初戀時的愛情滋味，回味共同走過的日子，保留歲月的痕跡。愛情微電影MV制作MV是與音樂（通常大部分是歌曲）搭配的短片，現代的MV主要是為了宣傳音樂唱片而制作的。MV是一種視覺文化，是建立在音樂、歌曲結構上的流動視覺。視覺是音樂聽覺的外在形式，音樂是視覺的潛在形態(tài)?！镀び皯颉稭V融入了臺灣特有的民俗風情，用大量的舞蹈呼應這首節(jié)奏感十足的歌曲在這個娛樂平民化的時代，不要以為只有明星才可以制作MV，如果你掌握了制作微電影的技術，一樣可以制作出不輸明星的MV。而制作音樂影像在當下還是很有發(fā)展前景的，優(yōu)質MV作品的市場利潤還是很可觀的?！镀椒仓贰稭V中并沒有出現任何角色或情節(jié)，而是一輛汽車的背影在一條條公路上行駛，以及一行行由韓寒創(chuàng)作的歌詞。在畫面中，不斷變化的景致與樸樹聲聲入耳、字字入心的吟唱相互襯托線上模式線上模式其實就是與主流視頻網站進行合作，授權播放作品。付費點播在愛奇藝、騰訊視頻、優(yōu)酷土豆等主流視頻網站進行付費點播，制片方可以以版權出讓的形式將作品一次性賣給視頻網站，也可以參與付費點播的收益分成，以此為制片團隊獲利。要用付費點播這種模式，對作品一般有著比較高的要求，對演員的表演、制作的水準要求比較苛刻，所以這樣的方式比較適合那些在互聯(lián)網具有一定知名度的人士參與制作、演出，或影片質量過硬的作品。對于初學者而言，付費點播門檻較高，難度較大。視頻網站廣告分成計劃視頻網站廣告分成計劃主要針對的是優(yōu)酷土豆推出的廣告分成計劃，將點擊量較高的作品所得廣告收益的一部分按比例分給視頻制作者，從而保證視頻制作者的收益。這樣做會有一個問題，如果不是優(yōu)酷土豆出品，則很難拿到首頁推薦等位置為視頻宣傳，作品營銷渠道沒有打開，全靠自己努力吆喝，恐怕無法換來多少點擊量。因此，如果不是自身有名氣，或是實力不俗的作品，將很難取得優(yōu)酷土豆的廣告分成計劃。影視版權授權說到影視版權授權，其操作方式就是你將作品授權給微電影發(fā)行公司，以發(fā)行公司作為平臺，對內容進行運作。根據影片質量，你將獲得一筆授權費。而你的作品將通過發(fā)行公司與PC端、移動端的渠道合作，進行廣泛的推廣，這將對作品發(fā)布、營銷宣傳起到重要作用。與影片發(fā)行公司合作，對作品要求相對較低，門檻沒有那么高，可對團隊初期的發(fā)展提供有力的平臺保證。因此，這樣的盈利方式雖然收益未必可觀，但是對發(fā)展初期的團隊具有極大的好處，是非常適合團隊初期發(fā)展的一種推廣方式。網絡眾籌在互聯(lián)網時代，“眾籌”這個詞大家都不陌生，其實在微電影領域，眾籌平臺很早之前就已經出現了。為了讓才華出眾的微電影制作人有足夠的資金完成自己的作品，制作人將劇本大綱、團隊簡介、影片預告、拍攝劇照等信息公布在眾籌平臺上，并且設置不同的眾籌金額，根據投資不同，相應的回報也不同，如何回饋由團隊自行決定，以此方式為制作團隊籌集資金。微電影眾籌由來已久，這樣的方式為很多剛入行的新人提供了籌集資金的渠道，只要投資人認為你的作品有潛力，具有商業(yè)價值，就會為你投資。近些年，有很多優(yōu)秀團隊從眾籌開始逐漸走向成熟，對于微電影新人來說，眾籌具有極大的幫助作用。第2章導演課羅伯特.羅德里格茲（RobertRodriguez）是一名美國導演，他執(zhí)導的第一部影片《殺手悲歌》使他真正走上了電影之路，也讓他成為一名傳奇式的低成本獨立電影制作人。2005年，羅德里格茲執(zhí)導的風格電影《罪惡之城》火遍了全美，備受影迷推崇。羅德里格茲最顯著的拍攝特點就是以小博大，用低成本去實現大制作，并且取得成功。相信他的個人經歷對每一個夢想拍電影的朋友會有一定的借鑒意義。羅伯特·羅德里格茲《殺手悲歌》《罪惡之城》談起這名才華橫溢的導演，如果問他為什么會取得這樣的成功，答案不會是“為自己的事業(yè)多么拼命”“具有多么強的進取心”“有多么崇高的奉獻精神”等這些陳詞濫調。他的成功只是源于他的興趣，只要真的喜歡，大膽去做，終會有所收獲。羅伯特·羅德里格茲執(zhí)導的真正意義上的處女座《殺手悲歌》推出時，他只有23歲，影片耗資僅7000美元，拍攝人員只有一個，就是他自己。這個單槍匹馬、僅憑一己之力拍攝的一部制作精良的大型電影轟動了好萊塢，有3家大型電影公司都想高薪聘請他，最后羅德里格茲選擇簽約哥倫比亞電影公司。這是一部西班牙語電影，公司為他做了英語配音，僅此一項就超過了拍攝影片的全部費用?！