片子中的美術(shù)

wastedfromto

研究性課題主題：電影與美術(shù)的聯(lián)系

班級：高一（6）班

指導(dǎo)老師：丁建立

組長：李盍鎬

組員：田一、安昭、劉雨涵

No.l前言

我們這一屆，趕上了課改，所有“程序”幾乎都更了新。

各種各樣的課外活動越來越多，真正做到了培養(yǎng)我們德智體

美全面發(fā)展的目的。在高中緊張的學(xué)業(yè)的同時，課改豐富了

我們的業(yè)余時間，這些豐富多彩的活動讓我們真正感受到了

生活的美好。

作為藝術(shù)生，我們的眼界更需要擴(kuò)寬，所以更需要多參

與這些活動，從中培養(yǎng)我們的審美、欣賞鑒賞能力。從而更

好的發(fā)展我們的特長，在其領(lǐng)域做得更出色。

電影，作為我們?nèi)粘蕵返囊环N形式，大部分人都是只

關(guān)注它的故事情節(jié)，往往很少有人關(guān)注它的畫面效果和音樂

配音，其實畫面效果和音樂配音是電影組成的關(guān)鍵，而有些

“藏起來”的情節(jié)，是通過畫面效果和音樂配音所表達(dá)出來

的。作為美術(shù)生，研究《電影與美術(shù)的聯(lián)系》此課題，有利

于增強我們對專業(yè)的認(rèn)識、提高我們對美術(shù)的鑒賞。

No.2結(jié)題報告

所謂電影畫面是指不間斷的通過攝影機拍攝下來的靜止或運動

的對象，能表達(dá)一定涵義，并能與上下鏡頭畫面進(jìn)行租界的有可

視影象的一段膠片片段。電影畫面對電影本身起著決定性作用，

我們?yōu)榱搜芯侩娪爱嬅媾c電影的關(guān)系，選用了一個研究對象《暮

光之城》。此片對電影畫面處理的十分生動，很有研究價值。

影視藝術(shù)鑒賞是人類歷史上最年輕、最富創(chuàng)造性的藝術(shù)。雖然電影

誕生至今不過一百多年，但它帶給人類的多重教益及藝術(shù)享受卻超過

了年逾千的古老藝術(shù)。“美術(shù)”這個專門名詞，在中國是從“五四”新文

化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。電影是隨著人物的流動變

換再造自然景觀，雖觀眾坐在一定位置上，可銀幕上再現(xiàn)卻是多視角

的，不但可遠(yuǎn)觀也可近瞧，因此在創(chuàng)作構(gòu)思上以及制作上與美術(shù)有很

大的區(qū)別。

影視藝術(shù)鑒賞過程，從總體上講是鑒賞者觀賞影視藝術(shù)作品時產(chǎn)生

的感受、理解——審美認(rèn)識和評判過程。影視鑒賞主體（觀眾）通過對

影視作品鑒賞，實現(xiàn)了與創(chuàng)作主體（影視藝術(shù)家）之間的審美交流。影

視藝術(shù)鑒賞的一般過程大體上可劃分審美直覺感受——體驗和理解

——超越與升華三個階段。在這三個階段中，影視鑒賞者要調(diào)動審美

感覺、知覺、注意、聯(lián)想、想象、情感、理解、判斷等心理因素，進(jìn)

而形成有機統(tǒng)一的、動態(tài)的審美心理機制。因而，影視藝術(shù)鑒賞的過

程研究，其實質(zhì)主要是探討鑒賞者的審美心理活動的過程。

No.3附件

小組分工：

李貴鎬：資料編輯、匯總撰文

田一：查找資料、調(diào)查訪問

安昭：查找資料

劉雨涵：查找資料、打印

調(diào)查內(nèi)容：

i.關(guān)于電影美術(shù)編輯的資料

2.電影視覺編輯過程

3.美術(shù)在電影里的作用

4.人們對電影美術(shù)的認(rèn)識

調(diào)查過程：

1.查找關(guān)于電影美術(shù)的資料

2.分析電影與美術(shù)的關(guān)系

3.分析美術(shù)在電影里的作用

4.調(diào)查人們對電影里的美術(shù)的了解程度

活動計劃:

No.4內(nèi)容

電影：

電影，也稱映畫。是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展

起來的一種現(xiàn)代藝術(shù)。是一門可以容納文學(xué)戲劇、攝影、繪

畫、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù)，但它又具有獨自的

藝術(shù)特征。電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特

征，又因可以運用蒙太奇這種藝術(shù)性極強的電影組接技巧，

具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復(fù)制

放映。

電影藝術(shù)：

以電影技術(shù)為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運

動的時間和空間里創(chuàng)造形象，再現(xiàn)和反映生活的一門藝

術(shù)。

電影一種以現(xiàn)代科技成果為工具與材料，運用創(chuàng)造視覺

形象和鏡頭組接的表現(xiàn)手段，在銀幕的空間和時間里，塑

造運動的、音畫結(jié)合的、逼真的具體形象，以反映社會生

活的現(xiàn)代藝術(shù)。電影能準(zhǔn)確地“還原”現(xiàn)實世界，給人以逼真

感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足

人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。

電影的誕生：

早在1829年，比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：

當(dāng)一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的

視網(wǎng)膜上滯留一段時間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留

原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”。“詭盤”

能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起

來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形

象?！霸幈P”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實驗

階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1

853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)

上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可

以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早

在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一

張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照

相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材

料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年

拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制

成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候“運動照片”的

拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成

功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布

里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經(jīng)

過長達(dá)六年多的無數(shù)次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻

燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，

1882年，法國生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制

成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強森制造的“轉(zhuǎn)動攝

影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動底片連續(xù)攝影機”，1888

年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻(xiàn)給了法國科

學(xué)院。

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、

瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人

雷諾試制了“光學(xué)影戲機”，用此機拍攝了世界上第一部動

畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發(fā)明大王愛迪

生在發(fā)明了電影留影機后，又經(jīng)過5年的實驗后，發(fā)明了

電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。

但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的

膠片，內(nèi)容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠

片的連續(xù)轉(zhuǎn)動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發(fā)

明應(yīng)該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國后被稱之為

“西洋鏡”。

1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾

兄弟，在愛迪生的“電影視鏡”和他們自己研制的“連續(xù)攝

影機”的基礎(chǔ)上，研制成功了“活動電影機”?！盎顒与娪皺C”

