第一節(jié)山水畫發(fā)展史

中國古代山水畫發(fā)展史教師：徐翰臣中國山水畫中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時(shí)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。山水畫的起源中國山水畫的起源可以追溯到原始社會。在中國新石器時(shí)代馬家窯文化半山類型的彩陶圖案中，就能找到起伏的山川紋、水波紋，這些紋樣用筆飛動流暢，描線嫻熟奔放，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感與裝飾性，這是古代人們對自然山川的體驗(yàn)。中國山水畫的發(fā)展1、魏晉時(shí)期——萌芽

2、隋唐時(shí)期——獨(dú)立3、唐宋時(shí)期——高峰4、元明清時(shí)期——主流先秦至魏晉南北朝的山水畫但從漢魏壁畫看，山川景物還只是作為人物畫的背景，只能約略窺見其形貌，畫山石只勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，山石與任務(wù)大小比例不合，樹木造型尚處于稚拙階段。到了東晉，山水畫才得以發(fā)育滋長。東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水，他的這兩幅畫是以表現(xiàn)人物為主體的，雖然山水只是人物背景的襯托，卻是山水第一次出現(xiàn)在美術(shù)的的舞臺。顧愷之是人物代表性的高手，他的傳世名作《洛神賦圖》是以人物為主題的敘事性手卷，也是我們看到的最早的人物題材卷軸畫，是畫家依據(jù)曹植有名的《洛神賦》而畫的。而他的《畫云臺山記》算是山水畫的開山之作。洛神賦圖隋、唐、五代時(shí)期的山水畫隋、唐、五代時(shí)期（公元581年——公元960年）是中國古代繪畫全面發(fā)展的時(shí)期，是中國繪畫史上最具有劃時(shí)代意義的歷史階段。這個(gè)時(shí)期，繪畫受到統(tǒng)治者的重視，繪畫創(chuàng)作活動十分活躍，南北畫家匯集京都，提供了相互切磋技藝的良好條件，不同題材和種類的繪畫開始出現(xiàn)，一些畫家開始從事獨(dú)立的山水畫創(chuàng)作。隋朝：成為獨(dú)立的畫科

隋朝的時(shí)候，由于政教的關(guān)系，因此繪畫受到重視。隋朝繪畫仍以人物或神仙故事為主，但山水畫已發(fā)展成獨(dú)立的畫科。展子虔與董伯仁齊名，與東晉顧愷之、南朝齊陸探微及南朝梁張僧繇并稱前唐四大畫家。展子虔歷經(jīng)北齊、北周與隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帳內(nèi)都督。畫過佛教畫《法華經(jīng)變》，風(fēng)俗畫《長安車馬人物圖》，但均沒有傳世。其山水畫《游春圖》，用勾勒刷法，著大青綠?？臻g透視安排合理，注意遠(yuǎn)近關(guān)系和山樹人物的比例，能夠于咫尺之中，具備千里之趣。這證明了隋朝的山水畫已經(jīng)徹底解決“人大于山，水不容泛”的空間處理問題，成為卷軸山水畫興起的代表作，元代《畫鑒》認(rèn)為《游春圖》是山水畫正式的始祖。隋朝展子虔《游春圖》獨(dú)立山水畫的里程碑

這種畫法的特色，發(fā)展到了唐代的李思訓(xùn)、李昭道父子，便形成了“青綠山水”，成為中國山水畫中一種獨(dú)具風(fēng)格的畫體。在唐代藝術(shù)整體繁榮的局面下，山水畫也步入成熟階段，并且形成風(fēng)格不同的兩大主要流派。一是以唐宗室武將李思訓(xùn)、李昭道（俗稱大小李將軍）為代表的青綠山水，一是以文人士大夫王維（世稱王右丞）為代表的水墨山水。

李思訓(xùn)父子在形式上進(jìn)一步發(fā)展了以山水為主體、人物為點(diǎn)景的格局，采用青綠勾斫，開創(chuàng)了“青綠為質(zhì)，金碧為紋”的“金碧山水”畫，亮麗壯觀，工致動人，把傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)形式更進(jìn)一步發(fā)揮得絢麗燦爛?！督珮情w圖》李思訓(xùn)唐李昭道明皇幸蜀

王維以文人士大夫的身份進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，山水以渲染為主，用筆簡練奔放，強(qiáng)調(diào)水墨效能的發(fā)揮，即便設(shè)色，也講究自然清淡，追求含蓄、悠遠(yuǎn)、純凈的境界。多描寫自身生活的環(huán)境，表現(xiàn)了恬淡閑居的生活理想，被蘇東坡稱為“畫中有詩，詩中有畫”?！堆┫獔D》王維五代的山水畫，尤其是水墨山水畫進(jìn)入了成熟階段在北方，以荊浩、關(guān)仝師徒為代表

在江南，以董源、巨然師徒為代表

荊浩為五代后梁時(shí)代的儒生，因避戰(zhàn)亂隱于太行山洪谷，擅畫云中山頂，四面峻厚，氣勢磅礴，深得北方氣象。他運(yùn)用堅(jiān)勁而密集的皴法，恰如其分地表現(xiàn)出山石的凹凸明暗和紋理結(jié)構(gòu)，并以虛實(shí)濃淡變化多端的水墨創(chuàng)造出富有質(zhì)感的畫面，表達(dá)了既雄偉又深遠(yuǎn)遼闊的意境，有“全景山水”之稱?！犊飶]圖》荊浩