稓⑹直琛吩谑サに闺娪肮?jié)上榮獲最佳劇情片的觀眾獎，并在柏林、慕尼黑、愛丁堡、多維爾等電影節(jié)上連連獲獎，成為由主要制片廠發(fā)行、成本最低的影片，以及首部在西班牙上映的美國影片。就這樣，羅德里格茲真正走上了自己的電影之路。如果你認為在開始的時候只是因為沒錢才不得不低成本拍攝，那么你就錯了，在拍完《間諜小子》后，財大氣粗的老板要求他下一集一定要花上6000萬，因為他的前作只花了3600萬，言下之意，下一集一定要投更多錢，做出更好的效果。結果羅德里格茲使用了同樣的制作經費，畫面效果卻變得更加炫目了。以上就是這位才華橫溢的導演——羅伯特·羅德里格茲的故事。導演是干什么的導演其實是個苦差事，無數人為了虛榮而爭做導演，殊不知你要自己組建團隊，對創(chuàng)作任務、拍攝任務、演員指導、后期剪輯、影片發(fā)行洽談等所有的事情，作為影片質量的最高負責人，事無巨細都要去參與、溝通。導演的壓力其實很大，如果是拍片子的新手，劇組團隊不健全，人員不充裕，那么這就是一個更加苦不堪言的頭銜，因為身兼數職，還要通宵熬夜，四處拉贊助，到處找關系，各個環(huán)節(jié)不得不身體力行，為了最后的效果達到預期的水平，不努力是不行的。所以當你想成為一個導演時，也要有足夠的心理準備，你將為此付出很多，不管遇到什么困難，都要拼命扛下去。畢竟，還有什么比拍攝一部完全具備自己特色的影片更讓人感到激動不已、幸福感爆棚的呢？雖說都是導演這個行當，但是做法還真的存在著地方差異。以美國為首的西方發(fā)達國家，影視產業(yè)發(fā)展成熟，具有一套完善的工業(yè)流程標準。影視公司的制片人是影片的最高負責人，他會根據劇本尋找合適的導演，每個部門各司其職，導演除了導戲，沒有其他的權限，因此也輕松很多，全部的精力都專注于導戲。在影片最終上映之前，導演都不知道自己拍的電影究竟是什么樣，因為導演是不能進剪輯室干擾剪輯師的。但是在我國電影界，導演想要優(yōu)哉游哉地只想導戲，那是不可能的。實際上，我國電影產業(yè)的發(fā)展還不成熟，處于一個剛剛起步的階段，因此導演往往處于身兼多職的境地。他需要自己拿著劇本，四處聯(lián)絡演員，尋找投資商、廣告商，拍攝期間還要保證資金的充裕、演員的配合、器材的穩(wěn)定運作等很多瑣碎的事情。拍一部戲，導演要操最多的心，肩負最大的責任，同時也承受最大的壓力。讀者可能會想，我們是做微電影，也不是做院線電影，應該不會這樣吧？其實，院線電影也好，微電影也罷，都是大同小異的。微電影麻雀雖小，五臟俱全，作為導演，可能面臨的困難要更多。導演的工作不僅僅是坐在導演椅上指揮電影的拍攝那么簡單導演作為一個劇組的總指揮官，要指揮各個部門，也必然要求自己“十項全能”。何為“十項全能”？就是不但要具備引導演員表演、把握拍攝現場的能力，而且對于舞美、燈光、道具、剪輯更是都要懂。雖然在韓愈的《師說》中有“聞道有先后，術業(yè)有專攻”之說，但是導演一職的工作性就要求你首先必須是一個雜家，不求各個方面都能做到精通，但你至少要做到略懂。所以會有一些導演自編自導，或者也會在網絡上推出所謂的“導演剪輯版”。這至少說明，導演除了本職工作以外，在其他方面也要是行家。導演應具備的基本素質一名導演最應該具有的基本素質是什么？是別出心裁的敘事技巧、過人的鏡頭運用，還是面對困難時強大的心理承受能力？這些都應當具備，但絕不是最基本的。你所要表達的東西、興趣、風格這三點絕對是最重要的，缺一不可。興趣先行科技的進步，拍攝成本的降低，自媒體、新媒體的大行其道，入行門檻的降低，使得微電影這個行業(yè)漸漸興起，日趨火爆。這樣的好機遇，也讓很多魚龍混雜的各類人混跡其中。你只有心懷熱愛，才會堅定不移地去做，即使不堪重負、困難重重，也會堅持下去。但是如果你只是把這個行業(yè)作為謀取利益的場所，那么奉勸你趁早離場，這不是一個可以輕易賺取快錢的行業(yè)，也不是一個可以讓你功成名就的行業(yè)，做微電影遠沒有大多數人想象的那樣有趣。我國的電影產業(yè)還遠不成熟，稱微電影為一個行業(yè)或者產業(yè)還太早。這只是互聯(lián)網孕育的一粒傳播藝術的種子，想要發(fā)芽，想要茁壯，需要的是很多優(yōu)秀人員的努力以及商業(yè)模式的形成與完善。如果你真的熱愛，請保持你的興趣，認真對待，享受其中的過程與樂趣，拍出好的作品，為這個行業(yè)貢獻一份力量。《魔獸世界》導演片場執(zhí)導個人風格編劇是寫故事的人，而導演是講故事的人。在生活中，我們會發(fā)現，同一個笑話，有人可以講得讓你捧腹大笑，而從其他人嘴里講出來，意思卻差了很多。