【在聲樂演唱中鋼琴伴奏的分析7500字（論文）】

在聲樂演唱中鋼琴伴奏的分析1引言 32相關(guān)理論概述 32.1鋼琴伴奏部分對聲樂作品的作用 32.2鋼琴伴奏對聲樂表演實踐的作用 33聲樂鋼琴伴奏的藝術(shù)特點及專業(yè)要求 43.1鋼琴伴奏者的基本素質(zhì) 43.1.1高超的鋼琴演奏技巧 43.1.2富有歌唱性的彈奏 43.1.3彈奏中的呼吸 43.1.4豐富的音樂理論基礎(chǔ) 53.2聲樂鋼琴伴奏的基本功能 53.2.1提示功能 53.2.2補充功能 63.2.3渲染功能 63.3鋼琴伴奏者的舞臺表現(xiàn) 63.3.1演出前的必要準備 73.3.2伴奏者與歌者的舞臺表現(xiàn)力 74在聲樂演唱中鋼琴伴奏的分析——以梧桐樹為例 84.1把握前奏和間奏的音樂特點 84.2把握唱腔伴奏的音樂特點 84.2.1掌握板式的變化手法 84.2.2掌握托腔保調(diào)手法 84.2.3掌握拖腔伴奏手法 95結(jié)論 9參考文獻 9

1引言人類最早的音樂活動是歌唱，人類發(fā)明的各種樂器，最初的功能都是為歌唱和舞蹈伴奏的。隨著人類文明的進步，樂器的形制和功能也逐漸發(fā)生變化，制作更講究，分類更明確，音色更具特點，于是樂器開始了可以獨奏的階段。但是，各種樂器獨奏曲的創(chuàng)作仍然擺脫不了歌唱與舞蹈的旋律特點和節(jié)奏特點。聲樂鋼琴伴奏是一種活躍于各種音樂階段的藝術(shù)表現(xiàn)形式。鋼琴伴奏是聲樂教學(xué)和演奏中不可缺少的一部分。近年來，雖然伴奏課一直關(guān)注的音樂圈，在中國音樂院校的發(fā)展仍然滯后。在教學(xué)中，注重技能訓(xùn)練，輕實踐，導(dǎo)致部分學(xué)生學(xué)業(yè)成績優(yōu)秀，但實際工作能力、一定的鋼琴演奏能力的學(xué)生，但不能玩簡單的歌曲，甚至全世界的鋼琴比賽中獲獎，表現(xiàn)最好的中國球員可能無法播放好的伴奏。原因之一是適應(yīng)性差。因為大多數(shù)鋼琴演奏者通常在不同時期和風(fēng)格的國內(nèi)外演奏音樂。他們用旋律來表達音樂，而歌手用語言表達他們的思想感情。因此，伴奏往往不關(guān)心演唱者的情緒、演唱狀態(tài)和演唱心理。當他與歌手合作時，他不能很好地合作。二是在平時的聲樂訓(xùn)練中，對聲樂鋼琴伴奏課不重視，認為伴奏不重要。教學(xué)近十年，參與實踐的表現(xiàn)，在學(xué)習(xí)歌曲的過程中，橫向發(fā)展只在乎旋律，不去想作品的鋼琴伴奏的旋律，在和諧，在與伴奏合作進程正式的音樂會，由心理失調(diào)引起在場上，節(jié)奏、空氣等方面的問題，對音樂沒有生動的表達，很難達到“完美”的概念。因此，如何將二者有機地結(jié)合起來，使音樂更加豐滿悠揚，是值得研究和探討的問題。2相關(guān)理論概述2.1鋼琴伴奏部分對聲樂作品的作用鋼琴伴奏實際上是由兩個元素，一個是音樂，包括原始的伴奏和即興伴奏配置；二是鋼琴伴奏。二者的結(jié)合，體現(xiàn)了聲樂作品在立體和形象上的音響效果，充分體現(xiàn)了歌曲的藝術(shù)形象。鋼琴伴奏是聲樂作品的一部分，根據(jù)歌詞和旋律的需要，伴奏后人仔細考慮進去，寫上反復(fù)推敲、和歌曲所要表達的情感和音樂形象是完全一致的。同時，伴奏的音響效果和伴奏的豐富變化，加上前奏，間奏，結(jié)尾的鋪墊和補充的旋律，你可以挖掘出概念和歌曲更深的內(nèi)涵，使觀眾得到充分的審美享受。