時裝畫技法（造型設計與手繪表現(xiàn)）

時裝畫技法造型設計與手繪表現(xiàn)目錄\h01時裝畫的繪畫工具\h1.1傳統(tǒng)紙繪的基本工具\h1.1.1紙張\h1.1.2畫筆\h1.2現(xiàn)代數(shù)碼繪畫工具\h1.2.1基礎數(shù)碼繪畫必備條件\h1.2.2數(shù)碼繪畫的常用軟件\h1.2.3軟件中常用的虛擬畫筆工具\h1.3虛擬繪畫畫筆工具的使用\h1.3.1草稿工具\h1.3.2勾線工具\h1.3.3涂色工具\h1.3.4效果工具\h02人體造型技法\h2.1人體造型設計基礎知識\h2.1.1正常人體比例\h2.1.2人體動態(tài)基礎\h2.2認識人體結(jié)構\h2.2.1骨骼結(jié)構形態(tài)\h2.2.2人體外形特征\h2.3人體局部表現(xiàn)\h2.3.1五官描繪\h2.3.2頭發(fā)描繪\h2.3.3頭部的整體描繪\h2.3.4胸腔和腰胯的描繪技法\h2.3.5四肢描繪技法\h2.4人體動態(tài)表現(xiàn)\h2.4.1直立靜態(tài)描繪\h2.4.2初級動態(tài)描繪\h2.4.3正視動態(tài)描繪\h2.4.4側(cè)視動態(tài)描繪\h2.5人體動態(tài)造型形式\h2.5.1簡化\h2.5.2夸張\h2.5.3強調(diào)\h2.5.4個性化\h03人體著裝線描技法\h3.1線描的意義\h3.2線描的速寫訓練\h3.2.1速寫的作用\h3.2.2速寫的線條形式\h3.2.3速寫的方法\h3.3款式展示圖的畫法\h3.3.1款式展示圖的作用和基本描繪形式\h3.3.2款式平面展示圖的畫法\h3.3.3平鋪對稱款式畫法\h3.3.4非對稱款式畫法\h3.3.5人臺款式展示圖的描繪\h3.3.6自然隨意的款式展示描繪\h3.3.7款式多方位展示描繪\h3.4服飾品繪制技法\h3.4.1鞋子的畫法\h3.4.2包包的畫法\h3.4.3其他配飾配件繪制技法\h3.5人體著裝線描效果\h3.5.1衣紋產(chǎn)生的規(guī)律\h3.5.2著裝衣紋的描繪\h04時裝畫構圖技法\h4.1構圖的原理\h4.1.1構圖的意義\h4.1.2構圖的架構\h4.1.3構圖的要素\h4.2構圖的形式\h4.2.1單人組合\h4.2.2雙人組合\h4.2.3多人組合\h05時裝畫著色技法\h5.1色彩基本知識\h5.1.1色彩三要素\h5.1.2色彩關系\h5.1.3色彩的其他因素\h5.2上色的基本技法\h5.2.1色彩的塊面描繪概念\h5.2.2彩鉛上色方法\h5.2.3水彩上色方法\h5.2.4馬克筆上色方法\h5.2.5數(shù)碼上色方法\h5.3面料材質(zhì)上色技法\h5.3.1材質(zhì)上色原理\h5.3.2常用面料材質(zhì)的繪制方法\h5.4時裝畫繪制方法\h附件：企業(yè)款式一般設計制單模式\h作品欣賞\h后記時尚畫技法：造型設計與手繪表現(xiàn)大鴿（時尚繪）著人民郵電出版社北京圖書在版編目（CIP）數(shù)據(jù)時裝畫技法：造型設計與手繪表現(xiàn)/大鴿（時尚繪）著.--北京：人民郵電出版社，2017.2ISBN978-7-115-44703-6Ⅰ.①時…Ⅱ.①大…Ⅲ.①時裝一繪畫技法Ⅳ.①TS941.28中國版本圖書館CIP數(shù)據(jù)核字（2017）第010793號◆著大鴿（時尚繪）責任編輯楊璐責任印制陳犇◆人民郵電出版社出版發(fā)行北京市豐臺區(qū)成壽寺路ll號郵編100164電子郵件315@網(wǎng)址北京市雅迪彩色印刷有限公司印刷◆開本：880×10921/16印張：16.75字數(shù)：425千字2017年2月第1次版印數(shù)：1-3000冊2017年2月北京第1次印刷定價：79.00元讀者服務熱線：(010)81055410印裝質(zhì)量熱線：(010)81055316反盜版熱線：(010)81055315廣告經(jīng)營許可證：京東工商廣字第8052號\h內(nèi)容提要本書以女裝為載體，以時裝畫的繪制技法為基礎，對時裝畫的繪制方法以及時裝畫與服裝設計的關系做了深入淺出的分析。力求讓讀者通過對本書知識的學習建立起正確的造型、時尚和風格等概念，逐漸養(yǎng)成從現(xiàn)實對象到變化創(chuàng)作的思維方式，并順利過渡到將手繪應用于設計效果圖的職業(yè)階段。全書遵循了人體、著裝、色彩、材質(zhì)、構圖和氛圍的時裝畫技法訓練過程，在介紹了時裝畫的手繪工具后，先對人體造型表現(xiàn)做了全面深入的剖析，幫助讀者打好造型的基礎，掌握變化創(chuàng)作的精髓；然后逐步講解人體著裝線描表現(xiàn)技法和時裝畫著色技法，幫讀者掌握必備的時裝手繪方法；還著重講解了時裝畫的構圖知識，使讀者具備營造設計氛圍的能力。書巾所有時裝畫知識的講述都力求直觀、易懂，讓讀者迅速掌握時裝畫的繪制要點，健全對時裝畫的認識，提高設計水平和個人素養(yǎng)。本書適合服裝設計師、耐尚插畫師和服裝設計愛好者閱讀，同時也可以作為服裝設計培訓機構和服裝設計院校的教學用書。\h前言對于服裝設計師來說，繪制時裝畫（或服裝畫，以下統(tǒng)稱“時裝畫”）是一個必備的專業(yè)技能。服裝市場仿款接單的運作模式，使手繪經(jīng)歷了一段旁落的時期。隨著原創(chuàng)和獨立設計的興起，整個服裝行業(yè)逐步轉(zhuǎn)型升級，越來越多的設計師分流，自己開始設計創(chuàng)業(yè)，手繪再次回歸。當然，這不是簡單的將傳統(tǒng)手繪再現(xiàn)，而是建立在各種繪畫軟件的多樣性和功能完善性的基礎上，使數(shù)碼手繪與傳統(tǒng)手繪相互配合，使手繪再次散發(fā)出魅力，回歸到設計師的創(chuàng)作桌面上來。手繪作為服裝設計入門的一項專業(yè)技能，設計師必須正確理解畫好時裝畫對服裝設計的意義。以往在時裝畫的繪制訓練中，容易忽略人與服裝最深層次的關系，簡單畫出人體配上粗略的著裝就算完成了。很多人在學習時裝畫很長一段時間后，對服裝設計依然是迷惘的，雖然基本掌握了時裝畫的繪制方法，但是并不能順利過渡到將手繪應用于設計效果圖的職業(yè)階段。因此這樣的學習訓練會讓我們錯過很多有意義的知識的積累，也錯過了設計習慣的培養(yǎng)過程。時裝畫的學習過程，簡單概括就是人體→著裝→色彩→材質(zhì)→構圖→氛圍的時裝畫技法訓練過程，這也相當于服裝設計的人體工學→服裝結(jié)構→色彩的應用→面料材質(zhì)的效果→形式感的建立（款式）→消費心理（風格定位）的滿足的認知和建立的過程?？梢姇r裝畫的訓練就是服裝設計的一個潛移默化的訓練過程，在這個基礎上再去實踐，你會獲得更多的直觀感受。時裝畫畫得好的標準就是要體現(xiàn)以上的概念，如果不能體現(xiàn)，那就僅僅是繪畫或插畫，不是真正好的時裝效果圖或時裝畫，對這一點我們要深刻領會！無論是紙繪還是數(shù)碼軟件的手繪形式，都是設計師一筆一畫表現(xiàn)出來的，是設計師的情感體現(xiàn)和心路歷程，非常富有人情味！這和服裝的創(chuàng)作過程也是極其相似的。對于服裝設計師來說，在進行服裝款式設計時，時裝畫（也稱作“手稿”）的繪制過程就是一個設計探索和思考的過程。這些過程包括一些概念、符號，而當一個想法逐漸清晰明朗的時候，這些想法匯總成為一種造型的基礎，通過不斷地修正調(diào)整，最后延伸出更多的效果草案，再通過權衡篩選確認自己滿意的設計方案。而效果圖就是早于裁剪（平面和立裁）的一個最直觀的推敲和檢驗設計概念的途徑。世界上許多服裝設計大師都更加注重此過程。一幅好的時裝畫，是設計師自我素質(zhì)和能力的體現(xiàn)。人物對象的基本造型，體型特征及其構造和比例，色彩的計劃和服裝款式的搭配概念，以及質(zhì)地的構思，無不在效果圖的描繪中自然地流露出來。所以說時裝畫既是一種方便的設計表達形式，也更是一種快捷地側(cè)面體現(xiàn)設計師綜合設計素養(yǎng)的有效方法。時裝畫還可以細分為時尚插畫和設計效果圖，這樣的關系不是完全絕對的，它既可以是包含關系，也可以是獨立的關系，只有基于實用主義的角度才有細分的意義，時尚插畫更注重裝飾藝術的表現(xiàn)，而設計效果圖更有實用的現(xiàn)實意義。從文化影響的角度看，時尚插畫對設計效果圖能夠產(chǎn)生積極的影響，可以提升效果圖的藝術表現(xiàn)力；而設計效果圖更加注重創(chuàng)作的理性，是插畫意義上的“收”。由此可以理解為：時裝插畫是養(yǎng)兵，效果圖是用兵；時裝插畫賦予了精神的養(yǎng)分，效果圖提供了藝術的現(xiàn)實價值。服裝設計初學者在進行一系列的時裝畫手繪訓練的過程中，逐漸建立起造型意識、時尚概念、風格趣味及審美價值，這既是一個潛移默化的過程，也是一個循序漸進的由量變到質(zhì)變的過程。在實際的服裝操作前，畫好時裝畫的過程其實就是個建設美麗工程的事，同時也是為實際的服裝設計創(chuàng)作去積累素養(yǎng)和打下良好基礎的過程。