淺談弗洛伊德油畫

淺談弗洛伊德油畫摘

要：弗洛伊德是英國當代的著名油畫藝術家，他的作品從技法角度來看更接近直接技法和寫意風格，他本人的畫風演變確實也經(jīng)歷了由細膩工整的寫實風格到粗狂豪放的寫意風格的變化。他的油畫作品寫意式的畫風、對生命心理的獨特描述、對極致視覺沖擊力的創(chuàng)新追求，給人留下了深刻的印象和有益的藝術啟示。此文從對弗洛伊德繪畫風格的發(fā)展演變進行了剖析，并且從造型及精神意味等方面對其藝術特色進行了研究，以期全面認識這位現(xiàn)代具象寫實繪畫領域大師作品的獨特價值。

關鍵詞：路森弗洛伊德；油畫；審美特征；藝術啟示

西方藝術進入20世紀后,繪畫被視為一種本質上保守的表現(xiàn)形式,盧西恩·弗洛伊德(LucianFreud)仍以一種公認的傳統(tǒng)的方式進行工作,是當今英國具象繪畫的代表畫家之一,作品均取材于日常生活,大部分在畫室中完成。弗洛伊德的畫面造就了一種與古典繪畫藝術不同的不和諧感,也因此使得他的繪畫作品具有原創(chuàng)性:雖然表現(xiàn)是傳統(tǒng)的,但是卻擺脫了西方繪畫中的象征性。弗洛伊德以其非凡的寫實能力,新穎獨特的造型特點,神秘莫測的畫面語境,給人以既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的視覺沖擊。弗洛伊德所追求的藝術目標如同中國畫一樣，在于超越對具體物象形似的簡單追求，由形似走向神似。由于弗洛伊德在英國成名較晚，弗洛伊德的中期作品才引起英國乃至世界藝術評論家的廣泛關注，并相繼在世界各地舉辦大型個人畫展，贏得了世界性的普遍贊譽。一、家庭簡介與油畫的微妙關系

良好的家庭教育為路森弗洛伊德日后成長為著名畫家起著十分重要的作用。1933年，弗洛伊德全家遷往英國并于1939年加入英國國籍。并進入英國圣工會繪畫學校學習，受到安格爾、荷爾拜因、門采爾等人的影響，繪畫較為細膩真實，創(chuàng)造出強烈的個性化繪畫技法和形式風格。

弗洛伊德的祖父是奧地利著名心理學家，精神分析學派創(chuàng)始人。弗洛伊德認為，藝術家在選擇和提煉題材時也是為把潛意識中的力比多加以偽裝和變形，繪畫的靈感閃現(xiàn)于理智對潛意識的控制力放松之時；畫家按照自己的心聲創(chuàng)作，本我、自我、超我隨環(huán)境而變，均有可能作為主導的心理狀態(tài)指導其創(chuàng)作，從而使藝術作品感染愿望同樣被抑制的人們，并使觀眾從中體會到藝術家真實的個人情感。藝術家就像一個精神病患者，用繪畫使自己從不滿的現(xiàn)實中得以解脫，投入到一個自己幻想的完美世界。在藝術世界里，藝術家解決沖突，對抗焦慮，處理復雜問題，并且凈化心靈。弗洛伊德指出，釋放本能產(chǎn)生的痛苦是藝術家創(chuàng)作的理由。藝術家把在現(xiàn)實中受到壓抑而得不到滿足的欲望按照美的規(guī)律轉化到幻想世界，即繪畫中去，從而得到本能的宣泄和欲望的達成，借以追求期望中的自由與快樂。20世紀90年代，隨著對外文化藝術交流的進一步擴展，路森弗洛伊德這個名字逐漸由陌生到令中國的同行們耳熟能詳?shù)牡夭剑彤嬜髌分兴鶄鬟_的令人震撼、使人激動興奮不已的灑脫剛勁而又不失其對物像造型

“畫面上的那種隱隱現(xiàn)現(xiàn)、詭異閃爍的意味、不協(xié)調的冷準確把握的能力。

”引起多少崇拜者的追捧借鑒和效仿，從而漠和讓人百般品味的視覺效果。在中國掀起了不小的學習弗洛伊德，研究弗洛伊德的熱潮。

二、弗洛伊德各個時期油畫作品分析

寫實繪畫在當代藝術中的意義是特殊的，因為它在延續(xù)歐洲繪畫傳統(tǒng)的同時又展現(xiàn)出獨特的當代性。洛佩斯、納蘭霍、薩維爾、弗洛伊德等著名畫家無疑是當代寫實畫壇的領軍人物，弗洛伊德是幾位大師中對中國當代藝術影響最大的。弗洛伊德的繪畫大都是在室內(nèi)完成的，他是一名典型的室內(nèi)畫家，其光源也大都采用白熾燈，因而畫面色調大都是冷灰調子；而且他還采用平行光源來增強人物塑造的平面感。早期的啟蒙階段是弗洛伊德探索學習的過程，他似乎對表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義情有所鐘。以表現(xiàn)主義的繪畫形式所引發(fā)的超越具體物象的形與色，來表達自己內(nèi)心情緒的激蕩；由超現(xiàn)實主義的繪畫形式所引發(fā)的對自然界和人的心理深處種種深邃神秘因素的暗示和解讀，都通過他的作品明晰地傳達出來。在其早期繪畫中亦是如此：色彩簡潔、溫和；色調統(tǒng)一，加之這一時期特殊的平整光潔的繪畫技法，使色彩變化更顯舒緩、輕快、細膩。弗洛伊德刻畫的人物，表情大多是一種神經(jīng)質似的僵滯，帶有很強的精神性。不像那些庸俗的畫家只關注描摹人物客觀的外輪廓，弗洛伊德在創(chuàng)作中通過對畫面人物注入一種主觀的精神體驗而實現(xiàn)了其特殊的人文關懷，從而達到了羅丹所謂的“比真實更加真實”的境界。

