【課件】超越與延異-西方現(xiàn)代藝術(shù)+課件高中美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞

哪幾張是現(xiàn)代藝術(shù)作品？請輸入標題請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入請輸入標題請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入哪幾張是現(xiàn)代藝術(shù)作品？請輸入標題請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入請輸入標題請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入哪幾張是現(xiàn)代藝術(shù)作品？請輸入標題請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入請輸入標題請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入哪幾張是現(xiàn)代藝術(shù)作品？請輸入標題請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入請輸入標題請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容在此輸入內(nèi)容請在此輸入內(nèi)容請在此輸入哪幾張是現(xiàn)代藝術(shù)作品？哪幾張是現(xiàn)代藝術(shù)作品？14-18世紀典雅、端莊、寫實強調(diào)對客觀事物的真實再現(xiàn)19世紀之后抽象、變形注重自我感受、主觀精神的表達19世紀前西方傳統(tǒng)繪畫19世紀后西方現(xiàn)代繪畫強調(diào)對客觀事物的真實描述從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)西方繪畫的時代變革走過了哪些階段PART01西方繪畫的現(xiàn)代變革走過的階段1、19世紀,以馬奈、莫奈為代表的印象主義畫家，把原來對“形體”的寫實轉(zhuǎn)向?qū)獾纳试佻F(xiàn)。2、19世紀后期，后印象主義畫家們主張藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時要體現(xiàn)出藝術(shù)家的主觀感受?！拔鞣浆F(xiàn)代繪畫之父”——塞尚，重視色塊、造型，并運用幾何圖形描繪自然景物，再用不同顏色表達物象的深度。3、凡高和高更則專注于精神性與情感的表達，其作品滲透著內(nèi)在的表現(xiàn)力和象征性內(nèi)涵。（全新階段）4、以馬蒂斯為代表的野獸主義異軍突起，引起軒然大波。后印象派三杰：保羅

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塞尚保羅

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高更文森特

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梵

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高圣維克多山

布面油畫

1904年

65.1CM×83.8CM

普林斯頓大學(xué)藝術(shù)博物館

塞尚之所以被譽為“現(xiàn)代繪畫之父”，不僅在于他全新的藝術(shù)觀念，還在于他作品中表現(xiàn)出的多種可能性。他提倡反對傳統(tǒng)繪畫模仿客觀世界在人眼中的三度空間透視幻象，而注重用色塊、造型，并運用幾何圖形描繪自然景物，再用不同顏色表達物象的深度?！妒ゾS克多山》實景

形體的提練與重構(gòu)重組—再現(xiàn)注重秩序與均衡塞尚認為：「畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實，而是尋求各種關(guān)系的和諧」。工業(yè)的發(fā)展日常用品都是流水線生產(chǎn)的千篇一律，人們渴望個性繪畫的功能受到挑戰(zhàn)藝術(shù)的本質(zhì)發(fā)生改變攝影的發(fā)明哲學(xué)的影響弗洛伊德、尼采等哲學(xué)家提倡注重個人意識精神價值西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的背景在新的科學(xué)刺激下，藝術(shù)家在藝術(shù)理念、標準、創(chuàng)作方法、語言形式等方面幾乎都形成了一個與傳統(tǒng)不同的新藝術(shù)體系，人們一般稱之為現(xiàn)代藝術(shù)。這是一種實驗藝術(shù)，或新藝術(shù)的實驗。西方現(xiàn)代主義流派野獸主義表現(xiàn)主義立體主義超現(xiàn)實主義抽象主義變革后的西方現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出怎樣的特征PART02野獸主義是現(xiàn)代藝術(shù)階段第一個藝術(shù)運動。1905年，一批青年畫家的作品在巴黎秋季沙龍初次展出。這些作品的畫風(fēng)不同于眾，筆觸粗狂，色彩強烈。批評家路易·沃塞爾諷刺性地把這批青年稱為一群野獸，野獸主義由此得名?！洞髅钡膵D人》野獸主義物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統(tǒng)美術(shù)相歧義的表現(xiàn)力。拋棄西方傳統(tǒng)術(shù)中體積、明暗等造型手法，用大面積純色和自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性。色彩在“野獸派”畫家手上得到了真正意義上的解放。《舞蹈》馬蒂斯法國野獸派繪畫大師—馬蒂斯立體主義是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1907年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面--以許多組合的碎片形態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標。藝術(shù)家以很多角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物。立體主義▇立體主義——畢加索《格爾尼卡》《阿維尼翁的少女》