2.2鋼琴伴奏對聲樂表演實踐的作用鋼琴伴奏是聲樂表演實踐的重要組成部分。一定有鋼琴伴奏。在舞臺表演中，鋼琴伴奏的伴奏是綜合的。筆者認為，與歌手合作的鋼琴伴奏，兩者是高度融入整體的藝術(shù)。伴奏配以鋼琴伴奏，以配合歌手的演奏，使鋼琴獨奏曲線條流暢無誤。通過伴奏和演唱，深刻而細膩地再現(xiàn)音樂作品具有深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。在音樂表演實踐中，伴奏既不能盲目表現(xiàn)，也不能成為無足輕重的“背景”。鋼琴伴奏不是獨唱聲部的簡單組合，尤其是在舞臺表演實踐中，鋼琴伴奏與聲樂演唱有一定的互動關(guān)系。此外，鋼琴在聲樂伴奏中的運用也有其不可忽視的優(yōu)點。首先，鋼琴伴奏是聲樂伴奏樂隊伴奏，而不是節(jié)省了大量的人力和資源；其次，鋼琴的普及較好，一般的演出場所可以方便地用于鋼琴；最后，最重要的一點，那是最聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)和欣賞價值，尤其是中外藝術(shù)歌曲，是專門為聲樂和鋼琴創(chuàng)作，讓人們可以在“混合”獲得巨大的美感。3聲樂鋼琴伴奏的藝術(shù)特點及專業(yè)要求3.1鋼琴伴奏者的基本素質(zhì)3.1.1高超的鋼琴演奏技巧鋼琴演奏的基本技術(shù)與鋼琴獨奏沒有區(qū)別，無論是獨奏還是伴奏，都是一種復(fù)雜的思維與實踐藝術(shù)，它是一種綜合性的身心力量、技巧與技巧、形象思維與邏輯結(jié)合，在音樂作品的演繹中并不是獨奏和伴奏。許多音樂作品的伴奏部分是不容易的，很多琶音，連續(xù)三度、六度、八度和鋼琴獨奏作品沒有大體相同的技能，很難達到質(zhì)量要求。另外，鋼琴獨奏要注意演唱的表現(xiàn)，踏板的合理運用也是鋼琴伴奏必須注意的問題。所以，無論是獨奏或伴奏這一技術(shù)的練習(xí)，這是一個相當復(fù)雜而漫長的過程，需要長期的積累，嚴格的訓(xùn)練，堅持不懈的努力，只有在深入掌握各種技巧，一個可以表達音樂。3.1.2富有歌唱性的彈奏我們都知道，鋼琴是一種打擊樂器，會用手指彈鍵，掛在鋼柱和水平的不同聲音，強度不同長度和厚度的行動因此，不喜歡鋼琴弦連奏。另外，每根鋼絲都有一個氈做的“音”，它是在鋼弦的作用下在攻絲的作用下受到振動的一定限制，停止聲音的延續(xù)，以保證聲音和微粒在演奏時，不借助踏板就不能做到聲音的延伸。第三、鋼琴是平均的樂器，作為中國的民族樂器，可以發(fā)出十二氣質(zhì)外”諧音的“，因此玩一些中國聲樂伴奏，但缺乏其獨特的魅力中國?？偨Y(jié)鋼琴的優(yōu)點和缺點，在伴奏時要注意演唱的表現(xiàn)。歌曲必須發(fā)出的嗡嗡聲從心，而旋律必須依心。聲樂是音色的藝術(shù)，對鋼琴伴奏的伴奏有很高的要求。3.1.3彈奏中的呼吸呼吸是歌唱或演奏音樂作品的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。正確的呼吸感覺使音樂有規(guī)律的移動、起伏和移動，生動地表現(xiàn)了音樂的生命力和個性特征。用聲調(diào)抑揚頓挫呼吸同一種語言的句子長度。一般來說，呼吸是在樂句之間，那么音樂樂句的劃分就顯得尤為重要。樂句是一首樂曲的基本結(jié)構(gòu)單元的特點。它可以表達相對完整的意義，正如文章中的句子，它被稱為。