第五單元 音樂小網(wǎng)站-著名樂團介紹課件 2023-2024學年人音教版九年級音樂下冊

第五單元音樂小網(wǎng)站--著名樂團介紹學習目標1.認識著名的樂團。2.通過學習著名樂團，更好的了解音樂、學習音樂。柏林愛樂樂團柏林愛樂樂團，成立于1882年，德國管弦樂團。1882年10月，由指揮家路德維?！ゑT·布瑞那執(zhí)棒完成首場音樂會。1887年，漢斯·馮·彪羅擔任第一任首席指揮，為樂團的發(fā)展奠定基礎。1895年，匈牙利指揮家阿瑟·尼基什繼任首席指揮，在其27年的經(jīng)營下，樂團逐步形成了自己的演奏風格。1922年，德國指揮家威爾海姆·富特文格勒擔任首席指揮，此后于1945年受到盟軍指控暫離樂團，由俄羅斯指揮家里奧·波查德、羅馬尼亞指揮家謝爾蓋·切利比達奇執(zhí)掌樂團。1952年，富特文格勒再次被任命為首席指揮。1954年，奧地利指揮家赫伯特·馮·卡拉揚繼任，在他與柏林愛樂長達34年的合作中，將其打造成一支兼具藝術性、統(tǒng)一性的樂團，并頻繁錄制音響和音像制品。1963年10月，樂團遷入柏林愛樂音樂廳。1967年，卡拉揚率團創(chuàng)辦薩爾茨堡復活節(jié)音樂節(jié)。1979年，卡拉揚攜樂團首次在中國演出。1989年，意大利指揮家克勞迪奧·阿巴多當選首席指揮，他與當代作曲家們的合作。進一步擴展了樂團的曲目范圍。維也納愛樂樂團維也納愛樂樂團，是當今全球最著名的頂尖樂團之一，在國際樂壇享有盛譽。樂團極高的演奏水準和絕妙的“維也納音色”使全世界音樂愛好者為之傾倒，迷戀其中。樂團高貴的藝術氣質(zhì)和自主管理經(jīng)營的體制在世界樂壇獨樹一幟，樂團吸引了一代代的杰出作曲家、指揮家和演奏家與之共創(chuàng)輝煌。他們與維也納這座城市一樣成為音樂的代名詞。維也納是世界音樂之都。維也納愛樂樂團體現(xiàn)著最純正的維也納風格。弦樂渾厚，線條清晰。較之芝加哥交響樂團的銅管聲部，維也納愛樂樂團的銅管很有融合力，沒有尖刺突兀之感。樂曲收尾簡潔利落，絲毫不拖泥帶水，樂團的圓號采用的是維也納圓號，號管相較于一般的圓號長，吹奏時給予聽眾別樣的感覺。這正是維也納愛樂樂團的獨特之處。指揮家布努諾·瓦爾特曾說:“一百年過去了，當時建團的樂手都已離去?，F(xiàn)在的樂手是新的一批人。但維也納愛樂仍是維也納愛樂。全這份傳統(tǒng)一代一代保留了下來?！奔~約愛樂樂團紐約愛樂樂團是美國最早的交響樂團，由指揮家希爾創(chuàng)立于1842年。初名“紐約愛樂交響協(xié)會”。紐約愛樂樂團是世界上歷史最悠久的樂隊之一，是美國成立時間最長的樂團，位列美國五大交響樂團（紐約愛樂、芝加哥交響、波士頓交響、費城交響以及克利夫蘭管弦樂團）之首。中國交響樂團中國國家交響樂團是中華人民共和國文化部直屬音樂表演團體，是中國最優(yōu)秀的職業(yè)交響樂團之一。其前身是成立于1956年的中央樂團，1996年重組后更名為中國國家交響樂團。樂團團長為著名作曲家關峽，副團長郭珊、魏軍，交響樂隊常任指揮李心草，樂隊首席劉云志，合唱團團長黃越峰。現(xiàn)任團長關峽（作曲家）、榮譽指揮湯沐海、首席常任指揮李心草、首席客座指揮邵恩。中國國家交響樂團由國內(nèi)一流演奏家組成，樂團訓練有素、技藝精湛，其中不乏國際比賽獲獎者。歷經(jīng)幾代音樂家的努力，使樂團演奏水平始終保持著最優(yōu)秀的傳統(tǒng)。中國著名音樂家李凌、李德倫、韓中杰、嚴良堃、秋里、陳佐湟、湯沐海等為樂團建設作出了重要貢獻。中國愛樂樂團中國愛樂樂團與2000年5月25日在原中國廣播交響樂團基礎上組建成立。中國愛樂樂團是國家級交響樂團，直屬于國家新聞出版廣電總局，現(xiàn)任團長為李南，余隆擔任藝術總監(jiān)和首席指揮。