另外，除了服裝設計師職業(yè)的需要外，有一部分沉迷于時裝畫繪畫的人分離出來，他們既了解時尚，也喜歡服裝，但更鐘情于對服裝時尚的描繪。他們把時裝畫作為一門獨立的藝術來追求，最后成為服裝畫家或時尚插畫家。筆者沉浸于服裝設計十余載，感受到了服裝行業(yè)的風云變幻，對時裝畫的感受也是起起落落，也經(jīng)歷過夸大、誤解、忽視、正視的這樣一個主觀和客觀交替理解的過程。本書是我自己對時裝畫的深刻體會，將這些感悟和表現(xiàn)方法以教程的形式寫出來，以期與時裝畫愛好者進行分享、交流。\h01時裝畫的繪畫工具相對于其他的藝術形式，服裝設計繪畫所使用的工具并沒有太多的限制，只要能夠方便地表達出設計師的設計意圖，原則上是任何工具都可以使用。一支自動鉛筆、一張A4打印紙，簡簡單單，一樣可以描繪表現(xiàn)。倘若是作為一種訓練方法，大膽地嘗試更多的繪畫介質(zhì)，可以從中感悟出更多的創(chuàng)作構想，培養(yǎng)出更多的創(chuàng)作習慣。因此，對于時裝畫的學習，可以分為不同的形式和方法，采用不同的工具進行表達。通常可以將時裝畫的繪畫形式分為紙上繪畫和數(shù)碼繪畫兩種形式，簡稱“紙繪”和“數(shù)碼繪”。接下來就向大家詳細講解這兩種繪畫形式所需的工具。\h1.1傳統(tǒng)紙繪的基本工具傳統(tǒng)紙繪的時裝畫繪畫工具，主要針對著裝款式圖和款式平面圖這兩種，是以黑白線描和上色的彩圖體現(xiàn)設計意圖的描繪形式。根據(jù)不同的繪畫工具，有與之相對應的繪畫技法，從而可以呈現(xiàn)出更加多樣化的畫面效果。自從有了數(shù)碼繪畫以后，紙繪的時裝畫似乎更為珍貴，越發(fā)能展示它的自然和人情味，有的甚至以藝術品的形式存在。意大利的RenéGruau是第一代服裝時尚插畫大師\h1.1.1紙張1.紙質(zhì)的大小A4（210mm×297mm）紙是設計師們最為常用的紙張尺寸。一張A4紙上就可以容納一個著裝人體和基本的款式補充說明，作為一個獨立的款式設計手稿已經(jīng)足夠。而作為系列款式設計的話，就需要A3尺寸的紙張了。除了A3和A4之外，再小或再大的紙張都是有特殊需求的，需要根據(jù)實際用途來進行選擇和考量。2.紙質(zhì)的選擇如果沒有特殊需求的話，A4復印紙（以80克的最佳）是職場設計師們最為常用的紙張。因為復印紙都是裁切好的、可以整包購買，一包500張左右足夠練習和設計手稿使用，非常方便。它也能夠滿足鉛筆、墨水筆、彩色鉛筆等接近干畫法的工具使用。但如果有特殊的要求，比如畫水彩，復印紙在吸水性和平復性上弱一些，如果用馬克筆繪畫則會出現(xiàn)滲底的情況，因此必須使用水彩紙或是針對馬克筆使用的紙張。如果需要使用彩鉛，為了更易著色及使顏色更為鮮艷，選擇有紋理的紙張會讓你獲得滿意的效果，比如素描紙等；但要注意不要選擇松軟粗糙的紙，其容易起毛，也不易著色和疊色。因此，對于有特殊要求的服裝手繪，所選用的紙張應該與使用的工具和表現(xiàn)技法相匹配。對于初學者而言，可以多買幾種紙試試性能，找到符合自己手感的紙長期使用。常用普通辦公復印紙3.特殊紙質(zhì)（也稱專業(yè)用紙）的選擇對于進口的紙張，推薦大家使用意大利的法比亞諾（Fabriano），其性價比最高且含50%棉，此外還有英國的博更福（Bockingford）和獲多福（Waterford），法國的康頌（Canson）系列等，這些紙用于畫水彩和彩鉛都非常不錯。國產(chǎn)的一些有色有紋路的彩卡紙，畫彩鉛也能有意想不到的效果。法卡勒專用馬克筆畫紙用于馬克筆的繪制，效果非常棒，這種紙不會滲底，且色彩鮮艷明亮；國產(chǎn)的寶虹紙用于馬克筆的效果也很不錯。除此之外，在選擇紙張的時候還應該注意紙張的克重（普通水彩紙190克就可以）、棉漿（吃色更佳）、木漿，以及紙張表面的紋理和光滑程度等問題，可以在購買前多了解再下決定。如果只是用于普通的設計，其實并不需要如此嚴苛的選擇。法卡勒馬克筆紙水彩紙的紙紋\h1.1.2畫筆傳統(tǒng)時裝畫的畫筆工具也很豐富，但總的來說并不復雜。從專業(yè)的角度來講，越簡單越好。根據(jù)時裝畫的繪制過程，畫筆工具可以分為描線工具和上色工具兩類（當然也可以用上色的筆進行勾線）。常用勾線筆：一般的自動鉛筆、黑色水筆、鋼筆、針管筆、圓珠筆或毛筆等都可以在描線時使用。圓珠筆自動鉛筆仿毛筆針管筆墨水鋼筆毛筆橡皮常用的上色筆：彩色鉛筆、水彩筆、馬克筆、色粉筆、多色圓珠筆等，凡是能上色的工具原則上都可以使用。彩色鉛筆水彩筆馬克筆色粉筆多色圓珠筆下面簡單介紹幾種最主要的畫筆的使用方法。1.彩鉛市面上的彩鉛一般分為水溶性彩鉛和油性彩鉛兩種，水溶性彩鉛比油性彩鉛的顏色更加鮮明。設計師多喜歡水溶性彩鉛，因為它是介于普通彩鉛和水彩之間的畫筆工具，可干可濕，在畫面效果的表現(xiàn)上可以更加豐富。比如國產(chǎn)的馬可、德國的施德樓和輝柏嘉等都是不錯的選擇，大家可以根據(jù)實際需要選擇購買。需要注意的是，如果預期的效果是水彩居多，那么紙張的紋路和挺度就要比畫細膩畫法的紙張有更高的要求。認知1：應該根據(jù)實際需要選擇購買彩鉛色彩的數(shù)量。一般初學者以選擇36色為佳，色彩過多反而容易混亂。對于服裝設計師來說基本上使用的都是概念色，而彩鉛可以混色，所以36色完全能滿足繪畫的需要。認知2：彩鉛還有一個重要關注點就是筆芯。一般而言，水溶性彩鉛的筆芯比油性彩鉛的筆芯更軟一些，筆芯不易折斷，容易上色，疊色勻稱，但不適合刻畫細節(jié)，筆芯易消耗；而油性彩鉛的筆芯相對較硬，透明度高，色彩更加鮮艷，更適合刻畫輪廓或細致的圖案。水溶性彩鉛和油性彩鉛的選擇素描紙的彩鉛畫效果水彩紙的彩鉛畫效果2.水彩筆用水彩進行時裝畫的練習，得益于水的滲透和水漬效果。既可干畫，也可以濕畫；既可以大面積鋪開來畫，也可以細致深入地畫。對于畫“小畫”的時裝畫來說，也就是大效果和小細節(jié)相結(jié)合的畫種，用水彩是再合適不過了！紙繪水彩時裝畫模仿水彩暈染效果的數(shù)碼時裝畫水彩筆也是豐富多樣的，但對于畫時裝畫來說，常用的也就那么幾支，這主要受限于紙張的規(guī)格，因為時裝畫一般不會很大。如果按筆號來選擇，10號以內(nèi)的筆挑大、中、小3支就足夠了。至于其他特殊的筆型，可以根據(jù)個人的習慣進行選擇。需要提醒的是，在使用水彩筆之前還需準備好一支鉛筆，用來畫線打稿。筆號間隔分開挑選3支3.馬克筆馬克筆來自記號筆，顏色非常豐富，可供我們隨心所欲地支配使用?？旖?、立竿見影、出效果，是馬克筆的最大優(yōu)勢，因此受到眾多服裝設計師的青睞。和彩鉛、水彩相比，馬克筆不能很好地將自然色彩再現(xiàn)，但恰恰是這一點成了馬克筆最大的特色。馬克筆在進行服裝繪制的時候，對色彩能更精準地概括和提煉，形成不同于其他畫種的獨特效果。雖然馬克筆的色彩很豐富，但對于服裝設計師來說，用到的顏色并不多，因為很多顏色效果都是可以在覆蓋后體現(xiàn)的。在描繪的時候，只要掌握好色彩的基本原理，用幾種顏色就可以畫出豐富的色感來。建議大家把常用于畫膚色的色號和常用的灰色色號記下來，再搭配好需要的服裝色彩，就可以表現(xiàn)出比較穩(wěn)定的畫面效果。馬克筆分水性和油性兩種。水性有點水彩的味道，當然沒有水彩特有的水漬效果，色彩的相互滲透感也沒有那么強烈，但深入刻畫后依然可以表現(xiàn)出自然柔和的效果；相比之下，油性馬克筆在服裝設計效果圖上用得更多一些，因為它的色彩更加響亮、明確，更容易創(chuàng)造畫面效果。但下筆要肯定，快慢的分寸要掌握好，落筆要毫不猶豫，才能產(chǎn)生干脆利落的筆觸，這恰恰就是馬克筆所獨有的魅力！\h1.2現(xiàn)代數(shù)碼繪畫工具在有了電腦和網(wǎng)絡之后，數(shù)碼繪畫成為傳統(tǒng)繪畫形式的一種延伸和發(fā)展。數(shù)碼繪畫分為鼠繪（使用鼠標作為主要制作工具，它的繪畫性更多地體現(xiàn)在“制作”上）和手繪板（采用電子筆與數(shù)碼板、數(shù)碼屏為制作工具，其形式更接近于紙繪）這兩種方式。它是一種相對更為環(huán)保的繪畫形式。數(shù)碼繪畫所使用的紙張、畫筆、顏料都是虛擬的，其優(yōu)于傳統(tǒng)繪畫形式的是隨時糾錯功能，可以隨時進行修改；在作品的收藏和保存上，可以說是永遠的“保鮮”。另外一個不得不提的優(yōu)點是數(shù)碼繪畫的交流互動和傳播功能，可以說這是個即時的、可隨時進行的行為。在有網(wǎng)絡信號的時候，數(shù)碼繪畫作品還可以隨時傳送，與朋友分享、交流自己的創(chuàng)作。因此，它是繪畫愛好者、設計師最為方便快捷的繪畫工具，其便捷功能是傳統(tǒng)繪畫形式無法比擬的。和傳統(tǒng)的繪畫形式相比，其效率提高了很多，非常符合現(xiàn)代社會的生活節(jié)奏。在時裝畫中，筆者認為傳統(tǒng)紙繪所描繪的性格特征更加凸顯，藝術性和收藏價值更高；相比之下，數(shù)碼繪畫更多的是一種繪畫樂趣的體現(xiàn)，其繪畫方法更加自由，表現(xiàn)工具更加多樣，傳播和交流也更加便捷。