鋼琴獨奏與伴奏的樂句是相同的，根據(jù)語言的音樂氣質(zhì)、性格、風(fēng)格，同時，看到音樂運動的趨勢，邏輯關(guān)系，從而找出呼吸的短語。當然，在呼吸的鋼琴伴奏，有時更復(fù)雜，增加或減少根據(jù)自己呼吸的表演，如一些句子之間要連貫，如果中間的呼吸會打破音樂的連續(xù)性；在長音或高音前不需要呼吸，確保表演者不會出錯，同時音樂也起到了一定的促進作用。總之，有生命是有呼吸的，呼吸是音樂感的基本表現(xiàn)。3.1.4豐富的音樂理論基礎(chǔ)演奏同一伴奏和演奏獨奏作品都是在演奏“音樂”。鋼琴伴奏和獨奏必須具備豐富的音樂、藝術(shù)修養(yǎng)、音樂歷史知識、扎實的音樂結(jié)構(gòu)和分析基礎(chǔ)、動作分析和靈敏的聽力。當我們開始學(xué)習(xí)一件新的工作，為了更準確和更深刻的理解音樂的內(nèi)涵，玩家必須理解源工作，背景和作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，包括社會事物和文化事件的時代，作曲家，作曲家和社會接觸，對作曲家的音樂風(fēng)格演變的總。音樂創(chuàng)作的特殊背景，通過對以上材料的研究，發(fā)現(xiàn)作曲家寫作是心靈的境界，他對激情的發(fā)現(xiàn)，盡可能接近作曲家的態(tài)度，理解作品是正確的出路。音樂是用有組織的音樂聲來表達人們的思想感情，反映社會的真實生活而形成的藝術(shù)形象。音樂是聽覺的藝術(shù)，作曲家應(yīng)該用音樂語言來表達音樂的內(nèi)在，塑造形象，表達情感。音樂是一種特殊的語言，它由多種要素的協(xié)調(diào)而形成多種表現(xiàn)力，其整體結(jié)構(gòu)是在邏輯排列、變化和發(fā)展的安排中形成的。每一句話每一段音樂，是聯(lián)系在一起的，所以要分析每一個音樂元素與研究工作的邏輯關(guān)系，這是和諧的音樂結(jié)構(gòu)，工作段的劃分，建立自己的音樂形象，從而準確地揭示作品的內(nèi)涵、風(fēng)格特征的正確理解音樂作品的審美價值，這是不僅僅是為了炫耀技巧，伴奏和獨奏在音樂的表現(xiàn)。3.2聲樂鋼琴伴奏的基本功能3.2.1提示功能鋼琴伴奏，通過其前奏部分，可以促使音樂作品的調(diào)性、節(jié)奏、速度、力度和情感，從外界環(huán)境中展示音樂形象，并將表演者引入音樂主題意境，以保證演唱者順利地開始歌唱。鋼琴伴奏對于正確的音準技巧至關(guān)重要，無論是在開頭還是旋律上，鋼琴伴奏時間都體現(xiàn)了這一作用，使演奏者在最大程度上避免了音準問題，保證了演唱的順利進行。此外，鋼琴伴奏對幫助演奏者確定音樂的節(jié)奏和速度起著重要的作用。節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，任何旋律一旦離開節(jié)奏就無法存在。速度是音樂的支柱。它是作曲家情感的表現(xiàn)。它能更直觀地反映作曲家表達的情感。例如，節(jié)奏和慢節(jié)奏通常是傷感和沉重的歌曲，而歌曲的節(jié)奏和速度更令人愉快和快樂。準確把握節(jié)奏和速度是正確解讀作品的前提。鋼琴伴奏能給演奏者一些提示，有助于把握節(jié)奏和節(jié)奏，使作品能得到正確的解讀。同時，鋼琴伴奏可以引導(dǎo)表演者和聽眾進入特定的情感和意境，調(diào)動表演者的激情和觀眾的審美欲望，獲得審美和情感上的滿足。鋼琴伴奏的插曲與結(jié)尾部分的預(yù)測、過渡、強化、升華的工作思路和感受。