初中八年級美術(shù)教案

初中八年級美術(shù)（上冊）教案

宣漢縣圣燈中學(xué)向躍騰

第一單元形象直觀的表現(xiàn)與交流語言（欣賞-評述）

（計(jì)劃課時(shí)2課時(shí)）

第一課時(shí)

欣賞與評述：

1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些

造型要素？是運(yùn)用什么方法來表現(xiàn)什么樣的感受或意圖。

2、在以前的美術(shù)學(xué)習(xí)中，自己學(xué)習(xí)過哪種美術(shù)語言和

表現(xiàn)方法。有什么體會？欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自

畫像》、《宮娥》。

教師講解：

文藝復(fù)興以后的西方繪畫，逐漸發(fā)展了一種借助形體、

明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現(xiàn)可變光線條件

下的客觀對象的表現(xiàn)方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸

現(xiàn)物象的表現(xiàn)形式，有人稱它為“圖繪方法二

達(dá)-芬奇典范地運(yùn)用了他所首創(chuàng)并且十分偏愛的“明暗

轉(zhuǎn)移法”，畫面色調(diào)從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，

而與美麗的五官結(jié)構(gòu)自然融為一體，因而創(chuàng)造出更加符合視

覺真實(shí)的表現(xiàn)形式。

《宮娥》這幅情節(jié)性的室內(nèi)群像畫描繪了真實(shí)的西班牙

內(nèi)宮生活場景和歷史人物。變幻而統(tǒng)一的光線，豐富而又和

諧的色彩，是典型的圖繪風(fēng)格的名作。

倫勃朗非常善于表現(xiàn)集中光線下的人物，他常常讓情所

獨(dú)鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細(xì)膩深刻

地揭示人的內(nèi)心世界。

欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀

林和吉它》。

教師講解：

“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩

成了他們最主要的藝術(shù)表現(xiàn)語匯。由于明暗、色彩的變化都

以體面結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于

建構(gòu)堅(jiān)實(shí)的形體結(jié)構(gòu)。而形體結(jié)構(gòu)的分解與組合，則成了“立

體主義”的藝術(shù)語言。

莫奈所著力表現(xiàn)的不是他夫人和兒子的個性形象，而好

像是某個在陽光照耀和微風(fēng)吹拂下正在花草叢中漫步的年

輕女子，他運(yùn)用光和色的表現(xiàn)語言塑造出一種給人明快視覺

愉悅的光彩形象。

后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的

恒定結(jié)構(gòu)，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑

造出比實(shí)物更堅(jiān)實(shí)的形體。

作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統(tǒng)繪畫的視覺一

致性，表現(xiàn)自己頭腦中重新組構(gòu)而成的物象。畫中的吉它、

曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在

室內(nèi)外的混合空間之中。第二課時(shí)

討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言具有各自特

殊的表現(xiàn)意圖和表達(dá)方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現(xiàn)方法與形式。

教師講解：

單獨(dú)的造型要素只有合乎規(guī)律的組合，才能構(gòu)成有審美

價(jià)值的藝術(shù)形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現(xiàn)女性

的清純美感，也可以通過色彩的強(qiáng)烈對比來表現(xiàn)畫家對人物

的熱情感受。美術(shù)作品作為整體的審美對象，都有著自己整

體的有機(jī)結(jié)構(gòu)，而且其中蘊(yùn)含著人類對形式美的規(guī)律的認(rèn)識

與運(yùn)用。

欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃

紅藍(lán)與黑的構(gòu)圖》。

為了反對以“逼真”作為評價(jià)繪畫標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)觀念，馬

蒂斯常使用強(qiáng)烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚

的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、

黃、藍(lán)、黑、白等顏色構(gòu)成的平衡組合，構(gòu)成作品整體的平

衡性和諧，明確而嚴(yán)格的體現(xiàn)出基本要素組合構(gòu)成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現(xiàn)外光，只

是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和,

使人物形象甚帶有古典意味的清純?yōu)榱聋惷栏小?/p>

評論與總結(jié)：

1、你是否認(rèn)為造型要素和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段是一種藝

術(shù)表現(xiàn)或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術(shù)作品常用的藝術(shù)語言？

3、懂得美術(shù)作品的藝術(shù)語言對你欣賞美術(shù)作品有什么

幫助？

欣賞名家作品：

《自由引導(dǎo)人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點(diǎn),

自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏

偉的構(gòu)圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統(tǒng)一而有變化地組織成面面的主體，襯

托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使

人在視覺上產(chǎn)生舒適之感。

第二單元豐富多彩的現(xiàn)實(shí)多種多樣的表現(xiàn)（造型-表現(xiàn)）

計(jì)劃課時(shí)：（4課時(shí)）

課型：綜合課

教學(xué)方法：講解、行賞、比較、練習(xí)相結(jié)合

一、教學(xué)目的

1、通過本課學(xué)習(xí)，使學(xué)生初步了解視覺形象的分類和

造型要素的基本知識。

2、通過對美術(shù)作品中形的認(rèn)識和分析，提高學(xué)生對藝

術(shù)形的欣賞能力。

3、通過對本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生認(rèn)識美術(shù)具有多種表現(xiàn)

形式，從而提高學(xué)生對藝術(shù)形式美的欣賞能力，以及美術(shù)學(xué)

習(xí)的興趣與信心。

二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)：

重點(diǎn)：掌握寫實(shí)造型、變形造型和抽象造型的區(qū)別，并

能運(yùn)用所學(xué)知識識別美術(shù)作品的不同表現(xiàn)形式。

難點(diǎn)：掌握基本要素的特點(diǎn)，并能運(yùn)用基本要素分析作

品。

三、教具、學(xué)具準(zhǔn)備

教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現(xiàn)形式的作品若

干幅。

學(xué)生：課本、作業(yè)本、軟心鉛筆、尺。

四、教學(xué)步驟

第一課時(shí)

活動一：欣賞與評述

1、選擇一些作品說明它們真實(shí)地再現(xiàn)出哪些具體的個

別對象？

2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？

、導(dǎo)入新課:

我們所生活的現(xiàn)實(shí)世界是極其豐富多彩和時(shí)時(shí)運(yùn)動變

化的，由于藝術(shù)來反映現(xiàn)實(shí)生活，由于它所選擇的對象不同，

采用的媒介不同和表現(xiàn)的方式不同，也就會有多種多樣的表

現(xiàn)形式，有的側(cè)重于再現(xiàn)客觀的真實(shí)形象，有的注重表現(xiàn)主

觀世界的意象與感情。但是再現(xiàn)和表現(xiàn)往往共處于同一作品

之中，而不能簡單地加以截然劃分。

二、新授內(nèi)容：

欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。

教師講解：

《靜物》，霍達(dá)按照科學(xué)而精確的形式結(jié)構(gòu)與透視規(guī)律,

借助細(xì)膩豐富的色調(diào)轉(zhuǎn)換，塑造出質(zhì)感強(qiáng)烈、若可觸摸

的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結(jié)構(gòu)和透視

變形示意圖。

《雛雞圖》，李迪以精工細(xì)筆再現(xiàn)有稚嫩生命的小雞，

那毛茸茸的身體同樣帶給人真實(shí)的觸覺感受。

《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎

樣抓住小雞的結(jié)構(gòu)與動態(tài)的。

三、總結(jié)評述：

達(dá)-芬奇說過：“畫家的心應(yīng)當(dāng)像一面鏡子，，,,,如實(shí)攝進(jìn)

