論中國畫的藝術(shù)魅力

PAGEPAGE4論中國畫的藝術(shù)魅力摘要一個時期的藝術(shù)會滲透到這個時期的方方面面，例如園林的營造藝術(shù)，凡屬風(fēng)景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫的原則。中國畫與中國園林有著不解之緣，中國古典園林史表明，山水畫與山水園林關(guān)系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風(fēng)，不少園林作品直接按某個畫家的筆意，某種流派的畫風(fēng)來造園，以畫論代園論指導(dǎo)園林設(shè)計的手法屢見不鮮，長時間的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在將從兩者的關(guān)系，從立意，構(gòu)圖，空間布局等方面的共同點(diǎn)來闡述山水畫滲透于中國古典園林中。分析美術(shù)與園林，兩者之間的聯(lián)系。關(guān)鍵詞：發(fā)展史布局構(gòu)圖理水疊石正文一.中國山水畫的發(fā)展史山水畫的出現(xiàn)歷史悠遠(yuǎn)，山水畫始于魏晉南北朝，真正發(fā)展于隋唐。隋朝時期，從創(chuàng)作的題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫，最初描繪山川風(fēng)光是作為人物畫補(bǔ)景出現(xiàn)的，現(xiàn)在能看到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》，到了秦漢時期，著重描繪勞動生活的場面，統(tǒng)治階級士大夫文化開始占主導(dǎo)地位；到魏晉時期，山水畫逐漸有了意境，不再是具象的東西，也開始出現(xiàn)適中的真意深情。山水畫的發(fā)展，首先表現(xiàn)在隋代和唐初的大興土木工程即宮殿、臺閣的大量建筑上。在設(shè)計建筑的時候，便要繪制大量的山水背景，出現(xiàn)了李思訓(xùn)、吳道子、王維等人。唐末、五代、宋初產(chǎn)生了“百代標(biāo)程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢壯雄強(qiáng)的特色，稱北方畫派。其實(shí)五代宋初時期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績很高。由于南唐的群臣都是文學(xué)和藝術(shù)上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達(dá)到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對比。北宋中后期繪畫已經(jīng)普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動文人畫的發(fā)展，他們倡導(dǎo)“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達(dá)意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠(yuǎn)、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠(yuǎn)在構(gòu)圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠(yuǎn)景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構(gòu)圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠(yuǎn)景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構(gòu)圖，為傳統(tǒng)的山水畫的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。時的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結(jié)合，運(yùn)用詩畫傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國造園藝術(shù)從自然山水園階段，推進(jìn)到更高的寫意山水園階段。三、中國園林的山水畫情懷園林的建園目的和山水畫創(chuàng)作的意義入手，揭示了建園旨趣與山水作畫的一致性，即：二者均是借山水來抒發(fā)內(nèi)心的情感，都要取得與大自然的對話。在文章中，作者從歷史發(fā)展的角度，闡述了中國園林所體現(xiàn)出的山水情懷：無論是南北朝自然山水園與山水畫獨(dú)立成行階段，還是隋唐后的自然山水園轉(zhuǎn)向?qū)懸怆A段，中國園林與山水畫之間總是存在著密切的聯(lián)系。闡述了中國園林與山水畫共同的哲學(xué)美學(xué)思想，即“道法自然”與“意境”。從中國古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關(guān)系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認(rèn)識自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術(shù)家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢而成。在歷史發(fā)展過程中，古代知識分子在現(xiàn)實(shí)生活里的處境與他們的美學(xué)理想相去甚遠(yuǎn)，對他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內(nèi)在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發(fā)內(nèi)心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對話。