《伊豆的舞女》課件

川端康成和《伊豆的舞女》主講:姜林娜本次課的主要內(nèi)容一、川端康成的生平簡(jiǎn)況二、川端康成的創(chuàng)作風(fēng)格三、《伊豆舞女》賞析1、作品簡(jiǎn)況2、藝術(shù)表現(xiàn)手法3、作品的特色一、川端康成生平簡(jiǎn)況諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主川端康成，生于1899年，是日本的第一位諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者〔1968〕，主要獲獎(jiǎng)作品：《古都》、《雪國》、《千鶴》。死亡之謎

1976年川端康成在寓所口含煤氣管自殺身亡。其實(shí)，川端康成的自殺與他的經(jīng)歷和對(duì)生命的體驗(yàn)與認(rèn)識(shí)緊密相關(guān)?！巴纯嗍亲骷业膿u籃”。可以說，畸形的家境，寂寞的生活，孤兒的體驗(yàn)，是形成川端康成比較孤僻、內(nèi)向的性格和氣質(zhì)的重要原因，也是形成他的文學(xué)風(fēng)格的重要原因。

其后的關(guān)東大地震，長(zhǎng)崎、廣島的原子彈災(zāi)難，日本戰(zhàn)敗，都加重了川端康成的悲觀與虛無意識(shí)。

早在1962年他就說過：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”他欣賞自殺身亡的畫家古春賀江的一句口頭禪：“沒有比死更高的藝術(shù)了，死就是生。”

川端康成的自殺，也反映了日本傳統(tǒng)文化對(duì)死亡的心態(tài)。川端康成最終也融入了日本文壇的奇特景致。

川端康成雖然自殺，但他的偉大而又豐富的藝術(shù)作品延續(xù)著他的精神生命。

他一生寫過120多篇小小說，近百篇短篇小說，二、三十部中、長(zhǎng)篇小說，另有散文隨筆、評(píng)論雜感等文章上千篇。二、川端康成的創(chuàng)作風(fēng)格：

日本的傳統(tǒng)美和現(xiàn)代性的完美結(jié)合有人說：魯迅的文字如青銅器，張愛玲的是細(xì)致的珠寶，沈從文如明月流水；川端康成的文字，有人說如青花索瓦，有人說像磨砂玻璃，透明而朦朧。他的文字很干凈，帶著一種淡雅和冷艷，像是在漫天的春光里野地中偶遇的一株盛放的櫻花，細(xì)碎的燦爛，卻令人分外的思念；他作品中常有一種孤寂、頹廢和凄美的情調(diào)?？桃獾木隆⒌陌?、朦朧的意境，這些正是日本小說的典型特征。川端康成作品的插圖日本櫻花的細(xì)碎川端康成文集川端康成局部作品的書影川端康成局部作品的書影川端康成的藝術(shù)趣味川端康成的藝術(shù)趣味川端康成與

“新感覺派”運(yùn)動(dòng)

1924年，川端康成由東京帝國大學(xué)畢業(yè)，他以新感覺派”運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人而進(jìn)入文壇。

“新感覺派”被稱為日本現(xiàn)代主義文學(xué)的先驅(qū)。該派藝術(shù)思想明顯受到了西方現(xiàn)代主義，尤其是表現(xiàn)主義的影響。

其藝術(shù)主張是強(qiáng)調(diào)主觀、強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)新的感覺,尤其是外部客觀事物所引起的人的新奇感覺和瞬間印象。但該派也繼承了日本傳統(tǒng)美學(xué)的一些特點(diǎn)，如：語言風(fēng)格追求清新、雋永、含蓄、凝煉，有很強(qiáng)的抒情色彩；情調(diào)朦朧、縹緲，刻意追求極端純潔的氣氛，和現(xiàn)實(shí)保持一定的距離，擅長(zhǎng)寫各種“虛幻的美”。常常在季節(jié)變化交替當(dāng)中描繪多姿多彩的景物，并刻意追求人物和景物的交相輝映。