擺在面前所有物體的形象。”歷史上，許多美術(shù)作品都是以

真實(shí)地再現(xiàn)生活真實(shí)為主要目的。而且不只再現(xiàn)客觀對象的

外部特征，還要再現(xiàn)對象的精神、性格、氣質(zhì)等內(nèi)在本質(zhì)特

征，以達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡某潭??；顒佣貉芯颗c討論

1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現(xiàn)手

段？

2、每一幅作品著重再現(xiàn)對象的什么特征？

一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。

二、教師講解：

《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運(yùn)用寫實(shí)性的

油畫色彩，不僅準(zhǔn)確地再現(xiàn)出人物的美麗形象，而且捕捉到

她生動的神態(tài)和表情。

從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象

的面部結(jié)構(gòu)和形態(tài)特征。

《橡樹》，希施金以高度寫實(shí)的技巧，真實(shí)地再現(xiàn)出無

比堅(jiān)實(shí)而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香

和枯葉的氣味。希施金畫的松樹的習(xí)作，枝葉疏密有致，光

影層次豐富，是細(xì)膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創(chuàng)作的

基礎(chǔ)。

三、總結(jié)評述：

塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現(xiàn)

對象的形象特征、內(nèi)在結(jié)構(gòu)、明暗以及色彩關(guān)系，包括局部

結(jié)構(gòu)、特征與整體結(jié)構(gòu)、特征的主次關(guān)系，使之達(dá)到和諧統(tǒng)

一和具有美感。

第二課時(shí)

實(shí)踐與體驗(yàn)：

1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、嘗試進(jìn)行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習(xí)。

一、導(dǎo)入新課：

大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到

的，對視覺形象進(jìn)行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美

信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能

力。

二、新授內(nèi)容：

藝術(shù)形：表達(dá)思想觀念、富于審美價(jià)值。

提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術(shù)形的物

象。

形還可以從不同方面進(jìn)行分類，如材料上分，有紙材料

造型、木材料造型、金屬材料造型、石質(zhì)材料造型等。

（以問答形式討論欣賞作品，再作總結(jié)）

板書：

造型要素：造型要素主要有點(diǎn)、線、面、體塊與空間、

光與色、質(zhì)地等。在藝術(shù)造型中，如能很好地利用這些要素,

將使作品更具魅力。因此，我們必須認(rèn)識了解造型要素及其

功能。（結(jié)合造型要素范圖講解）

點(diǎn)：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點(diǎn)，能成為

注意中心確定結(jié)構(gòu)以及組成體面。我們看到運(yùn)用點(diǎn)的組織，

產(chǎn)生疏密有致的變化，富有節(jié)奏感。

線：可看作點(diǎn)運(yùn)動的痕跡，有方向和運(yùn)動感，可以表達(dá)

情感，限定形狀，表現(xiàn)質(zhì)地和描繪陰影（講解掛圖）

面：由長度和寬度構(gòu)成的平面形，面的形成有三種方式:

線的包圍、分割和表面色、質(zhì)的變化。面可以分為幾何形和

自由形兩大類（講解掛圖）。

體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，

或者說是由長度、寬度和深度構(gòu)成的主體形?？臻g指物體間

的遠(yuǎn)近層次關(guān)系和包容關(guān)系。（如雕塑）具有實(shí)在的體積和

空間，而繪畫藝術(shù)，則是在平面上創(chuàng)造體塊與空間的幻覺。

如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構(gòu)圖，運(yùn)用了大

-小的透視縮形規(guī)律，以及近實(shí)遠(yuǎn)虛的視覺規(guī)律，加上光與

色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強(qiáng)了民族的自豪感

和加深了對祖國的熱愛之情。

光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色

彩的正確表現(xiàn)能使畫面獲得真實(shí)感。不同傾向的色彩還能給

予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能

給人以溫暖、刺激的

感受，藍(lán)色則可能給人以冷、寧靜的感受。

質(zhì)地：指物體表面的解覺性或這種質(zhì)地的視覺表現(xiàn)。

對課本作品進(jìn)行比較，展開愉快的教學(xué)雙邊活動：

1、對不同線條形式特點(diǎn)分門別類，進(jìn)行求同與反差比

較:

2、針對一幅學(xué)生最感興趣的重點(diǎn)作品進(jìn)行比較深入的

思考和分析，體驗(yàn)藝術(shù)的情感，領(lǐng)悟其深層的內(nèi)涵：

3、引導(dǎo)學(xué)生在藝術(shù)活動中發(fā)現(xiàn)問題、質(zhì)疑問難，探討

作品的形式美和藝術(shù)特色：

4、通過啟發(fā)性、可比性欣賞學(xué)習(xí)活動，讓學(xué)生自己在

比較欣賞中去形成對線條形式美的新認(rèn)識，提高審美趣味。

印象派畫家凡高的作品：線條包含著作者對生命強(qiáng)烈的熱愛,

充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭

序》：用筆使轉(zhuǎn)交遞、點(diǎn)畫映帶、波謫云詭、變化無窮。創(chuàng)

造了書法藝術(shù)史上的神品。

三、評價(jià)與總結(jié)：

我們認(rèn)識造型的基本要素，是為了更好地表現(xiàn)千變?nèi)f化,

千姿百態(tài)的視覺形象，認(rèn)識藝術(shù)家取自自然之法則，創(chuàng)造出

的瑰麗藝術(shù)世界。

1、談?wù)勛约涸谂R摹或?qū)懮邪盐諏ο笮蜗蟮捏w會和心

得。

2、師生共同對作業(yè)和練習(xí)的情況進(jìn)行評論和總結(jié)。

四、布置下一課時(shí)內(nèi)容：

我們下節(jié)課將進(jìn)入藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)世界。

第三課時(shí)

、復(fù)習(xí)舊知,

二、導(dǎo)入新課

美術(shù)造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復(fù)制。

“藝術(shù)源于生活。但不等不生活。”在從事美術(shù)創(chuàng)作時(shí)，藝

術(shù)家會根據(jù)特定表現(xiàn)目的的需要，選擇適合自己個性、興趣

的美術(shù)表現(xiàn)形式。

活動一：欣賞與評述

欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《面包》、《少女》、

《自畫像》。

1、你能感受到這些作品所表現(xiàn)的不同感情嗎？請加以

比較和描述。

2、這些以表現(xiàn)情感為主的作品有沒有再現(xiàn)的性質(zhì)？二

者之中，哪種特點(diǎn)更為突出？

《嬰兒最初的愛撫》，作品以細(xì)致的筆法與溫和的色調(diào)

恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出細(xì)膩的母愛和溫柔的母子親情。

《嬰兒最初的愛撫》，饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂

著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現(xiàn)出感人肺腑的

感情。

《面包》，以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和

絕望的姿勢，表現(xiàn)出小女孩同時(shí)也是作者內(nèi)心的孤獨(dú)和恐懼。

《自畫像》，陰冷的色彩和旋轉(zhuǎn)的筆觸深刻地表現(xiàn)出一

個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨(dú)特個性。

活動二：研究與討論

1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現(xiàn)

情感或情緒嗎？

2、表現(xiàn)主觀情感能否不借助再現(xiàn)的形式？抽象的作品

可以表達(dá)什么樣的情感和心緒？欣賞名家作品：《大刀門

神》、《哭泣的女人》、《發(fā)怒的風(fēng)景》、《查靈歌斯大橋》。

《大刀門神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現(xiàn)和

象征性質(zhì)的色彩，顯得極為威嚴(yán)、紅火，充分表現(xiàn)出鎮(zhèn)宅驅(qū)

魔的力量。

《哭泣的女人》，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與

紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，鮮明地表現(xiàn)出所要發(fā)泄

的悲哀心情。

《發(fā)怒的風(fēng)景》，風(fēng)景變成了發(fā)怒的人臉，屬于“國際

表現(xiàn)主義”的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現(xiàn)了帶稚氣的

瘋狂情緒。

《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了

表現(xiàn)情感的主要手段，對色彩結(jié)構(gòu)的重視使其作品具有一種

激蕩熱情的力量。

三、總結(jié)評述

美術(shù)再現(xiàn)生活真實(shí)和表現(xiàn)主觀情感需要借助各種藝術(shù)