有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格

的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩(wěn)定。1895年3月22

日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠

的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普

辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制

的一批紀(jì)實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰

兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄

弟是第一個利用銀幕進(jìn)行投射式放映電影的人。史學(xué)家們

認(rèn)為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經(jīng)脫離了實驗階段，

因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日

即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當(dāng)之無愧地成為

“電影之父，

你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：

“是愛迪生發(fā)明的。"但你如果去問法國人，他們則會說：“是

盧米埃！”那么誰才是電影真正的發(fā)明者呢？答案：兩個

人都是！根據(jù)記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照

片，而當(dāng)伊斯曼發(fā)明了連續(xù)底片后，愛迪生立刻將連續(xù)底

片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進(jìn)行研究。到

了第二年的十月，迪克生提出研究的結(jié)果，他將之拍攝成

會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之后

的迪克生，繼續(xù)埋首更深的研究，一八九。年，他用能活

動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鐘能拍四十張，

這就是現(xiàn)代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯?阿爾瓦?愛

迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權(quán)，這是「西洋鏡」

電影的鼻祖。托馬斯?阿爾瓦?愛迪生發(fā)明「西洋鏡」電影

的想法是，由于西洋鏡一次只能由一個人去“窺看”，藉著

人們的好奇心，如此便可以增加利益，于是這種電影在一

時間非常流行。不久，托馬斯?阿爾瓦?愛迪生乂創(chuàng)造了世

界最早的攝影棚，大有助于電影的發(fā)展。起初，在歐洲I,

也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩

位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良

后，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名

叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射

在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展

開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業(yè)獎勵學(xué)會上試映了一部

名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布

辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影

片，并出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世

界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可

知，早在電影產(chǎn)生的同時，就已和營利結(jié)下了不解之緣。

先驅(qū)（盧米埃）法國化學(xué)家，與其北路易共同發(fā)明電影

攝影機和放映機，為電影實驗的先驅(qū)。

電影的發(fā)展:

1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，

被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出

開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國的城市工業(yè)發(fā)展和中下層

居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛

樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進(jìn)入小劇場，在劇目演

出之后放映。

1905年在匹茲堡出現(xiàn)的銀幣影院（入場券為5美分銀

幣）很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多

達(dá)3600萬人次。當(dāng)時影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月4

00部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉

夫公司和維太格拉夫公司。1903年E.S.鮑特的《一個

美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新

奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑

特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。

收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利

進(jìn)行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利

公司，公司擁有16項專利權(quán)。到1910年，電影專利公

司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨立制片商為擺

脫專利公司的壟斷，相繼到遠(yuǎn)離紐約和芝加哥的洛杉機郊

外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨厚，又臨近墨

西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D.W.格

里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導(dǎo)演了第一部

影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近4

00部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了

許多后來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹

等。

美國當(dāng)代電影狀況

美國電影的黃金時代結(jié)束之后，各大公司從印年代中

期開始解體或轉(zhuǎn)產(chǎn)，海斯法典也被正式廢除。隨之出現(xiàn)了

微型影院、藝術(shù)影院、汽車影院。獨立制片及實驗電影有

了發(fā)展。

中國電影發(fā)展史(1896-1949)

這個世界有了光，然后有了影。電影是一種能夠?qū)⒐?/p>

影關(guān)系玩弄得最出神入化的現(xiàn)代發(fā)明。有人認(rèn)為，如果要

談電影，就要上溯到我國漢代出現(xiàn)的燈影戲及之后出現(xiàn)的

皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發(fā)明自中國，而

是科技發(fā)達(dá)的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米

爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之后，正式

標(biāo)志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發(fā)明無緣，那中國電影發(fā)展就由電

影放映開始。1896年，盧米埃爾兄弟雇用了二十個助手

前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術(shù)和

商品雙重價值的文化產(chǎn)品，在西方商人擴(kuò)大市場商業(yè)策略

推動下，傳入了中國。隨后，很多歐美商人見中國的放映

業(yè)有利可圖，紛紛來華投資。他們經(jīng)營放映業(yè)，修建及發(fā)

展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業(yè)，攝制影片。

由1896年至二十世紀(jì)二十年代，雖然外商在中國電

影市場占據(jù)了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開

始。1903年，德國留學(xué)生林祝三攜帶影片和放映機回國,

租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京

豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了

一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面一。

中國電影一開始，就和中國傳統(tǒng)的戲曲和說唱藝術(shù)結(jié)

合起來，發(fā)展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝

這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經(jīng)營，算不上是電影

機構(gòu)。直至商務(wù)印書局“活動電影部”的出現(xiàn)，才真正代表

中國制片業(yè)的開始。在這段期間，除了“商務(wù)”之外，先后

《狂流》劇照

出現(xiàn)的電影制片機構(gòu)還包括由美商投資“亞細(xì)亞影戲公

司”、“幻仙”、“中國”、“上?！?、“新亞”等，由于他們的成員

多是來自戲劇舞臺，所以當(dāng)時的電影題材和內(nèi)容大多源于

中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長

片，對電影這種藝術(shù)作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生于1905年，歷經(jīng)了中國半封建、半殖

民地時期，革命戰(zhàn)爭時期，新中國建設(shè)時期，文革時期，

改革開放時期和全面建設(shè)小康社會新時

《一江春水向東流》

期等各個歷史階段；經(jīng)歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色,

從模擬到數(shù)字，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的技術(shù)變革進(jìn)程。在不同的

發(fā)展階段，中國電影都留下了優(yōu)秀的代表作：20年代拓

荒時期，有《孤兒救祖記》等關(guān)注社會改造的進(jìn)步電影；

抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞斗志、弘

揚愛國主義的影片；抗戰(zhàn)后，《八千里路云和月》《一江

春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質(zhì)，形成現(xiàn)實主

義的創(chuàng)作潮流。

她說，1949年新中國成立后的17年間，涌現(xiàn)出《白

毛女》

《白毛女》電影海報

《祝福》《林家鋪子》等一大批現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)

合的優(yōu)秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風(fēng)格的銀幕形

象，形成了新中國電影發(fā)展的第一次高潮；經(jīng)歷十年文革

浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》

等一大批反映改革實踐、針硬社會時弊的優(yōu)秀影片。尤其

是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰(zhàn)》等

重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現(xiàn)實題

材影片，形成了第二次高潮。

進(jìn)入二十世紀(jì)九十年代，趙實說，中國電影先后實施

了影視合流改革、電影精品工程、農(nóng)村電影放映工程、電

影股份制、集團(tuán)化改革等主要措施，藝術(shù)質(zhì)量

焦

《焦裕祿》

和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒

的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現(xiàn)了

《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現(xiàn)出一大批

新生力量。進(jìn)入新世紀(jì)，中國電影形成了國有、集體、民

營多種所有制協(xié)調(diào)發(fā)展的新格局

英雄

,電影發(fā)展走上了良性循環(huán)的軌道?！多囆∑健贰犊煽晌?/p>

里》《臺灣往事》等力作取得社會效益和經(jīng)濟(jì)效益的雙豐

收，《英雄》《神話》《震撼》等國產(chǎn)大片共同占據(jù)了中

國市場的主導(dǎo)地位，并在世界影壇創(chuàng)造了中國電影的票房

奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節(jié)

上獲獎，標(biāo)志著第三次發(fā)展高潮的到來

進(jìn)入2009年后全國各地開始出現(xiàn)婚紗電影一詞

或是愛情電影這是一種低成本的電影以四川省成都市

的婚紗愛情電影最為流行,2010年的大量涌現(xiàn)，預(yù)示著

這種低成本電影的到來,由此掀起了心得時代的開始.成都

開始的婚紗電影以1895,婚紗電影在2010的時間的穿梭,

姿勢讓人刮目相看.電影越來越被人們所利用，技術(shù)層面更

加明顯.