背景可追溯到二戰(zhàn)期間。1937年4月26日，德國納粹空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮(zhèn)格爾尼卡。

1937年，畢加索接受了西班牙共和國的委托，準備為巴黎世界博覽會的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫。在位于大奧古斯丁路的畫室，畢加索開始嘗試將他的憤怒畫出來。憤怒最初的表達身體與精神痛苦的表達稚拙是否能表現(xiàn)一場屠殺格爾尼卡油畫布面油彩畢加索（西班牙）1937年索菲婭王后國家藝術(shù)中心博物館（西班牙）找出畫面里的主要形象公牛頭在畫中代表什么?

斗牛是西班牙文化的象征，畢加索曾經(jīng)說過，在《格爾尼卡》這幅畫中，公牛代表著殘酷，我們看他耳朵的位置，也是被畫成了尖刀的形狀，這是有了攻擊性的意思，說明了戰(zhàn)爭的殘忍。畫中出現(xiàn)了很多尖銳的圖形，用以表達不安、攻擊性、緊張的氣氛。主要形象的圖像識讀：馬的形象有哪些特別之處?掙扎的馬，比喻了在戰(zhàn)爭中無辜、受盡苦難的百姓。馬頭上面是燈泡還是太陽？它象征什么?

像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣的射向四周，畫家用這些象征性的揭露，將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界人民都明了戰(zhàn)爭的罪惡。戰(zhàn)士右手握著這斷的劍,劍旁有一朵鮮花,這是對死去戰(zhàn)士的悼念。舉燈的女人象征什么?舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神“在其之下，是一位婦女，神情痛苦,在黑暗中朝光明奔跑，象征著人們渴望光明、和平和自由。比較兩幅作品的構(gòu)圖，找出對稱線和平衡線對稱與均衡顏色的選擇？思考：為何不采用強烈的對比色呢？如果它是這樣的……思考：灰色在畫面中起到什么作用？增加畫面層次感產(chǎn)生空間立體感更有效地突出畫面緊張與恐怖氣氛對比與調(diào)和節(jié)奏與韻律如果把畫面的眼睛連起來，會得到什么？這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。以激動人心的形象藝術(shù)語言抨擊了法西斯慘無人道的暴行。

第二次世界大戰(zhàn)期間，德國的將領(lǐng)和士兵經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術(shù)館，爭相觀看畢加索的藝術(shù)?？墒沁@些不不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術(shù)館的出口處，畢加索發(fā)給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復(fù)制品。

一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢家索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴峻地說：“不，這是你們的杰作！”