形式和表達(dá)語言，除去形體結(jié)構(gòu)、明暗結(jié)構(gòu)的把握以外，色

彩結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)與運(yùn)用在塑造形象與表達(dá)情感、意蘊(yùn)上有著重

要的作用。

第四課時(shí)

實(shí)踐與體驗(yàn)：

1、嘗試運(yùn)用具象或抽象形式和鮮明、強(qiáng)烈的色彩去表

現(xiàn)熱情、歡快的情緒。

2、嘗試運(yùn)用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表

現(xiàn)寧靜、平和的氣氛。

一、導(dǎo)入新課：

美術(shù)造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復(fù)制。

“藝術(shù)源于生活。但不等不生活?！痹趶氖旅佬g(shù)創(chuàng)作時(shí)，藝

術(shù)家會根據(jù)特定表現(xiàn)目的的需要，選擇適合自己個性、興趣

的美術(shù)表現(xiàn)形式。

二、新授內(nèi)容

表現(xiàn)形式的分類

就表現(xiàn)形式的明顯特點(diǎn)而言，分成具象造型和抽象造型

兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區(qū)別在于：前者具有

客觀的現(xiàn)實(shí)形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現(xiàn)實(shí)

形象（結(jié)合教材范圖講解）。

具象造型又可分為寫實(shí)造型和變形造型。寫實(shí)造型指忠

實(shí)客觀地描繪事物的真實(shí)面目的造型，或者說，在這種造型

中，客觀物象基本上按我們?nèi)粘Ｋ姷臉幼颖环从吵鰜?。?/p>

形造型則是運(yùn)用夸張、省略等方法，表現(xiàn)人對事物的主觀認(rèn)

識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們?nèi)粘Ｋ姴煌?/p>

但我們?nèi)钥烧J(rèn)出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的

藝術(shù)形式，層次十分豐富，既可偏于寫實(shí)造型，又可偏于抽

象造型。

抽象造型在古代藝術(shù)中就已出現(xiàn)，而現(xiàn)代抽象則主要通

過抽象的線、形、色的不同組合表達(dá)人的主觀情感。

欣賞課本作品：《色彩的構(gòu)圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。

教師講解；

《色彩的構(gòu)圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布

滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現(xiàn)一種

平衡而有變化的和諧。

《綠衣女人》，表現(xiàn)主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的

畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示出一種超然平和的氣氛,

帶給人們一種賞心悅目的心情。

《黃昏》濃云的陰影罩住了大地，陽光在遠(yuǎn)處輝閃，一

種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術(shù)似的奇妙感染力。

三、評價(jià)與總結(jié)

1、談?wù)勛约簢L試通過繪畫作業(yè)表現(xiàn)某種情感或心境的

體會和心得。

2、師生共同對作業(yè)和實(shí)踐過程進(jìn)行評論和總結(jié)。

第三單元讓人們的生活更美好（設(shè)計(jì)-應(yīng)用）

計(jì)劃課時(shí)（2課時(shí)）

教學(xué)目標(biāo)：

(1)情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提

高學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)對生活的熱愛之情。

(2)知識：學(xué)會從不同的審美角度欣賞、分析、評述

生活用品的設(shè)計(jì)，掌握實(shí)用和美觀有機(jī)結(jié)合的設(shè)計(jì)原則。

(3)能力：能自覺地以藝術(shù)的眼光觀察和分析常見的

生活用品，并用恰當(dāng)?shù)恼Z言進(jìn)行評述。教具準(zhǔn)備：多媒體

課件，生活用品實(shí)物數(shù)件。

課堂教學(xué)：

第一課時(shí)

一、游戲?qū)?/p>

課件展示幾組質(zhì)地不同(不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷)，

造型不一的餐具。游戲規(guī)則：同學(xué)都是采購員，根據(jù)特定的

對象，選擇合適的餐具并說出理由。二、欣賞評述

(課件展示幾組生活用品，引導(dǎo)學(xué)生欣賞，師生共同分

析)

1.果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構(gòu)圖大方簡潔，紅、藍(lán)、

白三色搭配古樸典雅，放置水果時(shí)，與水果的鮮艷色彩形成

鮮明的對比。枝、葉、花、果實(shí)在內(nèi)容上形成一種統(tǒng)一的美

感，是平面和立體的結(jié)合。

2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型給人穩(wěn)固、安全的感覺，使人可

以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比,

似乎暗示了現(xiàn)代人與大自然的融合。

B.折椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以折疊打包,

攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍(lán)的色彩又較耐臟，真不

失為現(xiàn)代人旅游的好伙伴。

C.椅子一組：單純的顏色，簡潔的造型，給人舒適的感

覺，看到了就忍不住想坐一坐。同時(shí)，不用時(shí)要盡可能節(jié)省

空間的問題設(shè)計(jì)者也為你想到了，看，幾把椅子疊在一起形

成的新的立體構(gòu)成造型，像一座抽象的現(xiàn)代雕塑，不也覺得

很美嗎？

三、合作交流

（一）想一想、談一談

1.購買某種生活用品時(shí)你應(yīng)如何進(jìn)行選擇？

2.生活用品的設(shè)計(jì)應(yīng)該遵循什么原則？

3.通?？梢詮哪男┓矫嫘蕾p、分析、評述一件生活用

品？

（課件逐一展示問題，分別請同學(xué)發(fā)言）

（二）看一看、比一比

手機(jī)：（分組訓(xùn)練，相互講解）A款：外形方正規(guī)整，藍(lán)

色的屏幕和銀色的機(jī)殼形成色彩的差異，喜歡它的人應(yīng)該是

工作嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍的人。

B款：精致小巧的外形，機(jī)蓋上鑲嵌著璀璨的寶石，更

顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。

C款：流線外形和金屬質(zhì)感，傳達(dá)出獨(dú)特的信息，機(jī)蓋

合起后呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣

息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置于衣袋，都會

使人感到很舒適。（錄音講解，學(xué)生對照。）

（三）寫一寫、講一講

設(shè)計(jì)藝術(shù)是為生活創(chuàng)造的藝術(shù)，為了使人們生活環(huán)境和

使用的物品既實(shí)用又美觀，需要預(yù)先進(jìn)行設(shè)計(jì)，尋求最合理

的形式，同時(shí)又是美觀的，符合生產(chǎn)制作要求的形式.現(xiàn)代設(shè)

計(jì)可以分成建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)和環(huán)境

藝術(shù)設(shè)計(jì)等幾大領(lǐng)域。設(shè)計(jì)形式是由其用途決定的，也就是

功能決定形式。在日常生活中，大家應(yīng)該注意分析、認(rèn)識你

所接觸到的器物及環(huán)境，提高對設(shè)計(jì)藝術(shù)的認(rèn)識，也會發(fā)現(xiàn)

需要改進(jìn)的設(shè)計(jì)。

工業(yè)產(chǎn)品在現(xiàn)代人的生活中占有很重要的位置，處處都

要接觸到，為人們提供方便。工業(yè)產(chǎn)品的功能是首要的，同

時(shí)又應(yīng)該符合生產(chǎn)的要求，功能的合理也是構(gòu)成美的重要條

件，應(yīng)按照美的規(guī)律去創(chuàng)造。

第二課時(shí)