電影的形式：

“使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶,

這種現(xiàn)象曾被古時的人們發(fā)現(xiàn)過”但是，將這種視覺現(xiàn)象

同電影的發(fā)明聯(lián)系起來，卻是19世紀(jì)的事情。1829年，

比利時著名的物理學(xué)家約瑟夫?普拉托為了進(jìn)一步考察人

眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間

對著強烈的日光凝目而視，結(jié)果雙目失明。但他發(fā)現(xiàn)太陽

的影子卻深深地印在了他的眼睛里。他終于發(fā)現(xiàn)了“視覺

滯留”的原理。即：當(dāng)人們眼前的物體被移走之后，該物

體反映在視網(wǎng)膜上的物象不會立即消失，會繼續(xù)短暫滯留

一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學(xué)教科書和物理實驗室中，也開

始采用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉(zhuǎn)的視覺研究。

它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立

的畫面組合起來，成為連續(xù)運動的視象。19世紀(jì)30年代,

詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩

具相繼出現(xiàn)。其基本原理大同小異，即在能夠轉(zhuǎn)動的活動

視盤上畫上一連串的圖像，而當(dāng)視盤轉(zhuǎn)動起來時那些呆滯

的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現(xiàn)。此后，奧地利

人又將幻燈和活動視盤相結(jié)合，使繪制的靜止的圖畫投影

在銀幕上，制作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到

了本世紀(jì)60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的

問題提出了新的疑義，他們發(fā)現(xiàn)銀幕上的全部運動現(xiàn)象實

際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統(tǒng)一、

完整的動作連續(xù)。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯

留”，而是“心理認(rèn)可”。

電影的拍攝技術(shù)

攝影術(shù)同樣產(chǎn)生于19世紀(jì)的歐洲。1839年，法國人達(dá)

蓋爾根據(jù)文藝復(fù)興以后在繪畫上的小孔成像的原理，并使

用化學(xué)方法，將形象永久地固定下來，“達(dá)蓋爾照相法”產(chǎn)

生。1872年，最先將“照相法”運用于連續(xù)拍攝的，是攝

影師愛德華?幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運用

多架照相機給一匹正在奔跑的馬進(jìn)行連續(xù)拍攝的實驗，并

于1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手

槍的間歇原理，研制了一種可以進(jìn)行連續(xù)拍攝的“攝影槍”。

此后他又發(fā)明了“軟片式連續(xù)攝影機”。終于以一架攝影機

開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。

在歐洲，許多國家中的科學(xué)家、發(fā)明家們也都研制了不同

類型的攝影機。其中，美國的托馬斯?愛迪生和他的機械

師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進(jìn)行移動，而發(fā)

明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的

技術(shù)問題?！盎顒诱障唷钡摹皵z影術(shù)”得以完成。

目前國內(nèi)第一本引進(jìn)講解電影拍攝的圖書為電子工

業(yè)出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技

巧》，第一次將電影拍攝技術(shù)介紹給非專業(yè)人群。內(nèi)容涵

蓋拍攝打斗鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車

內(nèi)場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種

技巧。

美術(shù)：

美術(shù)指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般

指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱?！懊佬g(shù)’這一名詞始

見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近

代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。

也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工

藝美術(shù)兩類。

概念種類

美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體

形象，以反映客觀世界和表達(dá)對客觀世界的感受的一種藝

術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為‘造型藝術(shù)‘、‘空間藝術(shù)

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間

藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、

畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立

體的視覺形象，以反映自然和社會生活；表達(dá)藝術(shù)家的思

想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、

工藝、建筑等類型。

繪畫：

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運

用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖

等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形

象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從

不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可

分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水

墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，

繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品

的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳

畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)

不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又

稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是

東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、

墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造

型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在

畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形

成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是

世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。

在工具材料上，油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙

板上畫成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視

法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的

秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。

雕塑：

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體

形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以

從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。

雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如

石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)

成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑

可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗

教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑

可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面

八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形

象。表現(xiàn)手法借助于體積和結(jié)構(gòu)等。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同

時又受各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。

如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國

陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000-6000年

前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反

映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認(rèn)識人本

身、認(rèn)識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年

前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀

念的結(jié)晶，是社會發(fā)展形象化的記錄。

工藝美術(shù):

工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使

之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為

實用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。實用工藝美術(shù)是整

個工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工

藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是

作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶

餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳

設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，

這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用

價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、

景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等。

建筑藝術(shù)：

建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、

瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)

外空間、用來居住和活動等的藝術(shù)。建筑藝術(shù)則是指按照

美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具

有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民

族性和時代感。以其功能性特點為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為

紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林

建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝

美術(shù)一樣，也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑

的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實

用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質(zhì)

技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價值。

No.5相關(guān)影片美術(shù)介紹

《暮色-twilight》

中文片名：暮光之城（更多譯名：暮色/吸血新世紀(jì)/無懼的

愛/我的吸血鬼男友）

英文片名：Twilight

IMDb:5.9/10(90,124votes

影片類型：愛情/驚悚/動作/奇幻

國家地區(qū)：美國

上映時間：2008年11月

拍攝日期：2008年2月——2008年4月

拍攝地：美國俄勒岡州波特蘭市、圣海倫斯及維爾諾維亞

影片長:02：01：50（121mins）

幅面：35毫米膠片變形寬銀幕

影片公司：SummitFilms（頂峰電影公司）

導(dǎo)演：

凱瑟琳?哈德威克?奧利維耶里CatherineHardwickeOlivier

i

編?。?/p>

梅利莎?羅森伯格MelissaRosenberg

劇情簡介

因為父母離異，貝拉（克里斯汀?斯圖爾特KristenStewart飾）

隨父親來到小鎮(zhèn)生活。在新學(xué)校里，貝拉留意到一群舉止詭異的怪人,

他們特立獨行，很是神秘、。在實驗課上，她遇到了怪人中的一個——

金發(fā)帥哥愛德華（羅伯特?帕丁森RobertPattinson飾），他俊朗的

外形與出眾的談吐令她著迷。在交往中，貝拉漸漸對愛德華產(chǎn)生了感

情，但其他怪人對她心存戒備。與此同時，小鎮(zhèn)里接連發(fā)生死亡事件,

貝拉的父親是警察，負(fù)責(zé)調(diào)查此案。然而，警方的介入并沒有阻止死

亡威脅的蔓延。在一次意外中，愛德華救出了貝拉。從此，她發(fā)現(xiàn)他

擁有異于常人的超能力，開始懷疑對方是殺人兇手。在事實面前，愛

德華對她坦白，自己是素食吸血鬼，所以兇手另有其人。在殺人兇案

的羈絆中，一場人鬼之戀由此展開

美術(shù)介紹:

有很長一段篇幅用來描述貝拉眼中的愛德華的臉有多么美麗，而在

電影中只需一個鏡頭就能概括。

《暮色》也有視覺效果工作一一大約有二百五十個鏡頭一一有視覺

效果總監(jiān)查德?基德和他的團(tuán)隊負(fù)責(zé)、他們來自于洛杉磯的Catalyst

Media,包括它的制片人佩特拉?霍爾托夫，負(fù)責(zé)監(jiān)督工作，還有溫

哥華特效制作公司和光魔（ILM）,這家始于《星球大戰(zhàn)》的著名特

效制作公司，參與了本片關(guān)鍵鏡頭的拍攝。影片的魔幻效果鏡頭盡可

能用“攝像機”拍攝，由安迪?維德（剛剛結(jié)束《加勒比海盜3:世界

盡頭》的特效組長的工作）指導(dǎo)特效，香港動作專家鐘凱。即安迪?鄭,

擔(dān)任特技協(xié)調(diào)員兼第二攝制組導(dǎo)演。

與所有的電影制作一樣，演員和全體工作人員擦出了火花。這部由

眾多藝術(shù)媒介協(xié)作完成的電影巨制中，每個人都將各自獨特的專業(yè)技

能帶入其中，每個人都有自己想說的經(jīng)驗和故事。這項工作本身被分

成了前期制作、拍攝制作和后期制作兒個階段，反映出現(xiàn)代電影拍攝

的時間軸正在不斷縮短。從哈德維克在巔峰辦公室抽出那本《暮色》

的舊腳本起，電影制作就走上那條始于2008年3月，為期45天的拍

攝制作期的快車道。到電影拍攝結(jié)束，哈德維克返回洛杉磯開始后期

制作時，電影院公映日期就像子彈頭火車似的直逼而來。

拍攝過程很艱難，因為計劃在書中描述的地方進(jìn)行拍攝。哈德維克

曾經(jīng)問過梅爾為什么將故事背景定在太平洋西北部，特別是位于華盛

頓州的那個叫做?？怂沟男℃?zhèn)?！拔韺ふ谊柟庾钌俚牡胤健?，哈德

維克解釋說，“所以，斯蒂芬妮做了一些研究，發(fā)現(xiàn)在美國大陸地區(qū)

最多雨的地方，一年四季陽光最少的地方就是?？怂?。”

?？怂购退茉獾囊磺性揪褪枪适?，而且有需要的美麗景色，但

是對一個預(yù)算緊張的電影拍攝班底而言，這里缺少必要的住房和基本

設(shè)施。

主基調(diào)是這是一個愛情+冒險的故事

服裝必須反映故事情節(jié)和每個角色的個性，當(dāng)演員們開始給他們各

自的角色注入生命力的時候，這些就成為不可分割的一部分。

貝拉一般穿的都是普通的牛仔褲或燈芯絨衣服，但克里斯丁?斯圖

爾特的穿著，隨著故事情節(jié)的發(fā)展，反映出貝拉?斯旺的變化?！柏?/p>

拉一開始是個假小子，喜歡溫暖、泥土般的顏色”查克解釋說，“她

來自西南部，他媽媽有點嬉皮士的風(fēng)格，所以他的服飾反映了這一點,

帶點這種特色，用了一些時髦的小首飾——色彩上與其他高中學(xué)生格

格不入，他從亞利桑那州抵達(dá)這里時沒帶幾件東西，所以她并沒有穿

適合福克斯天氣的衣服。這里冰冷潮濕，與他所熟悉的世界不一樣。

有這樣一個小情節(jié)，他在她爸爸的房子里找到一件夾克，一件老式舊

外套。當(dāng)他愛上愛德華，融入卡倫家族的世界里，她的色彩變得更加

冷了，她的衣服變得稍稍有些柔和、浪漫，不那么像假小子了。”

“制作設(shè)計背后的理念是創(chuàng)造一種外形，激發(fā)情感，并為角色存在

的背景提供根據(jù)，通過電影的視覺方面引出他們的歷史。在這部電影

中，我們很幸運，能夠在現(xiàn)實中找到一些基礎(chǔ)，是吸血鬼門扎根在現(xiàn)

實的地方里。我們努力復(fù)制并重新創(chuàng)造地點，這樣你就會有一種身處

亞利桑那或和華盛頓的?？怂沟母杏X?！狪anPhillips

我常常覺得我工作的方式與演員塑造人物形象的方式很相似，這十

多年來我不得不發(fā)展的一種技能。在我對這項工作經(jīng)驗上少的時候，

我以為，這只不過是純粹的設(shè)計，只需要在審美上有讓人賞心悅目的

室內(nèi)裝潢就可以了。隨著我對自己職業(yè)的了解日益加深，我的看法和

關(guān)心的問題轉(zhuǎn)到關(guān)鍵人物上去了。在設(shè)計的最初階段，我只是單純的

進(jìn)行討論，在某種程度上而言，腳本就是滿足故事條件的圣經(jīng)。當(dāng)我

第一遍過電影叫本時，我會停下來。腳本可能說：“他穿過房間，在

椅子上坐下來，打開燈，拿起電話。”作為布景設(shè)計師，你需要設(shè)計

所有的這些東西，但是你還需要其他的內(nèi)容——潛臺詞。有些故事為

你了解人物個性提供了許多線索。你必須從哪些內(nèi)在的東西上獲得信

息,搞清楚人物究竟有什么樣的個性，這絕對是一種不斷發(fā)展的過程。

——吉恩?賽爾德納

有這樣一種看法，這些吸血鬼存在了幾百年，有能力收藏藝術(shù)品。

他們收藏背后的心里是他們似乎想要記住他們來自何處，但與此同

時一，他們知道他們將會永生。他們不像大多數(shù)人會收藏那種拙劣的藝

術(shù)品，每個人都找到自己合適的定位。比如，愛德華的定位是音樂。

他精通于多音樂，而且看到音樂在不同年代的發(fā)展變化。所以，我們

力圖為他創(chuàng)造一個地方，在哪里有所有的音樂復(fù)制設(shè)備，而且他喜歡

復(fù)制音樂的技術(shù)。與此同時、這幢房子的荒涼之處也反映出多年來他

們能夠是他們的生活最不引人矚目，特別是如果他們要立即搬家的

話，他們就能搬。在電影快要結(jié)束時，這一幕出現(xiàn)了，那是他們不得

不立即離開以保護(hù)貝拉。----IanPhillips

就打斗場面而言，我們的弄清楚看起來是什么效果，凱瑟琳和我最

后稱之為“野獸型”。思路是：善良的吸血鬼愛德華并不殘暴。他們

不想打架，直到詹姆斯——那是他瘋狂。他們變得非常殘暴，他們像

動物一樣撕咬。我們觀看了老虎的錄像帶，觀察他們?nèi)绾瓮蝗幌蚯皳?