根據(jù)繪畫目的的不同，大家可以選擇適合的繪畫方式。紙繪作品手繪板數(shù)碼作品\h1.2.1基礎數(shù)碼繪畫必備條件數(shù)碼繪畫的基本要求是——要有電腦和基本的配置。電、電腦、手繪屏、手繪板以及電子筆是必備的條件。電腦取代了現(xiàn)實中的儲藏室，畫好的畫稿、收集到的各種資料以及虛擬的畫紙、顏料顏色、各種材質(zhì)等，都可以保存在電腦里或移動硬盤中。從某種意義上來說，這是一個無限大的儲存空間，再也不必擔心你的畫作找不到或是不好保管的問題了。Wacom數(shù)碼手繪板\h1.2.2數(shù)碼繪畫的常用軟件數(shù)碼繪畫僅有硬件配置還不行，還要有可以繪畫的相關軟件，也就是說還要有模擬現(xiàn)實繪畫的虛擬應用工具，即各種繪圖和制作軟件。常用的軟件有：AdobePhotoshop（簡稱PS）、SAI、CorelPainter、CorelDRAW、AdobeIllustrator（簡稱AI）、AliasSketchBook和ComicStudio等。\h1.2.3軟件中常用的虛擬畫筆工具軟件中的虛擬畫筆工具非常豐富，可以說現(xiàn)實中有的繪畫工具在虛擬工具里也都一應俱全，甚至更多。虛擬工具的最終目的是盡量呈現(xiàn)現(xiàn)實工具中的筆跡、筆的性能、筆的規(guī)格及描繪的效果等。虛擬工具可以將每種筆的筆觸進行預先設置，從而在數(shù)碼繪畫的時候更好地體現(xiàn)出它的優(yōu)勢，可以獲得無數(shù)的繪畫肌理效果，而這些正是現(xiàn)實紙繪難以做到。當然，我們也可以無視傳統(tǒng)的效果，自己摸索出另一種“新”畫法，只要是能夠很好地體現(xiàn)所描繪的對象或概念的，都是好的時裝畫。數(shù)碼軟件的虛擬畫筆及筆觸效果\h1.3虛擬繪畫畫筆工具的使用使用數(shù)碼繪畫，很多人覺得軟件中的筆太多，不知道從何下手。我覺得在剛接觸軟件畫筆的時候，先別太在意它叫什么筆，每樣都嘗試一下，找到自己最喜歡的筆觸效果并多加練習。通過不斷地摸索和試驗，找到最佳方法。當然，虛擬畫筆工具是模仿現(xiàn)實中的畫筆工具而開發(fā)的，因此某些常用的筆會很接近現(xiàn)實的畫筆，多少都能預感到即將描繪出來的效果，不妨從自己最熟悉的畫筆開始練習。下面介紹一些常用軟件（Photoshop、SAI、Paiter）的畫筆工具，大家可以選擇自己喜歡的軟件，從軟件中使用這些基本的畫筆開始，逐步感受數(shù)碼畫筆所帶來的繪畫樂趣。\h1.3.1草稿工具數(shù)碼繪畫中使用的草稿工具，實際上是模仿現(xiàn)實畫筆中鉛筆的使用概念。在現(xiàn)實中，根據(jù)畫者的用力不同，鉛筆在畫面中會產(chǎn)生濃淡的層次感。而數(shù)碼是通過調(diào)整畫筆的一些性能，比如粗細、濃淡、筆觸的顆粒效果等，達到和真實的鉛筆效果一樣的仿真感。在繪制時裝畫之前，簡單地做些構圖草案還是必要的，能為正式落筆打下良好的基礎，因此調(diào)節(jié)好筆色的濃淡是很有必要的。Painter軟件的草圖工具SAI軟件的草圖工具Photoshop軟件的草圖工具\h1.3.2勾線工具從使用的角度上看，軟件中的任何筆都可以作為勾線工具來使用。如果想要模擬現(xiàn)實中的勾線效果，通過一些屬性的設置依然可以實現(xiàn)。不過不同的軟件還是有一些不同的地方，大家可以多嘗試一下。SAI軟件的描線工具Paiter軟件的描線工具Photoshop軟件的描線工具\h1.3.3涂色工具數(shù)碼繪圖軟件的涂色工具和現(xiàn)實中的涂色工具在本質(zhì)上有所不同。紙繪的涂色工具相對比較獨立、明確，但在數(shù)碼繪畫中描線和上色的區(qū)分就很模糊。由于數(shù)碼工具的大小、顏色濃度、軟硬性能等都可以進行自由調(diào)節(jié)，任何一個工具都有可能兼具描線和上色的功能。如何才能使用好涂色工具，可以根據(jù)個人的需要和喜好來定。在平時的繪畫練習中，要有意識地嘗試各種筆的性能，將畫出的效果牢記于心，然后在以后的繪畫中多多應用。時間長了，自然就熟能生巧，還能琢磨出更多的應用效果。SAI軟件的涂色工具TIPS繪圖軟件的上色工具與現(xiàn)實紙繪相比，具有無可比擬的強大功能。初學者不要急于求成，先從熟悉一種工具、一種上色的效果開始，多畫一兩張后，根據(jù)自己的感悟能力再進行更多的嘗試。以循序漸進的學習方法進行數(shù)碼繪畫，就能克服害怕使用軟件繪畫的心理。當你掌握以后，一定會很喜歡這樣一種手繪形式，對設計工作大有裨益！\h1.3.4效果工具數(shù)碼軟件除了具有方便、實用、仿真現(xiàn)實繪畫工具的特點外，還有一個更為強大的功能是紙繪所不能比擬的，也可以說這是數(shù)碼繪畫的最大優(yōu)勢，即它的畫筆筆觸肌理效果的無限擴展性。也就是說，只要你能想得到的肌理效果都可以在數(shù)碼繪畫中體現(xiàn)出來。既可以自己畫出來，也可以使用肌理筆觸來輔助繪制效果。任何一個繪畫軟件都具備這樣的功能，下面通過SAI軟件來感受一下。同一支筆可變換不同的“紙張”和“筆觸筆刷上色后暈染、滲透、混色、抹淡及模糊等效果的處理的TIPS繪畫軟件除了能方便地將指定的顏色描繪好之外，還可以通過軟件自帶的濾鏡功能隨時改變顏色的色相、純度和明度關系，對日后做配色方案也是大有幫助。\h02人體造型技法無論是服裝的前期設計還是在制作完成后的試樣階段，在這樣一個越來越專業(yè)的過程中，我們所經(jīng)歷的每一個步驟都難免會與人體打交道。服裝設計的整個過程其實就是完善人體造型的過程。因此，對于人體造型的認知與理解，是從事服裝設計必須要掌握的一門學問。而入門級的時裝畫更是把這一知識轉(zhuǎn)化為一種專業(yè)的技能，熟悉人體、了解人體，最后對人體進行造型設計，這也是畫好時裝畫的基礎和關鍵。\h2.1人體造型設計基礎知識要想畫好時裝畫，掌握人體造型是根本。人體就如同掛衣服的架子一樣，只有架子搭好了，衣服才能展示得更完美。要掌握好人體的造型，首先要掌握好人體的比例關系。比例的內(nèi)涵是“分寸”和“協(xié)調(diào)”，包括長度、寬度和厚度的三維關系。\h2.1.1正常人體比例人體比例的美感與實際的人體高度其實并沒有太大的關系，比例好的人體，無論高矮，單獨看也會顯得很高挑；比例有問題的人體，也許長得很高，但單獨來看也會顯矮。而人體自身的比例關系實際是指人體各個部位之間相互存在著的大小關系，這些關系是互動的、微妙的。我們常說這個人的身形長得好，其實就是比例很好，所謂的“多一分則胖，少一分則瘦”就是這個道理。當然，人的需求是根據(jù)自身的形體和現(xiàn)實要求來選擇合適的服裝作修飾，市場的需求也決定了設計的目標形態(tài)。另外，由于所處的生活環(huán)境、文化取向等復雜因素，人的審美也是各不相同的，導致所謂的“環(huán)肥燕瘦”。但某些基本的審美總是隱藏在大眾的基本審美的比例認同中，從而不自覺地讓我們產(chǎn)生各種不同形態(tài)的印象分類。單獨看各種比例各有千秋集中在一起看，對比中又產(chǎn)生不同的感受在表現(xiàn)人體造型的時候，一開始不要急于畫變化夸張的人體，應該先認知正常的人體比例，再描繪變化夸張的人體，這樣可以在效果和變化處理上把控得更好。而且對于正常人體的了解，有助于我們在設計服裝的時候能夠更多一些客觀的現(xiàn)實考量，來增強款式設計的人性化作用。畢竟時裝畫和效果圖多少都會有理想化的主觀感受在里面，但如果做到心中有“人”（真實的人），就不必擔心款式的設計缺乏人味，哪怕是抽象和夸張的效果表達。為了不混淆視聽，先將人體進行簡化，然后再逐漸“還原”出“真實”的人體形象。人體是復雜的，不同的人的體型出入很大，世界上沒有兩個人的體型是一模一樣的。因此，在著手描繪人體比例時，是基于一個基本的形體平均認知來進行的。從某個角度上可以這么認為，這是個理想的比例造型，但這個理想造型和現(xiàn)實中的人差別不遠，不是夸張或抽象，而是在盡量接近的基礎上進行一定的美化。基本的人體概念圖是我們在去除細節(jié)和準確特征后對人體的理解。然后我們在這個基礎上分析正常人的比例狀態(tài)。為了更容易把握，一般以人頭為比例的基本單位。一個7個半頭長的比例，就是一個讓我們看起來很舒服的正常人了。在畫7個半頭前，先定出8個頭的高度。這里是以直立的人體為例，注意先畫出垂直中心線，有助于將人體的左右畫對稱。有了高度的位置，接著就要定出人體的寬度。寬度同樣也使用頭作為參照單位?；镜娜梭w概念定出8個頭高度TIPS這里的腰部是按一個頭長作為參考的，但在實際畫的時候可以把腰寬稍收小一點，因為細腰顯得人體更漂亮！在畫寬度的時候，只要掌握好頭、肩、腰和臀胯這幾個主要部位的寬度比例，就可以以此為參照確定手和腿腳的寬度。記住，在經(jīng)驗還不足的情況下，描繪比例時應該先從大的部位入手，然后再畫小的部位。