他們間的差距就是講故事的功底所造成的實力上的懸殊。如何把故事講得動人，講得生動，講得獨具個人特色，這是一個非常值得思考的問題。對于一個文藝工作者而言，個人風格足以達到安身立命的程度。你的風格，你的特色，是讓別人能一眼認出你、專屬于你的文藝氣質。一提到張藝謀，你會想到什么？濃墨重彩，大場面，人員眾多，氣勢恢宏，金碧輝煌。提到馮小剛，你會想到什么？善于運用大景深的特寫鏡頭，文戲是王朔式的幽默風趣并暗藏深意，武戲是張涵予、廖凡式的粗獷硬漢。提到邁克爾·貝，是霸氣無比的特技；提到羅蘭·艾默里奇，是漫天的末日氣息；提到周星馳，是無厘頭的搞怪；提到呂克·貝松，是李昂的孤獨，是《第五元素》的科技，還是讓你想到Lucy（電影《超體》）那雙震懾著每一位觀眾的眼睛？《超體》：Lucy的眼睛震懾著每一位觀眾對于一個導演，一個想做作品的人而言，別人會如何想到你，會以怎樣的方式記住你，會怎么看待你，這所有的一切都體現在你的作品里。你的作品說明了一切，所以一定要讓別人一看就知道是你的東西，沒有模仿，沒有抄襲，原汁原味，只屬于你。怎樣才能擁有自己的風格？在剛開始的時候，你可以去嘗試，去模仿，去學習，但是當你真正想做屬于自己的獨立作品的時候，你的風格只能靠你自己去摸索。當你找到了最適合自己的風格后，它就像你的烙印，深深地植根于你的每一部作品中，為你的每一位觀眾所銘記。電影的本質就是表達自己所有文藝作品，無論是小說、美術作品、影像，還是雕塑，都是在表達創(chuàng)作者的內心。對于微電影而言，無論你拍的是什么，都要做到言之有物。如果說科技與商業(yè)的意義是推動社會的進步與發(fā)展，那么文藝作品的意義在哪里？這是很多人討論的問題。記得作家莫言在諾貝爾獎頒獎典禮上曾說過，“文藝作品對于人的現實生活而言，看似是沒有意義的，但是文藝作品的意義，就在于它的無意義?！睂τ谖乃囎髌罚袃热?、言之有物、自圓其說的是有意義的，空泛的、虛無的、空洞的可以說是抽象派、浪漫主義。實際上，文藝作品本身就是主觀的東西，只要堅持自己的想法就好，做的片子最好能表達自己的真情實感，如若不是，至少也要明白自己拍的是什么?！侗压氖帧罚阂粋€熱愛音樂的年輕人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事導演的價值觀取向微電影的發(fā)展，通常有兩種不一樣的價值觀取向。一種就是選擇緊跟市場需求，什么題材火拍什么。大電影看票房，網絡影視看點擊量，為了點擊量，無所不用其極，只要點擊量高，廣告效應達到了，賺錢就可以了。這是把行業(yè)當成了賺錢的工具。還有一種價值取向就是忠于自己的內心，只拍自己覺得好的東西，表達自己，哪怕無人觀賞，哪怕市場不買賬。面對這樣的問題，可能會引發(fā)一場關于藝術電影還是商業(yè)電影的學術討論。韓寒在《后會無期》上映后的一次演講中說道，我們用太多的時間去考慮別人想什么，結果卻忘了自己想什么。每個人的價值觀不同，當你面對這個問題時，相信在你的心中已經有了自己的答案。導演的價值觀取向決定著其作品的發(fā)展方向熟悉鏡頭語言的運用電影本身就是用鏡頭去表現的一門藝術，所謂鏡頭語言，就是通過鏡頭去講述故事的方式，只要能通過鏡頭去表達你想要表達的東西，那么其中鏡頭的運用就可稱為鏡頭語言。作為導演，在一部戲的拍攝過程中往往是一個雜家，雖然在拍攝的是攝影師，但是對于整體畫面的把控、故事順暢的銜接，導演起到了決定性的作用。有一些片子出來以后，畫面銜接得很糟糕，外行導演責怪攝影師，其實只是導演自身的失職罷了。作為一個團隊的核心，導演對于鏡頭語言的運用決定了他的敘事風格和影片的基調，是展現個人特色的絕佳方式。仔細觀察你會發(fā)現，馮小剛的電影喜歡用大光圈及特寫鏡頭去表現人物，而張藝謀的影片卻偏愛小光圈、大景深的鏡頭去描繪人物情感。這是一種通過鏡頭語言呈現出來的風格?！毒蛹夷腥恕罚菏フQ夜的雪，他的表情告訴我們現在的他很享受，仿佛可以知道他是享受現在的高水準生活直截了當地說，鏡頭語言就是拍攝方式加后期處理。在前期拍攝的時候，涉及推、拉、搖、移、升、降、俯、仰、甩、懸、空、切、綜、長、反打、變焦拍攝、主觀拍攝等多種拍攝形式，具體畫面還涉及前景、后景、景別的相關知識。由于鏡頭語言的部分屬于“攝影課”中的內容，在此就不詳細介紹了，只是做一個粗略的介紹。鏡頭語言在影視誕生之初就離不開前期拍攝和后期剪輯，這二者的配合變化多端，直到今天，電影發(fā)展百年之后仍有不同的新奇拍法，所以讀者千萬不要簡單地理解為程式化的流程，應認真審視每一個鏡頭，精準拿捏每一幀畫面。