油畫論文范文(篇一)

油畫論文范文(篇一)油畫論文范文(篇一)在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點的風(fēng)格是不言而喻的事。我常常是對自己嘗試性的作品充滿興趣，卻又不時地懷疑和否定。探索，否定，再探索，這樣反復(fù)地進(jìn)行著。從生活中搜集創(chuàng)作素材是創(chuàng)作的原則?；貞浧疬^去許多年里，常常是帶著一個概念下去，帶著一些為概念搜集的素材回來。把自己的感情管制起來，這樣就無心去感受生活中的美。帶著一把感受以外的尺子，在生活中量來量去，要發(fā)現(xiàn)可畫的題材實在比沙里淘金還困難。

去年秋天，我橫穿了幾千里的錫林郭勒大草原，通常認(rèn)為這地區(qū)是內(nèi)蒙古牧區(qū)的典型。這里沒有高壓線，沒有電燈，沒有電視機??生活是流動的。然而，正是在這些并不先進(jìn)的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現(xiàn)出的色彩，構(gòu)成了草原上特有的美?？諘绲奶烊荒翀?，多變的景象，質(zhì)樸憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉著生活必需品的各種車輛，乘騎的馬、擠奶的牛，平凡的勞動場景以及牧民們淳樸而真摯的情感??。我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。

生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。從離開美術(shù)學(xué)院走上工作崗位時起，我就開始在藝術(shù)創(chuàng)作中有意識地從我們民族文化中吸收營養(yǎng)。油畫引進(jìn)后，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，我覺得爭論的意義遠(yuǎn)不如實踐更實際些。

我曾經(jīng)想從年畫中吸取點東西。建軍五十年時那幅《講形勢》就是這種嘗試。整個畫面減弱了光的影響，色彩更純一點，運用了許多裝飾圖案。建國三十年美展的《牧馬人》也是一種嘗試，主要是運用了一些有變化的線，色彩上用了較淡的、弱的對比，這樣好突出線。有擠壓出的線，勾出的線，粗筆逆鋒推出的線，刮刀抹出的線。后來，試著在風(fēng)景畫中吸收大寫意的韻致和對形的認(rèn)識與處理方法，想畫得有點神、意。但中國畫中那種意到筆不到的情趣總是出不來，畫人就更棘手了，畫面上的素描稿，用顏色畫起來就填上框子了?；叵肫疬^去看過老國畫家們的花鳥、山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯(lián)系著的，都服從一個總的神韻和節(jié)奏的要求。在這總的要求下，這種筆味墨趣也自然能運用得當(dāng)了。另一個特點是不離開表現(xiàn)對象而搞筆墨趣味。每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，并結(jié)合油畫的色彩造型，也許會出現(xiàn)新的面貌。

大量地連續(xù)地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調(diào)整自己的畫法，隨時補充一些新的設(shè)想，隨時試驗。首先，很認(rèn)真地推敲素描的小草圖，把畫面的構(gòu)圖安排，人物的形象特征、神情、動態(tài)都考慮成熟，再設(shè)計色彩關(guān)系等，當(dāng)一切都做到心中有數(shù)后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的人物畫《春》、《隔代人》、《奶桶與姑娘》，就是這種嘗試性的作品。

為了使畫的對象更樸實、更粗獷一些，我從民間木版水印畫（灶王爺、門神等）和泥娃娃之類民間工藝品中借鑒涂色辦法，許多人物畫上都有這種痕跡。《姐妹》一畫的用色追求感覺上的飽滿，巧合了民間“黃、紅、綠、桂（品紫）”的色彩組合習(xí)慣。兩個小姑娘的腰帶、頭巾正好是這四種顏色，其它都是純白與灰。當(dāng)然那四種有純色感覺的顏色是經(jīng)過調(diào)配的，這樣就有點鄉(xiāng)土氣了。

這些嘗試是二十年前學(xué)習(xí)的繼續(xù)，六十年代初的油畫研究班的教學(xué)，培養(yǎng)了學(xué)員們探索的風(fēng)氣。我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進(jìn)行探索。

