日本“能劇”到底是一種什么樣的戲曲

日本“能劇”到底是一種什么樣的戲曲能劇，日文中念作“NOU”，“能”具有才能或技能的意義，能劇在日語里的意思就是“有情節(jié)的藝能”。能劇是一種結(jié)合了舞蹈、戲劇、音樂和詩歌等的舞臺(tái)美學(xué)表演，是日本最具有代表性的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，也是世界上現(xiàn)存最古老的專業(yè)戲劇。能劇的產(chǎn)生可以追溯到8世紀(jì)，隨后的發(fā)展又融入了多種藝術(shù)形式，如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲，今天，它已經(jīng)成為了日本最主要的傳統(tǒng)戲劇。10世紀(jì)后，中國散樂的輸入，促進(jìn)了日本雜耍藝術(shù)的發(fā)展。到12世紀(jì)末，每逢宮廷舉行祝賀儀式或各大寺院、神社舉行法會(huì)，都要舉行演藝大會(huì)，在此基礎(chǔ)上就產(chǎn)生了一種帶有一定情節(jié)的歌舞劇——“猿樂能”，后簡(jiǎn)稱為“能”。在民間，農(nóng)民慶豐收時(shí)也舉行藝能表演，稱為“田樂能”。到14世紀(jì)初，全國出現(xiàn)許多能劇團(tuán)，他們一般都有貴族的贊助，并巡回地在寺廟、神社和節(jié)慶場(chǎng)合演出，京都一帶出現(xiàn)了四大劇團(tuán)，其中以“結(jié)崎座”劇團(tuán)勢(shì)力最大。14世紀(jì)時(shí)，有一位出色的戲劇作家兼演員觀阿彌將猿樂改革成為能樂，他創(chuàng)設(shè)的表演形式基本上被沿襲至今。室町幕府倒臺(tái)之后，能樂得到軍事領(lǐng)袖豐臣秀吉的贊助。17世紀(jì)，能樂成為德川將軍一家的官方財(cái)產(chǎn)。到了明治時(shí)代時(shí)期，能劇在一批優(yōu)秀的藝術(shù)表演家的執(zhí)著堅(jiān)持，以及得到不少貴族的贊助，得以繼續(xù)發(fā)展下去。今天，人數(shù)不多但是非常熱忱的觀眾繼續(xù)支持能劇，相當(dāng)數(shù)量的業(yè)余愛好者通過繳納歌舞學(xué)費(fèi)在繼續(xù)支持能劇的發(fā)展。日本有專門的國立能樂堂來定期上演能劇。而不少著名的表演藝術(shù)家獲得了“人間國寶”的稱號(hào)，在政府的資助下，繼續(xù)弘揚(yáng)這一傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)?！澳軇　北憩F(xiàn)的是一種超現(xiàn)實(shí)世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現(xiàn)的，由他來講述故事并完成劇情的推動(dòng)。加上伴奏唱念及奏樂，構(gòu)成的一部高雅的音樂劇。能劇的最大特征，是演員戴面具表演，面具是能劇中一個(gè)非常特殊而又關(guān)鍵的道具，有一個(gè)專業(yè)的名稱，叫“能面”。能劇的面具基本上分為五類：老人、男人、女人、神以及妖怪，五類之中又各有變化，用于同一個(gè)角色的面具也還有不同的等級(jí)。面具上所繪的面貌也較為風(fēng)格化，同一面具還可以表達(dá)多種情緒，如歡樂和悲傷的情緒都可以通過一個(gè)面具來表現(xiàn)，可以說，能劇的面具將人活生生的表情全部否定掉了，將人物的內(nèi)心逼真地刻畫在假面“臉”上，而不再有其他表情，這既是“無表情”，又是包括了喜悲美丑等的“無限表情”，在這種對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系中，能劇也就產(chǎn)生了不一樣的美感。能劇面具對(duì)于能劇表演者來說是十分重要的，他們表演時(shí)穿的衣服、襪子等都可以給人看，唯獨(dú)是面具，像珍寶一樣放在鋪上錦布的木盒中，別人不可以隨隨便便看。能劇即將上演的時(shí)候，由于表演時(shí)穿的衣服十分寬大，需要?jiǎng)e人幫忙穿，假發(fā)也需要?jiǎng)e人幫忙戴好并系好，但是，面具絕對(duì)要自己戴上。