我們無法做到盡善盡美，可能總會留有一些遺憾，但是在影片拍攝制作中，希望它可以是你心目中最好的呈現。如果你喜愛電影，關注過很多經典影片，那么你可能會驚嘆于一些導演精湛的拍攝技藝。比如，人稱電影鬼才的北野武，沒錯，就是那個兇巴巴的日本人，那個玩轉“暴力美學”的電影大師。當一代傳奇——被張藝謀導演視為偶像的日本大導演黑澤明打算退休的時候，曾說過，未來的日本電影就交給北野武和宮崎駿了。北野武，這個堪稱黑澤明接班人的導演，實際上是一個極具爭議的人物。日本導演北野武北野武是一個打破傳統(tǒng)、打破常規(guī)、沒有路數、跟著感覺走的導演。他完全無視傳統(tǒng)電影的模式，提倡即興表演，即興攝影，故事跟著感覺走。他按照自己的想法，在感覺上完全自由奔放地制作。舊日本電影里的起、承、轉、結的傳統(tǒng)制作方式和傳統(tǒng)的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法都與他毫不相干，甚至舊電影界那些“試圖制作新電影的革新派電影人”企圖全面否定與破壞傳統(tǒng)的方式也與他毫不相關。他沒有那種做作、僵硬的辯明誰是誰非的架勢，而是依據自身純真的感性來自由地創(chuàng)作。北野武用一部又一部優(yōu)秀作品去詮釋他的理念——電影為什么不能這樣拍？無可否認，北野武是一個天才。有很多年輕導演自認為自己天賦異稟，其實只不過是初出茅廬，想橫空出世。人人都以為自己是第二個北野武，其實不過還只是你自己罷了。韓寒在首部電影《后會無期》上映后，作為青年導演曾發(fā)表過一番言論：“沒有毫無來由的橫空出世，要想打破規(guī)則是好的，但是首先要做到的就是讓自己足夠熟悉規(guī)則。”影視制作在互聯(lián)網時代迎來高潮，但就如同網絡小說于文學一樣，門檻的降低導致的必然是良莠不齊的作品泛濫于世。電影也好，網絡劇也罷，對于影視制作而言，本身是有一套工業(yè)標準的，如果你不是真的天賦異稟，可以顛覆電影，那么不按常規(guī)出牌、違背行業(yè)標準的產物在觀眾看來只是一個愚蠢的笑話。影視作品不管文藝片也好，商業(yè)片也罷，都是大眾傳播的產物，如果太過于追求自我，做成拍給自己看的電影，可能一時很難讓別人接受。在影視領域其實沒有絕對的是非觀念，《泰囧》創(chuàng)造了國產片13億元的高票房，作為商業(yè)電影，它是成功的，是被廣泛接受的?！洞笤捨饔巍穭偵嫌车臅r候在我國香港票房慘淡，因為它太超前了，人們的審美還沒有進步到這個層面，但是幾年之后，我們回過頭來再來看這部片子，卻都拍手稱贊?！洞笤捨饔巍方浀鋱鼍霸谒囆g領域里，很多事情是很難分辨是非的，因為現在火爆的片子可能會很快被人忘記，而曾經一直不被看好的作品日后卻可能成為經典。影視藝術本身就是表達感情的形式，因此，最好的做法是做好充分的準備，掌握扎實的基本功，然后忠于自己的內心地去表達，發(fā)出你自己的聲音。拍攝前期要做哪些工作甄選、改編、創(chuàng)作劇本

下面以我的第一部真正意義上的微電影《重逢》為例，說明如何甄選、改編、創(chuàng)作劇本。從哪里開始導演工作呢？應該是劇本。正如前面所說的，導演是一個講故事的人，講故事之前，你需要確保有故事可講?！吨胤辍愤@個故事源自我多年前的一段經歷。那個時候我想把這個故事寫成一本小說。小說寫了一半，卻發(fā)現出版無望，難以繼續(xù)，但這個故事卻好像一粒種子在心里生根發(fā)芽，后來我萌生了干脆做成微電影的想法。正好自己對影視略懂一些，便集結了身邊的朋友，開始了《重逢》的劇本創(chuàng)作。我將這個心中的故事寫成了劇本，一共24場戲。作為一名導演，你未必總會在故事上親力親為，這個時候就需要你去尋找自己心中最有沖動、最想要表達的故事，這可以是編劇做的，也可以投資哪位劇作大師的經典，抑或是話劇，也可以是黃梅戲，或一首歌曲。地球上生活著那么多人，每天都有故事發(fā)生，各有各的不同，面對那么多悲歡離合，那么多復雜的感情，總有一種迎合你的感情，也總有一種會讓你感觸頗多。《重逢》導演場景這世界上沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩個人的想法完全一致，導演在開拍前，手中的劇本或許是你最喜歡的故事，但是這真的完全是你想表達的嗎？每一個場景，每一個鏡頭，每一句對白，每一個角色設置，劇情的戲劇化走勢，我相信沒有第二個人比你更了解自己。在劇本創(chuàng)作中，最忌諱將原作拿出來完全照搬，那樣你隱藏了自己，作品也未必會那么讓你滿意。