如何進(jìn)攻，黑豹如何奔跑。我們做了研究，接著美工用情截圖描繪出

這場搏斗，并拍攝了排練過程，拿給凱瑟琳和制片人看。我用手提式

攝像機拍攝排練過程，但是進(jìn)行實際拍攝時，用了五臺攝像機。我們

并沒有計劃一次拍完整場戲。我們拍的不是母帶——我選擇了最佳的

拍攝角度，我將連續(xù)鏡頭分解成具體的拳打腳踢。究其效果而言，我

剪輯到更好的角度。我們拍了很多姿勢的鏡頭，但是這些看起來效果

如何取決于最終的剪輯。

——安迪?鄭

No.6活動日記

田一：在拜讀原著小說（原著分為4冊，分別是《黃昏》、《新月》、

《月蝕》、《破曉》，本部影片則是根據(jù)第一冊《黃昏》twilight改編）

之前，早已經(jīng)對這部作品久仰大名?！赌汗庵恰吩诩~約時報暢銷書

排行榜上力壓《哈利波特》系列，奪得第一。不管是小說的書迷，還

是電影版本的影迷更是數(shù)不勝數(shù)。

我計劃把手頭的書讀完之后，便在網(wǎng)上入手英文原版原著。

認(rèn)識《暮光之城》電影版（以下簡稱《暮光之城》），還是在網(wǎng)上選

書的時候發(fā)現(xiàn)的——國外有很多精致的DVD收藏版，包裝精美，并

贈送主題香水、卡片等等。好久沒有哪部影片受到這般待遇了……

之后我開始猶豫，對于這么“拉風(fēng)”的作品，應(yīng)該是先看小說，還

是先看電影。最后決定先看電影版的。

同《黑夜傳說3起源》一樣，《暮光之城》的故事，也是講“跨種族

戀愛”的。不同的是，《暮光之城》的愛情故事要更浪漫一些，劇情

也更柔和一些，適合不同口味的觀眾。再加上超級帥氣、漂亮的男女

主角，以及原著作品深厚的“群眾基礎(chǔ)”，高上座、高票房也算是眾

望所歸。

《暮光之城》中，女主角Bella（克里斯汀?斯圖爾特KristenStewart）,

因為父母離異，搬到了新的城市，來到了新的學(xué)校。在這所學(xué)校里，

她認(rèn)識了一個叫Edward（羅伯特?帕汀森RobertPattinson）的男生。

Edward臉色蒼白、身體冰冷，但令聰明漂亮的Bella萬萬沒想到的是,

Edward第一次見到她竟然表現(xiàn)得十分古怪，好像一看到她就有種“大

?！钡母杏X。經(jīng)過一段時間的接觸，Bella終于知道Edward以及他的

家族的真正身份。陷入愛情漩渦的她，毅然決然要跟隨這位素食者吸

血鬼王子。與此同時一，一伙不吃素（吃人血）的吸血鬼打亂了他們的

甜美的生活。兩伙吸血鬼為了Bella展開了斗爭，而Bella也處在了

危險境地...

這部影片給我的第一感覺是色調(diào)很美。從影片一開始，一只孤獨的

麋鹿在深色的森林中被追逐，到吸血鬼家族穿著銀白色的另類服裝在

學(xué)校里鶴立雞群，以及之后的Bella和Edward站在高高的樹頂俯視

山川河流等等，很多組鏡頭都讓我的眼球很享受。

故事作者史帝芬妮.梅豳（StepheninMeyer）利用她超凡的想象力，把

傳統(tǒng)的吸血鬼和狼人以現(xiàn)代化的形式展現(xiàn)給讀者和觀眾，甚至讓他們

把種族之間的仇恨帶到了學(xué)校之中。這也使單純的愛情故事《暮光之

城》多了很多神秘色彩。并為接下來精彩、曲折的故事繼續(xù)發(fā)展做好

了鋪墊。

很多朋友還沒看過這部電影，以及這套小說。在這里，我就不多說

了，說多了會剝奪它的新鮮感。

劉雨涵：偶然在網(wǎng)上看到了它的電影宣傳，便耐著心看完了，當(dāng)時

就覺得這部片子很好看，于是就迷上了暮光之城。

終于在朋友的幫助下，兩天后我就足不出戶的買到了這部系列小說的

前兩本，并以自己最快的速度看完了第一本《暮色》。斯蒂芬妮?梅

爾—這個美國女作家，在做了兒年的全職主婦后，因一次夢境產(chǎn)生

靈感突然間就寫出了這么熱銷的故事來。據(jù)說是在美國繼《哈里波特》

后又一部吸引眼球的幻想小說，銷量比《哈利波特》還多，難怪一下

子就把我拴住了。

這部書以一個普通的中學(xué)女生與一個正義的吸血鬼之間的愛情為主

線，融合了恐怖懸念、喜劇冒險。就在第一眼看到愛德華（善良的吸

血鬼）就對他產(chǎn)生了不尋常的好奇，而絲毫沒有其他人對他那特異的

外表所產(chǎn)生的恐懼。雖然愛德華跟他的吸血鬼家人盡可能地裝成跟普

通人一樣，但他們極其蒼白的膚色，變換的眼睛顏色，不同尋常的體

溫，說話的方式，讓人不敢近敬而遠(yuǎn)之。當(dāng)兩個人在生物課上第一次

作為同桌一起上完這堂課，貝拉簡直已經(jīng)無法辨清自己的心為何總是

圍繞著愛德華，更對他刻意地回避感到惱怒。其實，此時的愛德華對

貝拉也產(chǎn)生了極大的興趣。但由于他的本性，當(dāng)近距離地跟貝拉在一

起時，他怕自己會控制不住本性而傷害到她。他喜歡她身上的味道，

無論是從愛情的角度還是從吸血的角度。所以他一直在痛苦的控制

著、痛苦的矛盾著。但隱藏在兩人內(nèi)心深處那焦燥的不安、與熱烈的

渴望還是沖破一切，把兩人吸引在一起?；ネ轮阅c，互相了解。因為

太愛貝拉，他不舍得離開她，但又怕自己會傷害到她，愛德華曾試圖

通過告訴貝拉自己是個吸血鬼，而達(dá)到讓貝拉自動離開的目的。但貝

拉對他的愛已經(jīng)超越了人界，無論自己的生命如何都無所謂。

我掉進(jìn)了這本書的劇情中，深刻地感覺到他們愛與被愛的快樂與痛

苦，感受到愛德華強烈的想保護(hù)貝拉的感情。這樣的感覺讓人充滿希

望，讓自己充滿活力，心里也時刻充滿了快樂與自信。說什么呢？還

是把自己那不該的熱情投入到這部書的閱讀中去吧！

安昭：又是一部魔幻電影，又是一部改編自暢銷小說的電影，套路看

來很俗，卻看的我心情久久不能平靜。《暮光之城》是我今年看的所

有影片中，除《搏擊俱樂部》之外，第二部震撼我的電影，影片里面

的人與吸血鬼的愛情故事，被演繹的如此婉約浪漫，讓人沉醉，讓我

平靜的心一剎那受到了驚濤駭浪般的撞擊。女主角貝拉對待愛情的態(tài)

