讀中國(guó)美術(shù)史心得體會(huì)

讀中國(guó)美術(shù)史心得體會(huì)3篇得體會(huì)，歡送大家閱讀。篇一：讀中國(guó)美術(shù)史心得體會(huì)尋常利用空余時(shí)間翻閱了>,接觸這本書(shū)時(shí),看著厚厚的一本我還擔(dān)憂(yōu)沒(méi)有信念看完它,但當(dāng)我真正翻閱的時(shí)候,才覺(jué)察這,,還把我國(guó)的歷史也爭(zhēng)論了。美術(shù)包括:建筑,雕塑,繪畫(huà),工藝美術(shù).可是在中國(guó)美術(shù)史上還包括了書(shū)法和篆刻兩大類(lèi).光繪畫(huà)這一個(gè)門(mén)類(lèi)就經(jīng)受了從石器時(shí)代---漢代的壁畫(huà)---漢唐的宮殿壁畫(huà),還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中,到了唐末又消滅了很多屏風(fēng)畫(huà)和卷軸畫(huà)。我國(guó)是從舊石器時(shí)代漫漫演化過(guò)來(lái)的,光是從舊石器時(shí)代到時(shí)代就經(jīng)受了上萬(wàn)年的歷史,在石器時(shí)代我國(guó)就消滅很多“美”的事物,當(dāng).其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)制造的第一次頂峰。宋是我國(guó)陶瓷進(jìn)展的頂峰時(shí)期.當(dāng)時(shí)以青瓷和白瓷為主,但也進(jìn)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開(kāi)片。汝窯瓷承受支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤(pán)等為主。汝窯傳世作品窯址至今沒(méi)有覺(jué)察。官窯主要燒制青瓷,大觀(guān)年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，足部無(wú)釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說(shuō)的”紫口鐵足”。定窯為宋代”五大名窯”之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，最終元代，燒造時(shí)間近七百余年.窯址分布于河北曲陽(yáng)縣磁澗、燕川.定窯以燒白瓷為主，,”黑定””紫定”，也別具特色，制作精湛，造型高雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃”竹絲刷紋”，”淚痕紋”等等.出土的定窯瓷片中，覺(jué)察刻有”官”、”尚食局”等字樣，這說(shuō)明定窯的一局部產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的其次座官窯。鈞窯廣泛分布于河南禹縣，網(wǎng)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺(tái)窯最知名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)?，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦假設(shè)云霞，宋代詩(shī)人曾以”夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”贊美之.這是由于在燒制過(guò)程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效”窯變”.哥窯是宋代南方五大名窯之一，精準(zhǔn)窯場(chǎng)至今尚沒(méi)有覺(jué)察.據(jù)歷史傳奇為章生一、章生二”哥窯”，弟弟建的窯稱(chēng)為”弟窯”，也稱(chēng)章窯、龍泉窯。有的專(zhuān)家認(rèn)為傳世的宮藏哥大大小小不規(guī)章的開(kāi)裂紋片，俗稱(chēng)”開(kāi)片”或”文武片”。細(xì)小如魚(yú)子的叫”魚(yú)子紋”蟹爪紋“百圾碎”。到了元明清時(shí)期,我國(guó)的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國(guó)的瓷器事業(yè)翻開(kāi)了另一座宮殿,其中有元朝的>,明代的>和清朝的>,他們不僅造型巧,胎骨精細(xì),圖案華美,顏色繽紛,而且到達(dá)了歷史最高水平。陶塑是在同一時(shí)期進(jìn)展起來(lái)的,而且技術(shù)水平也相當(dāng)超群.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.,樣式趨于多樣化.如:>表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活敏捷現(xiàn),好象真的有那么多樂(lè)師在表演特別是>更始把表演者生動(dòng)化了,夸大的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類(lèi),主要是哪個(gè)時(shí)期實(shí)行陪葬政策,所以當(dāng)時(shí)的這類(lèi)俑很多也很細(xì)致精巧。其中唐三彩更是文明全世界。如:>。讀了中國(guó)美術(shù)史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。篇二：讀中國(guó)美術(shù)史心得體會(huì)6000年以上的歷史。原始社會(huì)人在長(zhǎng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)中,改造了自然,同時(shí)也改造了人本身。進(jìn)入舊勞動(dòng)和工具的制造，使他們的思維力量得到提高,既能進(jìn)展物質(zhì)生產(chǎn),3的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的消滅，為繪畫(huà)的產(chǎn)生揭開(kāi)了序幕。約1萬(wàn)年前,中國(guó)進(jìn)入了石器時(shí)代，人們?cè)陂L(zhǎng)期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積存閱歷，從而把握了制陶技術(shù),并且在陶器制作和圖案裝飾的過(guò)程中,提高和豐富了藝術(shù)造型的力量。