2023年中學(xué)綜合素質(zhì)考點歸納文化修養(yǎng)

中學(xué)綜合素質(zhì)考點歸納：文化修養(yǎng)（6）

第六節(jié)藝術(shù)鑒賞知識

（-）藝術(shù)鑒賞概述

i.藝術(shù)鑒賞的含義藝術(shù)鑒賞，又稱藝術(shù)欣賞，指人們在接觸藝術(shù)作品過程中產(chǎn)生的審

美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術(shù)形象（意境）去結(jié)識客觀世界的一種思維活動。在

藝術(shù)鑒賞過程中,感覺、知覺、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異?；钴S。

藝術(shù)鑒賞重要體現(xiàn)在以下方面：

（1）藝術(shù)家發(fā)明出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再發(fā)明活動，才干真正發(fā)揮

它的社會意義和美學(xué)價值。

（2）鑒賞主體在藝術(shù)欣賞中，并不是被動、悲觀地接受，而是積極積極地進(jìn)行著審美再

發(fā)明活動。

（3）從最主線的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作同樣，也是人類自身主體力量在審美活

動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)、

愛好愛好等，對作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造。

2.藝術(shù)鑒賞的特點

在藝術(shù)鑒賞中，鑒賞者不是被動、悲觀地接受藝術(shù)形象的感染，而是能動、積極地調(diào)

動自己的思想結(jié)識、生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)，通過聯(lián)想、想象和理解，去補(bǔ)充和豐富藝術(shù)形象,

從而對藝術(shù)形象和藝術(shù)作品進(jìn)行“再發(fā)明”，對形象和作品的意義進(jìn)行“再評價”?？梢赃@

么說，假如沒有鑒賞中的“再發(fā)明”和“再評價”，也就沒有真正意義上的藝術(shù)鑒賞。藝術(shù)

鑒賞的過程是由淺人深的，大體上經(jīng)歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗到理性的審美超

越這三個層次。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)批評的基礎(chǔ),也是藝術(shù)作品發(fā)揮社會功用的必然途徑。

3.藝術(shù)鑒賞的功能

（1）能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；

（2）能培養(yǎng)人們的品德，提高他們的思想,陶冶他們的情操；

（3）能開發(fā)人們的智力，增長智慧,拓寬結(jié)識;

（4）是一種積極的娛樂方式,能娛情怡神，促進(jìn)人們的身心健康等.

（二）書法藝術(shù)鑒賞

1.書法欣賞需要反復(fù)地欣賞玩味

書法欣賞既然是一種結(jié)識活動，也就必然遵循著人類結(jié)識活動的一般規(guī)律，有一個由表

及里，由淺入深的過程,而這種結(jié)識過程不是進(jìn)行一次就完畢的,而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無

窮。書法隨時點畫、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成，但作為藝術(shù)品欣賞時，必須透過這些現(xiàn)象領(lǐng)略

其力感、情感、氣韻、風(fēng)格等所產(chǎn)生的蘊(yùn)涵美，所以書法藝術(shù)又具有相稱抽象的特點，這

就更需要較長時期的靜觀和反復(fù)的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細(xì)看

才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙，以致越看越想看，越看越愛看。

在欣賞書法藝術(shù)過程中,還規(guī)定對不同的書法家作品進(jìn)行對比分析，研究其異同,這樣

才干進(jìn)一步理解前人對著名書法作品所作的藝術(shù)特點的概括；才干做出自己恰如其分的評

判；才干把自己的欣賞水平提至更高的階段。

2.書法欣賞的能動性

書法被譽(yù)為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術(shù)、音樂欣賞同樣，離不

開聯(lián)想和想象。假如欣賞僅僅像認(rèn)字同樣把書法當(dāng)作一些刻板抽象的符號,那就主線談不上

書法美的欣賞。再者，書法欣賞是積極的、能動的，只有這樣，視覺形象才有也許與動覺結(jié)

合起來，使視覺控制轉(zhuǎn)化為動覺控制。要想通過書法欣賞來提高書法造詣，只有依賴于這種

積極的、能動的欣賞才干實現(xiàn)。

3.書法欣賞帶有主觀色彩

書法欣賞既然是一種藝術(shù)再發(fā)明,就必然帶上再發(fā)明者的主觀色彩。所謂''仁者樂山，

智者樂水”，就是人們對這種審美的主觀性的生動說法。書法欣賞因人而異，各有所愛：有

的喜歡歐體的險勁美,有的喜歡顏體的渾樸美,有的喜歡柳體的挺美，有的喜歡趙體的遒麗

美……即使同一個人，隨著年齡、文化素養(yǎng)、實踐經(jīng)驗?zāi)酥燎榫w等變化，對同一件書法作品

也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正?，F(xiàn)象。但這并不是說書法審美沒有標(biāo)準(zhǔn)，可