只有這樣才能更容易把控比例，畫出需要的人體比例效果。在畫好人體的高度和寬度的比例后，就可以繼續(xù)深入描繪一些重要的細節(jié)部位的比例關系了。比如肩膀、胸部（乳房）、胸高點（乳點）、胸腔下沿、腰節(jié)位置、臀胯位置以及X點、膝蓋、腳踝和腳尖（穿高跟鞋的效果）的比例位置。在確定好關鍵結(jié)構的比例后，就可以開始描繪一些細節(jié)點，如鎖骨、腋窩和肘、臀（注意：人體直立時臀寬的最外點不是骨點，與X點平齊）等。最后進行必要的修飾整理，一個符合正常人體比例的人體效果圖就描繪好了。有了比例的認識，我們就有了畫好人體的基礎，任何動態(tài)的變化，以及人體的變形和夸張，都是在這樣的基礎上展開的。這就好比我們建好了時裝畫的地基，剩下的內(nèi)容就等著我們來慢慢充實和豐富了！7個半頭長的正常人體比例\h2.1.2人體動態(tài)基礎本書主要以女裝的時裝畫為主，分析好女性人體是女裝時裝畫的基礎。女性人體之所以美，除了線條勻稱、曲線優(yōu)美之外，更重要的是女性人體（以下簡稱“人體”）具有豐富的動態(tài)造型。不夸張地說，人體的動態(tài)造型已經(jīng)獨立成一種語言，一種更勝于說出口的特殊語言。通過各種變化的肢體造型，給人以豐富的美的體驗。1.動態(tài)分類時裝畫的動態(tài)使用，往往也會受到時尚流行的影響。除了款式品類的著裝造型的需要外，更重要的是此時的文化氛圍對設計及造型文化的影響。20世紀80年代的流行文化非常繁榮，人們滿懷激情地投入到這一場現(xiàn)代都市時尚潮流的變革中；反映到時裝領域的是更加夸張的服裝款式造型設計，對應的是極盡夸張的模特造型，以體現(xiàn)設計師的設計風貌，因而這一時期的時裝畫的動態(tài)也是極其豐富的。20世紀80年代的時尚造型進入20世紀90年代后，隨著簡約風潮的蔓延，模特的著裝動態(tài)越來越少，甚至以直立動態(tài)來展示款式效果，這一趨勢波及到設計師的時裝畫和設計效果圖。越來越多的人認為這是一種體現(xiàn)時尚的動態(tài)效果，雖然不是唯一，但卻是一種普遍的現(xiàn)象。因為無論是奢華裝飾還是極簡設計，都在引領和附和這樣的潮流形式。直立的動態(tài)更多體現(xiàn)的是款式的靜態(tài)著裝感覺，而不再突出款式的動態(tài)著裝效果，因此設計師盡最大的努力把重點更多地放在款式上，減少了對人的過多關注。隨著時代的發(fā)展，時尚同樣不停地變幻著它的造型風貌，服裝的動態(tài)人體展示也隨著時代的發(fā)展而呈現(xiàn)出它那個時代所獨有的動態(tài)語言，完美體現(xiàn)了當時的時尚流行趨勢。AlexanderWangSpring2013collection常用的時裝畫動態(tài)常用的時裝畫動態(tài)一般可分為直立動態(tài)、初級動態(tài)（正面的變化動態(tài)和正面直行）、走動動態(tài)、高級動態(tài)（夸張、側(cè)身動態(tài)及其它）。直立動態(tài)初級動態(tài)走動動態(tài)高級動態(tài)2.動態(tài)要素中心線、重心線、動態(tài)線、頭頸肩的關系、胸腰胯的關系及四肢的運動，這些都是構成人體形態(tài)和動態(tài)的關鍵。重心線從鎖骨窩位置開始，垂直于地面。人直立的時候，中心線和重心線是重疊的；只有在軀干產(chǎn)生運動關系的時候，兩條線才不重合。下面以“高級動態(tài)”為例來說明人體動態(tài)的關鍵要素。動態(tài)幅度較大的造型頭頸肩的關系和胸腰胯的關系在產(chǎn)生動態(tài)后，注意頸部和腰部產(chǎn)生了實際變形，而頭、胸和胯是不會產(chǎn)生實際變形的，僅僅是由于轉(zhuǎn)身運動而產(chǎn)生透視的視覺變化（透視會在后面的內(nèi)容中說明）。初學者很容易在畫動態(tài)的時候誤以為應該把頭、胸、胯也畫變形（不對稱），這是錯誤的，要把透視的視覺變化效果和頸、腰的動態(tài)變形明確區(qū)別開來。\h2.2認識人體結(jié)構人體結(jié)構是形成外形輪廓的主要因素。了解人體的內(nèi)在結(jié)構，有助于把握人體的外形規(guī)律，能夠把人體描繪得更加合理、準確。當然，我們在以時裝畫描繪人體結(jié)構的時候，主要偏重于對外形影響最大的一些結(jié)構要點來學習，并不需要處處深入了解，在掌握到一定的程度后就可以認清人體的主要規(guī)律了。下面就著重學習這些關鍵的結(jié)構要點。\h2.2.1骨骼結(jié)構形態(tài)對于初學者來說，人體的結(jié)構很復雜。但我們可以這樣理解，我們所描繪的是我們所關心的，也就是說，并不是對所有的人體結(jié)構都進行描繪，可以有所取舍，也可以進行概括認知。編寫本書的一個初衷，是希望時裝畫愛好者能夠突破對人體描繪的恐懼，建立起畫好人體的信心。那么究竟應該怎么做呢？我認為可以先把復雜的變?yōu)楹唵蔚?，把枯燥的變?yōu)橛腥さ模挥羞@樣我們才會覺得畫人體也是一件很有趣的事，慢慢建立起自信，最后為畫好時裝畫打下良好的基礎。比如胸腔的骨骼，我們沒有必要像醫(yī)師那樣去深入了解它的內(nèi)部構造，甚至對它由幾根肋骨組成都可以省略。只要把整個胸腔看成一個整體，那它就簡單多了。而其他部位也可以用同樣的方法進行理解。對于復雜的形，概括它、簡化它。只保留它的主要特征，一些附著于上面的各種細微變化可以視而不見。當我們把人體的每一個主要的關節(jié)部位都進行了這樣的觀察認知之后，我們就可以盡快地抓住重點，明確地獲得人體的描繪要點。只有這樣，才能事半功倍地掌握好人體的描繪方法。關于人體概括、簡化后的效果，參看“人體骨骼概貌”圖。如果初學者覺得簡化后的骨骼在整體上還是不易理解，還想進一步簡化，那么建議把人體趣味化。比如用木瓜來代表人的頭部，用蝴蝶代表人體的胯部等，這樣既利于記憶、展開聯(lián)想，也利于迅速抓住特征要點來觀察、理解人體骨骼，參看“人體骨骼象形”圖。人體骨骼概貌人體骨骼象征\h2.2.2人體外形特征骨骼是支撐人體外形的內(nèi)在構造；附著于骨骼表層的是肌肉、皮脂皮膚和毛發(fā)。肌肉、皮脂皮膚和毛發(fā)是形成外形的關鍵因素，我們常常感受到的人體就是這些因素綜合起來所帶給我們的視覺及觸覺感受。因此，我們在繪制時裝畫的時候，往往就是抓住這些因素的特征來表達的。在初學認知這些關鍵因素的時候，可以把它們拆分開來逐漸熟知。這樣，對于初學者來說，一個復雜的人體就能更加簡單明了了。當然，我們需要清楚的是這只是為了逐個認知罷了，它們之間可都是相互關聯(lián)的！并且正如前面所強調(diào)的那樣，是按一定的比例關系進行“組合”關聯(lián)的。下面來感受一下整體外形及各個“部件”常用形態(tài)的外形特征。為了不影響我們對外形的觀察，可以選擇觀察人體的剪影，這樣能夠讓我們更快地概括和專注于這些特征。請務必記住這些外形特征，并將它們應用到時裝畫的繪制中！人體正、背面的外形特征及概括剪影人體側(cè)面的外形特征及概括剪影頭部的外形特征及概括剪影軀干的外形特征及概括剪影手臂的外形特征及概括剪影腿部各主要形態(tài)特征及概括剪影1腿部各主要形態(tài)特征及概括剪影2\h2.3人體局部表現(xiàn)\h2.3.1五官描繪五官是人體最為豐富的情感表達器官，同時也是判斷是否能夠最快讓人產(chǎn)生好感的重要部位。一個五官長得標致的人，的確能夠迅速獲得別人的好感，同理，描繪好五官也是時裝畫獲得觀者好感的一個秘訣！好的五官，指的是在頭部中各自的比例非常協(xié)調(diào)且自然地處在頭部的恰當位置。在時裝畫的表現(xiàn)中，對于五官的習慣描繪方法是盡量簡潔、盡量概括。下面一起來學習五官的畫法吧！1.眼睛的畫法眼睛在時裝畫的頭部表現(xiàn)中位置突出，就算其他五官不畫，僅畫好一雙眼睛也能表達好人物的情感。在進行眼睛的概括描繪之前，應該先認真觀察眼睛的外形特征，然后進行素描練習，并從練習中去認識眼睛的特點及結(jié)構關系。通過觀察和繪畫練習，可以了解到眼睛處在頭骨的眼眶位置，呈球狀；上下眼皮形成魚狀——內(nèi)眼角為“魚頭”，中部為“魚腹”，眼尾為“魚尾”；透出的眼珠在一般情況下被眼皮蓋住1/3。注意，整個眼睛是呈半球形的，很多初學者容易將其畫成平面的，這樣的眼睛是不會有立體感的。另外，上下眼皮是有厚度的，畫的時候可以適當夸張一些，這樣有利于效果的表現(xiàn)。當光線照到人的頭部時，有厚度的上眼皮會遮住一些光線，在眼球上形成一條弧形的陰影，這時眼珠上會有高光白點，由于眼珠是透明的，高光點透出的瞳孔位置就會亮一些。把握好這個關系眼珠就會畫得有神且晶瑩剔透。下面的范例是時裝畫中眼睛的幾種常見狀態(tài)的效果。正眼的畫法正側(cè)眼的畫法3/4側(cè)眼的描畫次序2.鼻子的畫法鼻子的描繪在時裝畫中的重要性并不明顯，特別是畫正面的模特，鼻子常常會被忽略。只有在畫正側(cè)面的時候，鼻子才能夠明顯地看到，也就是說鼻子常常是在正側(cè)臉時才被畫到。