造園是用實(shí)物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。入唐以來人們對大自然山水風(fēng)景的構(gòu)圖規(guī)律和自然美有了更深的認(rèn)識和把握，山水畫在經(jīng)歷了漫長的停滯期之后，也于中唐的突變后進(jìn)入了迅速的發(fā)展期，詩與畫之間出現(xiàn)自覺的相互滲透，同時，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國古典園林的發(fā)展也相應(yīng)的達(dá)到了全盛時期例如王維山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個階段的典型代表。四、以李思訓(xùn)山水畫來分析山水畫與園林的李思訓(xùn)（651——716），唐代書畫家，字建睍，一作建景，隴西成紀(jì)人（今甘肅天水地區(qū)人），唐宗室李孝斌之子，官至右武衛(wèi)大將軍，右羽林大將軍，此為《新唐書》和《中國美術(shù)史大典》記載?！杜f唐書》和唐李邕碑稱“云麾大將軍”，隴西狄道人（今為定西地區(qū)）。1993年在武山龍泉出土唐墓，為衣冠冢；出土一幅青綠絹帛山水畫，和一枚雙面印章為象牙質(zhì)，印面約（3×3cm），厚度2.5cm，陽面為“右武衛(wèi)大將軍”字樣，陰面字已不清楚，此印現(xiàn)流傳當(dāng)?shù)孛耖g，據(jù)當(dāng)?shù)厝酥v絹畫出土?xí)r色彩依然艷麗，為山水畫，只可惜讓民工搶奪所毀。此墓仍然還在，據(jù)考證為唐李思訓(xùn)衣冠冢，所以也有人認(rèn)為李思訓(xùn)是今天的天水武山人。李思訓(xùn)李思訓(xùn)于唐高宗（650-683）時為江都令，因武則天朝（684-704）執(zhí)政殺戮唐宗室而棄官隱居，至唐中宗神龍（705～707）初年又出任宗正卿、歷官益州長史，唐玄宗開元（713～741）初年，官至左武衛(wèi)大將軍，任左羽林大將，晉封彭國公，因玄宗時官至右武衛(wèi)大將軍，卒后追贈秦州都督。畫史上稱他為“大李將軍”。李思訓(xùn)擅畫青綠山水，受展子虔的影響，筆力遒勁。題材上多表現(xiàn)幽居之所。畫風(fēng)精麗嚴(yán)整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細(xì)入毫發(fā)，獨(dú)樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化。法度謹(jǐn)嚴(yán)、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現(xiàn)出從小青綠到大青綠的山水畫的發(fā)展與成熟的過程。它和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎(chǔ)。其作品均散佚?！缎蜁V》記載尚有《山屆四皓》、《春山圖》、《海天落照圖》、《江山漁樂》、《群山茂林》等十七幅，《九成宮紈扇圖》。李思訓(xùn)善畫山水、樓閣、佛道、花木、鳥獸，尤以金碧山水著稱。其山水畫主要師承隋代畫家展子虔的青綠山水畫風(fēng)，并加以發(fā)展，形成意境雋永奇?zhèn)?、用筆遒勁、風(fēng)骨峻峭、澤勻凈而典雅，具有裝飾味的工整富麗的金碧山水畫風(fēng)格。在創(chuàng)作上，李思訓(xùn)除了取材實(shí)景，多描繪富麗堂皇的宮殿樓閣和奇異秀麗的自然山川外，還結(jié)合神仙題材，創(chuàng)造出一種理想的山水畫境界。李思訓(xùn)的作品，因年代久遠(yuǎn)，現(xiàn)已罕見。思訓(xùn)身為皇室，其作品反映了貴族階層的審美趣味和生活理想，因當(dāng)時社會的各種矛盾和佛道思想及文人隱居習(xí)尚的影響，也使他在作品中時常流露出一種出世情調(diào)。即所謂“時靚神仙之事，合然巖嶺之幽”李思訓(xùn)的金碧山水畫對后來中國山水畫的發(fā)展，產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。后世山水畫中的青綠山水就是對他這一派畫風(fēng)的延續(xù)。明代莫是龍和董其昌等人提出繪畫上的南北宗論，則將他列為“北宗”之祖。流傳至今的《江帆樓閣圖》據(jù)記載是他的作品，但現(xiàn)仍存有爭議?！督珮情w圖》，絹本，縱101.9厘米，橫54.7厘米，青綠設(shè)色，藏臺北故宮博物院。此圖畫游人在江邊的活動，江天空閣，風(fēng)帆縹緲。畫家以俯瞰的角度，描繪了山腳叢林中的樓閣庭院和煙水遼闊的江流、帆影，境界廣漠幽曠。畫樹已注重交叉取勢，顯得繁茂厚重，但枝、干、葉，仍用工整的雙勾填色法；山石用中鋒硬線勾描，無明顯的皴筆，設(shè)色以石青、石綠為主，墨線轉(zhuǎn)折處用金粉提醒，具有交相輝映的強(qiáng)烈效果。畫法沿襲《游春圖》的青綠設(shè)色而有所演進(jìn)，甚至在景物布置上參考了《游春圖》左段而略有變通，比之《游春圖》更有雄渾的氣勢。五、山水畫空間布局“凡畫山水，意在筆先。”這里的“意”應(yīng)該是透視法、觀察法，即對空間布局的認(rèn)識。如同后代的“目中有山，始可做樹；意中有水，方許作山”等觀點(diǎn)，山水畫作品中如同“千里江山圖”這樣氣勢磅礴的作品并不多見，從《輞川集》的記載中也可知道，其山水畫多作山林小景，展現(xiàn)出質(zhì)樸、寧靜的風(fēng)格。輞川別業(yè)中空間與景物的布置則講求主次分明和相互對比的效果，并且構(gòu)成大小變化、疏密相間等有節(jié)奏的變化。在布局與景觀元素的對比與均衡上，充分的體現(xiàn)出其：“山頭不得一樣，樹頭不得一般。山籍樹而為衣，樹籍山而為骨。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，須顯山之精神”的畫理。