以說任何藝術(shù)都是有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)的，我們不能片面強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)審美的主觀性而否認(rèn)

書法美的普遍客觀標(biāo)準(zhǔn)。

（三）詩歌藝術(shù)鑒賞

1.從語言入手,抓住關(guān)鍵詞句,把握感情基調(diào)

古典詩歌總是精心挑選那些富有表現(xiàn)力的詞句,把意思表達(dá)的準(zhǔn)確、生動、鮮明、精致。

那些高度聚集著情感或者用來描述氛圍的關(guān)鍵詞句，叫字眼或詞眼?！耙靼惨粋€字，捻斷

數(shù)莖須”，“吟成五字句，用破一生心”等詞句都是對煉字的形象描繪，它能體現(xiàn)文中的主旨，

表達(dá)詩人的情感。如杜甫的《春望》?！案袝r花濺淚，恨別鳥驚心”中的“濺”“驚”二

字，不僅用字新鮮，并且增添了詩人感時恨別的內(nèi)心痛苦。又如李煜的《虞美人》中“問君

能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這句詞比方愁之多，愁之連綿不斷的情感。

2.分析意象，體會意境，感悟詩情

意象是寄托詩人情感，構(gòu)成詩歌意境的客觀物象,意境是詩人的主觀情思與客觀景物相

融而發(fā)明出來的渾然一體的藝術(shù)境界。意象是構(gòu)成意境的基礎(chǔ),意境是作者通過意象而發(fā)明

的富有藝術(shù)情景的畫面,領(lǐng)略意境必須從把握詩歌的意象入手，由此展開聯(lián)想,進(jìn)而理解作品

內(nèi)容及思想感情。

3.熟記藝術(shù)手法專業(yè)“術(shù)語”，必事半功倍

古典詩詞曲在寫作上有自己的特點，在表現(xiàn)手法上也有獨到之處。如抒情詩中的“情景

交融”手法、絕句、律詩中追求的“起承轉(zhuǎn)合”章法。為了詩歌的形象性與抒情性，借助

各種藝術(shù)手法來表現(xiàn),我們要掌握一些常見的藝術(shù)手法，引用專業(yè)“術(shù)語”，往往會在詩歌鑒

賞中收到事半功倍的效果。其中，藝術(shù)手法可以分為三大類:表現(xiàn)手法、修辭手法、表達(dá)方

式。

（四）繪畫藝術(shù)鑒賞

1.繪畫藝術(shù)概述

繪畫藝術(shù)與建筑、雕塑共同成為造型藝術(shù)，它們都與形有關(guān),都有視覺形象，但它與雕

塑、建筑的不同在于，它是二度平面上塑造藝術(shù)形象的造型藝術(shù)。繪畫，即運(yùn)用線條、形體、

色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)。

2.繪畫的兩大體系

中國畫和油畫是東西方兩大繪畫體系的代表。從總體上說,它們在發(fā)明與審美上有同一

性,也有差異性。對油畫的欣賞，應(yīng)從歷史的角度了解從古典油畫到近、現(xiàn)代油畫主題與風(fēng)格

的改變，建立起衡量畫作的標(biāo)尺；對中國畫的欣賞,則可從不同的種類出發(fā)，領(lǐng)悟山水、花鳥、

人物畫的特性。

(1)油畫(西洋畫)

油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料，在通過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。對于

我國來說，油畫是外來畫種，有人稱之為“西洋畫”，它發(fā)明并流行于西方，重要是歐洲。

油畫產(chǎn)生的確切時間至今未定。15世紀(jì)以前,歐洲的繪畫材料是礦粉質(zhì)顏料,用膠水或蛋清

調(diào)和。公元1430年左右，尼德蘭畫家凡？?？耸返芡ㄟ^大量實驗，發(fā)現(xiàn)運(yùn)用亞麻仁油調(diào)