一、復(fù)習(xí)上一節(jié)課的知識

請學(xué)生拿出自己帶來的各種生活用品，根據(jù)自己的感受

在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設(shè)計(jì)好在哪里？你對

于這件生活用品的設(shè)計(jì)還有什么更好的建議嗎？

二、導(dǎo)入新課

室內(nèi)環(huán)境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以

用多種材料和不同的技術(shù)制作，重要的是要發(fā)揮想象力，充

分利用材料的特點(diǎn)，形成不同的形式和風(fēng)格，不僅好看，而

且還要有意味。同學(xué)們可以嘗試著去做一件。

三、新授內(nèi)容

1、室內(nèi)裝飾品的設(shè)計(jì)與制作。

在一萬年之前，我們的祖先就發(fā)明了制陶技術(shù)，最初的

造型樣式，主要是為了滿足于實(shí)際使用的要求，之后便開始

了以功能為主要目的，同時(shí)又有結(jié)合形式美觀的或特定功能

的設(shè)計(jì)，并且越來越豐富。（欣賞教材圖片）

請勇于展示的同學(xué)上講臺展示自己帶來的生活用品，并

談?wù)勛约旱男蕾p感受。

試一試、擺一擺，并嘗試自己進(jìn)行室內(nèi)裝飾品的設(shè)計(jì)與

制作。

2、設(shè)計(jì)產(chǎn)品的鑒別與選擇。從幾把形式結(jié)構(gòu)完全不同

椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起著決定性

的作用。

3、欣賞課本上的門把手圖片，激發(fā)自己嘗試進(jìn)行室內(nèi)

裝飾品設(shè)計(jì)的愿望。

在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房

門把手、窗戶把手、車門把手、柜門把手等，造型各不相同，

在把握的時(shí)候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一

樣。門把手也有功能和形式關(guān)系，下面可以試著分析這幾種

門把手的特點(diǎn)。

通過我們對這些門把手的研究，我們發(fā)現(xiàn)這些門把手具

有不同的適用功能和不同的造型材質(zhì)美感，你能辨別它們各

自適合安裝在哪里嗎？可以根據(jù)自己的需要，選出你最喜歡

的把手。四、課外拓展

課件展示幾組日常生活用品，在學(xué)生瀏覽欣賞的過程中

提出要求：

1.在平常能針對各種常見生活用品的設(shè)計(jì)，分析其優(yōu)缺

點(diǎn)，提出改進(jìn)的建議。

2.在父母、親友購買生活用品時(shí)，能運(yùn)用所學(xué)知識，為

他們提供合理的建議。

第一單元教案設(shè)計(jì)

總課題：藝術(shù)表現(xiàn)的深層意蘊(yùn)和審美價(jià)值（欣賞、評

述）

單元目標(biāo)：

1.通過本單元的欣賞、評述活動，能夠在感受、理解和

體驗(yàn)的過程中，發(fā)現(xiàn)與描述美術(shù)作品某些層次的深層意蘊(yùn)。

2.通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術(shù)作品的

審美文化價(jià)值和社會價(jià)值，并能進(jìn)行判斷、交流與評價(jià)。

單元課時(shí)分配：本單元包括四步學(xué)習(xí)活動，可用3-5課

時(shí)進(jìn)行教學(xué)。

第一課時(shí)：欣賞與評述（活動一）

教學(xué)目標(biāo)：

1.通過本課欣賞，使學(xué)生初步學(xué)習(xí)運(yùn)用直覺感受和形

象思維來發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識在各種美術(shù)形象或藝術(shù)形式、藝術(shù)語言

的深層所蘊(yùn)涵的內(nèi)在含義、意義或意味，并可以進(jìn)行初步的

表述與交流。

教學(xué)重點(diǎn)：使學(xué)生初步學(xué)習(xí)運(yùn)用直覺感受和形象思維來

發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識在各種美術(shù)形象或藝術(shù)形式、藝術(shù)語言的深層所

蘊(yùn)涵的內(nèi)在含義、意義或意味，并可以進(jìn)行初步的表述與交

流。

教法選擇：

借助多媒體教學(xué)，采用多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、

靈活性和獨(dú)特性得到發(fā)展。

過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學(xué)法引導(dǎo)：通過欣賞與分析感受，引導(dǎo)學(xué)生在具體情景

中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同的裝點(diǎn)居室的美術(shù)作品的表現(xiàn)形式。

組織形式：引導(dǎo)學(xué)生在教師指導(dǎo)下主動地、富有個性地

學(xué)習(xí)。

課前準(zhǔn)備

教師準(zhǔn)備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內(nèi)

容類型相近而意蘊(yùn)各異，或形式風(fēng)格不同但意蘊(yùn)相近的作品。

學(xué)具準(zhǔn)備：課本、自己收集的中外美術(shù)作品圖片和文獻(xiàn)

資料摘錄。

教學(xué)過程

一組織教學(xué)

二啟發(fā)引導(dǎo)階段

美術(shù)作品是如何表現(xiàn)作者的思想內(nèi)涵的，通過什么形

式？

（設(shè)疑，引起學(xué)生的思考，教師引入本節(jié)課的教學(xué)主

題）

三新授

油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨

面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細(xì)膩，質(zhì)地柔軟：砂紙

的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙

較深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油畫棒砂紙畫

色彩明快，畫面統(tǒng)一，工具簡單，是孩子們易學(xué)樂學(xué)的一種

兒童畫，深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統(tǒng)繪畫充分地發(fā)

揮了線描的表現(xiàn)力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視

變形的物象，而且可以達(dá)到狀物抒情、生動傳神的境界。

文藝復(fù)興首先發(fā)端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他

國

家，在不同地區(qū)、不同國家表現(xiàn)的形式也不盡相同，在

意大利表現(xiàn)為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現(xiàn)為

農(nóng)民戰(zhàn)爭和宗教改革運(yùn)動。意大利位于地中海區(qū)域中央、中

古時(shí)期世界上最大貿(mào)易地區(qū)的心臟位置。佛羅倫薩、米蘭和

威尼斯都是當(dāng)時(shí)水陸交通樞紐和貿(mào)易的集散地，在那里最早

出現(xiàn)工商業(yè)、萌芽資本主義，所以也是文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)

祥地。所謂文藝復(fù)興，是新興資產(chǎn)階級針對在中世紀(jì)被宗

教所扼殺的

古代希臘羅馬以人為本的科學(xué)文化走向復(fù)興而掀起的

一場意識形態(tài)領(lǐng)域的革命。

藝術(shù)作品的意蘊(yùn)大致可分為四個層次：

物質(zhì)材料形式構(gòu)成作品中的物象文化意義

2主要教學(xué)手段

根據(jù)藝術(shù)作品的意蘊(yùn)四個層次學(xué)生討論、競說課本中的

美術(shù)作品，教師共同和學(xué)生進(jìn)行。

3幾種美術(shù)表現(xiàn)語言形式

建筑、雕塑、繪畫、園林

四小結(jié)

總結(jié)本節(jié)課的內(nèi)容

課后反思

1學(xué)生能認(rèn)真配合教師的活動，對教材內(nèi)容感興趣；

2這一課的主要內(nèi)容，含量重、密度大，但教材編寫簡

單，為講課帶來較大的困難;

3根據(jù)教材簡化的特點(diǎn)，根據(jù)學(xué)生的思想，知識基礎(chǔ)

狀況，對一些重要的、比較難的知識點(diǎn)注意了內(nèi)涵的挖掘

和適度的延伸，讓學(xué)生更好地理解，掌握有關(guān)知識；

4學(xué)生能根據(jù)自己的情況選擇感興趣的內(nèi)容尋找資料

第二課時(shí)：欣賞與評述（活動二）

教學(xué)目標(biāo)：

1.通過本課欣賞活畫，使學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)以審美感受

為基礎(chǔ)并結(jié)合理性分析與綜合的研究方法進(jìn)行欣賞，以加深

對美術(shù)作品深層意蘊(yùn)和審美價(jià)值的認(rèn)識理解與體驗(yàn)領(lǐng)悟。

教學(xué)重點(diǎn)：使學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)以審美感受為基礎(chǔ)并結(jié)合

理性分析與綜合的研究方法進(jìn)行欣賞，以加深對美術(shù)作品深

層意蘊(yùn)和審美價(jià)值的認(rèn)識理解與體驗(yàn)領(lǐng)悟。教法選擇：

借助多媒體教學(xué)，采用多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、

靈活性和獨(dú)特性得到發(fā)展。

過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學(xué)法引導(dǎo)：通過欣賞與分析感受，引導(dǎo)學(xué)生在具體情景

