第一節(jié)山水畫(huà)發(fā)展史

中國(guó)古代山水畫(huà)發(fā)展史教師：徐翰臣中國(guó)山水畫(huà)中國(guó)山水畫(huà)簡(jiǎn)稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)。形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫(huà)中完全分離。隋唐時(shí)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國(guó)畫(huà)的重要畫(huà)科。傳統(tǒng)上按畫(huà)法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等。山水畫(huà)的起源中國(guó)山水畫(huà)的起源可以追溯到原始社會(huì)。在中國(guó)新石器時(shí)代馬家窯文化半山類(lèi)型的彩陶?qǐng)D案中，就能找到起伏的山川紋、水波紋，這些紋樣用筆飛動(dòng)流暢，描線嫻熟奔放，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感與裝飾性，這是古代人們對(duì)自然山川的體驗(yàn)。中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展1、魏晉時(shí)期——萌芽

2、隋唐時(shí)期——獨(dú)立3、唐宋時(shí)期——高峰4、元明清時(shí)期——主流先秦至魏晉南北朝的山水畫(huà)但從漢魏壁畫(huà)看，山川景物還只是作為人物畫(huà)的背景，只能約略窺見(jiàn)其形貌，畫(huà)山石只勾染而無(wú)皴擦，畫(huà)水多用線，樹(shù)干與葉子也用勾染法，山石與任務(wù)大小比例不合，樹(shù)木造型尚處于稚拙階段。到了東晉，山水畫(huà)才得以發(fā)育滋長(zhǎng)。東晉名畫(huà)家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水，他的這兩幅畫(huà)是以表現(xiàn)人物為主體的，雖然山水只是人物背景的襯托，卻是山水第一次出現(xiàn)在美術(shù)的的舞臺(tái)。顧愷之是人物代表性的高手，他的傳世名作《洛神賦圖》是以人物為主題的敘事性手卷，也是我們看到的最早的人物題材卷軸畫(huà)，是畫(huà)家依據(jù)曹植有名的《洛神賦》而畫(huà)的。而他的《畫(huà)云臺(tái)山記》算是山水畫(huà)的開(kāi)山之作。洛神賦圖隋、唐、五代時(shí)期的山水畫(huà)隋、唐、五代時(shí)期（公元581年——公元960年）是中國(guó)古代繪畫(huà)全面發(fā)展的時(shí)期，是中國(guó)繪畫(huà)史上最具有劃時(shí)代意義的歷史階段。這個(gè)時(shí)期，繪畫(huà)受到統(tǒng)治者的重視，繪畫(huà)創(chuàng)作活動(dòng)十分活躍，南北畫(huà)家匯集京都，提供了相互切磋技藝的良好條件，不同題材和種類(lèi)的繪畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)，一些畫(huà)家開(kāi)始從事獨(dú)立的山水畫(huà)創(chuàng)作。隋朝：成為獨(dú)立的畫(huà)科

隋朝的時(shí)候，由于政教的關(guān)系，因此繪畫(huà)受到重視。隋朝繪畫(huà)仍以人物或神仙故事為主，但山水畫(huà)已發(fā)展成獨(dú)立的畫(huà)科。展子虔與董伯仁齊名，與東晉顧愷之、南朝齊陸探微及南朝梁張僧繇并稱前唐四大畫(huà)家。展子虔歷經(jīng)北齊、北周與隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帳內(nèi)都督。畫(huà)過(guò)佛教畫(huà)《法華經(jīng)變》，風(fēng)俗畫(huà)《長(zhǎng)安車(chē)馬人物圖》，但均沒(méi)有傳世。其山水畫(huà)《游春圖》，用勾勒刷法，著大青綠?？臻g透視安排合理，注意遠(yuǎn)近關(guān)系和山樹(shù)人物的比例，能夠于咫尺之中，具備千里之趣。這證明了隋朝的山水畫(huà)已經(jīng)徹底解決“人大于山，水不容泛”的空間處理問(wèn)題，成為卷軸山水畫(huà)興起的代表作，元代《畫(huà)鑒》認(rèn)為《游春圖》是山水畫(huà)正式的始祖。隋朝展子虔《游春圖》獨(dú)立山水畫(huà)的里程碑