料作畫,效果更佳,調(diào)好的顏料不易干固，可以層層重疊,畫好后又不易褪色，有經(jīng)久的新鮮

感。這種技法不久傳到意大利等國，通過許多畫家的實踐后更加完善,油畫由此成為西方的

重要畫種。

在照相機(jī)未發(fā)明的時代，具有很高寫實性能的油畫是留影千古的重要手段。油畫可以

傳達(dá)出物象形體的質(zhì)感、量感，可以傳達(dá)物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛。油畫家或用

宏大的構(gòu)圖復(fù)現(xiàn)帝王征戰(zhàn)、君主加冕、宗教慶典等壯觀場面，或?qū)戯L(fēng)景、靜物以及平常生活

風(fēng)情于小幅中，至于肖像，更是油畫家的擅長。從油畫被發(fā)明至今，但是四百余年,但保存

下來的油畫作品卻難以計數(shù)。大約在清代中葉，油畫技法傳人我國，到本世紀(jì)形成獨立的畫

種。時至今日，我國油畫己得到了很大發(fā)展。

(2)中國畫

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。就材料而言，西方的油畫不存在國別之異，所以人們一

般不稱英國畫、法國畫，而具有悠久歷史的中國繪畫在東方形成了獨立體系，中國畫因之得

名。從廣義上說，中國畫涉及中國傳統(tǒng)繪畫的各種類別，但通常指的是以水為調(diào)合劑，以墨

為重要顏料的一類，又可稱水墨畫或彩墨畫。中國畫的工具材料為我國特有的筆、墨、紙、

硯和絹素。其中宣紙可分為熟、生兩種、熟宣適于層層敷染墨和彩，用熟宣創(chuàng)作的畫往往

稱工筆重彩畫。生宣具有較強(qiáng)的吸水性,筆觸紙面即形成水墨或色彩的痕跡,適合以寫意的

方式表現(xiàn)物象。中國畫的另一特色是使用毛筆，比起油畫筆，毛筆具有特殊的效能,它能自

由地勾畫出線條。中國畫以線條為重要造型手段，通過線條粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折

等變化，表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國畫中，墨色基本代替了彩色,通過布墨

的皴擦點染、干濕濃淡等變化，塑造體積，烘染氣氛。西方有人認(rèn)為中國人映少色彩感，沒

有制造出在歐洲流行的油畫形式。其實，墨中有豐富的色彩，墨分五色就是說的這個道理。

3.繪畫欣賞知識

(1)線條

線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的

語言?！拔鳟嫷木€條是撫摸著肉體、顯露出凹凸，體貼輪廓以把握堅固的實體感覺;中國畫

則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢與動向。”(宗白華《美

學(xué)散步》)。線條的韻律支撐了全畫的生機(jī),特別在以線造型為主的中國畫中，線條是構(gòu)成

物象、表現(xiàn)畫家情感的符號，也能給欣賞者以各種聯(lián)想：中鋒行筆的線靈活富有彈性，似楊枝

柳條;側(cè)鋒挫筆的線干澀厚重，如松柏裂痕；線條呈波狀起伏，給人優(yōu)柔連綿之感；線條成

方剛短促，造就堅挺硬朗之勢……

(2)形體

形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌,還指這種形貌所暗示的情感傾向特性。通常說△

形表達(dá)穩(wěn)定、平衡；口形表達(dá)秩序、靜態(tài)等。單獨的形已具有含意，幾組形體之間形成的互

相關(guān)系和趨勢更造就了畫面的情感傾向。畫中形象不是冷冰冰的形，而往往以它們的動態(tài)寓

意傳情，形體的寫實性和象征性融合一體。所以在欣賞時，對形體的感知可以幫助領(lǐng)略畫作

的內(nèi)涵。

(3)色彩

色彩是繪畫中最富情感性質(zhì)的要素。色彩作用于人的感官，會產(chǎn)生心理效應(yīng)，這個原理

業(yè)已被科學(xué)證實。例如紅色使人想起血與火、壯烈、勇敢，令人產(chǎn)生激奮與昂揚(yáng)的情緒;藍(lán)

色喚起對星空、大海的遐想，令人產(chǎn)生寬廣、舒緩之感。色彩可以形成擴(kuò)張與收縮，前進(jìn)與后

退等傾向。也會激發(fā)悲哀、熱烈、崇高等象征性聯(lián)想。但是，一般人通常注意的只是物體的

固有色，而不大注意色彩之間的互相影響與組合。在畫家那里,色彩是被感覺到的，色彩關(guān)

