淺探平面構成與傳統(tǒng)圖案的對比與和諧

PAGE2PAGE5淺探平面構成與傳統(tǒng)圖案的對比與和諧更新時間2010-4-2711:10:16摘要：近年來在我國的藝術設計基礎領域，以西方現(xiàn)代科學觀為主導的平面構成，大有取代以中國傳統(tǒng)的審美思想構筑的傳統(tǒng)圖案的趨勢，兩者雖在表現(xiàn)形式和理論體系上存在著東、西方文化走向的差異，但在表現(xiàn)形式和認識觀念的對比與和諧中，它們的審美目的和創(chuàng)造性價值所傳達出來的藝術信息是具有共性的。

關鍵詞：平面構成傳統(tǒng)圖案對比和諧

藝術設計是人類社會物質與精神文明的重要組成部分，它幾乎涵蓋了當代人類所能涉及的各個領域，并且越來越顯示出其存在的意義及價值。近年來，隨著我國藝術設計與國際化接軌步伐的加快，以及設計觀念的更新與轉換，作為設計藝術基礎的平面構成與傳統(tǒng)圖案在長期的實踐和理論研究中，逐步引發(fā)了二者相互之間審美價值及作用的碰撞。

一、平面構成的涵義

平面構成，源于西方自然科學和哲學認識論的發(fā)展，20世紀建立在最新發(fā)展的量子力學基礎之上的微觀認識論，當時人們更為關注事物內部的結構，這種由宏觀認識到微觀認識的深化，也影響了造型藝術規(guī)律的發(fā)展。構成觀念可以說早在西方繪畫中就可見到其影子，如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義，他們都主張跨越傳統(tǒng)的寫實，以抽象的形式對認知世界加以表現(xiàn)。到了1919年，平面構成經過德國包豪斯設計學院的不斷完善發(fā)展，最終形成了一個完整的現(xiàn)代設計基礎訓練的教育體系，奠定了構成設計觀念在現(xiàn)代設計訓練及應用中的地位和作用。

平面構成是一個近代造型概念，它構筑于現(xiàn)代科技美學基礎之上，綜合了現(xiàn)代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就，并帶來了新鮮的觀念要素。平面構成探討的是二度空間的視覺文法，其涵義是指將不同或相同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元構成對象的主要形態(tài)，包括自然形態(tài)、幾何形態(tài)和抽象形態(tài)，并賦予其視覺化的、力學化的觀念。其構成形式主要有重復、近似、漸變、變異、對比、集結、發(fā)射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等骨骼形式。迄今為止，平面構成作為藝術設計的基礎核心，其原理廣泛應用于工業(yè)設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等領域。

在我國，平面構成基礎課程的出現(xiàn)是在1942年成立的圣約翰大學建筑系，它作為藝術設計基礎教育內容的引進，可以說是我國現(xiàn)代設計的一個里程碑。平面構成以一個全新的造型觀念，給我們的藝術設計行業(yè)注入了新鮮的血液。它的融入，大大地拓展了設計藝術的視覺領域，豐富了設計的思維及表現(xiàn)手段。同時，它的融入也大大地沖擊了原有的又一設計基礎核心——傳統(tǒng)圖案。

二、傳統(tǒng)圖案的涵義

圖案是一種裝飾性的藝術，更是具有裝飾性和實用性相結合的一種美術形式。在中國，圖案已有六七千年的歷史。從新石器時期的彩陶，戰(zhàn)國時期的青銅器，漢代的畫像磚、石，隋唐時期的敦煌壁畫、藻井圖案，宋代的瓷器、漆器到明清時期的建筑、家具、織錦以及民間工藝品等等，每一個歷史時期都深深留下了圖案的足跡，它是我們祖先勞動智慧的結晶，也是中國傳統(tǒng)文化的精髓，同時也是整個中國文化史的一個重要組成部分。