油畫論文范文(篇二)（一）形成初期

據(jù)史料記載，在十四世紀(jì)之前，油畫還沒有產(chǎn)生，人們在作畫時采用的是最為簡單的“調(diào)和法”，“調(diào)和”的材料主要是“顏料”“蠟”“動物膠”，有的人則將“顏料”和“蛋黃”攪拌在一起。直到十四世紀(jì)末和十五世紀(jì)初，荷蘭的凡·愛克兄弟充分借鑒了前人的作畫經(jīng)驗，并進(jìn)行了多次的實驗，發(fā)現(xiàn)了一種新的“調(diào)和劑”，即亞麻油、核桃油。用這二者進(jìn)行油畫創(chuàng)作，其優(yōu)點較多：一是顏料干燥，時間適中；二是顏料干透后牢固性強，色彩相對穩(wěn)定；三是畫面保存期久，在創(chuàng)作油畫時也相對便捷。正因為如此，這種“調(diào)和劑”瞬間傳遍了歐洲各個角落。后來，隨著時代的變遷，十六世紀(jì)的威尼斯畫派人物提香把目光轉(zhuǎn)移到了“色彩”的運用上，注重以“色彩”來表現(xiàn)“形體”，同時，強調(diào)了對古典油畫中人物內(nèi)心世界的洞悉和挖掘。在表現(xiàn)手法上，提香沒有依賴于“線條”來塑造畫面形象，其重點在于依靠“色彩”來表現(xiàn)自己的畫中內(nèi)容，一舉促成了歐洲古典油畫初期的形成。

（二）發(fā)展時期

到了十七世紀(jì)，歐洲古典油畫取得了迅猛發(fā)展的驚人時期，其在各個國家都呈現(xiàn)出了蓬勃發(fā)展的繁榮景象。在當(dāng)時，各國畫家都能從自身生活實際出發(fā)，從多個角度來深挖歐洲古典油畫的文化特質(zhì)，大大地拓寬了古典油畫的題材范圍，既提及歷史等內(nèi)容，也包含個人或群體肖像，還涉及風(fēng)景畫和各民族民間風(fēng)俗畫。在繪畫技巧上，更是日益成熟，進(jìn)而形成了不同的歐洲古典油畫學(xué)術(shù)流派。法蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支都發(fā)展了提香的油畫技法，能夠熟練地將“素描”與“色彩”進(jìn)行相結(jié)合，且自成油畫技藝體系，足以說明其古典油畫創(chuàng)作水平的高超。之后，意大利的卡拉瓦喬強化了古典油畫的“明暗強度對比”，使油畫中的光線更加強烈；西班牙的格列柯采用了凝重的色彩，令各種色彩相互擠壓滲透，撲朔迷離，極其富有神秘感；荷蘭的倫勃朗注重人物精神狀態(tài)的展示等，都使歐洲古典油畫藝術(shù)的發(fā)展更上一層樓。

（三）新古典主義時期

從十八世紀(jì)開始，歐洲油畫進(jìn)入了新古典主義時期，一直持續(xù)到十九世紀(jì)初，這股思潮在人類繪畫藝術(shù)史上留下了輝煌的一頁。在當(dāng)時，歐洲新古典油畫以法國古典主義思潮最為流行，曾盛行一時，后來又逐漸地發(fā)展成官方學(xué)院派藝術(shù)，其經(jīng)典之處在于對“素描感”與“塑造感”的追求。大體上講，歐洲新古典主義油畫旨在深層次地挖掘古典油畫藝術(shù)的“理想美”，既重視對“古典風(fēng)格”的追求，又強調(diào)“理性”與“自然”的完美結(jié)合。在代表人物方面，歐洲新古典主義油畫的代表人物是大衛(wèi)，其貢獻(xiàn)尤為突出，而最后一位官方學(xué)院派的古典主義大師是安格爾，其作品也受到了世人的喜愛，也為歐洲古典油畫藝術(shù)劃上了完美的句號。