中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同的裝點(diǎn)居室的美術(shù)作品的表現(xiàn)形式。

課堂組織形式：引導(dǎo)學(xué)生在教師指導(dǎo)下主動地、富有個

性地學(xué)習(xí)。

教學(xué)過程:

課前準(zhǔn)備

教師準(zhǔn)備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內(nèi)

容類型相近而意蘊(yùn)各異，或形式風(fēng)格不同但意蘊(yùn)相近的作品。

學(xué)生準(zhǔn)備學(xué)具：課本、自己收集的中外美術(shù)作品圖片和

文獻(xiàn)資料摘錄。課堂教學(xué)

一組織教學(xué)

二導(dǎo)入（啟發(fā)引導(dǎo)階段）

1、展示一些可能引起學(xué)生不同審美反應(yīng)，即有的認(rèn)為

美，有的認(rèn)為不美的作品，讓他們進(jìn)行欣賞和評述。

2、通過談話說明，理性知識基礎(chǔ)或理性認(rèn)知與感性知

覺的緊密聯(lián)系，從而指出在美術(shù)欣賞中也在進(jìn)行分析與研究,

討論與解釋，才能有比較深刻的體驗(yàn)和比較準(zhǔn)確的評價(jià)。

三授新課

啟發(fā)引導(dǎo)階段

1、先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等

作品，結(jié)合希臘神話和基督教《圣經(jīng)》的有關(guān)知識，來分析

和討論作品通過什么樣的人物形象，表現(xiàn)了什么理念和意蘊(yùn)。

（教學(xué)參考資料）

《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞

舉世聞名的古希臘雕刻杰作《米洛斯的阿芙羅蒂德》或

譯《米羅的維納斯》，一直被西方藝術(shù)學(xué)者尊為古希臘最優(yōu)

秀的雕刻作品之一，被認(rèn)為

是西方雕塑作品中表現(xiàn)女性美的精湛典范。

覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結(jié)合得十分自然，

并構(gòu)成巧妙的對比，不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且使整

座雕像十分穩(wěn)定而富于變化。雕像中女神動作幅度不大，

但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉(zhuǎn)動，

加上人體各部分之間的高低起伏、強(qiáng)弱交替的節(jié)奏感，形成

了整座雕像婀娜向上的優(yōu)美體態(tài)。雕像中女神的橢圓形的面

龐，簡單的發(fā)髻、平平額頭、筆直的鼻子、豐滿的下巴、安

詳?shù)哪抗夂臀⑽⒐钠鸬淖旖?，表現(xiàn)出嫻靜、端莊、凝重的神

情。雕像中女神既不妖艷惑人、亦非纖巧嬌柔，既無媚態(tài)、

也非羞澀，而是落落大方。雕像中女神洋溢著生命的活力，

充滿了質(zhì)樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。古希臘

人崇尚身心健康，要求健美的體魄和內(nèi)在的美德相結(jié)合的審

美觀念，可以說在《米洛斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的

體現(xiàn)。

1.關(guān)于“殘缺美”。

斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽(yù)。19

世紀(jì)一些頂尖的藝術(shù)家、文學(xué)家更是極口贊美它。比如，羅

丹說：“撫摸這座像的時(shí)候，幾乎會覺得是溫暖的”，“這是

神品中之神品！”,，這是中正和平的肉感，經(jīng)理智熏染過的生

之喜悅二車爾尼雪夫斯基說：“她的輪廓的美勝過活人的美。”

總的來看，這一時(shí)期人們欣賞的焦點(diǎn)有二：一是形體美，一

是由節(jié)制的表情與動作體現(xiàn)出來的理性美。對于斷臂，則沒

有特別留意。從維納斯的斷臂中領(lǐng)悟到“殘缺美”，應(yīng)該是

比較靠后的事情。法國作家讓?艾卡爾在《鑒賞力的批評》

一書中曾說：“說真的，如果《米洛斯的阿芙羅蒂德》所呈

現(xiàn)在我們面前的是完好無損的形象，她仍然拿著一只表示榮

譽(yù)的蘋果，那么她就不會像現(xiàn)在那樣去支配現(xiàn)代精神。而且

她的作者的象征手法也不會被廣大的觀賞者所認(rèn)識，在我們

的眼里，她也不再是美的普遍典型，而僅僅是一個簡單的人

物，即帕里斯的裁判中的女主角?！保ň幷咦ⅲ毫餍姓f法認(rèn)為，

維納斯手里拿著的后來成為特洛亞戰(zhàn)爭導(dǎo)火索的金蘋果。）

現(xiàn)在，由斷臂的維納斯雕像引發(fā)出來的“殘缺美”的概念，

已普遍地為人們接受。因此，本文作者的觀點(diǎn)其實(shí)算不上標(biāo)

新立異。

此外要注意的是，“殘缺美”僅只能作為一種類型，它

并不就是創(chuàng)造藝術(shù)品時(shí)必須追求的。比如繪畫名作《蒙娜麗

莎》，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣向欣賞者們暗示

了豐富的內(nèi)容，在美術(shù)史上它的地位和影響絲毫不亞于斷臂

的維納斯。

2.維納斯雕像失去的只能是雙手

作者認(rèn)為，只有失去的是雙手，才能喚起大家的豐富的

想像，雕像也從而獲得無窮的生命；失去其他任何部分，都

不可能獲得這樣的藝術(shù)效果。對于很多事情，我們不能在假

設(shè)中作出判斷。但是，從一些事實(shí)來看，作者的話失之于武

斷。比如，收藏在盧浮宮內(nèi)的勝利女神雕像，頭顱部分失去

了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮的“鎮(zhèn)宮

三寶”。對于維納斯失去了雙臂不僅無損其美，甚至更增添

了美，有人則這樣認(rèn)為，雙臂失去，如同芟除多余的枝葉，

使維納斯整個身體的優(yōu)美的曲線表現(xiàn)得更清楚，給人的印象

更鮮明。

有關(guān)資料

一、愛和美的永恒象征

《米羅斯的阿芙羅蒂德》（或譯《米洛斯的維納斯》），

一般認(rèn)為是公元前3世紀(jì)到公元前1世紀(jì)“希臘時(shí)期”的作

品，作者生平不詳。這個雕像是西方美術(shù)史中最著名的杰作

之一，歷來被視為希臘雕刻藝術(shù)的珍寶和西方藝術(shù)中表現(xiàn)女

性美的典范。阿芙羅蒂德是古希臘神話中愛與美的女神（在

古羅馬神話中稱作維納斯），傳說她誕生于大海之中，一出

生便成年。其美麗無與倫比。西方文藝作品常取材有關(guān)她的

傳說故事，在雕刻、繪畫中更為常見，許多歌頌和表現(xiàn)女性

美的作品，往往以維納斯命名。而最為人們所熟悉、最負(fù)盛

名的，當(dāng)屬這尊《米羅斯的阿芙羅蒂德》。

這尊雕像首先是由希臘米洛斯島上的一個叫約爾哥斯

的農(nóng)民發(fā)現(xiàn)的，并由此得名。1820年4月8日，約爾哥斯在

整地時(shí)無意中挖掘出這座雕像的各個斷塊。他隨即報(bào)告當(dāng)時(shí)