2009年，英國《留聲機》雜志評出“世界十大最具影響力的樂團”，中國愛樂樂團與柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團等一起榜上有名。樂團成立之后的十四年來，中國愛樂樂團已舉行了包括交響樂、歌劇、清唱劇、戲劇配樂、芭蕾音樂、室內(nèi)樂等多種藝術形式在內(nèi)的近千余套音樂會，演奏了近三千部作品，觀眾累計百余萬人，國內(nèi)、國外巡演行程約計百萬公里。樂團在藝術總監(jiān)余隆的率領下進行了區(qū)域廣泛的境內(nèi)外巡演，出訪的國家和地區(qū)包括：美國、加拿大、德國、奧地利、英國、法國、意大利、梵蒂岡、波蘭、斯洛文尼亞、羅馬尼亞、新加坡、日本、韓國等國以及中國的臺灣、香港、澳門等地。交響音樂的發(fā)展交響音樂形成于18世紀中葉的歐洲。按照西方音樂史分期，歐洲交響音樂的發(fā)展大約經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義、現(xiàn)代主義等歷史階段。古典主義時期“古典主義時期”是西方音樂歷史發(fā)展到高峰的一個階段,尤其到維也納古典時期，主調(diào)音樂風格成為主導，音樂語言精練、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱,音樂中的矛盾沖突得意加強并深化。海頓對交響曲做出的最大貢獻是完善了套曲的末樂章，最終確立了交響曲四個樂章的結構形式，并形成了一套完整的交響樂隊編制,曾被人們譽為“交響樂之父”。浪漫主義時期浪漫主義的興盛與法國大革命后的歐洲社會與文化情景有著密切的聯(lián)系，指的是19世紀前后這一百多年（1790-1910）的西方音樂歷史。浪漫主義交響樂強調(diào)對主觀情感的抒發(fā)，尤其是對愛情這最強烈和個性化情感的表現(xiàn)，自傳性的、偏重心理變化的抒情性特征也很凸顯，同時獲得大眾的理解也是作曲家的追求。諸多民族民間音樂的色彩也影響到旋律特征、調(diào)式和聲與節(jié)奏節(jié)拍的使用。民族樂派19世紀30年代至20世紀初葉，在東歐和北歐的一些國家先后出現(xiàn)了一批作曲家,他們在交響音樂中高揚民族精神、民族性格和民族風格。音樂的文學內(nèi)容常常取自某一民族或國度的歷史、傳說、大自然景物及人民生活習俗、風主人情等而其音調(diào)則大多取材于民歌或民間舞曲,音樂的民族性、國籍性愈加明顯。民族樂派最早出現(xiàn)在俄國,其先驅(qū)是被稱為“俄羅斯民族音樂之父”的格林卡(1804一1857)。印象主義樂派印象主義一詞源于美術，德彪西和拉威爾與印象主義樂派的畫家有非常廣泛的接觸，深受他們的影響創(chuàng)立了印象主義的音樂風格。印象主義交響音樂不以旋律為生命,而強調(diào)通過和聲色彩與配器手法的變化,尋求音響的瞬間效果,使音樂充滿著飄忽的光影、斑爛的色彩和朦朧的幻覺。印象主義交響音樂作品成為連接19世紀與20世紀音樂的一座橋梁。印象樂派的代表人物除德彪西外,還有拉威爾(法,1875一1937)和杜卡(法,1865一1935)。20世紀以后現(xiàn)代主義音樂的流派眾多，如表現(xiàn)主義音樂、新古典主義、電子音樂、偶然音樂、音色音樂等等。20世紀各種流派的產(chǎn)生或多或少地都離不開當時的時代背景:20世紀的兩次世界大戰(zhàn)，經(jīng)濟危機，法西斯獨裁統(tǒng)治等等使社會動蕩、矛盾加劇，作曲家們創(chuàng)新求異，創(chuàng)作不顧公眾反應和社會效果的傾向也更加普遍。二、交響樂隊、樂器及樂隊編制什么是交響音樂?交響音樂不是專指一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征