度是信任，她和吸血鬼愛德華的愛情也是讓人感動，這種打破常規(guī)、

甚至被人唾棄的愛情往往是偉大的愛情。到了后來貝拉要求愛德華把

她變成吸血鬼，和他永遠(yuǎn)的走下去，這段情節(jié)被演繹的浪漫動人，配

上跳舞的場景，和愛德華捎帶調(diào)侃的似咬非咬，都讓人感覺難忘，甚

至有一點可愛。愛就愛到底，一旦踏上了“人鬼戀”的愛情道路就不能

動搖，必須忠貞不渝，影片在這個愛情的主線之下，還映射了雙方的

家庭背景，卷入了一系列的家庭紛爭和和睦融洽的一幕，所以這是一

種雙感情的享受，讓人在感受浪漫愛情的同時，又能體會到家庭里溫

暖的親情，真是一部拍案叫絕的影片。

其實就電影而言，還不能說得上拍案叫絕，我雖然還沒讀過原著

小說，但是綜合感覺肯定不如小說描寫的細(xì)膩。有些情節(jié)拍的有些平

淡，就像部分媒體說的沒有亮點。亮點其實還是有的，大概有那么三

處：貝拉與父親的爭吵、嗜血兇殘的吸血鬼出現(xiàn)、貝拉在醫(yī)院與愛德

華的對話以及順至后來的跳舞時的對話。至少我相信書迷應(yīng)該會對影

片比較滿意（我決定在經(jīng)濟(jì)能力寬裕的條件下把3本接力出版社的

《暮光之城》拿下），可是影評人那里就不盡然了，綜合好評率只有

C+,爛番茄新鮮度44%,然而影迷的打分卻給出了很高的B+。我會

給出B。不管怎么樣，我想把原著看完之后再具體的評判影片。而制

作水準(zhǔn)而言，3700萬的投資，沒有浪費，少有的特效鏡頭被做的很

逼真，稍有瑕疵的是攝像師似乎不夠用心，鏡頭在不斷切換的過程中

總是注意特寫，稍微感覺不是很逼真。影片的上映日期和主演方面都

有點意思，上映日期是2008年的11月21日，正好是原《哈利波特

6》的上映日期，而影片主演羅伯特?帕丁森又是在《哈利波特4》里

出演塞德里克的演員，呵呵，不愧是魔幻一家親啊。

影片的票房，先說說投資，區(qū)區(qū)3700萬，最終捧回了3.7億的全

球票房，出品方真是樂的不知所措，于是現(xiàn)在把續(xù)集的上映日期都公

布了：《暮光之城2》今年11月20日上映，《暮光之城3》明年6

月3日上映?！赌汗庵恰吩诒泵赖目偲狈渴?.91億，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于人

們的預(yù)期，影片在北美3649家影院盛大開畫，首周票房6964萬，成

為08年第4、影史第32高的好成績?，F(xiàn)在還是很期待今年《暮光之

城：新月》的上映，保守預(yù)計影片的北美票房會有172.2億的收入。

關(guān)于原著小說，目前發(fā)行了3本，中國的接力出版社已經(jīng)引進(jìn)出

版。全球40多個國家地區(qū)銷量已經(jīng)超過1700萬冊，雖然這個數(shù)字和

創(chuàng)造吉尼斯銷售記錄《哈利波特》的4億冊還無法相比，但是這個《暮

光之城》還曾經(jīng)連續(xù)152周霸占《紐約時報》暢銷書的榜首，實在不

敢讓人小覷。

李建鎬：影片的英文名Twilight,為黎明，黃昏，或微光之意，所

以之前也有譯為暮色，而之所以不是曙光，大概是因為男主角的身份,

陽光微弱的時候-或陰天灰蒙蒙.或傍晚陽光減弱，就是他們出沒的時

刻了。也因此如此，這部片的整體色彩是陰陰的，帶著灰暗與涼意,

但這部片卻絕對不是陰暗沉悶的主題。

一開始完全只是沖著吸血鬼的題材去看的，只是想不到越看越

覺得精彩。驚險、刺激，浪漫、溫馨，壓抑、對抗，還隨時隨地的散

發(fā)著驚悚神秘的氣息。說實話很難界定這到底是一部什么片，如果隨

機截取影片的某一段給不同的人看，也許會得出盲人摸象般不同的答

案，有時候像紀(jì)實片，有時候像校園青春片，有時又像驚悚片，或者

是科幻片或動作，這也說明這是一部成功的商業(yè)片，但最終還是認(rèn)可

它是一部愛情片，因為男女主角的情感發(fā)展是這一部電影的主旋律，

所有事件的發(fā)展都圍繞著這個主旋律。而這樣看似平凡的高中生的愛

情故事，也因為男主角的吸血鬼背景而變得完全的與重不同。

與以往描述吸血鬼的故事相比，本片中的吸血鬼有一定的獨創(chuàng)

性，他自始至終沒有露出過牙齒，也不是因為怕被陽光焚燒而避光，

相反地，正因為在陽光下的過于美麗眩目而選擇陰暗。而且除了永生

之外，還有各種的超能力。

另外無論是在對吸血鬼一家的描述還是女主角一家的描述，其

實都在著力描寫人性與親情。比如男主角的父親，一個燈塔型人物一

光芒輻射全家，既使是不同類，只要認(rèn)定是家人，也會給予足夠的關(guān)

愛與信任。他的孩子們被教育要堅持食素、控制欲望、用人性去抵御

獸性，整部片都可以看見這種掙扎與對抗。也因為他，這個家里的人

都生活的很好，從這里也可以看到教育與榜樣的力量。

女主角父親的對白很少，關(guān)鍵的兒處，卻很真實的展現(xiàn)了一個

平凡的父親和警長。特別印象深刻的，恐怕就是三次提到的胡椒粉噴

霧劑了，關(guān)心卻又無力勸阻下唯一能夠給予的幫助吧，盡管收效甚微,

但情感上的傳達(dá)顯然是足夠的。這也是后來女主角支身赴險時，手握

噴霧劑的心情吧。

除此之外，我認(rèn)為很棒的原因在于電影里所展現(xiàn)的充滿魔幻色

彩的情境氛圍，每每出現(xiàn)的寧靜祥和，卻都伴隨著的隱匿的不安躁動;

男女主角在森林里坦誠相對時，彌漫著的互相吸引卻又抗拒的張力；

烘托他們愛情的大段大段浪漫溫馨且奇異美妙的景色；全家一起打棒

球的溫馨，逗趣；女主角遭遇危險時的恐懼，驚慌。無疑，導(dǎo)演對于

整個故事的把握很到位，他很善于利用畫面去展現(xiàn)人物的情感以及調(diào)