由于技術(shù)的進(jìn)步，6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類(lèi)型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺(tái)文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號(hào)則用細(xì)筆繪成。由于人們進(jìn)一步把握了顏料、筆等繪畫(huà)工具，使繪畫(huà)的興起具備了必要的物質(zhì)條件。外，還有運(yùn)用想象的表現(xiàn)方法。從這特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，對(duì)以后中國(guó)繪畫(huà)的進(jìn)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。篇三：讀中國(guó)美術(shù)史心得體會(huì)念也在變化著。漸漸產(chǎn)生進(jìn)展自己的思維力量、審美力量和美術(shù)制造力量。畫(huà)得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示誕生殖器管，又有群列的小人，條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_(kāi)的，是原始人類(lèi)對(duì)審美觀(guān)念的反映。當(dāng)歷史跨過(guò)了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來(lái)了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——一大高潮。最能表達(dá)當(dāng)時(shí)人們審美觀(guān)念的是青銅禮器——獅身人像，上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時(shí)社會(huì)的、政治的、宗教的審美意識(shí)、審美觀(guān)念的反映。歷史在進(jìn)展，時(shí)代在進(jìn)步，我國(guó)進(jìn)入了封建社會(huì)。由《人的一斑，楚國(guó)貴族婦女的根本特征和“楚王愛(ài)細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)?！靶尉叨裆钡睦碚摗Ｈ龂?guó)及西晉時(shí)期的壁畫(huà)，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類(lèi)的題材玄學(xué)和佛教思想的繪畫(huà)也開(kāi)頭消滅。曹不興所畫(huà)的佛像被稱(chēng)為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀(guān)的角度看，繪畫(huà)從漢代古拙、雄壯、陽(yáng)剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫(xiě)照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國(guó)繪畫(huà)推向的里程碑。中國(guó)的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、凄慘性的特色。可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無(wú)原則的”施舍”，“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝著追求。到了唐代，佛教壁畫(huà)在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、榮耀一的景象。想與人們的愿望?！扒遐A(yíng)示病之容”作為審美抱負(fù)，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張?bào)w，服飾明媚，描繪的是盛唐貴婦的歡快心情。如《武后從行圖》周舫所畫(huà)富強(qiáng)仕女具有“”“以本為體”“簪花仕女圖》等。歷史的車(chē)輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫(huà)風(fēng)消滅，中國(guó)繪畫(huà)從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫(huà)向周密、準(zhǔn)確、華美、逼真方面進(jìn)展，到了唐代到達(dá)一個(gè)頂峰，宋代文人畫(huà)家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀(guān)感“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上留意“寫(xiě)意”，所蘇軾認(rèn)為繪畫(huà)不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫(huà)的終極目的，“寫(xiě)物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫(huà)品評(píng)的最高法則，蘇軾格外重視構(gòu)思，留意“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為特地題材的繪畫(huà)消滅。畫(huà)形成，所反映的是重視生活，賜予人們的審美感受廣泛、飽滿(mǎn)而不圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)為簡(jiǎn)潔化、單純化的形式，制造出其次空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)十、以簡(jiǎn)化繁??????著人們的審美觀(guān)念發(fā)生著變化。元代，文人畫(huà)的興起，促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)的進(jìn)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為寬闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們