在鼻子的構造中，被描繪最多的是鼻尖、鼻孔和鼻翼，甚至有時在時裝畫中往往只要表達好鼻孔或鼻尖就足夠了。不過需要提醒的是，鼻根是和眼睛相關聯(lián)的，鼻下的唇裂是和唇相關聯(lián)的。鼻子的描繪3.嘴巴的畫法畫嘴巴是時裝畫的一個最大的特點。我們發(fā)現(xiàn)，只畫一張嘴而其他的五官不畫，省略掉的細節(jié)對于時裝畫來說一點影響都沒有，反而還更有特色。畫嘴的關鍵是先把上下唇的唇裂線畫出來，然后再畫出上下唇。有時候后期是需要上色的，那么上下唇都不需要畫，只需畫好唇裂線就可以了。嘴巴的描繪4.耳朵的畫法在時裝畫的描繪中，耳朵并不重要，很多時候都是畫一個接近半圓的形狀來表示耳朵。當然，還有一個原因是耳朵常常被頭發(fā)擋住，想畫也沒有機會。描繪耳朵，關鍵就是它的外形輪廓，里面的結(jié)構簡單概括即可，常畫的部位有耳廓和耳垂。但對于喜歡畫時尚插畫的人來說，畫好耳朵還是有必要的。耳朵的描繪\h2.3.2頭發(fā)描繪初學者對于畫頭發(fā)感到發(fā)怵，這已經(jīng)是眾所周知的事，很多時候一看到頭發(fā)就直接照著畫，一根一根地努力耕耘，但結(jié)果卻很不理想，畫得很生硬、死板、了無生氣。其實，相對于五官而言頭發(fā)在時裝畫和效果圖里的位置還是很重要的。畫好頭發(fā)或者說畫好發(fā)型，對畫面的完整效果能起到意想不到的效果。畫好頭發(fā)的關鍵是要抓住整個發(fā)型的外輪廓，不要被那些頭發(fā)絲給迷惑了！定好大的輪廓之后，要有意識地分出上、下、左、右的轉(zhuǎn)折關系和明暗關系，還要學會給頭發(fā)分組，把頭發(fā)當做塊面來畫。在結(jié)束的時候，畫幾根頭發(fā)絲表示一下就可以了。\h2.3.3頭部的整體描繪1.頭部的結(jié)構和比例頭部對于人體來說，是一個很重要的部位。不過相對于服裝設計師來說，它就沒那么重要了。然而我們換個角度來看，頭部也是有它極其特殊的作用和效果的。一個優(yōu)秀的設計師，除了專注服裝以外，也會對和服裝相關的服飾非常關注。在現(xiàn)代社會，服飾的整體感影響到著裝的風格和個人的形象氣質(zhì)。因此，在學習階段對于頭部的研究學習還是很有必要的。另外，作為時裝畫來說，頭部也是人物情感的一個重要視覺部位，漂亮或者有特色、個性化的面部刻畫能夠為時裝畫加分，能夠更加感染受眾。而對于在工作中的設計師而言，輕描淡寫地描繪頭部及五官是完全可以的，這使得設計師可以更投入服裝的創(chuàng)作設計中，這也是時裝畫到效果圖階段的一些不同之處。頭部是人物表情最為豐富的部位，同樣也能在時裝畫中起到畫龍點睛的作用。在進行頭部描繪的時候，對頭骨的認知就很有必要了。頭部是人體的一個固定要素，不會輕易產(chǎn)生變形，頭骨在這里起到了主要的作用。正面正側(cè)面通過對五官的描繪認知，我們能夠逐漸掌握好每一個部位的描繪效果，這為畫好一個完整的頭部打下了良好的基礎。但是，能夠畫出一雙漂亮的眼睛，就能夠展現(xiàn)出一個美麗的頭部嗎？這未免太樂觀了。那么要畫好頭部，還需要什么條件呢？前面我們了解到，人體的美感是建立在舒適的比例之上的，頭部也同樣存在著比例產(chǎn)生的美感。頭部包括五官的比例描繪，我們會有一個較為通用的審美比例——三庭五眼。在三庭五眼的比例關系下，每個局部的微小變化就形成了每個人各自不同特色的美。除了五官的位置外，對頭部起伏形態(tài)的認知也有助于繪畫效果的把握。人的頭部是圓柱形，有上下左右及前后等不同方位的面，每個面都會有各自不同的形態(tài)。在這些不同的位置，描畫的線、色彩以及受到其他光線的影響也各不相同，對頭部的描繪也會產(chǎn)生很大的影響。三庭五眼的頭部五官位置比例頭各部位的起伏部2.頭部的實例繪制有了比例位置和結(jié)構起伏的認知后，就可以進行頭部的完整描繪了。當然，在描繪的時候同樣遵循概括的原則。作為時裝畫的描繪效果，更希望看到的是簡練而肯定的畫面感覺。干脆利落的造型、明確的色彩表現(xiàn)、簡潔肯定的線條都會對畫面的效果起到關鍵性的作用。（1）正面歐美人頭部畫法01STEP用長線輕輕畫出基本大形，然后標出發(fā)際線、眼睛、耳朵以及中心線的基本位置。02STEP簡單勾畫出左右對稱的發(fā)型輪廓和五官位置。03STEP畫出五官大效果（注意西方人特有的歐式雙眼皮），并將發(fā)型分組描繪。04STEP繼續(xù)深入刻畫，適當?shù)孛枥L出層次和氛圍并結(jié)束。（2）3/4側(cè)面非洲人頭部畫法01STEP用長線條輕輕地畫出基本輪廓，然后標出發(fā)際線、眼睛、耳朵以及中心線的基本位置。注意此時的中心線已不是直線。02STEP簡單勾畫出發(fā)型輪廓和五官位置。注意由于轉(zhuǎn)動已產(chǎn)生了近大遠小的透視現(xiàn)象。03STEP04STEP畫出五官大效果（注意非洲人的特征是嘴唇厚、眼睛大），左、右眼睛的大小已完全不一樣。然后將發(fā)型分組描繪。繼續(xù)深入刻畫，適當?shù)孛枥L出層次和氛圍并結(jié)束。（3）正側(cè)面亞洲人頭部畫法01STEP用長線條輕輕畫出基本大形，然后標出發(fā)際線、眼睛、鼻子以及耳朵的基本位置。頭部中心線已變成關鍵的輪廓線。02STEP簡單勾畫出發(fā)型輪廓和五官位置，注意五官只有一半。03STEP畫出五官大效果（亞洲人的五官相對柔和，對比不太強烈），然后將發(fā)型分組描繪。04STEP繼續(xù)深入刻畫，適當?shù)孛枥L出層次和氛圍并結(jié)束。3.頭部的透視表現(xiàn)除了常畫的正面、正側(cè)面、3/4側(cè)面頭部以外，還有些造型的頭部表現(xiàn)的是低頭、仰頭等效果，在這樣的頭部動態(tài)中會產(chǎn)生一定的透視效果，繪畫的時候一定要注意，否則效果就不會自然、合理。3/4側(cè)臉3/4微低側(cè)臉正側(cè)抬頭\h2.3.4胸腔和腰胯的描繪技法人體產(chǎn)生的動態(tài)效果和形態(tài)變化往往都是由胸、腰、胯為先導產(chǎn)生的，這3個部位簡稱軀干，是人體的要素部位。軀干作為人體最大的體積以及性別形態(tài)最明顯的部位，在描繪中有著非常關鍵的作用。掌握和描繪好軀干是畫好時裝畫的關鍵。胸腔和胯主宰了人體動態(tài)的關鍵1.基本的結(jié)構和形態(tài)軀干的立體形態(tài)軀干背面結(jié)構及形態(tài)軀干側(cè)面結(jié)構及形態(tài)軀干正面結(jié)構及形態(tài)2.相互關系及動態(tài)規(guī)律軀干的胸腔、腰和胯之間相互影響，但各自的造型形成人體軀干豐富的動態(tài)效果。胸胯之間的紐帶為腰，胸和胯本身猶如一個固體，無論如何運動均不會改變其實際的造型，雖然也會有小小的肌肉和皮膚的變化，但骨骼是其根本。骨骼依然、外觀不變是胸腔和胯的運動特征。而腰就不同，隨著胸腔和胯這兩大體塊的不同運動，腰的外形會產(chǎn)生很大的變化，當左右運動時腰的長度會變，當前后運動時腰椎和腹腔會變。下圖是在畫時裝畫時經(jīng)常會遇到的一些動態(tài)和位置的變化，大家可以從這些圖中感受一下軀干各體塊的運動和位置效果，從而掌握好軀干的造型規(guī)律。正面和3/4側(cè)面的軀干動態(tài)正面?zhèn)葟澓?/4側(cè)彎表面上看起來沒有什么區(qū)別，實際上完全不同。正面采用左右對稱的方法畫就可以了，但3/4側(cè)面在畫的時候胸部左右不一定都在胸腔里，有里外的區(qū)別。并且，仔細觀察的話還會發(fā)現(xiàn)腰部的外輪廓線在3/4的側(cè)面里，擠壓的腰部輪廓線是腹部，而伸展開來的另一邊腰部的外輪廓線卻是后腰的輪廓線，這和正面左右對稱的側(cè)腰線是根本不同的。常用的正面胯與胸腔運動的效果在時裝畫里，胯不動、上身側(cè)轉(zhuǎn)或側(cè)彎是常有的造型，掌握好這樣的造型規(guī)律對畫好時裝畫有很大的幫助。通過這些圖示我們可以認真領會和對比下這些微妙的變化。為了表現(xiàn)好服裝的側(cè)面設計效果，3/4的側(cè)體造型也是設計師常使用的動態(tài)，這里的圖示展示了3/4側(cè)體和背側(cè)的動態(tài)效果。注意胸胯的運動方向不同，這是描畫此類動態(tài)時需要多加注意的關鍵地方。另外，3/4側(cè)體的肩部、腰部、胸部和胯部是不對稱的不同部位的細節(jié)體現(xiàn)，相比對稱來畫的動態(tài)，這樣的特點是不大容易掌握的。但只要有心，多觀察理解，想畫好也不是難事。3/4側(cè)體的軀干動態(tài)和3/4背面（背側(cè)）的動態(tài)效果3.三大塊的透視現(xiàn)象對于初學者來講，軀干的正面效果在畫的時候比較容易掌握。但一遇到非對稱動態(tài)的時候，畫起來就容易犯愁了。為何會有這樣的困擾呢？其實這就是透視在作祟！很多時候大家的理解是畫大場景、畫建筑時才會講究透視，時裝畫用不上。其實不然，當在畫到動態(tài)的時候，只要是肢體、軀干產(chǎn)生了運動，透視就會伴隨著出現(xiàn)。