系比固有色更重要。比如描繪一片樹林，不是用一種近似樹葉的綠色就可以畫出來，而是

要用許多種顏料調(diào)和成冷綠、暖綠、深淺不同的綠組成一個綠的色調(diào),將樹林處在空氣中的

形貌表達(dá)出來。作畫需要色感，欣賞也需要色感，如同音樂中講樂感,語言中講語感同樣。

(4)色調(diào)

與色彩相關(guān)的是色調(diào)。特別在油畫中，色調(diào)是構(gòu)成主題思想與意境的重要因素。一幅畫

上縱有千筆萬筆不同的顏色，但必然有幾種是重要的色彩，由它們構(gòu)成色調(diào),控制全幅,造

就集中而豐富、統(tǒng)一又有變化的美。這就像交響樂同樣,有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之

中。例如，俄羅斯畫家列賓在創(chuàng)作《伊凡雷帝殺子》時，緊緊把握血的紅色這一主調(diào)。那迷

狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來，淌向皮膚、衣服、

地毯。畫面的殷紅、暗紅、紫紅構(gòu)成強(qiáng)烈的色調(diào)，烘托出強(qiáng)烈的悲劇氛圍。

(5)動感

動感也是繪畫中的重要因素,它既指通過構(gòu)圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其

他因素形成的畫面整體精神。古代中國論畫將氣韻生動列為第一要義，強(qiáng)調(diào)畫面的活、生、

暢，忌諱滯、板、僵，都體現(xiàn)了注重繪畫表達(dá)萬物生命與生機(jī)的審美傾向，體現(xiàn)了天行健，

君子以自強(qiáng)不息的積極的人生態(tài)度和對自然的結(jié)識。在許多油畫中，人物處在運(yùn)動的瞬間

狀態(tài),欣賞時,從畫面靜態(tài)的形象可以聯(lián)想人物或事件的前因后果，增長對所描述情節(jié)的領(lǐng)

悟。

此外，在繪畫中起作用的尚有筆觸、質(zhì)感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中

組成有機(jī)整體，有時藝術(shù)家也側(cè)重地強(qiáng)調(diào)某種要素。有人把繪畫藝術(shù)中的造型比作人的軀干,

線條比作人的神經(jīng),色彩如同血液,畫家的情感即是靈魂,一件杰作就是一個以情感支配語言

的藝術(shù)生命。

4.繪畫藝術(shù)的鑒賞方法

繪畫語言中的形、光、色、結(jié)構(gòu)等要素都是具有審美感染力的表象符號,不同藝術(shù)家運(yùn)

用它們的方式不同，就產(chǎn)生出具有個性的藝術(shù)作品。因此，對于欣賞者而言，面對風(fēng)格各異

的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達(dá)成欣賞的層次，需要掌握一定的知識與方法。概括而言，有下