張藝謀的作品《紅高粱》改編自莫言的小說，《金陵十三釵》《歸來》則源于作家嚴歌苓的作品，但是可以看出，張藝謀非常具有自己的敘事風格。如果你們讀過原著，也看過電影，《金陵十三釵》感受會更直觀。馮小剛、姜文等導演的作品，在劇本甄選、改編的過程中，既保留了原著的精髓，同時又加入濃濃的個人風格，這是一個打破又重組的過程。要記住，劇本無論是誰寫的，但是，這是你的電影。《歸來》再創(chuàng)作也好，改編也好，往往都不是閉門造車的過程。在我創(chuàng)作《重逢》劇本的時候，寫好第一稿以后，我作為導演兼編劇，跟攝像、后期坐在一起，根據每個人對這部戲的理解以及對影視的見解，開始“頭腦風暴”。這是一個很有意思的過程，各種天馬行空的奇思妙想都會出現，不完全關乎劇情，拍攝手法、后期剪輯等各種畫面在頭腦中逐一浮現。但作為導演來講，這是一個比較痛苦的過程，因為你要分析每一種想法的可行性，也要考慮它們是不是真的關乎劇情。每一場戲，每一個鏡頭，每一句對白，它們本該這樣嗎？它們如何才能變得更好？有哪里不對？這個過程是想法迸發(fā)的過程，同時也是痛苦的拒絕過程。曾經可能非常堅定自己想要什么，但是這個時候，你突然茫然了，不知所措，每種想法你都覺得不錯，但有些又有說不上來的欠妥，你該怎么做？我的建議是：忠于自己的內心，靜下心來，不厭其煩地思考每一種看似不錯的想法，然后對大多數說不。你一定要有自己的主見與自己的堅持，不能隨便聽信他人，這是一部關乎你個人的作品，你要對它負責，所以千萬馬虎不得，用你自己的價值判斷，去艱難地取舍。一個稱職的導演，會在劇本討論階段，在腦子里就已經拍完了，最后的成片就在你的腦子里。但是，由于經驗不足等各種原因，最后看到的可能并非出于你所想，不要緊，慢慢來，每一次嘗試都是在向前邁步，你的堅持與努力終會讓你的作品如你所愿。前期準備往往被一些剛開始從事拍攝的朋友忽視，其實，前期準備是一個非常重要的過程，能在前期決定的事情，就不要硬拖到中期拍攝中。有很多朋友忽視前期工作，結果分鏡頭的確立在中期拍攝時改來改去，這樣做會為你帶來什么呢？拍攝階段的工作量劇增，極大降低拍攝階段的工作效率，拖延拍攝周期，增加拍攝成本，拖延發(fā)行時間，最后焦頭爛額。如果你繼續(xù)堅持，就需要承受時間、人員、經濟等多方面的壓力；如果草草了事，無疑會讓你的辛苦白費。我在最初拍微電影的時候深受其害，所以希望各位一定要重視前期的準備階段。我們回歸到劇本，面對沒有劇本創(chuàng)作／改編經驗的人來說，可能對劇本編寫一時摸不著頭腦，無從下手，不要著急，在接下來的“編劇課”中會詳細講解劇本編寫中的那些事兒。繪制分鏡頭腳本分鏡頭腳本是創(chuàng)作影片必不可少的前期準備。分鏡頭腳本的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝、剪輯師進行后期制作的依據，也是演員和所有創(chuàng)作人員領會導演意圖、理解劇本內容、進行再創(chuàng)作的依據。分鏡頭腳本如此重要，但是對于很多新人來說，卻往往容易忽視，導致執(zhí)行階段進度緩慢，延長拍攝時間，打亂拍攝計劃。分鏡頭劇本就是在拍攝之前把畫面確定下來，確定每一個鏡頭的拍攝長度、景別、銜接是否自然，讓一切了然于胸。有一種說法就是：當一名導演開拍一部影片之前，其實在他的腦海中這部片子已經拍完了。如果只是有故事劇本，而沒有分鏡頭劇本，那么在拍攝現場一定會臨時嘗試：這個角度會不會好一些，那個角度會不會好一些，燈光是不是要再亮一些，這個鏡頭時間會不會不夠。這樣的嘗試是新人最容易犯的錯誤，因為頭腦空空，導致的直接后果就是一場幾分鐘的戲可能要耗費幾天的時間，毫無效率可言。結果由于嘗試拍攝了大量素材，在后期制作階段，剪輯師身陷海量素材。而且因為沒有一個分鏡頭劇本可作參考，最后做出來的東西很有可能違背了導演的拍攝初衷，費力不討好。執(zhí)行階段的一切麻煩可能都是來自于準備階段出現的問題，所以要避免拍攝階段問題的出現，在前期一定要做好充分的準備，分鏡頭腳本就是其中重要的一個環(huán)節(jié)。分鏡頭腳本從理論上來講，分鏡頭腳本應該具備以下幾點要素。1）充分體現導演的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作思想和創(chuàng)作風格。2）分鏡頭運用必須流暢自然。3）畫面形象須簡潔易懂。分鏡頭的目的是把導演的基本意圖和故事以及形象的方式大概說清楚，而不需要太多的細節(jié)，細節(jié)太多反而會影響總體的認識。