在時裝畫中，常用的有一點透視和兩點透視。一點透視在時裝畫的人體繪畫中雖然無處不在，但對于要求不高的時裝畫來說是可以忽略的。如果需要表現(xiàn)3/4側(cè)面的時裝畫效果，兩點透視就必不可少。所以適當掌握好一些透視規(guī)律，對于時裝畫還是有好處的。為了感受到軀干的透視效果，還是先把軀干的胸腔和胯當做基本的幾何形體，從以下一些圖示中學習和體會這一透視現(xiàn)象。人體的透視（一點透視）軀干的一點透視相當于正面的人體效果，軀干本身并沒有讓人感到有什么明顯的透視變化。不過當肢體產(chǎn)生運動的時候，一點透視隨即產(chǎn)生。比如抬頭、手臂前伸、腿部向前彎曲等，都是一點透視的表現(xiàn)。不過需要注意的是，人體各部位的細節(jié)并非如圓柱體那樣一般粗細，而是大小各異。因此在動態(tài)變化產(chǎn)生一點透視時，一般都是近大遠小的效果；如果本身物體的前端就很小，末端較大，那么很多時候還是應該保持近小遠大的效果。我們在畫的時候，只要有意識地明確它是一點透視的規(guī)律就好了，更多的還是憑感覺來處理，切記不能機械地畫！兩點透視通常在3/4側(cè)體中很明顯雖說只要有動態(tài)就必然存在著透視關系，但作為時裝畫來說，除非款式表達的需要或是做為插畫形式來有意描繪，否則很少有設計師去觸碰有透視現(xiàn)象的動態(tài)，畢竟體現(xiàn)款式是關鍵。但是通過描繪有透視的人體動態(tài)，有利于進一步認識人體的運動關系，對將來服裝著裝狀態(tài)的表現(xiàn)還是有幫助的。4.軀干描繪實例表現(xiàn)01STEP畫出重心線，然后畫出動態(tài)中心線（實際人體的中心位置連線），定出肩斜線和胯斜線。02STEP大概畫出胸腔和胯的位置后，再將外輪廓線、關鍵部位基本描繪出來。03STEP描繪好軀干各主要部位的細節(jié)，即鎖骨、肩部、腋窩、胸、肚臍眼和X點。04STEP深入描繪，完成軀干各個部位及其關系的最后效果。常用正面提肩動態(tài)的軀干描繪背面軀干描繪3/4側(cè)軀干描繪常用正面擺胯軀干描繪對于畫好軀干的動態(tài)，中心線和重心線很關鍵。初學者常常為這兩線的具體擺放位置傷透了腦筋。需要注意的是，在確定重心線和中心線的時候與肩膀線的關聯(lián)要相交于頸窩點。掌握好這個關鍵點很重要，可以避免日后畫全身動態(tài)的時候出現(xiàn)重心不穩(wěn)、動態(tài)效果難以把控的情況。\h2.3.5四肢描繪技法人體的各個部位，除了軀干外最受關注并且需要經(jīng)常練習的應該是四肢了。四肢可以說比軀干更難畫，因為它的細節(jié)和動態(tài)更為豐富。軀干實際上并沒有太多的變化，都是作為固體進行左右、前后的轉(zhuǎn)動，變化的是腰。而四肢就不同了，除了上下肢不說，光是手就足以說明難度，俗話說畫人難畫手，不過只要掌握好方法，一樣不難畫。1.手臂畫法手臂是和胸腔是相關聯(lián)的部位，連接的地方稱之為肩膀或是腋窩。手臂的中間段為肘部，起到彎曲手臂的作用。前臂和手連接的位置稱之為腕，同樣也是個靈活的關節(jié)部位。畫手臂的難點位置主要是前腋窩、肘部位，然后就是手腕和手臂的每段形態(tài)。下面為大家演示手臂的畫法，整個繪制的過程采用了從骨骼概念到外形特征再到描繪步驟的過程，這樣更加有助于大家認識并描繪好手臂。（1）自然外展手臂描繪01STEP用直線概括地畫出手臂的整體方向。02STEP確定肩的位置并畫出上臂三角?。▍⒖嘉恢玫叫馗唿c）。03STEP畫出上臂，外側(cè)線接近直線，內(nèi)側(cè)線為內(nèi)斜弧線。04STEP畫出前臂內(nèi)側(cè)弧線（從尺骨點往下畫）。05STEP畫出前臂外側(cè)線，然后畫出一小段肘窩線，完成正前臂的描繪。（2）前臂內(nèi)旋手臂描繪01STEP用直線概括地畫出手臂的整體方向。02STEP確定肩的位置并畫出上臂三角肌（參考位置到胸高點）。03STEP畫出上臂，外側(cè)線接近直線，內(nèi)側(cè)線為內(nèi)斜弧線。04STEP畫出前臂內(nèi)側(cè)弧線（從尺骨點往下畫）。05STEP畫出前臂外側(cè)線（注意末端的尺骨點露出），然后畫出一小段肘窩線，完成旋轉(zhuǎn)前臂的描繪。（3）背視手臂描繪01STEP用直線概括地畫出手臂的整體方向。02STEP確定肩的位置并畫出上臂三角肌（參考位置到胸高點）。03STEP畫出上臂，外側(cè)線接近直線，內(nèi)側(cè)線為內(nèi)斜弧線。04STEP畫出外側(cè)肘部和內(nèi)側(cè)肘部關節(jié)位置的線段。05STEP畫出前臂內(nèi)外側(cè)線（注意末端的尺骨點露出），然后畫出后肘鷹嘴線段，完成描繪。2.手掌的畫法俗話說畫人難畫手，既然有這個說法，當然就有它難畫的理由！不過，再復雜的對象，我們都可以概括和簡化它。如果僅僅看到手的外形就照著來畫，多數(shù)情況下會出現(xiàn)“照貓畫虎”的效果。想要畫好手，還是應該先對手進行仔細研究和分析。首先，可以把手拆分成拇指、手掌、四指和腕4個部分，分別單獨認識后再加以組合，以此作為基礎再完整地畫出手掌。手掌骨骼和形態(tài)手掌的結(jié)構造型分析手掌的描繪示范01STEP觀察手掌的動態(tài)，分別畫出手掌、腕和手臂、拇指和四指的位置及動態(tài)大效果。02STEP概括描畫出各部分的形態(tài)關鍵點（不受細節(jié)影響），手指要有意識地分組畫。注意手掌的弧面形態(tài)。03STEP進一步描繪各部位的細節(jié)，注意手指和手掌的比例效果。04STEP深入描畫細節(jié)，比如主要關節(jié)和指甲等（注意女性手指盡量簡潔，可刻意柔美），最后調(diào)整效果。常用手掌的描繪示范常用手掌的描繪示范3.整體手臂描繪將手臂和手掌的描繪知識結(jié)合起來，在進行整體描繪的時候把控好手掌與手臂的比例和大小關系。粗手臂一定要配合寬手掌，瘦長的手臂也一定是配合纖細手指的窄手掌，否則整個比例效果就不協(xié)調(diào)了。還需要注意的是，如果手臂的線條柔和，那么手指也要柔和；如果手臂表現(xiàn)得比較骨感，那么手掌和手指也一樣骨感。完整手臂手掌的常用造型4.腿腳畫法如果大家留心觀察，一定會發(fā)現(xiàn)時裝畫和別的畫種最明顯的區(qū)別是：多數(shù)情況下時裝畫中人體的腿部畫得很修長。油畫偏向于寫實，服裝畫則偏向于尋找理想。把腿畫修長，就是女孩穿上高跟鞋的理想狀態(tài)。就身體而言，只有夸張修長的腿，才更符合人的審美習慣。既然腿在時裝畫中的意義非凡，那就讓我們好好研究下腿的特征，畫出一雙修長美麗的腿吧！修長的腿更顯時裝味（1）下肢的畫法這里所講的下肢包含大腿和小腿部分，是有意把腳的部分分開來講的。在講大腿的時候，不可不提一下胯部，因為胯根為大腿的起始位置，同時腿部的運動關系總是和胯部相關。這點畫者一定要注意，否則就算腿部畫好了，胯的關系沒處理好，依然會鬧笑話。在時裝畫中經(jīng)常會遇到腿畫短了、胯沒轉(zhuǎn)過去，或者畫得很僵硬等情況，造成這些問題的原因就是沒把腿和胯的連帶關系處理好。如果大家認真閱讀了前面所講的知識，一定會發(fā)現(xiàn)在本書的人體結(jié)構描繪的學習中，對形狀輪廓的描繪主要是抓住兩大要點來掌握，即概括的骨骼和人體各部位外形的剪影特征。也就是說，掌握好基本骨骼點之后，根據(jù)對相關部位的形象記憶，就可以畫出合適的人體外形及動態(tài)效果了。由于記住了剪影式的外形特征，就省去了記憶人體各部分的肌肉結(jié)構，我們只需關心它的形狀效果就可以了，這和雕塑藝術專業(yè)研究人體的深度是不一樣的。下面一起來學習下肢部分的大腿、膝蓋和小腿的骨骼要點、外形特征，分別從正面、3/4側(cè)面、背面、正側(cè)面幾個不同角度進行下肢的描繪。正面的下肢結(jié)構正側(cè)面的下肢結(jié)構下肢的各個方位形態(tài)（2）腳的畫法如果不是鞋子設計師，估計很少有人對畫腳有足夠的重視。時裝畫也一樣，腳常常是以鞋子的形態(tài)出現(xiàn)，偶爾在夏季才會畫到腳。雖然如此，還是建議初學者先對腳的結(jié)構和形態(tài)有個基本的了解和認識，只有這樣才能在描畫鞋子的時候，最大限度地抓住腳部的形態(tài)特征，讓所畫鞋子的視覺效果更加符合審美要求，甚至還能因此而拓展設計師對鞋飾配件的設計思維。腳的結(jié)構形態(tài)01STEP概括地畫出腳的基本形態(tài)框架。02STEP根據(jù)腳的外形特征和結(jié)構，以及體塊關系有意識地分塊畫出。03STEP細畫腳部的結(jié)構細節(jié)，注意腳的方向感、厚度及腳趾動態(tài)。04STEP深入完成各個細節(jié)，并調(diào)整畫面層次效果。腳掌的各種形態(tài)5.腿腳的整體描繪將下肢和腳結(jié)合，完成整個腿部描繪，其關鍵要點是胯與大腿的連接位置、膝蓋作為大腿和小腿的銜接作用以及小腿與腳掌和腳踝的連接描繪。