戰(zhàn)爭結(jié)束后，他以法國抵抗運動戰(zhàn)士的榮譽參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國共產(chǎn)黨。以后，他又參加保衛(wèi)和平運動，為世界和平大會創(chuàng)作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對侵略戰(zhàn)爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫中的定點透視，試圖以動點透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個對象分解成多個視角的幾何切面，然后加以主觀的拆解、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象。總結(jié)：達達主義杜尚：達達主義的創(chuàng)始人之一，也是達達主義最具影響力的人物，對于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響。達達主義拒絕傳統(tǒng)藝術(shù)，貶損傳統(tǒng)價值，嘲弄一切陳規(guī)教條，其目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達達主義以胡說八道著稱，缺乏任何邏輯或理性。但這正是達達的意義所在：向人們表明，并非一切都必須被壓成一種標準化、有意義和美麗的形式，藝術(shù)可以通過其存在而成為藝術(shù)。達達主義藝術(shù)家認為任何現(xiàn)成品都可成為藝術(shù)品，從而將一切關(guān)于文化藝術(shù)的傳統(tǒng)徹底否定，作品新奇大膽極富叛逆性。《泉》杜尚達達主義背景：第一次世界大戰(zhàn)，動蕩不安，來自不同國家的藝術(shù)家紛紛逃亡，搬到中立的瑞士，形成一個新的藝術(shù)團體。一戰(zhàn)災(zāi)難與何有關(guān)？在達達主義者眼中，與資本、理性、邏輯有關(guān)。因此，他們主張?zhí)摕o主義，反戰(zhàn)、反理性、反傳統(tǒng)、反規(guī)律、反藝術(shù)規(guī)范，各種反，就是為了切斷與舊世界的聯(lián)系。其創(chuàng)作方法主要通過照片剪接或與紙片、抹布拼貼，去追求藝術(shù)表現(xiàn)的偶然性。作品怪誕奇特，令人驚惑不解。通過此，他們可以傳達他們對周圍世界的感受。他們想創(chuàng)造一個與他們周圍發(fā)生的宇宙完全不同的新世界。1917年，杜尚把自己從商店買來的男用小便池起名為《泉》，在上面簽了名字和日期，送到紐約獨立藝術(shù)家協(xié)會舉辦的展覽上，向傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念發(fā)起了尖酸刻薄的挑戰(zhàn)。有人說，你抄襲呀，你剽竊呀，這個東西不是你造的呀。它是工廠生產(chǎn)的現(xiàn)成品，他本來就是長這個樣子的呀，你怎么能說他是一件藝術(shù)品呢。然而杜尚思維就非常跳躍答到："這件《泉》是否我親手制成，那無關(guān)緊要。是我選擇了它，并給了它一個新的標題，所以你們今天就要從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失始盡，他作為一個小便池的人生和使命已經(jīng)結(jié)束了，你們還會對著他撒尿嗎？從今天開始他就是一件藝術(shù)品，你們是以一個藝術(shù)品的角度去欣賞他，那么他身份的改變何嘗不是我的原因呢？我給了他一個新的定義。"在達達主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。超現(xiàn)實主義深受弗洛伊德理論的影響，致力于探討人類的先驗層面上的潛意識，試圖突破符合邏輯與實際的現(xiàn)實觀念，把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相糅合，以達到一種絕對和超現(xiàn)實的情境。超現(xiàn)實主義▇超現(xiàn)實主義——達利《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)言》《記憶的永恒》超現(xiàn)實主義代表作品表現(xiàn)主義蒙克：是德國表現(xiàn)主義美術(shù)的先驅(qū)，他出生于挪威，長期僑居德國。藝術(shù)特色:瓦解形體，廢除確定的線條，不要精密的刻畫，以表現(xiàn)運動的效果;把物象納入到環(huán)境中去。表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的墓寫，反對機械模仿客觀現(xiàn)實，主張表現(xiàn)‘精神的美”和“傳達內(nèi)在的信息”。因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實的扭曲和抽象化，這個做法尤其用來表達恐懼的情感，因此，主題歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。特點是：強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性，鮮艷的顏色、扭曲的形象、繪畫技巧上漫不經(jīng)心、平面、缺乏透視、基于感覺，而不基于理智。發(fā)泄作者內(nèi)心激烈的情感?！秴群啊访煽顺橄笏囆g(shù)抽象主義并不是一個具體的繪畫群體與派別，他是指那些遠離現(xiàn)實生活，不去表現(xiàn)自然物體的表面形象，而是通過線條、色彩、塊面、形體、構(gòu)圖等手段來表現(xiàn)各種情緒，激起觀眾想象的美術(shù)的總稱。富有激情、表現(xiàn)熱烈的抽象作品稱為熱抽象，而把充滿理性、以幾何色塊呈現(xiàn)的抽象作品稱為冷抽象，分別以康定斯基和蒙德里安為代表。《紅黃藍構(gòu)圖》蒙德里安《構(gòu)成第八號》康定斯基抽象表現(xiàn)主義波洛克將流質(zhì)的油彩和涂料，利用潑、滴、灑等方式在表現(xiàn)在畫布上;他常借由單色的不透明油彩在畫布表面上制造出鏤空纏繞的花邊網(wǎng)孔，來達到傳統(tǒng)油畫中的透明表現(xiàn)。抽象表現(xiàn)主義是指一種結(jié)合了抽象形式和表現(xiàn)主義畫家情感價值取向的非寫實性繪畫風(fēng)格。該運動存在著多樣的繪畫風(fēng)格，畫風(fēng)多半大膽粗獷、尖銳且尺幅巨大。畫作色彩強烈，并經(jīng)常出現(xiàn)偶然效果。《