油畫論文范文(篇三)與印象派之后畫家不同，古典畫家基本上都偏向于贊助人完成訂件。如果買賣中一方說話不算數(shù)，畫家就不會再消耗功夫在這方面，畢竟藝術(shù)家需要新的訂單傭金來支撐生活。一般來說，古典油畫大師們留下了沒有完成的三種作品：一是處于底稿階段的狀態(tài)，如《圣芭芭拉》《Harlequin》和《未完成自畫像》；二是畫面局部或大多已經(jīng)接近完成，剩余部分為底稿階段，或者有的只余下輪廓的底色，像米開朗琪羅未完成木板蛋彩畫《曼徹斯特圣母》和《埋葬基督》，以及雨果·凡·德·古斯的《圣母、圣子與圣多默、圣若翰施洗者、圣葉理諾及圣路易》；三是還有一種為已經(jīng)完成底層繪制，比如，魯本斯、布魯蓋爾的個別作品。正是因為有了各位大師們未完成的作品，才為我們揭示了大師繪畫色層的幾種狀態(tài)。仔細(xì)觀察歐洲古典大師達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、揚·凡·艾克、蓬多爾莫、丟勒，直至當(dāng)代畫家xxx和弗洛伊德等畫家的未完成之作，都是勾勒處理好基本造型后，然后以局部推進(jìn)的方式進(jìn)行深入塑造。例如，在18世紀(jì)，德國畫家安東·拉斐爾·門斯創(chuàng)作的一個抱著小狗的“貴婦肖像”，其中人物的衣著幾乎全部完成，華貴的衣裳也展示得熠熠發(fā)光，但是，人物頭部才開始進(jìn)行了基本膚色和光影的刻畫，還有人物的“五官”僅僅有隱約朦朧的輪廓，對寵物狗的描繪也只是停留在了勾畫好了的外形上面而已。丟勒作品《SalvatorMundi》完成度與之接近，油畫中人物衣服的塑造也已經(jīng)完成，人物臉部和手部以及手部上面的透明球體尚待進(jìn)一步繪制表層顏色。如果說，這兩位畫家都是德國畫家，二者有著相同的繪畫系統(tǒng)，那么現(xiàn)代主義藝術(shù)大師xxx的《Harlequin》卻也意外地以傳統(tǒng)線影法先完成了歐洲古典油畫中人物的塑造，也有一部分畫家以直抒胸臆的筆法，直接使用油彩，粗略地勾劃、鋪設(shè)色彩，比如，馬奈、柯羅、丁托雷托等大師均是如此。不難發(fā)現(xiàn)，通過對歐洲古典油畫家未完成的作品的直觀觀察，再透過現(xiàn)代科技手段對古代作品的局部顏料顆粒做顯微觀察，則可以發(fā)現(xiàn)歐洲古典油畫大師們繪畫手段是以各種手法步步為營、層層鋪墊，通過上下色層的主動疊加，進(jìn)而達(dá)到最終畫面需要的完美效果。實際上，這些色層的疊加，基本上都是以“三層”“四層”為主，這些色層的疊加大多數(shù)也是干燥之后的覆蓋，并隨著畫家技藝的熟練而使一些色層能夠趁濕完成。

油畫論文范文(篇四)我相信每個人都會有自己的心愿，每個人的心愿都會別具一格。有人想當(dāng)軍人，有人想當(dāng)老師，有人想當(dāng)企業(yè)家，而我的心愿是當(dāng)一名畫家。

有人會說，畫家是一個不不務(wù)正業(yè)的職業(yè)，除了畫畫其他什么都不會。我并不這么認(rèn)為，我覺得畫家很酷，具備特殊的情感表達(dá)方式，想畫什么就能信手沾來，什么情感都可以從畫中流露出來。有一次上素描課，老師突發(fā)奇想，讓我們以素描的方式來臨摹一張梵高的自畫像。我不由得心里一驚，這可是一幅油畫?。∽屛覀冇盟孛璧姆绞疆嬘彤?，這不是在為難我們嗎？我看著老師給我們的圖紙忐忑不安，平時畫技還不錯的我真不知道從何畫起。我反復(fù)擦畫，用了整整三個小時在那里臨摹。手酸得不行了，但畫不出想象中的效果。同學(xué)們個個都向老師訴苦“我們太難了”。這時，老師終于打破了寧靜，語重心長地對我們說：“這不是畫難不難的問題。素描也好，油畫也好，水彩也好，你要想學(xué)好畫畫，就得有顆愛畫畫的心。畫得難看沒關(guān)系，重要的在于你有沒有用心在畫，要學(xué)會觀察，學(xué)會用平靜的情緒來面對。畫的過程，也是個人修為的過程”。聽了老師的話，我茅塞頓開，幾經(jīng)修改后終于完成了老師的作業(yè)。