法國駐該島的領(lǐng)事。經(jīng)過一番周折，這座雕像終于被法國買

下，運(yùn)到巴黎，獻(xiàn)給國王路易十八。于是《米羅斯的阿芙羅

蒂德》便成為盧浮宮藝術(shù)博物館最珍貴的寶藏之一，辟專室

陳列。

約爾哥斯挖掘出這座雕像時(shí)，雕像斷裂成幾個部分：上

半身、下半身、發(fā)髻的下垂部分、右腰部的斷塊、刻著銘文

的臺座，以及拿蘋果的手臂斷片。由于手臂斷片技藝粗俗，

很快被鑒定不屬于這尊雕像的原物，明顯是后人的復(fù)制品。

這說明雕像很早就已失去雙臂。雕像斷去的雙臂原來究竟如

何，一直是雕刻史上的一個謎。許多專家提出過各種假設(shè)，

試圖恢復(fù)雕像的原來面貌，但都?xì)w于失敗，都未能取得令人

信服和滿意的效果。圍繞所缺兩臂的爭論，最有意思的是下

列幾種說法：一說左手拿蘋果，右手抓住圍布；二說維納斯

的雙手拿著勝利花環(huán)；三說右手拿著鴿子，左手拿著蘋果；

四說維納斯準(zhǔn)備入浴，右手抓住似乎要滑落的圍布，空手撫

握著一束頭發(fā)；五說她站在戰(zhàn)神馬爾斯的身旁，右手握住馬

爾斯的右腕，左手溫柔地?cái)R在馬爾斯的肩上。真是眾說紛紜,

莫衷一是。好在雕像雖然是斷臂的，但并不給人以殘缺不全

的感覺，無損于觀賞，反倒更能激起人們豐富的想像力。雕

像可供四面觀賞，無論從哪個角度看去，都是十分相宜的。

與雕像同時(shí)發(fā)現(xiàn)的底座，多數(shù)專家認(rèn)為是屬于這尊雕像的。

臺座上刻有“美安得羅河畔安屈克拉亞的亞X山德爾作此”

的模糊字跡。根據(jù)銘文和書體，專家們推斷雕像是公元前3

世紀(jì)到公元前1世紀(jì)的作品（因?yàn)榘睬死瓉喪枪?世

紀(jì)時(shí)建起的市鎮(zhèn)）。作者名字中殘缺的字，一般認(rèn)為是“歷”

或“格”，因此雕像作者是亞歷山德爾或亞格山德爾。但是

仍有一些學(xué)者認(rèn)為這個臺座不一定屬于這個雕像。他們從雕

像所具有的典雅、端莊、崇高的藝術(shù)風(fēng)格來看，認(rèn)為雕像應(yīng)

屬更早的“古典時(shí)期”（公元前5——公元前4世紀(jì)）的作品。

而不是希臘化時(shí)期的。有的學(xué)者還認(rèn)為不一定是阿芙羅蒂德,

而可能是海神阿姆菲德里特或勝利女神。雖然有這些爭議，

但都不妨礙對雕像所具有的高度藝術(shù)成就的肯定和贊賞。

在古希臘雕刻中，阿芙羅蒂德的形象改由裸體出現(xiàn)，大

致始于“古典時(shí)期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活動

期為公元前375—公元前330年），由此成為一個傳統(tǒng)，直到

近代?！睹琢_斯的阿芙羅蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯

島盛產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)大理石雕鑿而成。雕像裸露的上身和覆蓋著線

條舒卷下垂的衣褶的下半身，結(jié)合得十分自然，并構(gòu)成巧妙

的對比，不僅更顯示女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分

穩(wěn)定而富于變化。雕像動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直

立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉(zhuǎn)動，加上人體各部分之間

的高低起優(yōu)，強(qiáng)弱交替的節(jié)奏感，形成整座雕像轉(zhuǎn)折有致、

婀娜向上的優(yōu)美體態(tài)。雕像身高2.04米，胸圍1.21米，腰

圍0.91米，臀圍1.29米，頭長0.267米，約占全身的八分

之一，是極為勻稱的身材比例。據(jù)測定，維納斯從頭頂?shù)蕉?/p>

臍的高度與肚臍至腳底的高度之比約為1:

1.6,而從肚臍到腳底的高度與全身的高度之比，其比

值也是1：1.6,正符合古希臘畢達(dá)哥拉斯所確立的，后來被

柏拉圖所稱謂的“黃金分割”比例。雕像佇立在一塊厚約7

厘米的臺座上，所以整座雕像的高度為2.112米。雕像的臉

型呈現(xiàn)出典型的希臘特征：橢圓形的面龐，樸素的波浪式的

發(fā)髻，平額，筆直的希臘鼻子，豐滿的下巴，安詳?shù)哪抗夂?/p>

微微鼓起的嘴角，表現(xiàn)出沉靜、端莊、凝重的神情。雕像的

整個形象既不妖艷惑人，亦非纖巧嬌柔，既無媚態(tài)，也非羞

澀；而是落落大方，洋溢著生命的活力，充滿質(zhì)樸典雅之美，

給人以純潔、崇高的感覺。古希臘人所崇尚的身心健康、要

求健美的體貌和內(nèi)在的美德相結(jié)合的審美觀念、以及古代大

師精湛的藝術(shù)技巧，在《米羅斯的阿芙羅蒂德》中得到了充

分的體現(xiàn)?！睹琢_斯的阿芙羅蒂德》也和古希臘其他許許多

多以神命名的雕刻一樣，無疑是現(xiàn)實(shí)生活中人的美質(zhì)的集中。

對神的歌頌也就是對人的力量和美的肯定。古希臘雕刻中的

神像沒有絲毫脫離世俗的神秘感和程式化，而是為人們所理

解、所欣賞，從中獲得鼓舞和力量?！泵琢_斯的阿芙羅蒂德”

已成為人類美和愛的永恒象征。從對《米羅斯的阿芙羅蒂德》

雕像的欣賞中說明，對于西方雕刻繪畫中的大量女性裸體形

象，不能簡單的加以否定、排斥。而是應(yīng)該區(qū)別對待，把像

《米羅斯的阿芙羅蒂德》那樣的健康、具有高度美學(xué)和藝術(shù)

價(jià)值的作品與那些只注意表現(xiàn)外在感官因素，一味追求刺激

的庸俗的作品，甚至是宣揚(yáng)低級、色情、黃色的作品要嚴(yán)格

地區(qū)分開來。

德國古典派評論家溫克爾曼用這樣兩句話來贊賞希臘

雕像的美：“崇高的莊嚴(yán)、偉大的靜穆“。阿芙羅蒂德正是通

過特定的形體結(jié)構(gòu)，造成安寧、優(yōu)美、平衡和理想的視覺形

象，顯得崇高而靜穆。俄羅斯作家屠格涅夫在一篇小說里說:

“《米羅的維納斯》比法國大革命的《人權(quán)宣言》更不容懷

疑。”這意思是說，在保衛(wèi)“人性的尊嚴(yán)”方面，它也許更

有力量。維納斯那轉(zhuǎn)折有致的身姿，顯得大方甚至“雄偉”。

沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態(tài)。在她面前，人們

感到的是親切、喜悅以及對于完美的人和生命自由的向往，

這也許就是屠格涅夫把她和《人權(quán)宣言》相比的理由吧。

總之，這座雕像是現(xiàn)存美神中最稀有的珍品，其軀體及

衣裙，具有古典的節(jié)度，容貌與發(fā)型具有希臘化的甘美，宛

若一首好詩。19世紀(jì)法國大雕刻家羅丹，對這件不朽杰作贊

嘆說：“看！奇跡中的奇跡！她是古典靈悟中的杰作，是理與

情的結(jié)構(gòu)，知與靈的合成，生命的樂章高潔而優(yōu)雅地飄散著。

現(xiàn)代學(xué)院派的雕刻，既不了解希臘，也不了解自然，多么美

麗的希臘女人！活在雕刻家的心境里?！保ā锻鈬袼芏抻ⅰ罚?/p>

上海教育出版社1987年版）

二、千古美談的思考一一話說“斷臂美人”