他們相信，一個(gè)面具，是獨(dú)一無二的一個(gè)角色的靈魂，不能讓別人侵犯。戴面具的時(shí)候，表演者會(huì)小心翼翼地從木盒中取出面具，兩手捏著面具的兩側(cè)，把面具的正面對(duì)著自己的臉，說：“我要演你了?！边@是千百年來的傳統(tǒng)，每個(gè)能劇表演者表演前都會(huì)這樣做。說完，就小心翼翼地把面具反過來戴好。作為一項(xiàng)完善而獨(dú)立的戲曲藝術(shù)形式，能劇的演出有其一整套規(guī)范的要求，演出的舞臺(tái)、服裝、角色、道具、劇本和最為核心的展示過程的表演等，都有其獨(dú)特之處和自身的講究。能劇的舞臺(tái)簡(jiǎn)潔而有特定分工，本身就是藝術(shù)品，它由正臺(tái)、后座、地謠座、橋廊四個(gè)部分組成。正臺(tái)是主要的表演場(chǎng)地，是一個(gè)類似亭子的正方形建筑物。能劇的舞臺(tái)沒有幕，舞臺(tái)上唯一的一堵墻，也是唯一的背景，就是后座盡頭畫有一棵松樹的板墻，叫作“鏡板”，俗稱“松壁”，所有的劇都用這個(gè)背景。地謠座，又稱為“右廊”，在正臺(tái)的右側(cè)，是突出于臺(tái)柱之外的一道窄廊，能樂中的合唱隊(duì)一般安排在這里。后座和地謠座總體來說是為演出服務(wù)的場(chǎng)所。整個(gè)舞臺(tái)很開放，觀眾在任何角度都能很好地觀看表演，舞臺(tái)上的陳設(shè)也極為簡(jiǎn)單，通常而言，極少同時(shí)出現(xiàn)二個(gè)以上的道具，而這少數(shù)的一兩個(gè)道具也都各具風(fēng)格。與能劇的光禿禿的舞臺(tái)形成鮮明對(duì)比的是能劇鮮艷奢華而又不落俗艷的演出服裝。服裝色彩艷麗，圖案考究，多半為絲質(zhì)，精工刺繡。由于穿著十分復(fù)雜，演員穿戲服時(shí)常需要二至三人協(xié)助。這套行頭，再加上某些演出中還要戴上紅色或者白色的假發(fā)，舞臺(tái)上的視覺效果可想而知。與多數(shù)戲劇角色眾多的特點(diǎn)不同，日本能劇的角色比較少，一般一出戲只有二到三個(gè)演員表演。在能樂的表演中還存在著“間”的角色，他們的作用是幫助觀眾了解故事背景，并使劇情順理成章地過渡，他們只道白而不歌舞，所以被稱之為“狂言”，類似于我們中國京劇中的跑龍?zhí)椎慕巧Ｄ軇〉哪_本叫“謠曲”，謠曲是日本最早的表演戲曲劇本，它有對(duì)白，也有唱詞，唱詞大多引用自日本的和歌或漢詩。謠曲的文體兼用韻文和散文，對(duì)白部分都是散文，這些散文很講究節(jié)奏，劇本所采用的語言均為中世紀(jì)時(shí)的口語，都具有高度的語言藝術(shù)水平，是日本古典文學(xué)中的瑰寶。能劇在今天的日本社會(huì)中，遇到的最大威脅，就是年輕人對(duì)古老戲劇失去了興趣。為了喚起年輕人對(duì)于能劇的興趣，在動(dòng)漫片《奧特曼》第37話中，奧特曼和巴扎拉斯星人的戰(zhàn)斗場(chǎng)面就是通過能劇這的形式來體現(xiàn)的。在2003年名偵探柯南劇場(chǎng)版《迷宮的十字路》中，兇手西條大河也戴著能劇表演用的面具來遮住自己的面容犯案，殺死盜賊團(tuán)伙的成員，妄圖占有寶物。2001年5月，聯(lián)合國教科文組織公布世界第一批入選《人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作名錄》名單，日本的能劇就已經(jīng)成功入選。日本政府也已經(jīng)把能劇列入到“文化財(cái)產(chǎn)”之列，“人間國寶”們也得到了全方位的保護(hù)。那么，日本的能劇與歌舞伎有什么區(qū)別呢？區(qū)別還是很大，能劇是日本最古老的戲曲，誕生于京都，至今已有九百多年的歷史。但是，歌舞伎是在江戶時(shí)期興起的市民藝術(shù)，距今才三百年歷史。歌舞伎與能劇有個(gè)很大的不同，就是觀眾對(duì)象和地域的不同。歌舞伎發(fā)源的中心是江戶，也就是現(xiàn)在的東京，而能劇則誕生于京都。能劇的觀眾以前大多數(shù)是貴族，而歌舞伎的觀眾大多數(shù)是一般的市民。能劇的演員是戴面