1948年5號作品》波洛克立體主義抽象主義抽象表現(xiàn)主義表現(xiàn)主義達達主義野獸主義超現(xiàn)實主義▇小結(jié)：西方現(xiàn)代藝術(shù)特征一、從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^表現(xiàn)世界二、嘗試用新表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言，反傳統(tǒng)、反理性，重視藝術(shù)家的“自我感受”和“自我表現(xiàn)”。技巧還是觀念PART03現(xiàn)代藝術(shù)的實驗精神聽百老匯爵士樂，并且欣賞這件作品，能讓你聯(lián)想到什么場景呢？三、技巧還是觀念美術(shù)作品可以什么都不像嗎？——走進抽象藝術(shù)1、在二十世紀才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。

2、抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。

3、抽象藝術(shù)一般被認為是一種不描述自然世界的藝術(shù)，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。2024/10/26

瓦西里·康定斯基，出生于俄羅斯的畫家和美術(shù)理論家，被譽為“抽象藝術(shù)之父”

康定斯基與蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，他說：“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發(fā)心靈的震顫。”康定斯基發(fā)現(xiàn)抽象畫的故事

有一天傍晚，他回到家，在邁進家門的時候，突然發(fā)現(xiàn)房中放著一幅極美的油畫。這幅畫在殘陽的余暉里，調(diào)子，色塊，線條都深深的打動了他。

驚訝之余，看清楚是自己的一幅舊畫放倒了。后來，康定斯基不再描繪具象的東西，不再在畫里講述故事，而是僅僅利用點、線、面、色等純形式的因素，傳達精神和情感的內(nèi)涵。并借鑒音樂藝術(shù)，讓你只能聽其聲不能分辨其形，而專心意會意境的手法，大師踏上了抽象繪畫的創(chuàng)作之路。

康定斯基在《論藝術(shù)中的精神》中寫道，藝術(shù)運動劃應(yīng)分成一個三角形。三角形底座兩端是古典藝術(shù)和自然藝術(shù)，它們藝術(shù)的宗旨是準確地描摹和再現(xiàn)客觀現(xiàn)實；三角頂點則是現(xiàn)代藝術(shù)，其藝術(shù)宗旨是表達藝術(shù)家的內(nèi)在精神和靈魂。

康定斯基認為，“藝術(shù)三角”底部反映的是“物質(zhì)的真實”，而頂端表現(xiàn)的則是“精神的真實”。多個圓

油畫

1926年

康定斯基▇抽象藝術(shù)代表畫家康定斯基

他創(chuàng)作的關(guān)鍵性理論原則，包括繪畫、音樂和神秘體驗之間的關(guān)聯(lián)，脫離材質(zhì)式現(xiàn)實主義藝術(shù)的純粹藝術(shù)，以及用色塊探索一種情感表達作品由什么元素組成？給你帶來什么樣的視覺效果？▇康定斯基以簡潔的線條、色塊、幾何圖形為基本元素，從音樂旋律中獲取創(chuàng)作靈感及作品主題

康定斯基認為時代的變化要求藝術(shù)形式進行相應(yīng)的革新，20世紀的藝術(shù)已經(jīng)不可能復(fù)原古希臘藝術(shù)，否則作品將毫無生氣，因為時代在變化。構(gòu)成第八號

油畫

1923年

康定斯基

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與杜斯堡等創(chuàng)立了“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。他還認為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。紅、黃、藍的構(gòu)成油畫1930年45CMx45CM蒙德里安蒙德里安每個表面和線條都有它的紋理：

條紋被刻出了脊線；一些表面，比如藍色區(qū)域有來回刷筆的紋理痕跡。放在一起這幅畫作有了豐富的表面紋理，藝術(shù)史學(xué)家稱之為制作法。蒙德里安作品細節(jié)蒙德里安刻意描繪的色塊邊緣。