穿插是對歌曲內(nèi)容的補充和融合，在歌曲中起到一定的作用，鋼琴伴奏可以幫助表演者做到情感和情感的提升。尾戲可以使歌曲的曲調(diào)更加清晰，產(chǎn)生結(jié)尾感，這是對歌曲情感的補充。鋼琴伴奏能幫助演唱者更完整、完整地演繹作品，使音樂的形象在觀眾中得到進一步的深化。3.2.2補充功能鋼琴伴奏運用復(fù)調(diào)手法，與旋律聲部形成模仿、對答、重復(fù)等，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼伏的效果。復(fù)調(diào)是兩個或幾個旋律的同時結(jié)合，不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼伏的效果。音樂結(jié)構(gòu)的組合邏輯是由多種參數(shù)所決定的，因此原譜鋼琴伴奏具有內(nèi)在的邏輯性。在鋼琴伴奏中，模仿復(fù)調(diào)較為常用。模仿大致有三種情況，一種是完全或片斷的原樣重復(fù)主旋律（也叫卡儂kanon），包括單線條重復(fù)，不同音區(qū)重復(fù)（高八度或低八度），附加和聲性重復(fù)。第二種是變化重復(fù)，有支聲式的，音型化的和間斷式的。第三種是通篇以音型和其他織體為主，不重復(fù)旋律片斷。鋼琴伴奏中的模仿復(fù)調(diào)與旋律聲部形成“輪唱”或“重唱”，給與旋律充分的支持及強調(diào)，造成回聲的效果，將旋律和歌詞中沒有表達出來的更深一層的含義巧妙地表現(xiàn)出來，就像國畫中的留白一樣，給人以更寬闊的想象空間，在增加旋律的感染力的同時，補充及完善整個作品。3.2.3渲染功能鋼琴伴奏通過和聲、肌理的變化，襯托背景音樂、渲染氣氛、加強敘事，豐富音樂旋律，賦予主旋律部分色彩、亮度、起伏、情感轉(zhuǎn)換等方面的內(nèi)容。作曲家設(shè)計了相應(yīng)的和聲結(jié)構(gòu)來塑造音樂形象，描繪意境，渲染意境氛圍，使旋律更加迷人。在長期的實踐中，作曲家在和聲邏輯方面有著豐富的經(jīng)驗，使其在音樂中產(chǎn)生了各種奇妙的效果。和諧的旋律不象鉛筆畫的那樣，和聲的豐滿就像色彩一樣。它給線條增添色彩、光線和立體感。音樂的完整詮釋離不開鋼琴伴奏的有力支撐。鋼琴音色圓潤、高亢有力，不缺乏透明堅實、凝重而充滿魅力的伴奏，給歌手以啟迪，創(chuàng)造出良好的表演。3.3鋼琴伴奏者的舞臺表現(xiàn)鋼琴本身是一種表演藝術(shù)，作為觀眾不會只關(guān)注一個人，他們也喜歡鋼琴伴奏的性能，所以在性能上，不僅演奏伴奏和忽略的一些元素應(yīng)該在舞臺上。鋼琴伴奏同樣是演奏獨奏，而音樂的表達并不是由一只手指完成的，而是從內(nèi)心到全身的整個活動，甚至面對一個微微的臉，或是手臂的抬起，都會給觀眾除了聽覺之外的視覺美感感。這也是鋼琴伴奏音樂素養(yǎng)的體現(xiàn)。3.3.1演出前的必要準備一定要在獨奏前幾天去臺灣演出，提前了解場地，看什么是小提琴，劇場是什么，音響效果如何，還需要學(xué)習(xí)彈鋼琴，電腦和鍵盤要注意是否有問題，如何投球，踏板是否靈敏，并及時通知有關(guān)部門進行修理。試鏡的獨奏和伴奏的鋼琴獨奏，然后經(jīng)驗和信噪比，如果獨奏者的體積相對較弱，所以小提琴蓋不能打開；如果獨奏者量大，穿透，蓋打開立式鋼琴，小盤或三角琴。一般來說，垂直風(fēng)琴的底部蓋和三重奏的頂部只有一個非常不同的情況，比如合唱伴奏或樂隊的協(xié)奏曲。