我佩服畫家們能畫出令人賞心悅目的畫，為人們展示了對美好生活的向往；佩服畫家能用簡單的畫筆，勾描出塵世喧囂中僅存的那份清凈。因此，我也想成為一名畫家，去探索那無窮的美術(shù)奧秘。

油畫論文范文(篇五)自小，繪畫便是我的一大愛好，它一直伴隨著我長大，像一顆種子，早已融入骨血，從未泯滅。

對繪畫的喜愛是在一次畫展上，素描、油畫、水彩、水墨，各色的名家大作，真可以稱得上是群英薈萃?？粗且粡垙堄彤嫞瑢憣嵄普?，就像是真人真物一般，再加上會展里一排排的玻璃、鏡面似的地板，灰色的格調(diào)讓人仿佛覺得在夢中似的。從這頭到那頭，似乎穿越了時空，虛幻又不令人生畏。從那時開始，我就對寫實畫產(chǎn)生了一種喜愛。

后來我到處尋找關(guān)于繪畫的書報雜志，記住上邊的技法。各種畫法都接觸過一點：素描的光影變化，水墨的寫意渲染，油畫的栩栩如生，水彩的炫彩漸變都讓我產(chǎn)生了七彩斑斕的聯(lián)想，快樂而滿足。我發(fā)現(xiàn)動畫片里的一些人物身形修長，高挑得夸張卻也很好看，于是我也在自己的畫里運用了這種方法，漸漸的也找出一些門道。所以，到現(xiàn)在我還會搜羅好看的動漫，從中學(xué)習(xí)眼、手等難點的畫法。結(jié)果，慢慢的畫風(fēng)就改變了，成了卡通、漫畫的風(fēng)格。

但是對于繪畫藝術(shù)，我其實只是個半吊子，還有很多不理解。特別是看過十八十九世紀(jì)甚至更早以前的一些抽象派和印象派作品之后，就更加疑惑，覺得這樣一幅并不好看的作品，怎能受到世人瞻仰呢？難道只是因為它們出自大師之手？其中有一幅讓我尤其難以接受：只是在一匹白畫布上潑灑各色墨水而已，根本找不到手繪的痕跡。后來明白了它們的含義、構(gòu)圖與歷史背景以后就不那么排斥了?？此坪唵危瑢崉t復(fù)雜。

好的作品不僅讓人心曠神怡，還能讓人心生敬畏。上次在博物館展覽時看到一幅車窗上水滴的素描，剛開始以為是黑白照片，看了介紹以后，我簡直想跪下來頂禮膜拜了！還有一幅水墨的松鼠，好像真的一樣！中國畫也能這么真實？我有些不敢相信。

對于繪畫的著迷，自幼就嵌在了我心里，我從不后悔我的選擇，而且我一定會一直著迷下去。

油畫論文范文(篇六)在這個世界里，在我們的關(guān)于油畫創(chuàng)作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺到生命的語言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無比動人的花語用色彩擺放在我的畫布上，任憑涌動的心緒通過畫筆、刮刀在畫布上橫涂豎抹。刀跡、筆痕交替游走，從構(gòu)圖到著色，從畫面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現(xiàn)正合胸臆，心中便升騰起無邊的快樂。

我會努力把喜愛的畫家筆意帶入，由于深知脫離前輩的積累乃無水之源。我喜歡對比色，檸檬黃加白的輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩(wěn)而不失強烈熱鬧——這樣的畫面響亮打眼。我又會試圖把每一幅作品拉開色調(diào)，爭取給人以不同視覺感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的畫面中大部門竟會依賴它來完成。筆法的豐碩會讓畫面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫畫對我來說是一種精神旅行，是件快樂的事。好與壞，只要真誠表達(dá)就行。