圖案從其含義及其特征看，引用我國著名工藝美術家、教育家雷圭元先生的解釋：“廣義解釋則為工藝美術方面，即實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業(yè)美術等方面關于造型結構、構圖形式以及裝飾色彩的預先設計，是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、生產、牢固等條件制約下所制成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統(tǒng)稱?！豹M義地講，圖案是指符合美的規(guī)律的且關于平面的一般裝飾性紋樣。由此可見，圖案是運用一定裝飾規(guī)律創(chuàng)造美的形式，并應用于我們的日常生活與生產活動中。這種裝飾規(guī)律的創(chuàng)造是：組織裝飾性的形象、創(chuàng)造裝飾性的構圖、表現(xiàn)裝飾性的色彩三個有機部分的組合。它們之間既互相聯(lián)系又各自發(fā)揮自身的作用。如果說造型給人以直觀的形象要素，構圖給人以美的形式結構，那么色彩則給人更多的是感官刺激、感情特征和心理反應。眾所周知，生活是一切藝術的源泉，圖案也不例外。生活中一切自然形類、幾何形類的具體物象都是圖案創(chuàng)作中取之不盡、用之不竭的素材。圖案的裝飾形象來源于自然，但又不滿足于自然，它在自然美的基礎上把自然描繪得更美，進而達到一種精神上的需求和心靈的滿足。圖案的裝飾構圖，可以不受空間概念的約束，往往突破視覺范圍而盡情描繪，可以打破正常的比例關系，給人們更強烈的視覺形象效果。圖案的色彩，來源于自然，但又不是自然的模仿，圖案色彩著重于物質材料色彩的研究和應用，因而比自然更美、更多樣、更豐富。圖案的研究對象極為廣闊，有植物、動物、人物、風景等，所涉及的知識范圍包括生物學、色彩心理學、構圖學、美學等。其成就自古以來，早已被廣泛應用在陶瓷、服裝、建筑、家具、裝潢、日用品設計等領域。

長期以來，圖案作為一門專業(yè)設計基礎核心在我國藝術設計行業(yè)，以及各個藝術院校的教學中一直都處在十分重要的地位。我國著名工藝美術家陳之佛先生曾經指出：“從事工藝美術設計，圖案基礎十分重要，它是連接繪畫基礎和專業(yè)設計的重要環(huán)節(jié)，是從事藝術設計的重要保證。”

三、對比

綜上所述，平面構成是建立在科技美學的觀念之中，是高科技的產物，它通過理性思維并在幾何概念元素的基礎上，以抽象的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)二度空間的結構布局，具有抽象性的特征，并對創(chuàng)作過程具有理論指導意義。而傳統(tǒng)圖案則來源于生活、來源于自然，是中國天人合一自然觀的產物，它通過形象思維并在原始、自然素材的基礎上，根據裝飾變化的多種手法來體現(xiàn)其存在性和實用性，擁有具象的基本特征，其創(chuàng)造結果具有實用價值。

此外，傳統(tǒng)圖案與平面構成的最大不同還在于，平面構成是一種思維形態(tài)，它不直接以實用性為目的，它拋開功能、材料、技術、工藝等因素，塑造的是純粹形式感的視覺畫面，表現(xiàn)形態(tài)距離實用功能相對較遠。而傳統(tǒng)圖案則來源于客觀存在的自然環(huán)境，一開始既以實用功能作為主要目的，重視現(xiàn)實環(huán)境的應用元素，貼近人文社會。不過在藝術表現(xiàn)形式上略受技術因素的制約。

四、和諧

平面構成和傳統(tǒng)圖案兩者間的識別軌跡雖然各不相同，但通過各自的手段去觀察、分析、感知和發(fā)現(xiàn)最典型、最本質的美，然后通過想象能力去加以綜合、提煉，從而創(chuàng)造出理想的、美的、科學的藝術形象的觀點是相通的。追求的審美意識和審美動態(tài)也是一脈相承，且具有共同利益。而且平面構成是具有共性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用。它和其他設計學科一樣，都是為了完善與創(chuàng)造更富有現(xiàn)代感的設計理論和表現(xiàn)形式。而傳統(tǒng)圖案則長期以來都在釋放著和諧的因素，它造就了“多元共生”“協(xié)調與共贏”“和諧”的創(chuàng)作文脈，并寄托著中華民族“天人和諧”“和而不同”的哲學思想與創(chuàng)造精神。它的這種開放與容納，為傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設計理念的有機和諧提供了可能，在今天，這種思想與精神依然是我國設計領域在理論與實踐中不斷升華的依托。