山水、植物等自然構(gòu)造物是輞川別業(yè)中主要的造景元素，體現(xiàn)出禪宗“物我合一”的思想觀，也是中國自然美學(xué)思想的呈現(xiàn)。在構(gòu)園的比例和尺度上，則提出：“丈山尺樹，寸馬分人。遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)樹無枝。遠(yuǎn)山無石，隱隱如眉；遠(yuǎn)水無波，高與云齊?！?，畫雪景、棧道、捕魚、山居，沉靜的田園意趣，遠(yuǎn)離塵世的風(fēng)景，畫面清新脫俗。“富貴山林，兩得其趣”，既是畫家的向往，也是歷代士大夫的渴望。山水畫是中隱理想的抒發(fā)，而園林則是中隱理想的實(shí)現(xiàn)，也是主體安身立命之所。所以現(xiàn)在去看一些私家園林，如蘇州園林中的留園，拙政園等都會感覺景中有景，一直走不完看不盡的感覺，每一個景又圍合出來一個空間，奇妙的空間組合另人贊不絕口。六、山水畫構(gòu)圖山水畫和中國古典園林的創(chuàng)作都可視為“于天地之外，別構(gòu)一種靈奇”，是一種源自于自然的“理想圖景”的創(chuàng)造。其中山水畫是二維的，而園林為三維的，故山水畫中的理想風(fēng)景式在某種程度上往往成為中國古典園林的設(shè)計圖。山水畫的構(gòu)圖與園林空問的布局雖說是兩回事，但兩者之間存在著非常密切的聯(lián)系，因?yàn)橛稳嗽谟斡[中所見到的仍是一個個的畫面。因此，傳統(tǒng)山水畫中的許多構(gòu)圖手法仍可為造園所利用。經(jīng)營位置是謝赫所提出的繪畫六法之一，經(jīng)營位置按原意是指在繪畫前，對畫面進(jìn)行必要的構(gòu)圖揣摩，這是一幅畫成功的第一步，也是極為關(guān)鍵的一步，它直接影響內(nèi)容的安排和畫面整體的美感。這個思考過程同樣適用于園林藝術(shù)的創(chuàng)作過程。七、山水畫理水與疊石例如王維篤信佛法，佛家常常以凈水來比喻佛法，王維的詩經(jīng)常描寫?yīng)氉砸蝗?，面對寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水?dāng)嗵巹t煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構(gòu)亭臺錯落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫對園林中水體以及水體與建筑關(guān)系的處理都給予清楚的指導(dǎo)。中國古典園林中山石是重要的景觀要素之一，宋代有宋徽宗與艮岳，明代有愛石成癡的米芾，山石與水體構(gòu)成了中國自然風(fēng)景園中的二元論的主題，占有重要的地。八山水畫立意推崇親近山水，結(jié)廬丘壑，過樸素簡逸、修禪冥思的自由生活。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說：“披圖幽對，坐究四荒”、“萬趣融其神思”、“余復(fù)何為哉，暢神而已”即說明借神游山水畫(園林)滿足主體的精神需求。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個真實(shí)的所在。充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨(dú)立自在與人無關(guān)的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達(dá)到怡情悅志。在古典園林藝術(shù)中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界。園林設(shè)計中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計成所謂的“相地”。只有經(jīng)過立意規(guī)劃，才能相形度勢，揚(yáng)長避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫家講究“立意為象”，這是個復(fù)雜的過程。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設(shè)計也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進(jìn)行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機(jī)應(yīng)變”的過程，所以得到的結(jié)果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國山水畫論中的“形散神聚”、“外松內(nèi)緊”的道理是相通的。八、結(jié)語山水畫、山水園林都是中國傳統(tǒng)文化思想的產(chǎn)物，就山水畫和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對內(nèi)在和外在世界的分析和對自然規(guī)律的認(rèn)識，以畫論代替園論，指導(dǎo)園林的設(shè)計和營造具有堅實(shí)的基礎(chǔ)。故劉庭風(fēng)指出：沒有山水畫也就沒有以山水畫為構(gòu)架的中國園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類賦彩和宛自天開都是相對應(yīng)的。我們現(xiàn)在在大學(xué)里學(xué)習(xí)了中外美術(shù)史，雖然只是說的美術(shù)方面的內(nèi)容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術(shù)與我們的生活是密切相關(guān)的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。致謝在我論文的選題、開題到成文全過程，得到導(dǎo)師陳有妹的悉心指導(dǎo)，特此感謝，同時也非常感謝閩南師范學(xué)院的全體任課