4）分鏡頭間的連接須明確。一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號的變化，其連接都為切換，如需溶入、溶出，分鏡頭劇本上都要標識清楚。5）對話、音效等標識需明確。對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。大家在繪制分鏡頭腳本的時候可以作為參考來進行自己作品的分鏡設置。下一步要將分鏡頭腳本交給負責分鏡畫的部門進行繪制，這樣景別、視角、畫面中涵蓋的任務位置以及景物信息都一目了然。分鏡畫分鏡畫的繪制通常分為兩個階段。第一階段是草圖繪制，這一階段主要由導演通過簡筆畫的形式粗略地勾勒出分鏡畫中大致的人物、線條、景別等信息，把自己想要表達的畫面、鏡頭的銜接方式以及拍攝形式都簡單地體現出來。不以規(guī)矩不成方圓，在了解分鏡畫之前，我們先來了解一些分鏡畫劇本的格式。分鏡畫劇本格式一般的分鏡畫劇本都是以這樣的形式展開的，包括鏡號、畫面、內容、對白、時間、拍攝方式等信息。分鏡畫范例1：分鏡畫范例2：分鏡畫范例3：有了導演分鏡畫，下一步就要將其交到劇組中的美術組，美術部門的人員會根據導演的分鏡畫，并和導演充分溝通后，了解導演的表達意圖，繪制出精美的分鏡畫，這樣對于畫面細節(jié)會表達得更到位，在拍攝前期對于拍攝中的畫面信息將會掌握得更加精準。下面我們就來欣賞一下精美絕倫的電影分鏡畫。徐克電影分鏡畫看完大師的作品，贊嘆之余，是不是忐忑不安了？俗話說得好，理想很豐滿，現實很骨感。作為導演，可能你的美術水平很一般，團隊里也不具備高水準的插畫師，小成本制作不像大電影拍攝，很多條件會受到限制，那么該怎么辦呢？還能繼續(xù)拍攝嗎？當然還是要拍的！如何解決這個問題呢？在我拍攝《重逢》的時候，受諸多條件的限制，在前期籌備階段我的團隊中就不具備擁有美術功底的人員。我的解決方法是前期和剪輯人員經過充分溝通，大概制作出一個分鏡頭腳本，在執(zhí)行階段，我們會依照劇本、場地、人員等做出適當的更改與完善。尤其對于經驗不足的新人來說，一部影片的制作周期之長、經歷環(huán)節(jié)之多讓很多人一下子摸不著頭腦，很難在前期做到無一遺漏的規(guī)劃?，F在很多大導演如王家衛(wèi)、周星馳等都會在片場臨時做出改動，電影不是死的，人的想法是活的，萬全之策就是在前期盡可能制定一個方案，后期在執(zhí)行中局部調整、修改、完善，這樣在盡可能不拖延拍攝進度的前提下，可以將片子做得盡善盡美，實現導演的所有想法，力求不留遺憾，實現籌備與執(zhí)行之間的平衡。馮小剛《1942》分鏡畫堪景，熟悉能利用上的所有資源堪景，就是找尋你心中那個故事最應該發(fā)生的地方。以我個人的經驗來說，你選的拍攝場地在很大程度上決定了你要拍攝的題材。這句話和第一句話明顯是矛盾的，第一句話是理想，而第二句話是現實。對于愛好者、發(fā)燒友和小成本制作的朋友來說，如果我問你，你覺得什么才是最重要的？你可能會說，表達出自己想要表達的東西，拍出唯美的畫面，制作出自己腦海中期待已久的作品……如果你心存這樣的想法，那么我只想說，你首先要追求的就是拍完它，先拍出來，再談拍得好不好。你可能認為拍出來太簡單了，我們干的就是拍微電影，但是當你真的搭建完劇組，開始了拍攝，你會遇到各種各樣的問題，甚至幾乎讓你想要放棄，我這樣說絕不是危言聳聽。在剛剛開始做電影的時候，我身邊也有一些剛剛起步的朋友，我曾親眼目睹了他們的美好藍圖，也曾見證了無數人半途而廢、所有的辛苦付之東流的情景。堪景其實就是你的追求和你的預算間的博弈，在如今的綠布房里可以實現所有你能想象得到的場景，但是你的預算是否租得起綠布房？你的人員配置能否實現這樣的技術？如果你預算充足，人員技術強硬，那么你大可天馬行空，否則，在開始做之前就要先學會妥協(xié)。在拍攝《重逢》時，我就將基調定位于一個學生時代的愛情故事，畢竟那時我還是一個大三的學生，而劇本的初衷也是這樣設置的。在我剛剛接觸的拍攝中，選景涉及醫(yī)院病房、學校、咖啡廳、公園、家庭內景、商業(yè)街外景等環(huán)境，都是一些我們生活中很容易接觸到的場景。在拍攝《Trouble狗秋》的時候，場景主要是商場內的某個局部、商業(yè)街、咖啡廳、臺球廳，這類的地方你想想辦法還總是搞得定的。但是設想一下，如果想制作一部古裝宮廷大戲，你根本就搞不定這樣的場景，那么這部戲就不會和各位觀眾見面了。這就說明了預算對于小成本影片的重要性。