瓦西里·康定斯基

瓦西里·康定斯基小組：神游……瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，全名：WassilyWasilyevichKandinsky，俄裔法國(guó)畫家，藝術(shù)理論家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法國(guó)塞納河畔的訥伊。作品多采用印象主義技法，又受野獸主義影響，被認(rèn)為是抽象主義的鼻祖，主要作品均采用音樂(lè)名稱。用抽象的線、色、形的動(dòng)感、力感、韻律感和節(jié)奏感來(lái)表述季節(jié)的情緒和精神。1921年以后因受至上主義和構(gòu)成主義的影響，創(chuàng)作又由自由的、想象的抽象，轉(zhuǎn)向幾何的抽象。在以后的年代，他曾試圖把抒情的抽象和幾何的抽象有機(jī)結(jié)合起來(lái)，在幾何形的結(jié)構(gòu)與造型中，配以光和色，既充滿幻想、幽默，也具有神秘色彩。闡述抽象藝術(shù)的理論藝術(shù)風(fēng)格

這位貌似斯文冷靜而性格內(nèi)向的俄國(guó)人，竟象凡高一樣，內(nèi)心總是燃燒著熾熱的感情之火。這位極度敏感的藝術(shù)家，能在那的五顏六色之中，看見(jiàn)音樂(lè)的節(jié)奏與旋律。康定斯基的繪畫，在1910年轉(zhuǎn)為徹底抽象之前，主要趨于野獸主義的風(fēng)格。他1896年從莫斯科來(lái)到慕尼黑之后，便全身心投入前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中去。他曾在巴黎渡過(guò)數(shù)月，在那里接觸到印象主義、象征主義、野獸派及立體派的繪畫。這對(duì)于他日后抽象繪畫的形成與演化提供了必要的啟示。他認(rèn)識(shí)到色彩在繪畫構(gòu)成要素中占有首要地位。他發(fā)現(xiàn)高更和凡高的畫尤其將色彩的表現(xiàn)放在首位；在這兩位畫家那里，把草地畫成紅色，要比將房子或人體變形容易得多。他還領(lǐng)悟到，色彩與線條具有象征性的意義。他也許對(duì)修拉在此方面的觀點(diǎn)有過(guò)專門的研究。事實(shí)上，修拉的有關(guān)繪畫不同要素(色彩、線條、調(diào)子、構(gòu)圖、節(jié)奏等)的理論，幾乎預(yù)示著某種抽象藝術(shù)。因而，康定斯基在他早期的繪畫中，特別強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力。他以濃重而明亮的色彩來(lái)表現(xiàn)自然風(fēng)光，表現(xiàn)俄羅斯的民間故事，抒發(fā)其浪漫、詩(shī)意的情懷。他用一種新的創(chuàng)作方法試驗(yàn)的第一幅作品，他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的目的不是捕捉對(duì)象的外形，而在于捕捉其內(nèi)在精神。因此，他一直努力試驗(yàn)擺脫外形的干擾，嘗試用水彩和鋼筆素描的效果來(lái)揭示對(duì)象的精神。這幅畫就是他試驗(yàn)的結(jié)果。在畫面中，除了一團(tuán)團(tuán)大大小小的色斑和扭曲、激蕩的線條以外，我們幾乎看不到其他東西。畫家還用淡淡的奶油色打底，造成了一種如同夢(mèng)幻般的效果，而筆觸又是輕盈和快樂(lè)的，一切都沒(méi)有規(guī)則性，似乎是在精神世界中一閃而過(guò)的東西卻又無(wú)法清晰地辨認(rèn)出來(lái)。