例如《雪國》的開頭和結(jié)尾都捕捉的是新奇感覺和瞬間印象：開頭：“穿過縣境上長(zhǎng)長(zhǎng)的隧道，便是雪國。夜空下，大地赫然一片瑩白?！苯Y(jié)尾：“他抬眼一望，銀河仿佛嘩嘩地向島村心中傾瀉下來。”這些描寫已成了日本文學(xué)中的名句。三、《伊豆的舞女》賞析1、作品簡(jiǎn)況《伊豆的舞女》是川端的成名作。小說起筆于1922年，發(fā)表于1926年。作家1918年去過伊豆，并和一個(gè)舞女邂逅相遇，留下無法磨滅的印象，此后他屢次去伊豆的湯島寫作?？梢姡瑢?duì)湯島的回憶，是川端康成揮之不去的事情。書影《伊豆的舞女》并不是“新感覺派”的代表之作。但川端康成創(chuàng)作和新感覺的一些特點(diǎn)，在作品中還有表達(dá)。小說中“我”是一個(gè)高中生，阿熏是情竇未鑿的舞女。從雙方純樸而又簡(jiǎn)單的言談交往中，“我”對(duì)舞女一行人人凄楚的生活深表同情；舞女對(duì)我這個(gè)孤獨(dú)的旅人也非常關(guān)心。這種情感純真而直率，遠(yuǎn)離世俗，更無任何的感官色彩，表現(xiàn)出極端的純潔、唯美。小說的主題有些飄忽朦朧。從內(nèi)容的主導(dǎo)傾向看，小說依然是表現(xiàn)康成和新感覺都比較鐘情的東西，即“甜蜜的哀愁”、“美的悲哀”。他們同為天涯淪落人，從對(duì)方身上得到了溫情，萌生了一種半帶甘美、半帶苦澀的情愫。但短暫的相遇后是永久的別離，雙方從生活中感受到的美，稍縱即逝。分別之際，“我”與舞女都沒有直抒胸臆，一切盡在不言中。是依依不舍的愛情呢？還是人間的相互關(guān)愛？抑或二者兼而有之？一切都被作家寫得如煙似霧，朦朦朧朧，而作品的魅力也就產(chǎn)生在這種假設(shè)明假設(shè)暗之中。小說因此被認(rèn)為是日本文學(xué)中青春文學(xué)的代表性作品。2、藝術(shù)表現(xiàn)手法〔1〕作品表達(dá)了新感覺纖細(xì)、善于捕捉生活中新奇的感覺的特點(diǎn)。例如，在男女主人公的性格描寫上，突出了他們的幽雅的特點(diǎn)。即雙方在對(duì)對(duì)方的感知上都有畏怯、拘謹(jǐn)之感。雙方在這種相互感知中進(jìn)行心與心的交流，但他們自始至終也沒有傾吐過一句表露愛情的話，一切都在似與不似之間?！?〕作者還善于把自然物象和“自我”合二為一，并以此表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。小說最富傳情的意象是“雨”：作品開頭的描寫：“驟雨白亮亮地罩在茂密的松林上，以迅猛之勢(shì)從山腳下向我追趕過來”。雨點(diǎn)把男主人公追趕舞女的急迫之情聯(lián)結(jié)起來。接著又寫夜雨中聽到鼓聲。咚咚的鼓聲，女人們的尖叫、嘻鬧聲，紊亂的腳步聲，對(duì)“我”來說，是聲聲入耳……這雨聲、鼓聲正好襯托了“我”的纏綿起伏的心境。雨的透明、雨的纏綿都使人物情感和自然景物相互照應(yīng)。實(shí)現(xiàn)了主客體的高度融合，把人的情感也提到了一個(gè)新的純度。這也是新感覺喜歡使用的一種手法：抒情化的寫實(shí)手法。四、《古都》、《雪國》等代表作簡(jiǎn)況《古都》〔1962〕寫了一對(duì)孿生姐妹的悲歡離合。但作品的重點(diǎn)不在寫人物。作者說：“比起寫人物和故事來，也許寫風(fēng)物是主要的”。小說從四時(shí)行事到名勝古跡，但凡京都的一景一物，無不在他的筆下生輝，染上絢麗的色彩。不僅寫出了現(xiàn)代京都的風(fēng)物，而且展示了千年京都的變遷。實(shí)際是感時(shí)傷世，嗟嘆戰(zhàn)敗后京都的荒蕪。京都盛開的櫻花京都的風(fēng)物京都的風(fēng)物

《千鶴》：病態(tài)感傷的美

書名的由來：自古以來，日本工藝美術(shù)和服飾就喜歡使用千只鶴圖案，它是日本美的一種象征。

小說的情節(jié)

小說中，作者試圖將道德和非道德的矛盾和沖突加以調(diào)和，合二為一。他似乎想說明：愛情不管是道德還是非道德，只要處于自然，處于真誠，就是純潔的。為此，作家把茶室茶具作為作品背景的重要因子。讓這些物態(tài)的東西喚醒人的病態(tài)的官能，顯得一切都符合情理。川端康成所追求的這種美，實(shí)際上是一種病態(tài)感傷的美。