不同民族，不同國家，不同時(shí)代的審美習(xí)慣是各不相同

的，審美個體之間的美感更是千差萬別。所以，美是相對的，

可變的，流動的，千姿百態(tài)的。然而，美又有絕對性的一面。

在社會生活中，不同階級的人，在特定環(huán)境中，由于共同的

社會實(shí)踐，產(chǎn)生一種公認(rèn)的美，這樣或那樣地體現(xiàn)著生活中

某種真理。美的絕對性是美之所以為美的品質(zhì)，是確定美的

本質(zhì)的固有屬性，是客觀的，物質(zhì)的，具有永恒性、穩(wěn)定性，

因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力。

美的相對性和絕對性，在不同的美的形態(tài)中，其表現(xiàn)方

法又是多種多樣的。有的美的形態(tài)兩者都能充分顯示，如大

海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。它

時(shí)美時(shí)不美，呈現(xiàn)出相對性，然而在相對性中又表現(xiàn)出它那

氣勢壯闊的美的絕對性。有的美的形態(tài)相對性很強(qiáng)，絕對性

異常弱，如人的裝飾美，千姿百態(tài)，五彩繽紛，人們對它的

審美，也往往眾說紛紜，并隨著時(shí)空的改變而改變。有的美

的形態(tài)絕對性非常明顯，相對性比較隱晦，如火紅的朝陽，

皓潔的明月，雄偉的長城、秀麗的黃山等，古今中外的觀賞

者都是贊美的。產(chǎn)生于古希臘時(shí)期的雕像《米洛斯的維納斯》,

能成為舉世公認(rèn)的精美絕倫的藝術(shù)品，被不同國家，不同民

族，不同時(shí)代的人們共賞，可謂流傳千古，家喻戶曉，就在

于美的絕對性表現(xiàn)得非常明顯和強(qiáng)大。它體現(xiàn)了不同時(shí)代、

不同階級的某些共同利益、心理和要求，具有超越于時(shí)代的

共同美的特點(diǎn)。

（一）高潔的精神美

“維納斯”是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。主

管愛情、婚姻和保護(hù)家庭。她天生麗質(zhì)，心地善良，熱心助

人。但自身卻很不幸，沒有幸福的愛情和家庭。人們出于同

情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、

正義”的象征。由此，產(chǎn)生過許多以她為題材的藝術(shù)品?！睹?/p>

洛斯的維納斯》這座雕像，雖然借助于神的名義，而實(shí)際表

現(xiàn)的是一種“社會理想”，是古希臘“神人同形同性說”的

產(chǎn)物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。

因此，雕像不像歐洲中世紀(jì)和東方古代同類題材的藝術(shù)品那

樣充滿宗教的神秘色彩，神都是頭頂光環(huán)或三頭六臂，而是

極富有人情味。從而不但受到人們的普遍喜愛，還鼓舞著人

的斗志。屠格涅夫說：“米洛斯的維納斯比1789年的原則（指

法國資產(chǎn)階級革命時(shí)期的人權(quán)宣言）更不容懷疑?！币饧矗?/p>

在“保衛(wèi)人性的尊嚴(yán)”方面，它也許更有力量。19世紀(jì)俄國

作家烏斯賓斯基在小說中描繪了一個潦倒的教師從維納斯

美麗動人的形象中，喚起生的欲望和力量，改變了對人的看

法。認(rèn)識到人是美的，是有力量的，是能得到幸福的，為了

人類的幸福，必須進(jìn)行不屈的斗爭。馬克思也對它作過很高

的評價(jià)：《米洛斯的維納斯》展露著希臘人的思想、意志和

品格。雖有著時(shí)代的局限（未直接表現(xiàn)人與社會的矛盾），

但仍然能夠給我們以藝術(shù)享受，具有很大的美學(xué)價(jià)值，而且

就某些方面說，還是一種規(guī)范和高不可及的范本。雕像半

裸的身軀，肌體圓潤、豐滿、優(yōu)雅、健康，洋溢著青春的活

力。表現(xiàn)了女性的純潔和健美，體現(xiàn)著一個民族的教養(yǎng)與美

德。顯得落落大方，既莊重典雅，舒暢自由而又節(jié)制有度，

給人以“雄偉”和“溫暖”感。全著裝不能充分展露“美神”

與“愛神”之美，全裸又有放蕩之嫌?！读_丹藝術(shù)論》中說：

“這是古代的神品，給人以被抑制了的熱情、理智所調(diào)節(jié)了

的生的愉快?！币馑际钦f：透過她嫵媚嫻雅的形體，表現(xiàn)了

內(nèi)在的人性精靈之美。雕像的頭部微微昂起，眼睛凝視前方，

專注沉靜，面部流露出智慧、矜持的表情，給人以坦蕩無邪、

自尊而又自信。無故意挑逗獻(xiàn)媚，矯揉造作之感，也毫無裝

腔作勢盛氣凌人之態(tài)，溫煦親切的美，純正而耐看，使內(nèi)在

美與外在美達(dá)到了完整的統(tǒng)一。在它的面前，人們感到的是

親切、喜悅及對于完美的人和生命自由的向往。

（二）理想的造型美

感人的題材內(nèi)容與高潔的精神，要通過恰當(dāng)完美的藝術(shù)

形式來體現(xiàn)。形式美也是藝術(shù)作品抓住觀賞者的第一要素。

人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機(jī)制是基本

相同的。從而人們心理結(jié)構(gòu)和心理活動的規(guī)律，也就會有共

同之處。在正常的，不同的審美主體身上，就會體現(xiàn)出某些

共同美感。這一點(diǎn)，尤其突出地反映在對形式美的欣賞方面。

如和諧、勻稱、對比、節(jié)奏、韻律、多樣、統(tǒng)一等。由物質(zhì)

實(shí)體性所決定，要求雕塑比繪畫對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行更集中更概

括的反映，更多地運(yùn)用寓意、暗示、象征性的手法，在更大

程度上追求從個別到一般，以有限見無限的藝術(shù)效果。雕像

采用無襯景、無道具、無裝飾、無大的動態(tài)的極其簡練的造

型手法，讓觀賞者在沒有任何干擾的情況下，集中品味主體

的外在美以及通過外在美傳達(dá)出來的內(nèi)在美。讓人感覺增之

一分太多，減之一分太少，精練含蓄，言有盡而意無窮。雕

像遵循雕塑創(chuàng)作以整個形體為藝術(shù)語言這一特殊規(guī)律，利用

和強(qiáng)調(diào)體積的組合變化，造成體積感，以傳達(dá)特定的思想感

情。在體積變化上形成四個面的轉(zhuǎn)換，重心在一腳，另一只

腳是“稍息”狀態(tài)；兩個膝蓋一前一后，組成一個面；骨盆

轉(zhuǎn)向相反方向，又是一個面；頭側(cè)向另一方，是第四個面。

動作的轉(zhuǎn)折很小，很微妙，很協(xié)調(diào)，表現(xiàn)了女性靜穆的美，

含蓄地透露出溫柔典雅的氣質(zhì)。

法國美學(xué)家笛卡兒認(rèn)為：美是“一種恰到好處的協(xié)調(diào)和

適中英國美學(xué)家夏夫茲博里認(rèn)為：凡是美的都是和諧的,

比例合度的。雕像以完全立體的造型（圓雕），細(xì)膩潔白的

質(zhì)地（大理石），與真人類似的高度，給人以真實(shí)的生命感;

她體型修長健美，勻稱和諧，符合形體美的尺度“黃金分割

律”，上身與下身之比為1：1.618；豐滿的胸部，婀娜的腰

身，潤腴的臀部，構(gòu)成標(biāo)準(zhǔn)的三圍，體現(xiàn)出女性體型鮮明的

曲線美，曲立凝視，全身呈S形，從各個角度看，姿態(tài)生動,

富于變化，靜中顯動；衣紋柔和飄動，疏密有致，顯示出體

形線條的優(yōu)美，與裸露光潔的身軀形成鮮明的對照，富有韻

律和節(jié)奏感，體現(xiàn)著青春和旺盛的生命力；發(fā)型柔美，面龐

娟秀，可親又可愛。整個雕像簡潔優(yōu)美，生動自然，形體語

言豐富多彩，既不錯亂，又不生硬。車爾尼雪夫斯基贊揚(yáng)《米

洛斯的維納斯》說：“她的輪廓的美勝過活人的美”。這就是

說，雕像的形體美，是一種藝術(shù)的真實(shí)，一種理想的美，是

健與美的統(tǒng)一，是真實(shí)生活中的人體美不可比擬或難以達(dá)到

的，但它確實(shí)存在于每一個人的目前尚未充分展開的本性之

中。藝術(shù)家力求抓住人性的美，并予以真實(shí)的表現(xiàn)，充分體

現(xiàn)人的尊嚴(yán)和崇高，激發(fā)人們?nèi)ゾS護(hù)和追求。因此，這種“標(biāo)