我熱愛油畫創(chuàng)作，喜歡以印象派表現(xiàn)手法來體現(xiàn)我的畫風(fēng)，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺深深的吸引著我，我將盡可能的把這種瞬間感覺經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為感情狀態(tài)。

我畫花卉的時候感覺到，每一種花草都有自己的語言，都有自己的性格。花開花落都是詩一般的感覺，不管是嬌艷迷人具有誘惑力的xxx花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有頑強生命力的格桑花，蘆葦花，它們都用生命的語言訴說著自己的故事。我想畫的不僅僅是花卉，人物，動物，風(fēng)景等油畫作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各種可以表達(dá)思惟的聲音用繪畫的語言表現(xiàn)出來。我以為無聲的語言是最豐碩的，由于它賦予我們無限無盡的想像空間。人的思惟是自由的，藝術(shù)發(fā)展沒有底線，藝術(shù)的美與丑都因各個的賞識角度而不同。大芬村

糊口中我們所見的事物有太多次的打動，每一次另我們打動的事物我們都會用不同的方式把它們記實下來，我慶幸自己能用繪畫的方式來表達(dá)思惟，也不斷的在學(xué)習(xí)，鞏固這項技能，但愿能更清晰的把繪畫的思惟和語言傳遞給觀賞者。我喜歡旅行，想在良多錦繡的地方都留下自己的足跡，想采摘更多的美景，更多美妙的感覺，讓這些錦繡停留在我的畫面上與熱愛它們的人們共同分享，這該是我想不停的運用不同色彩和繪畫方法在油畫布上涂抹擺放的目的。藝術(shù)是人道的天然的流露，繪畫作品是有感而生的產(chǎn)物，我所要達(dá)到的畫面效

油畫論文范文(篇七)總之，藝術(shù)源于人們的日常生活，藝術(shù)也要為生活服務(wù)，繪畫主要是通過靜態(tài)的作品向觀眾展示生活的方方面面，給人以視覺的沖擊和心靈的震撼，從而教育人們深刻理解人生，懂得生命的價值及意義。作為繪畫藝術(shù)的起源地，歐洲擁有最為古老的油畫藝術(shù)作品，尤其是歐洲古典油畫更是彰顯了人類的無窮智慧和深邃的洞察力，才為后世人們留下經(jīng)典的繪畫作品。本文著重討論歐洲古典油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，旨在通過進(jìn)一步了解其繪畫精髓，把握其繪畫的關(guān)鍵技巧，為現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作注入古典元素，增強現(xiàn)代油畫作品的感染力。盡管歐洲古典油畫所處的時代較現(xiàn)代甚是遙遠(yuǎn)，但是，它擁有現(xiàn)代油畫難以企及的功績，諸如其精準(zhǔn)的造型、靜穆的畫面所帶來的理想美感，始終令世人贊嘆不已。當(dāng)然，伴隨著科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，油畫所用的工具和材料都在持續(xù)更新，掌握歐洲古典油畫的藝術(shù)表現(xiàn)，有助于推動現(xiàn)代油畫創(chuàng)作藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展。

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油畫論文范文(篇八)（一）油畫的選材

歐洲古典油畫的藝術(shù)魅力在于其藝術(shù)表現(xiàn)的獨特性，其中，一個明顯的藝術(shù)表現(xiàn)在油畫的選材方面。一般來說，歐洲古典油畫注重整個畫面的“明度對比”，以至于“色彩”的運用相對單一，主要以“素描”為中心，“色彩”為輔，確保整個形體看起來比較“真實”。在具體的繪畫過程中，古典畫家經(jīng)常會采用“明調(diào)”與“暗調(diào)”相結(jié)合的手法，以此實現(xiàn)古典油畫創(chuàng)作的“整體性”效果。正因為其選材獨特，使中國現(xiàn)代油畫也在很大程度上借鑒了其繪畫色調(diào)的一些創(chuàng)作特色。比如，《藍(lán)衣少女》就以“歐洲古典油畫”的形式進(jìn)行作畫，側(cè)光層次感強，同時，帶有一定的厚重感，運用“樹葉”來陪襯整體畫面效果。這樣一來，可以讓觀眾看到以拉斐爾為代表的前派古典油畫創(chuàng)作的影子。