動觀眾的情緒。你不用去判斷去解讀什么，只需要跟著導(dǎo)演的鏡頭走,

隨著畫面感知的情緒就是導(dǎo)演所要展現(xiàn)給你的。

故事從某一段的旁白中開始，聽著平緩的聲音，有點詭異的對

白，我們還在靜靜欣賞林間小鹿喝水，下一秒它就已經(jīng)被莫名的狩獵

者捕獲。這一段其實就已經(jīng)說明了這個故事的基調(diào)，平靜的，卻充滿

不安詭異與驚險。上一刻的我們還沉浸在小鎮(zhèn)平靜的生活中，看著一

對父女，一對情侶，兒個同學(xué)朋友或是吃飯，或是談笑，或是游覽嬉

戲，輕松美好，下一刻我們卻已經(jīng)置身在危險中，莫名的不安感覺，

一些帶著異樣眼神的人，古老的傳說、資料，不可思議的事情，被追

逐被獵殺。環(huán)環(huán)相扣，每每以為已經(jīng)可以享受美好了，危機卻又已經(jīng)

靠近了?？垂賯兙瓦@樣隨著情節(jié)跟著主角們起起伏伏，喜喜悲悲，時

而享受浪漫溫馨，時而感受驚心動魄。一部好電影所能給予觀眾的最

好的禮物無疑就是這些心靈上的刺激了，如坐云霄飛車般酣暢淋漓。

影片中的對白不多，基本上沒有多余的話，每個人似乎都欲言

又止，當(dāng)然原因各有不同。這些點到即止的對白，卻足以勾起觀眾的

興趣。而那些未說出的內(nèi)容，則都透過演員的表情來完全的展現(xiàn)出來

了?？梢哉f這部片的導(dǎo)演除了在乎場景氛圍，還注重細(xì)節(jié)的凸顯，而

這兩點恰恰體現(xiàn)了一部影片的品質(zhì)。

因此從故事架構(gòu)、細(xì)節(jié)和對白來說，已經(jīng)可以肯定劇本相當(dāng)不

錯，是非常鍛煉演技的一部片，尤其對年輕演員來說，當(dāng)然演員的演

技也都很到位。

No.7調(diào)查問卷

i.你喜歡看電影嗎？

A.喜歡（80%）B.不喜歡（9%）C.一般（11%）

2.平時都在哪里看電影？

A.電影院（9%）B.電腦（80%）C.電視（11%）

3.一般都在哪里知道電影最新資訊？

A.娛樂節(jié)目（11%）B.雜志（9%）C.聽說（80%）

4.喜歡看什么類型的電影？

A.劇情片（80%）B.文藝片（5%）C.動畫片（15%）

5.喜歡什么劇情的電影？

A.悲?。?0%）B.喜劇（50%）

6.看過《暮光之城》嗎？

A.看過（95%）B.沒看過（5%）

7.對《暮光之城》的印象？

A.震撼（40%）B.感動（40%）C.一般（19%）D彳艮不好（1%）

8.《暮光之城》里給你印象最深的人？

A.愛德華（80%）B.貝拉（80%）C.狼人（50%）D.其他（1%）

9.你認(rèn)為《暮光之城》畫面主色調(diào)？

A.冷色調(diào)（80%）B.暖色調(diào)（20%）

No.8心得體會

田一：電影藝術(shù)是集體創(chuàng)作，演員塑造的銀幕形象是集體創(chuàng)作的結(jié)

晶，是集體創(chuàng)作智慧的體現(xiàn)者。電影藝術(shù)以演員所塑造的人物形象在

銀幕上同觀眾見面的，這便形成了演員在電影創(chuàng)作中的重要地位。

演員藝術(shù)的重要性表現(xiàn)在他塑造的人物是銀幕的核心。在電影創(chuàng)作

中，演員的創(chuàng)作最引人注目，因為他是劇中人物的直接體現(xiàn)者。導(dǎo)演

的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作構(gòu)思以及一切形象化的手段，不論是作為電影造型

的攝影、美工、化妝、服裝、道具等等，以及作為音響效果的聲音和

音樂，都是為塑造人物而采用的。

例如〈城南舊事〉里英子家那空蕩蕩的大院子中間掛著一副秋千，在

秋千附近的地上有幾只毛茸茸的小黃油鴨，英子坐在秋千上，同情地

傾聽著鄰居家的一個小姑娘向她哭訴自己受虐待的情況據(jù)說這

是該片導(dǎo)演和美工為了形象地表現(xiàn)英子童年生活的清苦和孤寂而精

心設(shè)置的。由于這些道具和這個環(huán)境是從塑造英子這個銀幕形象出發(fā)

的，因而這些東西在銀幕上出現(xiàn)時顯得很貼切、很有意境、很感人。

以上例子說明，影片中出現(xiàn)的東西都是緊緊圍繞著劇情，為刻劃人物

而設(shè)置的。一部影片的主題思想的揭示，劇情的推進(jìn)，各場戲和各個

場面的安排，也都應(yīng)從體現(xiàn)人物出發(fā)。即使是拍個別物件或是人物的

局部特寫，也都不應(yīng)離開它們與人物的關(guān)系而獨立存在。演員——銀

幕形象的集中體現(xiàn)者，在他準(zhǔn)備和創(chuàng)造角的過程中，則應(yīng)把導(dǎo)演、攝

影、美工、服裝、道具等為刻劃人物而提供的一切接過來，通過自己

的想象虛構(gòu)，使它們成為角色生活中有密切聯(lián)系的，不可缺少的有機

組成部分。

每部影片的產(chǎn)生都凝聚著全體創(chuàng)作人員的辛勤勞動，而演員所塑造

銀幕形象是整個攝制紐的心血和創(chuàng)作智慧的集中體現(xiàn)，這便形成了演

員在電影創(chuàng)作中的重要位置。演員在創(chuàng)作過程中，也因此而深感自己

肩負(fù)著攝制組的重托和廣大觀眾的期待。

李春鎘：［摘要］電影是一種訴諸聽覺、視覺、感覺的綜合性藝術(shù)，

人們對一部電影的欣賞已經(jīng)漸漸從單純的故事情節(jié)擴(kuò)展對音響、音

樂、色彩、畫面、造型、光影的細(xì)節(jié)層面上來了。不管是西方好萊塢

的大片，還是我國本土的大制作電影，制作者們都越來越喜歡選擇從

這些細(xì)節(jié)層面大做文章，來增強電影的藝術(shù)性和欣賞性。美術(shù)在電影

色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸顯，本文主要對美術(shù)

與電影之間內(nèi)在的藝術(shù)聯(lián)系進(jìn)行闡述。

［關(guān)鍵詞］美術(shù)電影藝術(shù)聯(lián)系

一、美術(shù)與電影的藝術(shù)淵源

相對于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng)，電影是一門年輕的藝術(shù)，繪畫一直被認(rèn)