從畫布的紋理可以看出蒙德里安這幅畫作中黑色長方形用的顏料較薄，而黃色色塊使用的顏料就非常厚重。

黃色區(qū)域能看出蒙德里安打磨了黃色色塊的邊緣,弄出了一個光滑的邊框。▇《百老匯的爵士樂》蒙德里安聽爵士樂觀看這件作品，它讓你聯(lián)想到那些場景呢？俯視城市夜景《百老匯的爵士樂》《紐約城》

由于二戰(zhàn)烽火的波及，蒙德里安于1940年前往美國，在紐約度過了他生命中的最后四年旅程。

紐約，這座現(xiàn)代化大都市，以其特有的繁華深深吸引著蒙德里安：那整齊嚴謹?shù)慕值啦季?、拔地而起的摩天大樓、充滿活力的舞廳和爵土樂隊，以及夜幕下流光溢彩、閃爍變幻的燈光……百老匯的爵士樂

蒙德里安油畫

1942年127CM×127CM紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

蒙德里安認為這些街道的構(gòu)成形式與繪畫有著某種內(nèi)在的相通，又洋溢著某種前所未有的新精神。于是，他的作品開始發(fā)生變化。那套使用了二十多年的繪畫程式被打破了。黑色網(wǎng)格和大的色塊不復(fù)存在，取而代之的是由無數(shù)小色塊組成的彩線結(jié)構(gòu)和跳躍其間的小塊面。它們快樂、明亮，生機勃勃且充滿音樂感。作品由什么元素組成？給你帶來什么樣的視覺效果？▇對比蒙德里安與康定斯基秩序與均衡節(jié)奏與韻律冷抽象熱抽象廣州公交建筑室內(nèi)裝飾▇小嘗試1.聽音樂，參考畫家作品，小組合作，以“剪貼畫”的形式，創(chuàng)作一件抽象畫作品。2.創(chuàng)作過程：①聽旋律；②根據(jù)旋律的“輕重緩急”，剪出適合的形狀、顏色的紙片；③將剪好的紙片粘貼在畫紙中。蒙德里安樹的連作1911-19122.紅樹1.樹3.灰樹4.開花的蘋果樹

這是一件鉛筆素描習(xí)作，寫生作品，風(fēng)格寫實，藝術(shù)家以纖細的筆法，盡力地去模仿自然。脫離傳統(tǒng)寫實手法,

開始探索表現(xiàn)性新藝術(shù)的開始

具象1912年受立體主義影響

追求平面性構(gòu)圖,注重構(gòu)圖

的平衡,探索抽象化的表現(xiàn)。

意象1912年后期將樹更加簡化,抽象化,樹的形象被進一步簡化至碎面，幾乎成為圖案的象征，這是從樹的造型變化中抽離的形象。

抽象

蒙德里安認為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。樹紅樹銀白色的樹花朵盛開的蘋果樹《紅、黃、藍的構(gòu)成》CD《紅樹》《銀白色的蘋果樹》《花朵盛開的蘋果樹》觀察蒙德里安以“樹”為主題的作品，他們在造型上有什么特點？蒙德里安紅樹既抽象又寫實，既清晰又朦朧，用色彩體現(xiàn)空間感?！っ傻吕锇层y白色的蘋果樹高度抽象化·蒙德里安花朵盛開的蘋果樹純抽象的邊緣·蒙德里安畫面2/構(gòu)成7純粹抽象蒙德里安藝術(shù)發(fā)展C具象意象抽象西方現(xiàn)代藝術(shù)特征一、從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^表現(xiàn)世界。二、表現(xiàn)形式從具象到意象，再到抽象。黑方塊

馬列維奇

油畫1915年

79.5CMx79.5CM圣彼得堡俄羅斯國立博物館藏

馬列維奇是康定斯基的學(xué)生，受到他的抽象繪畫理論的影響，創(chuàng)立了“至上主義”?！爸辽现髁x”要比“抽象主義”更前衛(wèi)，幾乎拋棄了繪畫中的色彩元素，，純黑和純白的方向發(fā)展。后來，“至上三主義”的思想又流傳到歐美，逐漸演變成“極簡主義”。而“極簡主義”沒有在繪畫領(lǐng)域留下過多的痕跡，卻在戲劇、建筑音樂、電影、服裝設(shè)計等領(lǐng)域影響深遠。這也進一步證明了，藝術(shù)是無疆域的，它們是在彼此影響和相互推動中發(fā)展的。