這種畫(huà)法的特色，發(fā)展到了唐代的李思訓(xùn)、李昭道父子，便形成了“青綠山水”，成為中國(guó)山水畫(huà)中一種獨(dú)具風(fēng)格的畫(huà)體。在唐代藝術(shù)整體繁榮的局面下，山水畫(huà)也步入成熟階段，并且形成風(fēng)格不同的兩大主要流派。一是以唐宗室武將李思訓(xùn)、李昭道（俗稱大小李將軍）為代表的青綠山水，一是以文人士大夫王維（世稱王右丞）為代表的水墨山水。

李思訓(xùn)父子在形式上進(jìn)一步發(fā)展了以山水為主體、人物為點(diǎn)景的格局，采用青綠勾斫，開(kāi)創(chuàng)了“青綠為質(zhì)，金碧為紋”的“金碧山水”畫(huà)，亮麗壯觀，工致動(dòng)人，把傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)形式更進(jìn)一步發(fā)揮得絢麗燦爛?！督珮情w圖》李思訓(xùn)唐李昭道明皇幸蜀

王維以文人士大夫的身份進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，山水以渲染為主，用筆簡(jiǎn)練奔放，強(qiáng)調(diào)水墨效能的發(fā)揮，即便設(shè)色，也講究自然清淡，追求含蓄、悠遠(yuǎn)、純凈的境界。多描寫(xiě)自身生活的環(huán)境，表現(xiàn)了恬淡閑居的生活理想，被蘇東坡稱為“畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”?！堆┫獔D》王維五代的山水畫(huà)，尤其是水墨山水畫(huà)進(jìn)入了成熟階段在北方，以荊浩、關(guān)仝師徒為代表

在江南，以董源、巨然師徒為代表

荊浩為五代后梁時(shí)代的儒生，因避戰(zhàn)亂隱于太行山洪谷，擅畫(huà)云中山頂，四面峻厚，氣勢(shì)磅礴，深得北方氣象。他運(yùn)用堅(jiān)勁而密集的皴法，恰如其分地表現(xiàn)出山石的凹凸明暗和紋理結(jié)構(gòu)，并以虛實(shí)濃淡變化多端的水墨創(chuàng)造出富有質(zhì)感的畫(huà)面，表達(dá)了既雄偉又深遠(yuǎn)遼闊的意境，有“全景山水”之稱。《匡廬圖》荊浩

董源的山水，好以淡墨輕嵐寫(xiě)出江南平淡天真只趣。尤擅長(zhǎng)用披麻皴，線條圓潤(rùn)細(xì)長(zhǎng)，如麻線下披，并綴以點(diǎn)子皴，描繪出江南山巒土厚林茂、草木花滋的特色。山水之中又以人物漁舟點(diǎn)綴其間，人物工細(xì)設(shè)色，為寂靜幽深的山林增添了無(wú)限生機(jī)。《夏景山口待渡圖》董源宋遼金時(shí)期的山水畫(huà)北宋時(shí)期，反映自然美的山水畫(huà)空前興盛。北宋初年水墨山水畫(huà)家的杰出代表有齊魯畫(huà)派的李成、關(guān)陜畫(huà)派的范寬。元代的山水畫(huà)元代（公元1279年——公元1368年），大部分漢族文人士大夫在政治上難以施展抱負(fù)，只能寄情于詩(shī)文書(shū)畫(huà)，主要借山川、枯木、竹石寄情抒志，給元代繪畫(huà)帶來(lái)了以文人畫(huà)為主流的重要轉(zhuǎn)折。元初以錢(qián)選、趙孟頫等為代表的士大夫畫(huà)家，提倡復(fù)古，回歸唐和北宋的傳統(tǒng)，主張以書(shū)法筆意入畫(huà)，因此形成了元畫(huà)的重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的風(fēng)氣?！拔娜水?huà)”不但強(qiáng)調(diào)以書(shū)入畫(huà)，而且要求畫(huà)家具有文學(xué)修養(yǎng)，把繪畫(huà)作品變成實(shí)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)為一體的藝術(shù)形式，使中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)更富有文學(xué)氣息和民族特色。