結語新生事物總是蘊含著強大的生命力，但傳統(tǒng)的東西也有它深厚的價值。我們的認識和觀念不斷地在全球一體化的浪潮中，經歷著波折。從圖案課程的悄然隱退，到重新回到課堂，從打破傳統(tǒng)模式，擺脫單一與封閉的改革與調整，到現(xiàn)在多元而開放的局面，經歷了波折的中國設計師們經過長時間的努力，依托并繼承著先人“天人和諧”“和而不同”的思想精髓，在圖案與平面構成并存的基礎上，結合各方面實際，延伸了如黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創(chuàng)意等一系列設計基礎學科，達到了“多元共生”“協(xié)調與共贏”的境界。實踐結果證明，平面構成和圖案各具優(yōu)勢，它們既具共性又相互區(qū)別，因各自的優(yōu)勢和特點而不能相互取代。只能通過各自不同的審美體驗和情感體驗，使設計者感受多種思維模式，拓展創(chuàng)作視野，改善創(chuàng)作手法，更好地服務社會。

參考文獻：

[1]魯迅美術學院染織美術設計系著，《構成藝術教程》，遼寧美術出版社，1997年

[2]郭廉夫、丁濤、諸葛鎧著，《中國紋樣辭典》，天津教育出版社，1998年

[3]崔棟良著，《圖案》，中國紡織出版社，1996年

[4]雷圭元著，《圖案基礎》，人民美術出版社，1963年藝術設計是人類文明的重要組成部分,涵蓋了當代人類生活的各個領域,且越來越顯示出其重要意義。作為設計藝術基礎的平面構成與傳統(tǒng)基礎圖案的教學實踐和理論研究,引發(fā)了是以平面構成替代傳統(tǒng)基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。

平面構成一詞的出現(xiàn)及作為藝術設計基礎課程的引進,的確是我國高等藝術院校藝術設計專業(yè)的一個里程碑。平面構成是具有共性的設計語言,已為當今社會各個藝術、設計門類所應用,平面構成與其他應用設計的學科一樣,都是為了完善與創(chuàng)造更賦予現(xiàn)代感的設計理論和表現(xiàn)形式。平面構成以一個全新的造型觀念,給我們的藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入,大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域,豐富了設計的思維及表現(xiàn)手段。相對于傳統(tǒng)的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊,曾有一時,大有取代傳統(tǒng)基礎圖案之勢,傳統(tǒng)基礎圖案岌岌可危,的確,平面構成的出現(xiàn)也不得不讓我們對固守已久的傳統(tǒng)進行反思。

平面構成構筑于現(xiàn)代科技美學基礎之上,它綜合了現(xiàn)代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就,帶來新鮮的觀念要素,并且它已成功應用于藝術設計諸多領域,不能不成為現(xiàn)代藝術設計基礎的必經的途徑。

新生事物總是蘊藏強大的生命力的,但傳統(tǒng)的東西也有它存在的價值。我們的認識和觀念也經歷幾波幾折,從基礎圖案課程在課題上悄然隱退,到重新回到課堂,又經歷不斷改革調整,逐漸打破設計基礎課程的傳統(tǒng)的模式,一改以往較單一封閉為現(xiàn)在多元而開放的局面。在基礎圖案課程與平面構成并存的基礎上,結合各方面實際,許多院校都開設了由圖案課程延伸開在它的骨骼和構圖章法中提煉出事物的形式美本質。探討用多變的外部視覺形式來尋求形式美所追求的永恒性，可以使藝術工作者掌握美的形式規(guī)律，提高其創(chuàng)造“抽象形態(tài)美”的能力和設計創(chuàng)造能力。平面構成是指在二維平面中，運用形態(tài)創(chuàng)造的各種方法，研究型與型之間的關系及組合方式。本文從平面構成中空間的表現(xiàn)方法入手，闡述了平面構成中空間創(chuàng)造的意義與內在實質。從圖案與平面構成的起源，含義和特點談圖案與平面構成的關系，及圖案與平面構成的異同性，相融點，并指出我國現(xiàn)階段圖案與平面構成的發(fā)展方向。圖案在現(xiàn)代藝術設計中的運用