如果你認為一定要電影學院畢業(yè)、資金充裕、人員齊全、技術過硬才能使你步入影視之旅，那么只是給自己找借口罷了。只要你熱愛，那么總會開始。可利用的場景：咖啡廳、教室、公園等我拍攝的第一部短片叫作《ET恐慌》，是一部科幻題材的小短片，如果你在網上看到，你會發(fā)現全部劇情就發(fā)生在一間屋子里，除了搞怪的表演還有初級的特效，現在一看，還真是一部槽點無數的片子。這部不到7分鐘的小短片花費了8個小時的拍攝時間，后來我才發(fā)現原來這還算進度快的。那時我們的拍攝工具只是一部iPhone3GS，而我也僅僅是一名高中生。當我們把片子上傳到網上的時候，心中充滿了喜悅與成就感，當時完全沒想到，這部簡短的小片子會將我?guī)蛴耙曋谱鬟@條道路，并且在后來的日子中越走越遠?？傊?，如果你的預算有限，也別輕易放棄夢想，想想辦法，總會有出路。愿你們也能早日拍出屬于自己的《ET恐慌》。組建團隊拍微電影從來都不是一個人的游戲，就連唐僧西天取經都要集齊師徒四個人。要想拍攝一部片子，首先要搭建自己的劇組，只有團隊中的人各司其職，分工合作，才能有條不紊地執(zhí)行工作，通過多方配合，最后這部片子才能順利地呈現在觀眾面前。那么劇組中都應該包含哪些職位呢？他們的具體工作又是怎樣的呢？一個劇組往往由導演組、制片組、劇務組、攝影組、美工組和錄音組6部分組成，下面我們就來逐一講解一下他們的具體工作內容。制片組（制片主任、現場制片、生活制片、外聯(lián)制片、監(jiān)制、統(tǒng)籌、財務）為什么要將制片組放到第一位呢？因為制片組最重要，具體來說是制片人最重要。您可能會問：劇組里不是導演最大嗎？那你就錯了，制片人也稱出品人，就是投資方，是整個劇組中權力最大的。在國外，正常的工作流程是制片人拿到劇本，選擇導演，組建劇組，他有權力決定劇組中的一切事物，包括開除導演，甚至終止拍攝。但是除非有特殊情況，一般影片開拍，基本上不會有這樣的事情發(fā)生。國內的電影產業(yè)發(fā)展并沒有像美國好萊塢那樣成熟，所以在中國市場環(huán)境下并不是制片人尋找導演，更多的是導演想拍一部戲，然后找到投資人去談合作，拉投資。所以組建劇組這樣的事情本應該由制片人來做就好，但為了符合我國影視業(yè)的情況，我還是將這部分內容歸到了“導演課”一章中。理解了制片人的概念，其他職位就很好理解了，例如制片主任就是行使制片人職能的，因為制片人都是大老板，可能同時投資兩三部片子，可能分身乏術，所以這里制片主任就代表制片人來管理劇組。生活制片就是管理劇組人員的吃喝拉撒，基本上屬于負責人員的生活起居。后勤人員、外聯(lián)制片就是尋找外景，并且確保場地可以使用、租借影棚之類的事情，并且監(jiān)督外景的戲可以順利執(zhí)行。監(jiān)制的職能主要就是在拍攝過程中整體把握拍攝進度，適當提出意見，修正錯誤，主要起到一個監(jiān)督的作用。統(tǒng)籌則是負責安排拍攝計劃、拍攝日期、時間、地點、出行方式等工作，其目的大體來說就是一個替導演分憂的角色。財務的職責可想而知，主要負責拍攝開銷、演員薪酬結算等工作，替劇組管錢。導演組（導演、副導演、執(zhí)行導演、場記）導演的職責主要是修改劇本、選演員、拍攝電影。你可能會問：我們的導演課講了這么多，為何導演的工作說起來這么簡單呢？首先，導演的職責拍攝電影，其實這本身就是一個各方技能匯聚的一個角色，再就是我們在拍攝時期雖然有一套工作流程，但是現實往往不具備這樣的人力資源與財力資源，所以導演作為一個劇組的核心，自然肩負的責任也要大于其他職位，本章一直在講如何做一個導演，至于副導演、執(zhí)行導演、場記等職務大概可理解為擔當輔助導演更好地完成工作的角色，其中很多工作內容多有重疊，這里就不詳細介紹了。變形金剛4導演香港拍攝劇務組（劇務主任、劇務、劇務助理）劇務是影視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是在制片主任的直接領導下，做好衣、食、住、行等方面的工作。因攝制組人員眾多，大的組可達100多人，有些大的場景可達幾千人甚至上萬人。劇務主任還負責與這些人的所在單位及有關個人、家長等方面打交道。他要調動劇務組全體成員，分派各處、及時聯(lián)系，同時在預定的時間內做好各項準備工作。他們的工作重心在兩頭：一是開拍前，一是拍攝后，所有的“雜事”都由他們全權處理，別人、別的部門一概無權過問。劇務主任領導下的幾名劇務、場務各有分工。有的人負責車輛調配，有的人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財務，與會計共同解決經費賬目問題。