中期，代表作有《畫家的母親》《諾斯》。弗洛伊德中期的繪畫風格同早期相比，無論是畫面的形式語言還是對人物表情的塑造都有了較大的變化?？偟膩碚f，這一時期的風格是躁動的、堅實的、粗獷的、性感的，更具表現(xiàn)力。在這一時期的作品中，畫家一改早期精巧平整的繪畫風格，取而代之的是潑辣厚重的筆觸肌理，畫風由早期的冷漠變得熱烈，畫面的表現(xiàn)性的到了加強。色在的空間感，使得畫面人物的造型渾圓，具有雕塑般的立體感。如作品《持畫板的自畫像》骨肌肉表現(xiàn)得精準傳神，令人折服。弗洛伊德利用肌理充分表現(xiàn)了人體的真實感以及生命是隨著形體的轉折、結構的走向、體面的存在的意義，昭示出弗洛伊德在寫實繪畫領域艱苦卓絕的探索

“筆隨形走，筆筆見形，重韌不拔毫歷程以及對寫實藝術兼凹凸變化而動，不妥協(xié)的猶如殉道者般的虔誠。弗洛伊德使肌理這一抽象的繪畫形式語言在在塑造。”畫筆仿佛在觸摸著形體，用筆具象繪畫領域的應用提升到更為寬闊的層面，獲得了更強的表現(xiàn)力。率意、洗煉、果斷、極富激情與表現(xiàn)力。總之，所有這些歷史與現(xiàn)實、主觀與客觀的因素交融在一起，共同構成弗洛伊德繪畫作品中那游移閃現(xiàn)而又揮之不去的奇詭神秘，驚悸冷漠的精神意味。弗洛伊德在具象繪畫領域的實踐與創(chuàng)作，形成其強烈而又獨特的個人風格，僅憑此，盧西恩弗洛伊德在當代美術史上的地位便無人可以替代。弗洛伊德早年追求變形與夸張，但又很快放棄現(xiàn)代藝術中“簡化、抽象”等普遍的造型因素，而轉向純寫生式的寫實主義，重新開掘了寫實繪畫尚未涉及的新領域并取得成功。

弗洛伊德的油畫作品在視覺上畫面充滿張力，給人一種壓抑、強迫的感覺，直接在心理的潛意識中讓觀賞者進入畫境，直接面對人的最真實一面，在這方面，尤以人物頭像和半身像為主。弗洛伊德的油畫作品似乎關閉了對自然風光、對他的生活環(huán)境、對人的生存狀況關注的視覺窗口，近乎于偏執(zhí)地留下了對人物不厭其煩的細微的體察，這種專注與執(zhí)著，在他所處的各種表現(xiàn)流派不斷變幻的時代，顯得那么的固執(zhí)。也許正是因為寂寞與孤獨帶來的壓抑，使他心中涌動的火山爆發(fā)般的激情，在他所描繪的作品上找尋到了最好的釋放點，于是，在看似單調的一張張人物的面孔上、一個個橫放的人體上，我們才能發(fā)現(xiàn)弗洛伊德生命激情綻放的火花，感受到了他藝術表現(xiàn)激情強勁有力博動著的脈動。弗洛伊德的作品在創(chuàng)作路徑的選擇上具有明顯的寫實主義傾向。從他的繪畫藝術中可以推斷出一個明確的結論：弗洛伊德認為寫實主義的創(chuàng)作手法更適合于他對人的情感、心理狀態(tài)的理解和表達。弗洛伊德的寫實繪畫具有豐富的表現(xiàn)力如色彩的凝重含蓄、筆觸的悠肆縱橫、造型的結實有力、構圖的奇絕突兀等等，所有這些繪畫語言與其作品折射出的奇詭神秘、冷漠驚悸的精神意味有機地交融在一起，形成了弗洛伊德獨具特色的繪畫風格。弗洛伊德的藝術成就有力地證明寫實繪畫仍然具有極強的生命力，完全可以兼融各種表現(xiàn)手法，在已有的基礎上達到新的高度。

四、結語

作為一名當代畫家，弗洛伊德通過他的繪畫作品再現(xiàn)了工業(yè)文明、二次世界大戰(zhàn)對人類精神的影響，思考著諸如二十世紀人類的生存狀況、信仰本質、生命現(xiàn)象以及生命意義的問題，實現(xiàn)了其作為一名當代藝術家應有的社會責任和他本人個性化的人文理想。當時中國的藝術家們正是在探

8索人對現(xiàn)實的個性化的感覺的表達上，弗洛伊德的繪畫無疑在某種意義上起到了“圖式”的作用，創(chuàng)造并發(fā)展了自己的獨特藝術風格，從而豐富了西方現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作領域，它把對藝術現(xiàn)象的闡釋和對藝術本質的界定歸因為抑制的性的升華，引導了一種全新的繪畫語言和藝術思想。中國很多成功當代藝術家的作品中都有弗洛伊德的影子，時至今日弗洛伊德的繪畫對中國以及世界畫壇仍然是不可忽視的。

參考文獻張健.弗洛伊德精神分析學說與超現(xiàn)實主義J.裝飾，2005，

理查德加納羅著.舒予譯.藝術：讓人成為人M.北京：北京大學出版社，2007.

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