把握好這些要素，腿的結(jié)構就能夠建立起來。加上腿的外形、腳的細節(jié)，就能夠產(chǎn)生一個完整腿部的描繪效果。01STEP確定胯的基本比例和動態(tài)，畫出腿部的重心輔助線、膝蓋和腳踝的位置輔助線。02STEP描繪出胯與大腿的轉(zhuǎn)折、膝蓋的連接、腳踝的位置及動態(tài)方向。03STEP深入描繪腿腳的外形特征及運動的透視變化效果，完成整體的腿腳描畫。\h2.4人體動態(tài)表現(xiàn)當掌握了人體局部表現(xiàn)的知識后，描繪者就具備了繪畫完整人體的能力和素質(zhì)。接下來，針對服裝設計常用的人體動態(tài)造型，以示范描繪的形式逐個進行講解。常用的動態(tài)造型可分為直立靜態(tài)、初級動態(tài)、正視動態(tài)以及側(cè)視動態(tài)這4大類型，這4大類型從動態(tài)難度的角度來講是循序漸進的，但從實用的角度來講是這樣的一個排列順序了。一種動態(tài)的使用，往往也會受到流行因素的影響。從發(fā)展歷史來看，人體的動態(tài)造型經(jīng)歷了由追求“動”的豐富到現(xiàn)在以“靜”的程式化為時尚造型的發(fā)展過程，這是一個大趨勢。當然，個別的品牌也會受到自身的品牌理念的影響，會有與大勢相異的造型選擇，這也是一個正常的現(xiàn)象。一個趨勢發(fā)展到一定階段就會重新轉(zhuǎn)入另一個新趨勢。總的來說，只要是符合自身需要的、合適的，才是最好的！\h2.4.1直立靜態(tài)描繪直立靜態(tài)既是人體動態(tài)表現(xiàn)的基礎，也是近期使用得最多的著裝動態(tài)之一。簡簡單單的一個直立姿態(tài)，不僅能全面、清晰地反映出款式的設計效果，還增加了時尚的氣息。直立靜態(tài)同時也是各大品牌主要使用的人體動態(tài)表現(xiàn)。步驟示范01STEP在紙面上定出描繪的長度限制范圍，建議底邊盡量多預留些位置，以備使用。然后再描繪出重心的輔助線（這時候的人體中心線和重心線是重合的）。02STEP在重心線的1/2處畫出平分點，然后將上下部分再平分出4個頭的長度，整根線共分出8個頭長，以此作為描畫人體的比例基礎。TIPS初學者應該嚴格把控每個線段的長度，保證每個線段的長度一致，否則后面的人體比例容易出現(xiàn)問題。只有熟練掌握并且能夠快讀準確地劃分人體比例，才能更好地體現(xiàn)時裝特色。03STEP在8個頭長的基礎上，確認需要描繪的人體的比例要求。比如6個半頭長的常人、7個半頭長的真人優(yōu)秀比例、8個半頭長的真人理想比例，或者是9個半頭長以上的夸張比例，確認后即可描繪人體寬度。本例是以7個半頭長的優(yōu)秀真人做描繪示范，描繪輔助參考線時使用直線段或是梯形模型的方法。在描繪寬度比例的時候，頭寬也可以作為輔助的比例測量元素使用。TIPS前面章節(jié)有簡單介紹過比例問題，這里再次確認具體的比例關系。肩膀在第2個頭長的1/3位置，寬度為左右各1個頭寬；胸腔梯形模型底線在第3個頭長近1/3位置；胸高點在第2個頭長下，腰部最細處在第3個頭長的2/3位置，寬度近1個頭長；第4個頭長的3/4位置為X點，胯的梯形模型的上線在第4個頭長位置，底線在第4個頭長的3/4位置偏上些；胯部最寬可與肩同寬，上線比腰線要寬些；膝蓋在第6個頭長的1/3位置，腳踝在第8個頭的位置。另外，手腕關節(jié)大概對應在胯的最寬處，虎口可以與X點平齊或偏下些，手掌到大腿中間即可（手掌的長度和臉比相當于從下巴過眉心左右的位置的長度）；膝蓋的寬度將近半個頭寬即可，腳踝為膝蓋的1/2寬度左右，腳掌的長度和頭長接近，這些位置的表示在這個階段都是用直線段來暗示。04STEP畫出人體的內(nèi)外基本輪廓，并適當表現(xiàn)一些細節(jié)。比如胸腔的梯形模型的端點即為肩膀的骨點，向下畫出一小段斜線做為肩膀的寬度；腋窩在梯形兩側(cè)線的近1/2處，胸部畫到模型的底部即可（注意偏上為小胸、偏下就為大胸）；手肘對應在腰的最細處；膝蓋的內(nèi)側(cè)線與小腿線要畫出穿插的效果；小腿內(nèi)側(cè)的最寬點要低于小腿外側(cè)的最寬點；內(nèi)側(cè)腳踝高于外側(cè)腳踝。TIPS外形輪廓的表現(xiàn)技巧是腿部內(nèi)側(cè)上下相連幾乎為直線，只有膝蓋稍有進出效果；腿的外側(cè)則是有數(shù)字3的畫線效果。05STEP在外輪廓的基礎上，深入描繪各部位的細節(jié)。比如上臂的三角肌的描繪（要對應胸高點）、鎖骨的描繪、胯部的髂骨細節(jié)交代、肚臍眼的位置（腰部最細處和胯模型上沿線的1/2處）以及膝蓋的描繪（畫成概念化的橢圓形即可）等。TIPS在畫比例的時候，需要注意的是最基本的頭部單位。如果頭部畫得又瘦又窄，則整個身材的比例也會顯得很瘦長；如果頭部畫得又寬又胖，則整個身材也顯得很寬壯。因此忽略了最基本的頭部單位的長寬比例，同樣會對身體的比例產(chǎn)生不良的影響。附背面直立動態(tài)圖描繪步驟相比正面直立動態(tài)來說，背面直立動態(tài)使用得很少。除非設計師有特殊的設計要求，否則在交流背面的款式設計概念上，多數(shù)是以款式平面圖的形式作為補充說明。但作為時裝畫愛好者，如果對畫背面有自己的要求，則是無可厚非的。在這里，筆者總結(jié)了一些畫背面的經(jīng)驗，相信會對喜歡畫背面的朋友有所幫助。如果細心觀察會發(fā)現(xiàn)，正面和背面的廓形剪影其實是一樣的，這為我們畫好背面提供了一個很好的參考方向，根據(jù)這個特點，在畫背面的時候比例分配是一樣的，骨點特征也相同。所以先不要管內(nèi)在的細節(jié)，在大比例沒問題的基礎上，直接畫出正面印象的外形輪廓就好了。畫完以后，再加上內(nèi)在細節(jié)，比如肩胛骨、手臂的肘關節(jié)、腰部的穿插效果、臀部的下弧線、后膝蓋和后腳跟等，把這些細節(jié)完善以后，背面的直立動態(tài)人體造型圖就算完成了?？雌饋磔^為復雜的效果，換個角度來理解畫起來就容易了很多。背面直立動態(tài)圖\h2.4.2初級動態(tài)描繪顧名思義，初級動態(tài)就是在直立靜態(tài)的基礎上稍作變化的動態(tài)效果。靜態(tài)人體的肩、胯、四肢是沒有任何動態(tài)感的，僅僅是直立的展示。而初級動態(tài)就是頭、肩、腰、胯、四肢開始產(chǎn)生“動”的變化，而這個“動”的變化不會是太強烈的，沒有轉(zhuǎn)身、沒有前后的運動效果。初級的動態(tài)，也常常是時裝畫動態(tài)造型的“?？汀?。步驟示范01STEP初級動態(tài)的站姿還是以正面（或正背面為主）動態(tài)表現(xiàn)為主，將某個部位做變化造型。本例是右手向右抬起，左手手掌停在臉上的動態(tài)造型。描繪的時候，首先把重心線（同樣為中心線）畫好，以頭為單位分出必要的高度比例。02STEP在高度比例確定后，用輔助線定出肩、胯和腰的寬度。注意四肢的基本形狀，先別急著畫，用線條表示四肢的大關系和大效果即可。03STEP有了長和寬的比例位置后，就可以深入描畫身體各部位的外形特征了。當然，在還沒最后落實、還需做進一步調(diào)整之前，先別急著把線勾畫得很深，還是以輕筆觸為主。04STEP如果需要明確位置和外形特征應該使用長直線概括地畫，然后再耐心地表現(xiàn)細節(jié)。一般情況下，都是以輕輕的筆觸或是鉛筆來描繪。完成這一個步驟，人體動態(tài)的各要素就都具備了，也可以說是基本完成了動態(tài)的描繪。05STEP用勾線筆將前面繪制的線條明確勾勒清楚。在勾線的過程中，其實也是在做細微的完善和調(diào)整，目的是將人體動態(tài)的圖稿畫得更加的完整、美觀。同樣，其他的初級動態(tài)的畫法和步驟類似。只是在畫的時候，抓住產(chǎn)生變化的部位，并注意相關聯(lián)部位的相應變化，就可以自然協(xié)調(diào)地畫好這類型的人體動態(tài)。比如頭向側(cè)轉(zhuǎn)，脖子會有相應的改變；胸腔側(cè)彎了，腰部也會有伸展和擠壓的變化；腿向兩邊移動，胯也會有上下的變化等。下面的一些示范圖是常用的初級動態(tài)描繪，基本的動態(tài)變化也可以在圖與圖的對比中感受出來。正面初級動態(tài)正面初級動態(tài)\h2.4.3正視動態(tài)描繪01STEP畫出正面行走動態(tài)的重心線，這是描畫比例和動態(tài)的基礎。記得線段一定要垂直于紙面底線或者與紙面的左右兩邊平行。02STEP在重心線上確定人體的長寬比例，主要的部位可以采用模型描畫（之所以采用重心線而不是中心線，是因為重心線穩(wěn)定存在，人體的中心線卻會隨著動態(tài)的變化而變化）。確定比例關系后，將產(chǎn)生的動態(tài)趨勢線（紅色線段）和一些關鍵位置的動態(tài)輔助線（藍色線段，在胯和膝蓋的位置）標示出來。注意，左右大腿的長度幾乎一樣，發(fā)生的變化是左邊的小腿變短了且靠后了。