為電影藝術(shù)的母體藝術(shù)，是不同時代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺

造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得?格林納威曾說:“我從來都深信，幾

個世紀(jì)以，無數(shù)在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經(jīng)提出并解

決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一

筆取之不盡，用之不竭的財富??…一切關(guān)心畫面，渴望制作畫面的人

都應(yīng)回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫?！币徊侩娪暗囊曈X風(fēng)格

由構(gòu)圖、色彩、光影、運動等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺

結(jié)構(gòu)的處理上獨具匠心，創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫面，并體現(xiàn)

出獨特的視覺風(fēng)格。

早在1829年，比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個物體

在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時

間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832

年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運

動而活動起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形

象?！霸幈P”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實驗階段。1834

年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻

梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可以認(rèn)為攝影技術(shù)

的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃

普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。

而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于

感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝

一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度

就縮短到了1秒，這時候“運動照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波

斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的

攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組

照，經(jīng)過長達(dá)六年多的無數(shù)次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上

放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法

國生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另

一位發(fā)明家強森制造的“轉(zhuǎn)動攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動底片

連續(xù)攝影機”，1888年，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻(xiàn)給了法

國科學(xué)院?？梢哉f電影的產(chǎn)生是繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定程度，與光學(xué)技

術(shù)、攝影藝術(shù)共同結(jié)合而生發(fā)的產(chǎn)物。

因此，電影在視覺造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫藝術(shù)的觀

念和表現(xiàn)手法，在中外電影史上是屢見不鮮的。同時一，伴隨著科學(xué)技

術(shù)的發(fā)展和電影藝術(shù)觀念的變化，電影表現(xiàn)語言也日益豐富。世界上

一些有著美術(shù)經(jīng)歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術(shù)修養(yǎng)和

技巧體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。例如日本電影大師黑澤明早年學(xué)畫，深受

日本傳統(tǒng)美術(shù)影響。他的影片的視覺風(fēng)格洗練，純凈而古樸。黑澤明

為了達(dá)到理想的視覺效果，他的許多影片都是先畫好鏡頭畫面。僅

《亂》和《影子武士》就分別畫了好幾百張，充分體現(xiàn)了他深厚的美

術(shù)素養(yǎng)。在實際拍片時，他甚至要求演員按照構(gòu)圖中指定的位置來表

演，不能因偏離造成構(gòu)圖中的不均衡。日本著名電影評論家佐藤忠男

指出:“……黑澤明的作品同日本古代美術(shù)的傳統(tǒng)深深地連接著?！北?/p>

譽為前蘇聯(lián)最后一位天才導(dǎo)演的格拉杰諾夫同時也是畫家，他的影像

結(jié)構(gòu)奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫面中沒有大

的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現(xiàn)在一個平面上，如同一幅幅中

世紀(jì)的壁畫。格拉杰諾夫把自己對繪畫、宗教、本民族傳統(tǒng)文化的理

解融匯成詩化的電影語言。其影片的視覺風(fēng)格獨樹一幟，具有超凡脫

俗的品質(zhì)。法國電影大師布萊松在做導(dǎo)演之前是畫家，有著相當(dāng)高的

美術(shù)造詣，因而他的影片中顯露出法國悠久、獨特的美術(shù)傳統(tǒng)造型韻

味。

與以上兒位電影大師相似，英國著名導(dǎo)演彼得。格林納威早年受

過完整的美術(shù)教育，對美術(shù)理論和實踐有著濃厚的興趣。他精通藝術(shù)

史，17歲時就開始舉辦繪畫展覽，曾一度為自己是做畫家還是做導(dǎo)

演猶豫不決，后來卻成了“電影圈里的畫家”。格林納威對西方寫實主

義和現(xiàn)代主義繪畫傳統(tǒng)有著深刻的理解力，并且一直從事繪畫創(chuàng)作，

因此他在導(dǎo)戲時美術(shù)傳統(tǒng)深深地影響著他，他的許多影片中常出現(xiàn)藝

術(shù)大師繪畫的影子。

二、電影本質(zhì)屬性對美術(shù)手法在作品中展現(xiàn)的要求

在一部電影的制作過程中，它的美術(shù)屬性的體現(xiàn)被看作使整個影片水

平的重要標(biāo)志，每一部電影都有專門的美術(shù)師在掌控作品光影、色彩、

造型等元素。美術(shù)師在拿到劇本進(jìn)入構(gòu)思階段，在把握主題意念的基

礎(chǔ)上，確定基本情調(diào)的基礎(chǔ)上，要探討影視作品的總體造型結(jié)構(gòu)并形

成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要對不

同主題、不同結(jié)構(gòu)影視作品的設(shè)計要采用不同光影、色彩、造型形式,

要“量體裁衣”，找到恰當(dāng)?shù)?、獨特的造型結(jié)構(gòu)和形式及落實構(gòu)思的途

徑。

首先，電影美術(shù)屬于時空藝術(shù)，是視聽綜合的藝術(shù)，對于電影美術(shù)來

講更突出了綜合性、兼容性的特點。銀幕造型形象的時間因素和運動

因素、色彩因素是構(gòu)成電影藝術(shù)性的重要元素。蒙太奇、長鏡頭、表

演手段、美工手段、造型手段等，攝像、表演、光影、色彩、字幕、

布景美工、道具、化裝、聲音等表現(xiàn)手段最后融匯在流動的畫面與伴

音中，電影造型形象成為一種在時空流動過程中展現(xiàn)的空間造型，具

有四維空間造型的特點。這就要求電影美術(shù)師在場景設(shè)計上要樹立運

動觀念，并且，要使立體空間環(huán)境符合劇情要求，符合攝像機鏡頭特

性，符合鏡頭角度和運動變化。

其次，電影美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作方式以劇木為造型構(gòu)思的基礎(chǔ)，各種造型

手段的設(shè)計均要以劇本為依據(jù)。一部電影在劇作結(jié)構(gòu)、情節(jié)安排、人

物關(guān)系、場景設(shè)置等方面會有許多差別，而且都會涉及和影響到電影

美術(shù)設(shè)計的構(gòu)思和處理方法。電影除了文學(xué)劇本之外，還有一個導(dǎo)演

的分鏡頭劇本，導(dǎo)演對未來影片主題意念的把握和總體構(gòu)思與意圖明

確化、具體化。

第三，電視和電影美術(shù)所創(chuàng)造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都

要求達(dá)到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的

傳播方式,攝錄手段造成的，所以電影美術(shù)已經(jīng)不僅僅是平面的繪畫,

而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代數(shù)

字傳播手段，先進(jìn)的攝像機械、錄音設(shè)備及編輯電子化系統(tǒng)、激光視

盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。

對于同為視覺、聽覺綜合藝術(shù)形式的電視劇來說，電影在美術(shù)制作、

表現(xiàn)、傳播等方面存在著自己的特點，主要表現(xiàn)在物質(zhì)材料、制作方

式、