確認鋼琴和凳子在演出前需要調(diào)整，檢查樂譜沒有遺漏，以便及時補救，保證演出質(zhì)量。在這種背景下，伴奏者應(yīng)給予獨奏家安慰他們的情緒適當?shù)墓膭?，以及克服自己的緊張，盡可能。不管歌手多么有經(jīng)驗、多么有名，舞臺前難免有不同程度的緊張。所以，作為可以陪他們一同上臺的鋼琴伴奏便成了他們的精神依靠，微笑和鼓勵的話語是克服緊張情緒的“良藥”。3.3.2伴奏者與歌者的舞臺表現(xiàn)力真正的演出并不是從前奏曲開始的，而是兩個人從后臺走出來開始了他們的表演，所以，無論是在伴奏還是在演唱上，舞臺上都是一個非常重要的過程，就是給觀眾留下深刻印象。在前面的獨奏伴奏，跟著腳步，不要太快或太慢，身體是端莊大方，如果穿長裙子，應(yīng)該用左手拿起裙子的正確的一面，裙防止腳。面帶微笑，看觀眾以示尊敬。歌手應(yīng)鞠躬致敬，然后座位就準備好了。音樂會結(jié)束后，伴奏者應(yīng)等待歌手的邀請手勢致意他。當他退出舞臺時，他仍然讓歌手繼續(xù)演唱，而且還有一些個案。歌手先表演伴奏，然后按自己的方式表演，以表現(xiàn)自己的風(fēng)度。當歌手點頭開始，伴奏者必須微笑，微微點了點頭回應(yīng)。正是這種微微的微笑會激勵這位歌手。演唱過程中，伴奏者應(yīng)遵守的歌唱狀態(tài)和表達的歌手經(jīng)常。有時候歌手將返回與音樂情緒的伴奏，與伴奏者也必須及時反映。此時，舞臺屬于歌手和兩人的伴奏，合作不僅體現(xiàn)在伴奏和唱歌，而且兩人交流。在伴奏時要注意你的身體，不是盯著音樂，弓著腰，在他的頭上，很尷尬，所以伴奏者投入到音樂，在身體直下，音樂對手腕和手臂的自然運動的自然狀態(tài)。在放松的前提下，設(shè)計已經(jīng)提升或降到觀眾面前，視覺美的到來。4在聲樂演唱中鋼琴伴奏的分析——以梧桐樹為例4.1把握前奏和間奏的音樂特點在左手的前奏，樂隊伴奏的豎琴豎琴織物進行模仿借鑒主要是通過連續(xù)的上行琶音演奏來實現(xiàn)的，對主人公的感情對比的目的，和唱歌有一定基礎(chǔ)。因此，演奏時要注意手腕的放松，保證觸鍵的平穩(wěn)、輕的觸感，體現(xiàn)音色的美，盡量使音色更加明亮和圓。從中間開始音樂，從寬松的板變成快板。本文基本上與伴奏紋理中的樂隊相同。演奏時要注意音樂的滲透能力，要用敏銳的控制力控制琴鍵，并根據(jù)音樂的變化來識別強度。為了發(fā)揮動量，左手連續(xù)下降八度，保證八度音的聲音水平和全振動。4.2把握唱腔伴奏的音樂特點4.2.1掌握板式的變化手法進行伴奏時不僅要對唱腔的板式變化進行了解，同時也要分析鋼琴伴奏譜?？傋V中的女聲幫腔聲部主要通過右手伴奏旋律來代替，為了對板式的進行襯托，左手使用16分音符跑動。左手要通過輕盈果斷的觸鍵把握句末處的漸慢，鋪墊中段的快板唱腔，而右手則對人聲合唱的效果進行模仿。4.2.2掌握托腔保調(diào)手法第一部分：歌詞“遠方吹來一陣秋風(fēng)”一下就把人們拉回到作者對梧桐樹秀美風(fēng)景的描繪當中。旋律采用江南民歌細膩、委婉的級進方式，節(jié)奏則借助中國傳統(tǒng)戲曲散板的節(jié)奏，使旋律增加了敘事性，從而為演唱者提供了極大的二度創(chuàng)作空間。此處，鋼琴部分采用非常少的柱式和弦，僅僅在聲樂旋律延長的地方做了和弦式的補充，以便與聲樂旋律呼應(yīng)，就像是聲樂旋律的回聲。在這一部分，鋼琴應(yīng)安靜些，以描繪出靜謐、秀美的景色。