03STEP先描繪出上身的軀干部位，并確定好頭部的動態(tài)關系。頭部動態(tài)解析：只要頭部有微弱的動態(tài)關系，和重心線一對比就能看出來，本案例的頭部稍向右偏。04STEP完成軀干的描畫后，根據(jù)之前繪制的四肢動態(tài)輔助線畫出四肢的外輪廓。這里需要說明的是，考慮到走動動態(tài)的難點和關鍵點是后面變短的小腿，所以會對左腿單獨進行描畫（在此不做講解），其他的四肢的描繪方法和直立靜態(tài)幾乎沒什么差別。軀干動態(tài)解析：由于只是正面的左右和上下的運動關系，左右依然是對稱的，只是位置產(chǎn)生了變化，本案例中的胸腔未動。但在腰部位置，由于胯向右上提，右腰被擠壓變短，同樣也導致左腰拉伸。另外需要注意的是胯部，右胯上提導致右大腿骨轉(zhuǎn)子突出，前面講過胯部是不會變形的，只要腿還是以支撐身體的作用存在，那么在一邊突出的時候，此長彼消的現(xiàn)象就產(chǎn)生了，因此左胯相對而言是凹進去了，如果胯擺得不厲害幾乎是與大腿平順的。05STEP畫出左腿的輪廓和動態(tài)造型。06STEP深入、完整地描畫細節(jié)。在外輪廓基本完整的基礎上，細化發(fā)型、五官、手掌、腿腳以及結(jié)構關系，使得人體產(chǎn)生美好的節(jié)奏感，畫面更加生動。動態(tài)解析：右邊正在著地的腿稱之為支撐腿，而左邊的腿把它叫做造型腿。造型腿是離地的，處于正在行走中的狀態(tài)。它是由后準備向前邁的一瞬間，而這一瞬間就是我們常說的走動動態(tài)。這個動態(tài)最大的特點就是抓住了行進中的左右腿相互交替邁步的一刻，很明顯后腿處在稍微放松的一瞬間。這個時候的大腿和小腿產(chǎn)生了一定的透視變化，小腿由于透視效果變短了，大腿壓在已彎曲的小腿上。與下肢后腿透視變短同理，手臂在手掌套進衣袋或褲袋的時候，彎曲的肘部會使得上下手臂產(chǎn)生一定的透視現(xiàn)象，尤以前臂為甚。在描繪的時候，我們會有意畫短前臂來體現(xiàn)這種透視感。正面行走的手臂透視現(xiàn)象\h2.4.4側(cè)視動態(tài)描繪只要表現(xiàn)的對象不是平面的，都會存在透視現(xiàn)象。人體本身就具有三維立體空間的屬性，因此不論是正面還是側(cè)面，隨時都會存在透視現(xiàn)象。因此，上節(jié)所講的正面畫法主要以軀干部位為主，本節(jié)主要講解側(cè)身（特指以軀干為主）的分析及描繪。與比較容易理解的正面效果來對比（對稱的都會讓人視覺舒適），側(cè)身的效果（特別是3/4側(cè)面）會讓視覺感到不平衡、產(chǎn)生動感，甚至還會有視覺焦慮。基于這樣的現(xiàn)象，3/4側(cè)身人體動態(tài)就可以稱之為側(cè)視動態(tài)。將它單獨進行學習，是有實際意義的。仰視效果的3/4側(cè)面透視動態(tài)仰視效果3/4側(cè)面透視動態(tài)的體積模型在畫透視動態(tài)的時候，往往有很多不能理解的地方，只要把它作為一個個基本模型來分解，問題就能夠迎刃而解了。因為只有概括的模型才能過濾一些表面的視覺混淆，突出關鍵，抓住要點。下面再多看幾個例子就可以加強這方面的認知和感覺了。側(cè)身轉(zhuǎn)動的動態(tài)效果非常明顯，最不好把握的就是轉(zhuǎn)過去的那一部分。由于透視變形，在視角偏低、視平線下移的時候，人體的一些部位和我們常規(guī)所見的很不一樣。如果不明確身體的弧度和透視規(guī)律，往往很容易畫錯，畫面就會產(chǎn)生很不舒服的感覺。所以，畫的時候先用模型草圖來配合理解，并帶著人體軀干是圓弧形的三維立體概念來理解，畫這樣的動態(tài)相對就容易把控些。向左稍轉(zhuǎn)動，肩部有上提的軀干側(cè)身透視動態(tài)向左下斜肩，同時左轉(zhuǎn)并放松垂下右胯的透視動態(tài)幾乎全側(cè)身的動態(tài)相對來講是很難畫的，因為完全不存在左右對稱的現(xiàn)象，我們習慣畫一邊看一邊的方法難以奏效，這時需要畫一邊看中間來做出一些參考判斷。而中間在畫面中不是常常需要被畫出來的，也就是說畫面中難以找到清楚的參考。因此，畫全側(cè)身的動態(tài)，對畫者觀察和感覺能力的要求就會相對更高些。右轉(zhuǎn)的1/2側(cè)身透視動態(tài)幾乎全側(cè)身的走動動態(tài)\h2.5人體動態(tài)造型形式將人體分解成各個不同形狀的體塊，然后組合變化，產(chǎn)生多樣動態(tài)的造型基礎。利用好模型的組合形式，有助于理解復雜的人體動態(tài)規(guī)律。對于人體造型的變化，如果只盯住人體的整體來看，我們可以得到全身的一個動態(tài)關系和動態(tài)印象。但如果需要具體描繪出來，就會涉及到各個部位的細節(jié)了。把人體分解成模型體塊，不是為了使人體由整體變復雜、變瑣碎，而是為了把整體細畫，但同時也是概括的細化，以此找到各部位的運動關聯(lián)，掌握動態(tài)的成因。掌握好動態(tài)比例、外形特征以及動態(tài)成因后，就可以開始進行動態(tài)的設計和表現(xiàn)了。可以根據(jù)自己的需要，讓動態(tài)為造型服務。在描繪時裝畫的時候，除了繪制出理想的人體比例關系外，還應該掌握更多的人體動態(tài)表現(xiàn)方法來感受時裝畫的魅力，通過一些表現(xiàn)手法來突出人體的動態(tài)和造型效果。比如簡化手法、形態(tài)夸張手法等，有意識地強調(diào)描繪對象的動態(tài)關系，突出表現(xiàn)服裝的設計效果，甚至還會為了表現(xiàn)設計師的個人特色，或是自己獨特的設計手法、風格，而采用一種與別不同的造型，更多地凸顯自己的個性。人體動態(tài)是基礎，造型表現(xiàn)是再創(chuàng)作，從這個意義上講已經(jīng)進入設計的思維階段。下面介紹些常用的動態(tài)造型表現(xiàn)形式。表現(xiàn)不一樣的人體動態(tài)造型\h2.5.1簡化簡化，并不是說簡單化得干干凈凈，而是說把復雜的地方用概括的手法處理，處理的時候同樣還是要保留主次關系。也就是說我們在描繪上，為了保持畫面的層次感，有些地方需要簡略，而有些地方可以適當?shù)厣钊朊枥L，根據(jù)需要把想法描繪出來，而不是平平淡淡的平均主義，這不是簡化的初衷。簡化或程式化的人體動態(tài)描繪簡化人體動態(tài)描繪在簡化前首先要對對象進行分析，對畫面要求做出構想，有了基本的簡化方向之后再開始描繪。繪前分析繪制過程1繪制過程2繪制過程3簡化描繪，可以說是對對象的概括，也可以說是對畫面效果的取舍、省略，還可以理解為對對象描繪的技法形式，比如說程式化的細節(jié)描繪（包括五官、四肢、鞋帽飾品等）。簡化描繪對所表現(xiàn)對象的宗旨是不求全，但求正確的含義表達。\h2.5.2夸張夸張在時裝畫的藝術表現(xiàn)形式中是最為常用的。夸張的尺度一般是根據(jù)設計的風格、服裝款式的品類特點來決定的。有時偏向于風格的體現(xiàn)，有時偏向于品類的使用方向。比如日常生活裝，往往人體的造型比例和真人接近，或是直接與消費群的定位一樣，如孕婦裝、胖人寬松服等。假如是時裝、前衛(wèi)服裝、創(chuàng)意型設計，或者婚紗禮服等，都會把比例或者造型特征加以強化，來表達出相對應的服裝屬性要求，使設計強化或者讓觀者感受強烈，印象深刻。不同品類和設計風格的夸張描繪夸張人體動態(tài)描繪01STEP在畫時裝畫之前，首先要分清楚時裝畫對象的風格定位，這是決定時裝畫風格效果的關鍵方向。明確以后，根據(jù)這樣的感覺來決定人體的動態(tài)造型風格。本例的款式圖是一款黑白對比效果的分割連身裙款式，黑色部分的圖案抽象，整體給人以前衛(wèi)的感覺，分析得出為簡約風格。02STEP根據(jù)以上分析，決定以直立動態(tài)、左右對稱的構圖效果來表現(xiàn)這個款式的人體著裝效果，對稱效果給人的感覺是形式感很強。計劃使用無表情的頭部五官，營造一種酷酷的畫面效果。把這個感受以草圖的形式勾勒出來，在計劃動態(tài)的同時也在構思著款式的表達。草圖隨意描畫，直至找到滿意的感覺為止。注意畫上的重心線，時刻牢記這是左右對稱構思草圖。03STEP初學者建議在草圖的基礎上將人體的結(jié)構動態(tài)先畫出來，這樣做不僅僅是為了畫圖，也是推敲和設計的過程。本例是將人體動態(tài)設為靜態(tài)直立人體，雙手放進款式兩側(cè)的口袋中。根據(jù)個性前衛(wèi)的風格來設置10個頭長的夸張比例，將四肢畫成瘦長的感覺，采用的是程式化的描繪方式，包括透視的兩前臂。04STEP根據(jù)畫好的人體動態(tài)效果，將款式“穿”到模特身上?？钍胶啙?，模特的描繪也很簡潔。將主要的款式結(jié)構都表達清楚后，適當補充一些衣紋效果，使畫面顯得更加自然。注意，畫面頭部及五官、四肢等的表現(xiàn)，和服裝的簡約潮流風格要統(tǒng)一、貼切，這樣畫面才容易顯得完整。05ST