（二）油畫的構(gòu)圖

與中國油畫藝術(shù)不同，歐洲古典油畫創(chuàng)作注重“構(gòu)圖”的含蓄性，強調(diào)了對人物姿態(tài)的合理構(gòu)造。大體上講，歐洲古典油畫在構(gòu)圖方面呈現(xiàn)出了“沉穩(wěn)”的基調(diào)，形成了“金字塔式”的構(gòu)圖，總是能向觀眾展示出以“正側(cè)面半身坐姿”為主的畫面人物動態(tài)。從歐洲古典油畫的構(gòu)圖形式來講，著重強調(diào)了對人物的“臉部”“胸部”“手”等的描繪，同時，在畫面結(jié)構(gòu)上做好布置好色彩，突出色塊的獨特性，以便讓整個油畫的結(jié)構(gòu)給人帶來一種“主次分明”的感覺。例如，在歐洲古典油畫作品《蒙娜麗莎》中，就是采用這樣的油畫構(gòu)圖藝術(shù)表現(xiàn)方法，才使畫中的人物形象更富有活力，給人帶來一種無比美的視覺感，可以說，“空氣透視法”是《蒙娜麗莎》獨特的畫面塑造技巧。

（三）顏色的穿插

歐洲古典油畫的藝術(shù)表現(xiàn)在色彩運用上也十分突出，尤其是在罩染過程中對顏色的穿插顯得格外成功。在顏色的穿插方面，強調(diào)了色彩不能單獨地形成畫面效果，而要與其他色彩聯(lián)系起來，相互映襯，共同突出油畫作品的色彩表達(dá)效果。例如，在歐洲古典油畫的底層涂罩時，其顏色要擦入筆觸，往往通過底層肌理的起伏來填入顏色，最終目標(biāo)是為了形成“相互交織”的顏色變色格調(diào)。實際上，這種色彩也被稱之為“色垢”，是倫勃朗的古典油畫創(chuàng)作技巧的重要特色，該技巧強調(diào)了繪畫人員要擅長使用“軟布”“海綿”“手”等輔助物來擦色、抹色和揉色。值得注意的是，罩染時，不可填入“白色”，原因是一旦填入“白色”，就會讓色彩喪失透明度。

（四）畫面的保護(hù)

當(dāng)然，一幅古典油畫作品的成功完成，耗盡了畫家的許多心血，確實是一件不容易的事情，這就要求做好油畫畫面的保護(hù)工作。其實，歐洲古典油畫的畫面保護(hù)也呈現(xiàn)出了自身獨有的藝術(shù)表現(xiàn)力，最早是通過“干性油”來保護(hù)畫面，其效果在于能讓畫面更富有光澤，增強其鮮明度。后來，隨著社會的發(fā)展，歐洲古典油畫畫家則開始使用“相互融合的顏料”，即“油料”與“顏料”混為一體，然后，在畫面底子上作畫。最為重要的是，“干性油”的保護(hù)法豐富了歐洲古典油畫畫家的創(chuàng)作技法，以至于形成了“透明”與“半透明”的畫法都離不開“油料”的配合，這些都是保護(hù)歐洲古典油畫畫面的重要藝術(shù)技法。

油畫論文范文(篇九)論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng)作方式，油畫語言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程，文章從表現(xiàn)對象、本體語言和表現(xiàn)形式三個方面，對油畫創(chuàng)作實踐過程中的體驗與反思進(jìn)行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。

論文關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作體驗反思

油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里，筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創(chuàng)作離不開對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現(xiàn)形式的探索與反思。

一、對表現(xiàn)對象的體驗與反思

表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細(xì)節(jié)。

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認(rèn)識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會其中的聯(lián)系以及各個部分相互間的影響。