列幾個方面：

(1)一方面要多看,確立對繪畫欣賞的自信心

繪畫的視覺空間特性決定了繪畫欣賞的方式是看，因而提高繪畫欣賞力的唯一方法也

是看。但不少人有這樣的體會:看到了作品，卻覺得看不懂?？梢娙绾慰串?，如何看懂畫，

是欣賞所要解決的問題。尚有人體會到:欣賞一幅名作時心情興奮不已，若有所悟，但欲將這

種感覺用語言表達(dá)時，卻覺得言不達(dá)意、零碎蒼白，甚至無從言說。這說明欣賞過程是復(fù)雜

的心理活動。與此相仿,介紹和指導(dǎo)欣賞也有文字轉(zhuǎn)換視覺形象的困難。即使是詩一般的文

字也難以再現(xiàn)五彩繽紛的圖畫世界，對一幅畫條分縷析，往往會影響甚至破壞了審美直觀

時所具有的綜合體驗。因而,關(guān)于繪畫欣賞的理論只能起到給人啟發(fā)的作用。

在我國古代，有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似"（［元］湯

重：《畫鑒》）的說法。在西方，則有探究作品功用、印證文化背景、衡量寫實限度及分析形

式構(gòu)成的四問法。（《劍橋藝術(shù)史指南叢書.如何看畫》）前者講的是看畫重要看氣一一整

個畫面的生機(jī)活力，后者講的是要注重作品的內(nèi)容。這種差異是在不同文化傳統(tǒng)習(xí)慣中形成

的審美標(biāo)準(zhǔn)和角度的差異。

人們欣賞繪畫時往往一看畫的什么，二看是否逼真。面對作品，費心地尋找故事情節(jié)、

人物身份和互相關(guān)系，贊許的只是畫得真像，這種欣賞方法是不完整的、有缺陷的。它不是

從直覺領(lǐng)悟作品開始，而是憑借某種理性的框架審閱對象。把繪畫作品當(dāng)成了某種理論的說

明或直接陳述。主題內(nèi)容固然是一幅畫作所具有的內(nèi)涵，但尋找它并不是欣賞的目的，即

便找到了也不意味著完畢了欣賞過程。藝術(shù)的真實僅僅是藝術(shù)的某種特性，是否逼真只是對

某種風(fēng)格而言才故意義，并且也是很表面的。

（2）對繪畫作品（當(dāng)然也涉及一切藝術(shù)作品）要以理解的態(tài)度加以品評

不管哪種流派、風(fēng)格，不管是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要一方面確立自

己的理解的態(tài)度。所謂理解，即設(shè)法了解作品產(chǎn)生的因素和背景，作者想要說的內(nèi)容，以及

作品結(jié)構(gòu)、形式的特性等,只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才

也許作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌有先人為主的成見。有人經(jīng)常不研

究作品,不了解藝術(shù)家的意圖，對自己看不慣的東西痛加批評,這種人的欣賞能力是很難得到

提高的。

（3）了解繪畫發(fā)展脈絡(luò),把握代表作品特性

歷史并非僅僅把繪畫留給我們,還在繪畫中把人類的文化精神和抱負(fù)啟示給了我們。發(fā)

明了優(yōu)秀繪畫作品的藝術(shù)家已隨著時間遠(yuǎn)去了,我們今天面對繪畫作品，事實上是面對歷史

和藝術(shù)家思想感情的化石。對于作品、特別是古代繪畫遺產(chǎn)，通常要放在它誕生的時代背景

上加以品評，并且與前代的、同代的或后代的繪畫加以比較，方能找到它在繪畫發(fā)展史上的

準(zhǔn)確位置，理解這一幅作品所具有的藝術(shù)美的真諦。

概而言之，繪畫世界是一個立體的現(xiàn)象。從縱向上看，是繪畫的演變與發(fā)展。比如西方

繪畫經(jīng)歷了古代（古希臘和羅馬）、中世紀(jì)（公元5世紀(jì)到14世紀(jì)）、文藝復(fù)興時期（15、1

6世紀(jì)）、17、18世紀(jì)和近、現(xiàn)代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術(shù)抱負(fù)和藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)

格都不相同。我們一般把文藝復(fù)興時期到19世紀(jì)初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本

上是寫實的,作品很完整,其美學(xué)傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風(fēng)格的演變。

從橫斷面看，各國的繪畫面貌在時代風(fēng)格的統(tǒng)一中存在各自的面貌，如西方繪畫就故意大

利、法國、英國、德國、俄羅斯等國家特性之別。舉例說，德國的古典油畫向來以高度細(xì)膩

的面貌出現(xiàn)，內(nèi)容往往深奧難解，德國是許多大哲學(xué)家的故鄉(xiāng)，它的繪匾就有很強(qiáng)的哲理性,

有的作品甚至可以說是哲學(xué)的圖解。法國自17世紀(jì)后推崇輝煌華麗的宮廷古典主義繪畫，

大多數(shù)作品色彩明快，情境喧鬧。欣賞兩國的作品，將獲得不同感受。因此，欣賞者應(yīng)當(dāng)逐漸

積累文化史和藝術(shù)發(fā)展史的知識，力求把握繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，以對繪畫這個立體現(xiàn)象的宏

觀把握為基礎(chǔ)，進(jìn)行具體作品的欣賞。

繪畫長廊光彩熠熠，其中閃爍著明珠般光輝的是各時代的代表作。在繪畫歷史的進(jìn)程

中，每一個時代，每一個國家或地區(qū)的繪畫面貌總是以一些重要藝術(shù)家及其典型作品為其

代表的。人們稱那些富有發(fā)明性的藝術(shù)家為大師，是由于他們的發(fā)明是超越前輩，影響來者

的。他們的作品是一個時代的標(biāo)志，具有永恒的魅力。對這部分作品有較深的理解，就豐富

了自己的欣賞知識，等于掌握了一些標(biāo)尺。哪怕是面對一件沒有任何介紹的作品，也能基本

把握它的藝術(shù)特點。

（4）培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺

欣賞的實質(zhì)不是表現(xiàn)的觀看，而