《睡美人》：千鶴》的外延

《睡美人》寫一位67歲的江口老人企圖從睡美人的睡態(tài)中捕捉自己所追求的虛無的美。老人的矛盾是一個(gè)很通常而又普遍的科學(xué)問題，川端只不過用文學(xué)作了反映罷了。《雪國》：美的徒勞《雪國》是川端的第一部中篇小說。創(chuàng)作過程前后經(jīng)歷了十四年〔1935---1948〕。1957年，《雪國》由東寶電影公司第一次拍成電影。小說情節(jié)簡(jiǎn)單，主要圍繞四個(gè)人物〔島村、駒子、葉子、行男〕的復(fù)雜而又微妙的關(guān)系展開。書影

駒子

駒子是一個(gè)藝妓，在屈辱的環(huán)境下成長(zhǎng)，但意志堅(jiān)強(qiáng)，勤奮好學(xué)。她生活態(tài)度認(rèn)真，一直追求一種“正正經(jīng)經(jīng)的生活”。她愛島村，但島村是一個(gè)虛無主義者，這注定了這種愛是哀傷虛幻的，是“美的徒勞”。

作家細(xì)致入微地描繪了駒子的艷麗容貌，尤其突出她的“潔凈”之美：她有種“無法形容的純潔的美”；“她過于干凈了”；這“女人給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的”；“他〔指島村〕遇見了這樣一個(gè)玉骨冰清的女子”；“玲瓏而懸直的鼻梁雖嫌薄弱些，在下方搭配著的小巧的閉上的柔唇卻宛如美極了的水蛭環(huán)節(jié)，光滑而伸縮自如，在默默無言的時(shí)候也有一種動(dòng)的感覺”；顴骨高聳的圓臉，輪廓一般，但膚色恰似在白陶瓷上抹了一層淡淡的胭脂”------

為了突出這首“天國的詩”，作家還把駒子和“蠶寶”聯(lián)系起來：

她的居室；她的“透明的身軀”；她從小就養(yǎng)蠶織縐絲；她對(duì)島村一往情深；她為行男的醫(yī)療費(fèi)而賣身當(dāng)藝妓。這一切都是為了表現(xiàn)駒子“春蠶到死絲方盡”的女性奉獻(xiàn)精神。葉子葉子和駒子的形象是一種陰陽互補(bǔ)的關(guān)系。駒子的形象塑造得現(xiàn)實(shí)而飽滿，葉子的形象那么勾畫得朦朧而虛幻；駒子是“潔凈”之美，葉子是空靈之美；二者是一種精神與實(shí)體的關(guān)系。

葉子出現(xiàn)伊始就設(shè)定在夢(mèng)幻之中——“人物是一種透明的幻像”：“她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余輝里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲”；

“優(yōu)美而又近乎悲戚。那嘹亮的聲音久久在地回蕩”，“清越得近乎悲戚”，她的“嬌嫩、歡快、活潑、歡樂的調(diào)子”也“猶如在夢(mèng)中出現(xiàn)似的”。

評(píng)論者認(rèn)為，“葉子只具有的刺人的視線和美麗的聲音，可以說沒有實(shí)體”。

在愛的無私奉獻(xiàn)上，葉子和駒子是一致的，但葉子似乎更加醇化。她對(duì)行男一往情深地照顧，但行男是一個(gè)行將就木的人，她的情感和結(jié)局也是“愛的徒勞”。

葉子是處在《伊豆的舞女》的女主人公延長(zhǎng)線上的人物。她不像駒子那樣是一個(gè)官能成熟的女人，葉子永遠(yuǎn)是處女。

小說中，在駒子沒有成為成熟女性時(shí)，葉子是隱退的；但當(dāng)駒子逐漸成長(zhǎng)為成熟女性，她與葉子就在拉大距離；當(dāng)駒子完全成熟，葉子就成為她的一個(gè)“犧牲”，一種祭奠。

最后葉子退出舞臺(tái)也是必然。這似乎抒發(fā)人類在進(jìn)化過程中的一個(gè)宿命的困惑。人類在歷史的長(zhǎng)河中從低級(jí)向高級(jí)不斷開展，文化的積淀也越來越豐厚，但同時(shí)人類離開自己的精神家園也會(huì)越來越遠(yuǎn)。

《雪國》的藝術(shù)特色一、對(duì)日本傳統(tǒng)美的追求和表現(xiàn)川端對(duì)日本傳統(tǒng)美進(jìn)行過較為系統(tǒng)的論述和思考，他的美學(xué)隨筆全面剖析和探索了日本文學(xué)藝術(shù)的特征，涉及和歌、俳句、繪畫、茶道花道、禪宗哲理，以及許多古典名著。