在他的繪畫中，我們還能感覺(jué)到一種如同音符般的因素存在，有一種與音樂(lè)相通的氣質(zhì)。他認(rèn)為現(xiàn)有的繪畫方式無(wú)法表達(dá)他內(nèi)心的感受，他需要一種純繪畫，看時(shí)應(yīng)像聽(tīng)音樂(lè)一樣具流動(dòng)性。繪畫和音樂(lè)之間有著密切的聯(lián)系，你可以"聽(tīng)"色彩和看"聲音"。他曾說(shuō)過(guò)：“一張紙上蓋滿按照某種次序排列的色彩與線條，在不懂的人的眼里，等于是一張白紙?！彼_(kāi)始借音樂(lè)標(biāo)題的方法來(lái)提示自己的潛在意圖，與音樂(lè)相類似。他的抽象畫重在表現(xiàn)“內(nèi)心的和本質(zhì)的”感情，輕視以前那種表面和偶然的東西?？刀ㄋ够f(shuō)他要表達(dá)“更優(yōu)美的感情，雖然這種感情是莫可名狀的”。他非常喜歡用“構(gòu)圖”這個(gè)詞，因?yàn)樗X(jué)得這個(gè)詞更為神圣。這幅《即興》，運(yùn)用水彩顏料，已蘊(yùn)含著豐富的情感表現(xiàn)了。其實(shí)他講不清自己的理論。但他相信，藝術(shù)在某些先驗(yàn)的意義上，能夠糾正知識(shí)。對(duì)這一點(diǎn)他似乎十分堅(jiān)信。他說(shuō)：“藝術(shù)所賴以生存的精神生活，是一種復(fù)雜而又確切的。在《構(gòu)圖，2號(hào)》里，騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點(diǎn)或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動(dòng)的、急速運(yùn)動(dòng)狀的色塊，故事也就淹沒(méi)在這抽象的圖案之中。此時(shí)，已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開(kāi)始用從音樂(lè)那里得來(lái)的加標(biāo)題的方法來(lái)表達(dá)意圖，像“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等等。這幅是亨利·馬蒂斯的《BeastsoftheSea》。亨利·馬蒂斯雕刻著色紙，剪出不同的形狀，再把它們拼貼成巨大的圖片，這樣大膽出色的成果是馬蒂斯最接近抽象派的作品。“BeastsoftheSea”完美的呈現(xiàn)了水底魚(yú)、海草、海馬、淺水艇在水底自由的感覺(jué)，馬蒂斯畫出了一個(gè)我們永遠(yuǎn)沒(méi)有辦法去的海底世界。它幾何學(xué)與彩色光輝的表現(xiàn)，集合成為畫家的兩項(xiàng)優(yōu)秀的天賦。而瓦西里·康定斯基把抒情的抽象和幾何的抽象有機(jī)結(jié)合起來(lái)，在幾何形的結(jié)構(gòu)與通過(guò)線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家的感情意識(shí)，不再參照自然物，是種詩(shī)意的流暢?？刀ㄋ够膶徝烙^中始終保留著幾何圖形。盡管從自由形式變成了以規(guī)則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節(jié)奏感。主要的色塊，是以一種松散的和氣氛性的手法來(lái)處理的。不過(guò)這些色塊被一種很強(qiáng)烈的直線條圖案和規(guī)則的曲邊色塊所強(qiáng)調(diào)，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。1912年的作品《帶黑色的弓形，154號(hào)》特定的主題和視覺(jué)的聯(lián)想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動(dòng)勢(shì)和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰(zhàn)似線條的沖突和緊張。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一——《構(gòu)圖七號(hào)》自認(rèn)為用“狂想”來(lái)形容在適合不過(guò)了，給人的感覺(jué)是異常迷亂

可以感受到康定斯基構(gòu)圖的技巧，因?yàn)楫嬅嬷杏兄鵁o(wú)數(shù)的重疊和變化的布置。并且每一個(gè)形體都有著自己的法則，每一個(gè)法則又在這個(gè)整體中發(fā)揮著強(qiáng)大的沖擊力，使畫面本身充滿著律動(dòng)感，又如同一部偉大的交響樂(lè)。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現(xiàn)的黑色的點(diǎn)和線，像旋風(fēng)一樣牽動(dòng)著整個(gè)畫面的色彩，具有強(qiáng)烈的傾向性。這一幅《構(gòu)圖－７號(hào)的初稿》已使我們領(lǐng)略到這時(shí)期的思考方法。畫上色彩狂亂，紅、黑、藍(lán)、黃飛速地交融著，熱情奔放，盡管如此，我們?nèi)阅苷业疆嫾倚蜗笏季S中的某些痕跡。

在《構(gòu)圖九，第626號(hào)》里，用了兩個(gè)相同的三角形，一正一倒，把畫面的兩端截開(kāi)，建立了一種數(shù)學(xué)模式的色彩基礎(chǔ)。兩個(gè)三角形之間的平行四邊形