印刷技術的進步對平面設計的發(fā)展起著至關重要的作用。色彩絢麗、設計生動的彩色石版印刷改變了１９世紀以前以文字為主的招貼廣告形式，以圖畫為中心的海報逐步取代了以文字為中心的招貼設計，產生了大量優(yōu)秀的招貼藝術作品；書籍裝幀設計是編輯工作的延續(xù)，通過文字、插圖、色彩的裝飾設計來揭示書的內容，以藝術的感染力吸引讀者，圖案的選擇運用，對書籍裝幀設計非常關鍵；商品銷售發(fā)展，特別是超市的出現(xiàn)，商品必須依靠它的包裝裝潢去吸引顧客，圖案是包裝裝潢的一個重要組成元素，包裝上的圖案一般可分為具象圖案、抽象圖案、裝飾圖案、漫畫圖案等，裝飾圖案以其優(yōu)美的圖形效果來表現(xiàn)包裝畫面，能對消費者產生較強的視覺吸引力；造型藝術是形象的科學，現(xiàn)代社會，消費者追求的不僅僅是產品的功能，人們作為觀眾在鑒賞物質景觀的時候變得更加苛求，裝飾成為工業(yè)設計的一個重要元素。

用圖案裝飾自己的身體，彩繪或者刺青，和裸體一樣是久遠而古老的一種傳統(tǒng)，在衣不蔽體的祖先那里，在一直保有自身古老傳統(tǒng)的原始部落那里，那些身上的、臉上的、抽象的、有著謎一般神秘的美麗圖案，是有著圖騰的尊奉和祈福膜拜化身其中的。而近年來，彩繪更是以其逼真動感的效果，時尚前衛(wèi)的形式，新鮮個性的圖案，吸引了大批的追隨者，以不可阻擋之勢迅速流行開來，更成為了當今藝術不可或缺的一種形式。

平面構成

它是研究、探討形式美在所有平面藝術中的構成原理、規(guī)律及法則，探討用多變的外部視覺形式來保證形式美所追求的永恒性。對于現(xiàn)代視覺傳達藝術的創(chuàng)作實踐來說，能提高思維想象能力、啟迪設計靈感，具有奠基的作用。其最終目的是拓展學生的設計思維、掌握理性和感性相結合的設計方法，為今后的專業(yè)設計奠定堅實的基礎。

平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要研究在二維空間內如何利用造型的基本元素創(chuàng)造形象，處理形象與形象之間的關系，如何按照形式美法則創(chuàng)造一種視覺上和知覺上的美的關系，從而培養(yǎng)基本的造型能力和設計的審美能力。

工業(yè)設計是對工業(yè)產品進行預想的開發(fā)設計和生產設計。是實現(xiàn)人——產品——環(huán)境的協(xié)調方式之一，它對工業(yè)產品的形態(tài)、色彩、材料、結構等各方面進行設計處理，使產品既具有使用功能，又能滿足人們審美的精神需要。能讓平面構成這一門設計基礎課程為工業(yè)設計的本質奠定良好的素質基礎。

包豪斯(Bauhaus)開創(chuàng)了獨立于專業(yè)設計的設計基礎課程，將平面構成、立體構成、色彩構成等作為所有設計的基礎，從而使原先各自獨立的各種專業(yè)設計擁有了同一個基礎平臺，使得傳統(tǒng)的設計進入了科學化的時代。70年代末我國大規(guī)模引進了包豪斯(Bauhaus)體系，80年代已成為我國設計教育的必修課，廣泛應用于設計實踐。

靳埭強先生說過：“我不會教你用工具，而是教你用工具去思考?！币郧捌矫鏄嫵山虒W就是黑白兩色，工具就是墨水和毛筆?，F(xiàn)在工具的多樣性，紙張的豐富程度以大大改善。我們老師在教學中不應墨守成規(guī)，要積極啟發(fā)和調動學生嘗試各種工具、紙張乃至各種物質，讓學生養(yǎng)成對材料的探索和興趣。使他們在探詢材料所產生的效果中激發(fā)他們的思維，發(fā)現(xiàn)材料的美和不同材料所產生的效果美。比如有學生在做嗅覺感受轉向視覺感受的課題時，將牙膏代替白色部分，讓觀賞者能在視覺享受的同時又有嗅覺的觸動，使作品多角度的展現(xiàn)。

業(yè)設計對工業(yè)產品的形態(tài)、色彩、材料、結構等各方面進行設計處理，使產品既具有使用功能，又能滿足人們審美的精神需要。其中材料在工業(yè)設計中也是占著很重要的比重，所以要讓他們