還有的人負責全組人員的車、船、機票，開具各種證明信件等。劇務在片場忙碌根據攝制組的大小不同，這些人員分工也因人數多少而變化，小的組一個人要同時負責幾項事務。一切取決于所拍攝題材的規(guī)模大小。攝影組（攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理）攝影組的職能就很好理解了，就是負責影片拍攝攝影機的掌鏡、拍攝場地的布光等相關事宜，我們會在以后的內容中詳細為大家講解關于攝影師和燈光師應該掌握的知識，這里就不贅述了。攝影師的工作劇照美工組（總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組）美工組的主要工作包括海報設計、化妝、道具等?；瘖y、道具不必多說，海報設計對于互聯(lián)網時代的推廣發(fā)行起著重要的作用。對于以網絡為播放渠道的微電影來說，要在主流視頻網站上推廣，影片海報是影片給觀眾第一個視覺化的體現，在影片宣發(fā)階段起到至關重要的作用，而這些工作基本都要靠劇組中的美術來完成。前期的分鏡畫繪制，以及拍攝過程中畫面的構圖指導也基本都要有美術的參與或負責，所以說美術對于一個劇組有非常重要的價值。工作中的美術師錄音組（設錄音師和錄音員）

很多人認為電影是光影的藝術，所以對鏡頭拍攝、畫面構圖格外重視。其實電影是一門聲畫藝術，聲音給人的感受甚至比畫面更為強烈。錄音組處理的工作涵蓋演員臺詞、環(huán)境音等多個層次的聲音錄取，錄音員需要全程跟隨拍攝，并且要一直舉著麥架子，也是一個辛苦的活兒。但是聲音攝錄的質量直接關系到最后的成片效果，因此不應該被忽視。前文講的是一個劇組的標配部門和應該具有的人員配置。但是不得不說：理想很豐滿，現實很骨感。作為小成本電影制作，微電影的團隊會受制于團隊規(guī)模和資金，對于這一點我深有體會。在面對很多困境的時候，還要不要繼續(xù)？答案當然是肯定的。但是該怎么繼續(xù)呢？這里分享一下我的拍攝故事，希望能對各位朋友有所啟發(fā)。在拍攝《重逢》的時候，團隊的核心人員不足5人，我們想到的解決方案就是每個人身兼數職，把繁重的工作分配給有能力勝任的不同人員，這樣對于團隊中的每個人無疑都提出了更高的要求。我作為導演還同時兼任制片、編劇、統(tǒng)籌等角色，而后期則兼任剪輯、調色、監(jiān)制等角色，攝像師同時兼任了分鏡畫的繪制等角色，至于劇務、場記這些角色，基本上都是每人輪番上陣。不論是演員還是制作人員，在那段時間中都經歷了一段非常辛苦的過程，我們在拍攝和制作的過程中同甘共苦，共同經歷了一段難忘的時光。錄音師工作劇照《重逢》核心團隊身兼數職的經歷除了讓人心力交瘁以外，還是對個人能力的極大考驗。所謂術業(yè)有專攻，我認為，有些角色是一個團隊中一定要具備的，第一是可以掌控一切的導演，第二是寫出好故事的編劇，第三是對鏡頭畫面有充分理解的攝像，第四是經驗豐富的后期。這些是一個劇組的骨架，具備這些人員，一部戲才有了基本的保障。如果蠻干一通，很可能最后拍出四不像的垃圾片子，白白費力氣而已。如果這些人員已經具備，那么缺少其他人員，不用懼怕，困難總會克服。如果基礎人員都沒有配備整齊，那么就不要著急開始，多學習，多充實自己，多花時間去尋覓這樣的朋友，或者在預算中拿出部分投資在此，花這個時間和錢絕對是必要的。微電影《重逢》導演和劇組人員的關系既然提到了劇組，那么我在這里和大家講一下在劇組中導演和劇組人員的關系該如何處理，因為這直接影響到決策能否被順利執(zhí)行，在影片制作階段的效率如何，以及最終成片效果能否如預期的一樣?！兜退仔≌f》：導演昆汀·塔倫蒂諾在片場指導群戲劇組中的管理制度有人說，劇組就是一個小社會，人際關系很復雜，自然要有相應的管理制度，導演是總管理者。為了讓拍攝得以順利進行，專業(yè)的制作團隊需要的最基本的職業(yè)素養(yǎng)就是服從導演。導演在一個劇組中享有最高的權力，但是同時也肩負最大的責任，這就要求導演要對制片過程中的各個環(huán)節(jié)，事無巨細都要考慮到，能否順利地執(zhí)行，就要看導演以一種怎樣的態(tài)度去協(xié)調管理各個部門的配合。如果是大中型的團隊，行業(yè)規(guī)范以及職業(yè)素養(yǎng)都不會在拍攝過程中影響到導演的權威性。之所以說到這些，是因為很多從事微電影拍攝的人并非專業(yè)出身，聘請的演員及制作團隊可能是身邊的朋友，或許聘請人員的薪酬并不高。在資金緊張的情況下