從第17小節(jié)起，作品速度由adagio柔板變?yōu)閙oderato中板，力度也從mp中弱pocoapococresc.一點一點漸強發(fā)展到mf中強，這些都預(yù)示著作者的情緒開始有了小小的激動。在第17小節(jié)，鋼琴用和弦加重重復(fù)聲樂旋律，并且在第18小節(jié)對聲樂旋律進行變化重復(fù)，以加深聽眾對主旋律的印象。在第22小節(jié)，鋼琴同前面一樣，對聲樂旋律進行重復(fù)，與旋律相互呼應(yīng)，而與前面不同的是，這次變成了聲樂旋律與鋼琴左手下行低音的呼應(yīng)。這一段聲樂旋律帶有小調(diào)的色彩，但在和聲配置上卻是大調(diào)的功能。這是陸在易藝術(shù)歌曲中常用的“異調(diào)配置”的作曲手法，往往能在聽覺上給人以新鮮感。第二部分：速度標記仍為moderato中板，情緒提示為：“流動地。”歌詞“托起了滿樹的樹葉”描繪了動態(tài)的人物場景，比第一部分描繪水鄉(xiāng)靜物更富動感。這一部分的鋼琴音型很規(guī)整，只要稍流動起來就好，不用太激動。隨后，情緒也在歌詞的兩次重復(fù)中不斷向上發(fā)展。在第38小節(jié)，鋼琴以八度和弦奏出旋律，與聲樂旋律形成二重唱。此處，鋼琴即便獨立演奏，也是一首優(yōu)美的鋼琴曲，而與聲樂旋律在一起，則相互呼應(yīng)、相輔相成，這也充分說明了藝術(shù)歌曲中鋼琴地位的重要性。在第46小節(jié)，t6和弦降低三音，同音大小調(diào)對置，與前句相同歌詞處形成強烈的色彩對比。最后一句是全曲高潮，強烈抒發(fā)了作者對故鄉(xiāng)的眷戀與熱愛之情。最后，尾聲右手七個三連音不斷重復(fù)，思緒仿佛隨著水波漸行漸遠，蕩漾開去。4.2.3掌握拖腔伴奏手法作為唱腔中的一種重要表現(xiàn)形式，拖腔能夠使音樂具有更強的感染力和表現(xiàn)力。在該作品的慢板部分也是結(jié)束部分，鋼琴伴奏主要使用滑奏觸鍵的方式，運用包裹唱腔的、相對密集的旋律線條16分音符來營造一種充滿期盼的情緒，并通過滑奏的觸鍵手法來模仿。5結(jié)論聲樂演唱與鋼琴伴奏是聲樂作品演繹中不可缺少的兩個重要組成部分。聲樂作品的完美演繹，光靠歌者的演唱不夠的，還需鋼琴伴奏的配合。即“紅花開的好，尚需綠葉配”?？梢姡撉侔樽嘣跒檠莩邉?chuàng)造情景和意境，以及藝術(shù)表現(xiàn)力上，起到錦上添花的作用。同時，它具有完美表達音樂作品的思想內(nèi)涵、塑造人物形象、揭示人物內(nèi)心情感和情感、激發(fā)歌唱者情緒的42大功能。聲樂演唱和鋼琴伴奏是綜合藝術(shù)形式的要求。它是聲音的試驗條件下，唱歌和演奏技巧的歌手伴奏，這是考慮到演員的素質(zhì)，以及他們的分析能力，學(xué)習(xí)，積累的理解更重要的是，控制和理解音樂作品。因此，我們應(yīng)該更好地完成聲樂作品的演唱與伴奏，注重演奏者的綜合音樂素質(zhì)和表演者與作品的關(guān)系。一個聲樂的成功離不開聲樂演唱與鋼琴伴奏的完美結(jié)合，這主要體現(xiàn)在三個方面：歌手和伴奏者的技術(shù)。歌手和伴奏者應(yīng)在旋律、節(jié)奏是一致的，語氣，呼吸，和音量。的歌手和伴奏者的心理。歌手的情感伴隨著音樂的質(zhì)感融入情境，彼此的心理，更好的感受和場景的交融；歌唱和伴奏，塑造人物和氛圍。歌手和伴奏一起進入情節(jié)，一起走進人物的內(nèi)心世界，定下了基調(diào)和