1918年，馬列維奇最著名的《白上白》問世。這一標志著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素白色成為光的化身。那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它仿佛彌漫開來，并在白色光的氛圍里重新浮現(xiàn)。白上白

馬列維奇

油畫

1918年79.4CM×79.4CM美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館抽象表現(xiàn)主義抽象表現(xiàn)主義是美國的一個現(xiàn)代藝術(shù)運動。于1940年代在紐約市發(fā)展起來。如名稱所指這種藝術(shù)運動結(jié)合了抽象和表現(xiàn)主義這兩種藝術(shù)流派的主要特征。反對具象繪畫和傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)邏輯。強調(diào)藝術(shù)中的自我表現(xiàn)和形式純粹性。以用非傳統(tǒng)的方式創(chuàng)作大型繪畫而聞名。盡管風(fēng)格和主題各異但畫家們都喜歡用抽象的形式表達強烈的情感。主要分為行動繪畫與色域繪畫。行動繪畫的藝術(shù)家，往往會通過在畫布上噴濺和滴落顏料的方式創(chuàng)作，經(jīng)常使用大膽兒狂野的筆觸，不是精細的涂抹。相對結(jié)果更注重過程，或者說作品就是繪畫過程的結(jié)果。色域繪畫則多在大型畫布上平涂純色，試圖通過并不復(fù)雜的畫面引起觀眾的沉思，力圖讓富有情感的大片顏色，給予觀眾震撼的力量，有點至上主義的感覺?！俺橄蟊憩F(xiàn)主義”最具有代表性的藝術(shù)家是波洛克抽象性和主觀隨意性相結(jié)合滴彩法繪畫、行動繪畫

“當我開始作畫時并不知道要畫什么，待我畫完后才知道我是畫了什么?！?/p>

波洛克——自由不羈的抽象表現(xiàn)主義畫家綠色的可口可樂瓶?油畫?布面油彩1931年?209.2cm×144.8cm?安迪·沃霍爾（美國）惠特尼美國藝術(shù)博物館（美國）

安迪·沃霍爾是波普藝術(shù)的代表人物，波普（pop）就是流行的意思，因此波普藝術(shù)也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消費主義的觀念為基礎(chǔ)，目的是向更廣泛的觀眾提供平易近人的藝術(shù)。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)流派的晦澀難懂。并轉(zhuǎn)向符號、商標等具象大眾文化主題，諷刺大眾貪婪與盲目從眾的本性。波普藝術(shù)多以拼貼、復(fù)制、挪用等方式來創(chuàng)作。通常色調(diào)是明快的，形狀是簡潔的，主題是通俗易懂的，方便大眾理解和追求的。作品也是可快速復(fù)制的，可大量生產(chǎn)的，這些都是在切合現(xiàn)代消費文化。但它最初其實是反消費主義的?，旣惿彙袈?/p>

布面丙烯1962年51cmx41cm安迪·沃霍爾紐約畫家賈斯帕·約翰斯收藏金湯寶罐頭

布面丙烯

安迪·沃霍爾

西方現(xiàn)代主義繪畫是一次反對模仿與再現(xiàn)的視覺變革，背離了西方傳統(tǒng)藝術(shù)中“忠實于自然”和“理想美”的原則，轉(zhuǎn)向追求作品強烈的張力、清楚的結(jié)構(gòu)和直率單純的表達。在科技與新媒體環(huán)境下的藝術(shù)將走向何方PART04鐘(TheClock)

多媒體藝術(shù)克里斯蒂安·馬克雷

洛杉磯藝術(shù)博物館

《鐘》這部作品里出現(xiàn)了無數(shù)個電影片段,分別由時間構(gòu)成,各種手表、鐘、電子鐘、鐘樓,等等,而且全部連貫地描述了時間的走向,整個電影的時長為24小時。如果你看完這部電影,你的一天就已經(jīng)過去,電影中所有鐘表的時間和現(xiàn)實的時間一致,時時刻刻準確地在為你計時。微型