錢(qián)選是位隱居的處士，繪畫(huà)的題材廣泛，具有創(chuàng)新精神，比較突出的是青綠設(shè)色復(fù)古山水畫(huà)方面。《山居圖》錢(qián)選

趙孟頫的畫(huà)風(fēng)大致有兩種，一是工整秀雅的重彩畫(huà)，一是豪放簡(jiǎn)率的水墨畫(huà)，或強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源，以書(shū)法入畫(huà)，或博采晉、唐、北宋諸家之長(zhǎng)，以氣韻生動(dòng)取勝。《鵲華秋色圖》趙孟頫

元代中晚期的代表畫(huà)家是黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙，史稱“元四家”。他們弘揚(yáng)文人畫(huà)風(fēng)氣，以寄興托志的寫(xiě)意畫(huà)為旨，反映消極避世思想的隱逸山水和象征清高堅(jiān)貞人格精神的梅蘭竹菊松石等題材，廣為流行，文人畫(huà)山水畫(huà)的典范風(fēng)格至此形成，對(duì)明清兩代影響很大?！度蓦S圖》倪瓚明清及近現(xiàn)代山水畫(huà)山水畫(huà)到了明代，畫(huà)風(fēng)更迭，畫(huà)派叢生。明代早期，宮廷院畫(huà)和浙派盛行于畫(huà)壇，形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體畫(huà)為主的時(shí)代風(fēng)尚，使得明代宮廷山水畫(huà)一時(shí)呈現(xiàn)南宋院畫(huà)的面膜。明代中期，蘇州地區(qū)崛起了吳門(mén)畫(huà)派，他們主要繼承了宋、元文人畫(huà)的傳統(tǒng)，影響逐漸擴(kuò)大，一躍而為畫(huà)壇主流。

以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的吳門(mén)畫(huà)派，他們的山水畫(huà)多描寫(xiě)江南風(fēng)景和文人生活，抒寫(xiě)寧?kù)o幽雅的情懷，注重筆情墨趣，講究詩(shī)書(shū)畫(huà)的有機(jī)結(jié)合?！犊樟址e雨圖》沈周

明代后期的畫(huà)壇中心人物是董其昌，他極力鼓吹純“文人畫(huà)”，寫(xiě)得一手好字，善于把書(shū)法滲透到畫(huà)法之中，所作注重筆墨技巧，書(shū)畫(huà)同體，講究氣韻，慕求風(fēng)神，帶有主觀抒意，虛和蕭散，追求似與不似?！顿?zèng)稼軒山水圖》董其昌清代山水畫(huà)

清代的山水畫(huà)分為兩種形態(tài)，一種重自我表達(dá)，以“四僧”為代表：一種重摹古守舊，以“四王”為代表。“四僧”指石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位高僧。不隨人俯仰，不入流俗，重視人格的修煉和澄澈。“四王”指王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王翚影響于董氏畫(huà)理，呈明時(shí)院體的臨摹之風(fēng)，把對(duì)傳統(tǒng)士者筆墨的理解達(dá)于致極，迎合了清庭政治文化追求，左右了后市百年格局。

在清代山水畫(huà)家中，具有開(kāi)拓性的畫(huà)家是活動(dòng)于清初的石濤、朱耷、髡殘、弘仁四人，四人均出家為僧，故畫(huà)史上并稱“清初四僧”。石濤和朱耷是明朝皇族宗室后代，清王朝取代明朝后兩人都撐了明代遺民，他們借畫(huà)抒寫(xiě)身世之感慨，宣泄抑郁的憤懣之氣和對(duì)故國(guó)山河的熾熱情感?！八纳敝幸允瘽纳剿?huà)成就最高，他的山水畫(huà)富有創(chuàng)新精神，景色郁勃新奇，構(gòu)圖大膽新穎，筆墨酣暢流利，格調(diào)昂揚(yáng)雄奇，在運(yùn)筆用墨、設(shè)色構(gòu)圖上皆突破陳法，令人耳目一新?！渡剿瑑?cè)》之一石濤石濤書(shū)畫(huà)作品

石濤書(shū)畫(huà)作