美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強調(diào)視覺與觸覺的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習(xí)時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練之后，盲畫的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現(xiàn)對象的過程時，總是強調(diào)要充分而全面地調(diào)動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學(xué)會用目光觸摸，用目光體驗對象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會對象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現(xiàn)的也只是相對正確的關(guān)系。因此，這個表現(xiàn)的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征，同時還要擺脫表現(xiàn)對象客觀實在對藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺的經(jīng)驗和常規(guī)，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。

二、對本體語言的體驗與反思

油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環(huán)節(jié)。對油畫本體語言的體驗從初學(xué)到入門以及從入門到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。

繪畫材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫家對選擇運用的媒材都會預(yù)設(shè)一個基本效果，但對創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結(jié)經(jīng)驗，進(jìn)行必要的反思，以達(dá)到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達(dá)到實現(xiàn)自我表達(dá)的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內(nèi)框與畫布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫家已經(jīng)不再自己繃畫布、制作畫底，這個環(huán)節(jié)的省略可以為畫家節(jié)約許多時間。然而筆者認(rèn)為，如果從學(xué)習(xí)油畫開始就從來沒有經(jīng)歷自己動手做底的過程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫的要求對畫布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對畫布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。

就單純的'物質(zhì)特性而言，油畫顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認(rèn)真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運用。初學(xué)油畫的時候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認(rèn)為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實不然。認(rèn)識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現(xiàn)表達(dá)的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達(dá)的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進(jìn)展，使油畫這個架上繪畫表現(xiàn)形式在中國的發(fā)展還方興未艾。

三、對表現(xiàn)形式的探索與反思

表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構(gòu)是藝術(shù)家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫實的藝術(shù)形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。

被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，通過探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性、秩序性、主觀性、自律性、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術(shù)疆域?！叭幸恍〔剑囆g(shù)一大步”，這是對個人在形式語言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。

在當(dāng)下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現(xiàn)對象和油畫的本體語言，并對表現(xiàn)形式進(jìn)行不遺余力的探索與反思。

油畫論文范文(篇十)（一）畫面構(gòu)圖每一件優(yōu)越美術(shù)作品，無論是油畫、水墨畫、水彩畫、膠彩畫或相片，其先決條件必是「構(gòu)圖」。一張油畫在創(chuàng)作前必須擬設(shè)特殊「美感」、具有風(fēng)格之景象做為創(chuàng)作之意境。而畫面上之「構(gòu)圖」應(yīng)重視前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之層次表達(dá)。畫面整體聯(lián)系、以及每部為之相互關(guān)系，調(diào)配是重要條件。

（二）色彩觀念色調(diào)以光線明暗、彩度之強弱為油畫之生命，一張完美的油畫作品，必然其色調(diào)之表現(xiàn)、顏色之彩度、光線之明暗，均賴以彩色運作之變化無窮，以彩度魅力呈現(xiàn)于畫布上，更能顯示出畫家的崇高理念。因此在整體畫面上必須顧慮到每處部位，色與色之間運作，高彩度畫面，充滿了作品本身之生命力與活躍氣息。所以一張完整油畫，必須有計劃性，多次在原畫面上做其色調(diào)配運作，才能呈現(xiàn)其色調(diào)運作效果。

（三）適當(dāng)之繪畫技巧運作一張油畫作品，除了能以完整構(gòu)圖，即相稱之配色及強烈彩度外，需注意到畫家下筆之粗、細(xì)，廣層面之處理、細(xì)線條之力向運作；熟練之筆觸，能控制整張畫面。融合于作品中，表達(dá)「優(yōu)美」、之感。此及美術(shù)創(chuàng)作最高境界。（依賴作畫經(jīng)驗陶冶出來）往往有些畫家為求作品之質(zhì)性，偶而以畫刀、精筆、細(xì)筆、松筆等巧妙技術(shù)之描畫、或重點毅力之強調(diào)，助長了其作品之特征。又以彩度之變化層次，彩色間交互配作，讓畫面更呈顯出高雅之感。

（五）作品須「有感情」、「有愛」當(dāng)我們欣賞油畫作品中，會產(chǎn)生愛慕之意、親切感與熱情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回歸人類愛美的天性。雖然畫家以表達(dá)自己創(chuàng)作心意而經(jīng)過多方運