準(zhǔn)的”美是永恒的，不朽的。人們觀賞它，是接受一次美的

洗禮。

（三）完整的藝術(shù)美

《米洛斯的維納斯》在發(fā)現(xiàn)時(shí)就沒有雙臂，所以又稱“斷

臂美人”。手臂的殘缺，在現(xiàn)實(shí)生活中，當(dāng)然不能說它是美

的，但作為藝術(shù)美中的殘缺，就要另當(dāng)別論了。藝術(shù)美所描

繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和

社會丑。有的是對于丑的再現(xiàn)，有的是作為美的對照而存在

的。羅丹的《歐米哀爾》就是通過重點(diǎn)表現(xiàn)老妓的干癟和衰

老，來揭示一個老妓衰亡的自然規(guī)律和對任人欺凌的妓女年

老色衰后悲慘處境的同情，被譽(yù)為“丑得如此精美“。外貌

奇丑的鐘懈，也使他匡扶正義，嫉惡如仇的內(nèi)在美更加崇高

和悲壯，以至世人發(fā)出“誰道先生不美容”的贊嘆?！睹茁?/p>

斯的維納斯》是原本就沒有塑手，還是挖掘時(shí)打斷了，已無

法考證，也無需考證，因不管是有意，還是無意，斷臂已成

為這一雕像主體美的對照，是塑造目的的美和塑造手段的美,

使身軀美更突出，更鮮明。羅丹也曾把一座雕像的雙手砍掉，

原因是那雙手太突出，影響了雕像的主體美。雕塑的特點(diǎn)是

以整個形體為藝術(shù)語言，內(nèi)在的精神性的東西都溶化在形象

的整體里，而不是集中到一個點(diǎn)上，否則，會使局部與全身

處于對立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部殘缺，也

無損其整體美。我國晉代哲人葛洪說：“西施有所惡而不能

減其美者，美多也；姨母有所善而不能救其丑者，丑篤也?！?/p>

莊子也有“德有所長，而形有所忘”之說。雕像的內(nèi)在美與

主體美的強(qiáng)大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之“視

而不見二

有人認(rèn)為：斷臂的維納斯是美的，不斷臂的維納斯會更

美。其實(shí)不然，肢體健全的維納斯雕像還有很多，有的也很

美，但無一能與《米洛斯的維納斯》媲美，像它那樣讓人刻

骨銘心。高明的藝術(shù)家，總是讓藝術(shù)作品給觀賞者留下想像

的余地，造成一種懸念和遺憾，讓人們永遠(yuǎn)為她牽腸掛肚。

斷臂比完美無缺更具有一種藝術(shù)魅力，誘發(fā)人們?nèi)グl(fā)揮自己

的想像，通過想像獲得“全”的效果。倘若修復(fù)雙臂，它的

“全”就會使欣賞者的情緒達(dá)到了頂點(diǎn)，想像的翅膀便捆住

了，少有回味，過后便忘，從而降低了作品的魅力，這種“全”

實(shí)為藝術(shù)的不全。況且，修復(fù)后，手只能保持一種姿態(tài)，不

能滿足所有審美個體的要求，仁者見仁，智者見智。所以，

各種修復(fù)方案都告失敗，保持原貌成了最佳選擇。

羅丹說：“在藝術(shù)中，有性格的作品，才算是美的?！彼?/p>

還說：“自然中認(rèn)為丑的，往往要比那認(rèn)為美的更顯露出它

的性格?！睌啾凼恰睹茁逅沟木S納斯》美的一種個性，使它

具有自己獨(dú)特的性格和面貌，是不可重復(fù)的“這一個”。西

方美學(xué)史上有“美人的黑痣”的觀點(diǎn)，即美麗的臉上最好長

有一顆黑痣，或一條小小的疤痕。中國美學(xué)史上也有“美人

方有一陋處”之說。金無足赤，人無完人。西施有病，楊貴

妃肥胖，史湘云咬舌，這就是美的個性。千人一面，既單調(diào)

乏味，也缺少真實(shí)感和可信性。因此，《米洛斯的維納斯》

不僅給人們帶來永遠(yuǎn)的美的享受，而且也留下永遠(yuǎn)的思考。

她凈化著人們的靈魂，也提醒著我們的藝術(shù)家：完整的藝術(shù)

美，必須由藝術(shù)作品和欣賞者共同來完成，藝術(shù)作品要具有

充分發(fā)展的美，必須選擇能夠最充分地發(fā)揮欣賞者想像力的

形式，達(dá)到“破而愈完，半多于全”的藝術(shù)效果；少一些功

利主義，少一些趕時(shí)髦，少一些浮躁，按照藝術(shù)美的規(guī)律去

創(chuàng)造藝術(shù)，精品方能出，千古不朽之作才有可能。

三、缺損中見完整

據(jù)說維納斯的胳膊在19世紀(jì)出土?xí)r還完好無損，右手

提著將要滑落的裙裾，左手托著一只蘋果?？刹恢诤螘r(shí)何

地兩條胳膊神秘地失蹤，給世人帶來無限惋惜。后來，“斷

臂的維納斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名詞。

不過維納斯的塑像還是太美了。她除了損失兩條胳膊外，別

無所損，渾身透散著柔美、靜穆、高雅的氣質(zhì)，代表了古希

臘雕像藝術(shù)的最高成就。她太有名了，以致人們要用筆正面

描寫和議論她，都是一件很難的事。其難處一是“肉眼凡胎”

的觀者何敢一窺光焰輝煌的美神而遽下斷語；二是自從她二

度出生以來，一代代人的文字記錄數(shù)不勝數(shù)，后生晚輩何能

超越前賢。該說的都說完了，在她面前難道只有保持緘默、

靜穆？不是的，今有日本的清岡卓行，獨(dú)具新銳的藝術(shù)感受

力，從美神肩下本應(yīng)伸展或彎曲的兩條玉臂的空蕩處放任想

像，揮灑筆墨，縱情謳歌維納斯極至的美麗，謳歌人類的藝

術(shù)創(chuàng)造力。清岡卓行兩眼凝視著“虛無”，他看見了什么？

第一，他看見了藝術(shù)的奧秘?！叭焙兜拿馈币彩且环N美，

一種具有特殊意義的美，它“借舍棄部分來獲取完整”。在

藝術(shù)領(lǐng)域，“缺憾的美”就是完整的美。“完整”指什么？“那

失去了的雙臂正濃濃地散發(fā)著一種難以準(zhǔn)確描繪的神秘氣

氛”，指一種莊嚴(yán)肅穆的“神秘氣氛”；“正深深地孕育著具

有多種多樣可能性的生命之夢”，指一種具有原創(chuàng)性的生命

力量。這讓我們聯(lián)想到東方神秘哲學(xué)：“惚兮恍兮”"窈兮冥

兮””微妙玄通，深不可測”（《老子》），這便是“神秘”；“萬

物生于有，有生于無”（《老子》），“虛而待物”（《莊子》），

這便是生命自無至有的誕生?！叭焙丁闭纭盁o”，“無”何

異于“有”？“無物之象”“大象無形”（《老子》），這是至

德至善至美的一種更高級的存在。也就是說，清岡卓行作為

一個東