中國寫意花鳥畫教案（二）

中國寫意花鳥畫教案（二）第二節(jié)中國花鳥畫分類及特點一、教學(xué)目的、要求:通過本節(jié)知識，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點，并能使用到學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中，提高對花鳥畫的理解和理解水平，掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨特的美學(xué)原理。二、教學(xué)內(nèi)容:（一）中國花鳥畫有兩種分類法:（1）從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風格的表現(xiàn)形式。一是工整細致、嚴謹周密的工筆花鳥畫；二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。（2）從設(shè)色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描），是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對象，不敷任何顏色；所謂水墨，就是以墨當色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法；所謂淡彩，就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色，淡清典雅；所謂重彩，指設(shè)色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點染作畫的沒骨花鳥畫。三、中國花鳥畫的特點，主要有以下幾個方面。（1）追求神似所謂神，不但僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來。至于對象外在的形和色，并不是完全不去追求，由于神是離不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥畫時，往往不受形的約束，在一定水準上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達到追求神似的目的。這個點，在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠所說:“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩:“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間?！边@個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。（2）注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象僅僅畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動人的境界。這就構(gòu)成了意境。所以，畫家在作畫之前，首先要對描繪的對象有一定的感受和理解水平，在一張畫的意境中，不但要把一些事物和觀點告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。（3）講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這個點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。（4）隨類賦彩花鳥畫對于色彩的使用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對象的“類”來設(shè)色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強調(diào)周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達自己的感情以及色彩對人感情的感染力，所以并不拘于對象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對色彩實行主觀的設(shè)計和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點?；B畫賦彩的另一個特點就是色彩的使用要謹慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設(shè)色，并且一經(jīng)設(shè)色之后，就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這個特點是中國畫的色彩觀點及中國畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。四、處理時空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它能夠突破自然真實的限制，靈活地處理空間與時間的關(guān)系，其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式?；B畫的章法，多半是近景或中景，遠景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的，能夠上下左右前后自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了?；B畫在經(jīng)營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。五、詩書畫印的結(jié)合中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術(shù)。詩、書、畫、印都是獨立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中國民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。

第三節(jié)

中國花鳥畫筆墨技法一、教學(xué)目的和要求1、通過示范使學(xué)生逐步掌握中國花鳥畫的筆墨技法和在繪畫中的運用。2、突出筆墨技法在花鳥畫當中的技法特點和重要地位。3、在小品畫和創(chuàng)作中能體現(xiàn)用筆和用墨的技法內(nèi)涵。

六、教學(xué)內(nèi)容：（一）筆法筆法就是用筆之法。首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應(yīng)該是指實、掌虛、握筆略高為好。以拇指和實指捏住筆管（拇指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），再以小指貼在無名指內(nèi)下側(cè)，協(xié)助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩(wěn)當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，掌虛就是掌心要空靈。在掌握執(zhí)筆方法之后，還要懂得運腕方法應(yīng)該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫運臂、運肘、運腕，只有極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關(guān)全局。初學(xué)者起手入門要以規(guī)矩之法，一旦養(yǎng)成壞習(xí)慣就難改了。用筆的內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“轉(zhuǎn)折”、“收筆”四個方面?！捌鸸P”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆劃的結(jié)束，起筆和收筆是線條形成的關(guān)鍵。按照筆法要求，起筆要像書法揩書下筆那樣，做到“豎筆橫下，橫筆豎下”，“欲左先右，欲上先下”的筆意，收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應(yīng)把筆收回，通常稱為回筆。筆的運行造成各種線的動勢，直接關(guān)系到線條的氣質(zhì)和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉(zhuǎn)的方向變化，“轉(zhuǎn)”是指用筆的轉(zhuǎn)換。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著、有分量、壓得實，線條才不至于飄??；行筆要自然流暢，灑脫自如，這就要求在勾線時應(yīng)胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節(jié)奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢，生動靈變、沉穩(wěn)有力的藝術(shù)效果。用筆要講究筆法。花鳥畫的筆法主要有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦等多種技法。中國畫歷來推崇的中鋒用筆，是指執(zhí)筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健、取其圓、厚、重，多用于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和運動的主線。側(cè)鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既可畫出線又可畫出面，具體表現(xiàn)力強、變化豐富生動的特點。逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既可畫中鋒筆線，也可畫側(cè)鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中由于遇到阻力散開，就有變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數(shù)是結(jié)合其他用筆運用的。以上三種筆法，在做畫過程中，經(jīng)常是綜合交替使用的。有的花鳥畫在勾勒可以基本以使用中鋒用筆，但是，單一使用側(cè)鋒或逆鋒的還不多見。必須根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，恰當?shù)匕讯喾N筆鋒運用結(jié)合起來，才富有表現(xiàn)力。由以上三種筆法變化出的點、厾兩種筆法是寫意花鳥畫中常用的表現(xiàn)技法。點，在中國畫里是相當重要的一種筆法。所謂點是用中鋒把筆端從上往下落到紙上，點好后，筆就離開紙面，不要停留，一停就僵?；B畫里的點法很多，有吻點、有臥點、戳點、捻點、散筆點等。吻點是用力較柔、用筆較緩的點法，適合于表現(xiàn)花、葉、鳥體；戳點是用力較猛、用筆較快的點法，適合于表現(xiàn)飛鳥的羽毛及有動感的花葉；臥點是使筆腹一側(cè)接觸紙面的點法，適合于表現(xiàn)較大些的體面；捻點和揉點是用筆點下后再捻動或揉動的點法，適合畫梅、桃、杏、海棠、櫻花這類小花瓣和小葉；散點用筆鋒散開的點地適合于表現(xiàn)苔草之類的不定形狀。無論何種點法都要結(jié)合書法的用筆方法進行運用。要使筆筆之間相互照應(yīng)，連貫一氣，筆斷而意不斷。厾，指運用大膽肯定而又準確的落筆，將墨色大塊運行于紙上的方法，是寫意花鳥畫表現(xiàn)大面積墨色，產(chǎn)生恣肆酣暢效果的重要表現(xiàn)方法，且易產(chǎn)生墨、色、水的氣韻，造就畫面整體的氣勢?？梢詥为氂媚蛴蒙L寫，亦可色墨混用厾寫，適合于表現(xiàn)芭蕉、荷葉、石頭、大花、大葉等形象。（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：“用墨之妙，在于以墨隨筆”，說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關(guān)系也很大，筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含水墨多少不同，墨色可以呈現(xiàn)出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化，還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復(fù)雜，在統(tǒng)一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”，失去整體感。對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦枯；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度、見骨力。鳥畫花常用的墨法有：濃墨法：墨中摻水少，色度較深，用以表現(xiàn)物象的陰暗面、凹陷處和近的物象。濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動，所以用濃墨必須沉著洗練。淡墨法：墨中參水多，色度較淺，用以表現(xiàn)物體的向光面、凸出處和遠處物象。淡墨容易產(chǎn)生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡而不薄”。蘸墨法：用干凈的濕筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然、富于韻律。破墨法：是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取的方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態(tài)上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。積墨法：是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是指淡墨對濃墨的重疊，又有小面積的濃墨對淡墨的重疊。潑墨法：是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法