董源的山水，好以淡墨輕嵐寫出江南平淡天真只趣。尤擅長用披麻皴，線條圓潤細(xì)長，如麻線下披，并綴以點(diǎn)子皴，描繪出江南山巒土厚林茂、草木花滋的特色。山水之中又以人物漁舟點(diǎn)綴其間，人物工細(xì)設(shè)色，為寂靜幽深的山林增添了無限生機(jī)?！断木吧娇诖蓤D》董源宋遼金時(shí)期的山水畫北宋時(shí)期，反映自然美的山水畫空前興盛。北宋初年水墨山水畫家的杰出代表有齊魯畫派的李成、關(guān)陜畫派的范寬。元代的山水畫元代（公元1279年——公元1368年），大部分漢族文人士大夫在政治上難以施展抱負(fù)，只能寄情于詩文書畫，主要借山川、枯木、竹石寄情抒志，給元代繪畫帶來了以文人畫為主流的重要轉(zhuǎn)折。元初以錢選、趙孟頫等為代表的士大夫畫家，提倡復(fù)古，回歸唐和北宋的傳統(tǒng)，主張以書法筆意入畫，因此形成了元畫的重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的風(fēng)氣?！拔娜水嫛辈坏珡?qiáng)調(diào)以書入畫，而且要求畫家具有文學(xué)修養(yǎng)，把繪畫作品變成實(shí)詩、書、畫為一體的藝術(shù)形式，使中國繪畫藝術(shù)更富有文學(xué)氣息和民族特色。

錢選是位隱居的處士，繪畫的題材廣泛，具有創(chuàng)新精神，比較突出的是青綠設(shè)色復(fù)古山水畫方面?！渡骄訄D》錢選

趙孟頫的畫風(fēng)大致有兩種，一是工整秀雅的重彩畫，一是豪放簡率的水墨畫，或強(qiáng)調(diào)書畫同源，以書法入畫，或博采晉、唐、北宋諸家之長，以氣韻生動取勝?！儿o華秋色圖》趙孟頫

元代中晚期的代表畫家是黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙，史稱“元四家”。他們弘揚(yáng)文人畫風(fēng)氣，以寄興托志的寫意畫為旨，反映消極避世思想的隱逸山水和象征清高堅(jiān)貞人格精神的梅蘭竹菊松石等題材，廣為流行，文人畫山水畫的典范風(fēng)格至此形成，對明清兩代影響很大?！度蓦S圖》倪瓚明清及近現(xiàn)代山水畫山水畫到了明代，畫風(fēng)更迭，畫派叢生。明代早期，宮廷院畫和浙派盛行于畫壇，形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體畫為主的時(shí)代風(fēng)尚，使得明代宮廷山水畫一時(shí)呈現(xiàn)南宋院畫的面膜。明代中期，蘇州地區(qū)崛起了吳門畫派，他們主要繼承了宋、元文人畫的傳統(tǒng)，影響逐漸擴(kuò)大，一躍而為畫壇主流。

以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的吳門畫派，他們的山水畫多描寫江南風(fēng)景和文人生活，抒寫寧靜幽雅的情懷，注重筆情墨趣，講究詩書畫的有機(jī)結(jié)合?！犊樟址e雨圖》沈周

明代后期的畫壇中心人物是董其昌，他極力鼓吹純“文人畫”，寫得一手好字，善于把書法滲透到畫法之中，所作注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，慕求風(fēng)神，帶有主觀抒意，虛和蕭散，追求似與不似?！顿浖谲幧剿畧D》董其昌清代山水畫

清代的山水畫分為兩種形態(tài)，一種重自我表達(dá)，以“四僧”為代表：一種重摹古守舊，以“四王”為代表。“四僧”指石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位高僧。不隨人俯仰，不入流俗，重視人格的修煉和澄澈。“四王”指王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王翚影響于董氏畫理，呈明時(shí)院體的臨摹之風(fēng)，把對傳統(tǒng)士者筆墨的理解達(dá)于致極，迎合了清庭政治文化追求，左右了后市百年格局。

在清代山水畫家中，具有開拓性的畫家是活動于清初的石濤、朱耷、髡殘、弘仁四人，四人均出家為僧，故畫史上并稱“清初四僧”。石濤和朱耷是明朝皇族宗室后代，清王朝取代明朝后兩人都撐了明代遺民，他們借畫抒寫身世之感慨，宣泄抑郁的憤懣之氣和對故國山河的熾熱情感?！八纳敝幸允瘽纳剿嫵删妥罡?，他的山水畫富有創(chuàng)新精神，景色郁勃新奇，構(gòu)圖大膽新穎，筆墨酣暢流利，格調(diào)昂揚(yáng)雄奇，在運(yùn)筆用墨、設(shè)色構(gòu)圖上皆突破陳法，令人耳目一新?！渡剿瑑浴分皇瘽瘽龝嬜髌?/p>

石濤書畫作