西方美術(shù)史課件

西方美術(shù)史目錄原始古代美術(shù)歐洲基督教美術(shù)文藝復(fù)興美術(shù)17-19世紀歐洲美術(shù)古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)20世紀美術(shù)

人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。

洞窟壁畫舊石器時代最杰出的繪畫作品發(fā)現(xiàn)于法國西南部的西班牙北部的坎特布利亞地區(qū)。其中最突出的代表是法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

原始古代美術(shù)

拉斯科洞窟：發(fā)現(xiàn)于1940年。全洞由主廳、后廳的邊廳以及連結(jié)各部分的洞道組成。從畫法和風(fēng)格上來看，可能出自于好幾代人之手。最早的作品上溯到奧瑞納文化的晚期，即公元前1700年以前。原始古代美術(shù)

原始古代美術(shù)《野牛人》拉斯科洞窟《野牛人》拉斯科洞窟原始古代美術(shù)《中國馬》拉斯科洞窟原始古代美術(shù)《獸群》拉斯科洞窟原始古代美術(shù)《獅子和犀?！?/p>

拉斯科洞窟古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)古埃及美術(shù)古埃及（公元前4245--公元332年），即通常所說的歷時三千多年的法老王朝。世界上全部用石頭建造起來的建筑物，首出于埃及。古埃及石造建筑的特點是雄偉渾厚、氣勢宏大而堅固。金字塔是古代埃及法老的陵墓。到目前為止，在埃及發(fā)現(xiàn)的金字塔，大大小小共有96座，散布在尼羅河下游吉薩及其以南的廣大地區(qū)。古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)胡夫大金字塔古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)吉薩金字塔群獅身人面像古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)阿門哈特三世的斯芬克司像古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)人形棺國王像古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)《村長像》《書記官》古希臘美術(shù)古希臘美術(shù)的發(fā)展歷程：1.愛琴文化時期（公元前31世紀~前13世紀2.荷馬時期（公元前12世紀~前8世紀）3.古風(fēng)時期（公元前7世紀~前6世紀）4.古典時期（公元前5世紀~前4世紀）5.希臘化時期（公元前5世紀~前4世紀）古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)希臘柱式:多利克柱式

、愛奧尼克柱式、科林斯柱式。古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)帕提農(nóng)神廟(Parthenon)

多利克柱式古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)科林斯柱式愛奧尼克柱式帕提農(nóng)神廟(Parthenon)古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)雅典衛(wèi)城遺址

公元前449-421年

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)

擲鐵餅者(Discobolos)

米隆

荷矛者波留克列特斯古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)命運三女神古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)

雅典娜女神（公元2世紀復(fù)制品）

菲狄亞斯

赫爾墨斯與小酒神

普拉克西特列斯

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)薩莫色雷斯的勝利女神

米洛斯的阿佛洛狄忒

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)古羅馬美術(shù)古羅馬的總體藝術(shù)風(fēng)格：寫實和敘事性1.依達拉利亞美術(shù)代表作《阿波羅神像》、《母狼》2.羅馬美術(shù)羅馬美術(shù)的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是體現(xiàn)國家強大以及歌頌獨裁者的大型公共建筑，這些建筑物既有紀念意義，又能為城市自由民提供公共活動場所，同時也滿足了貴族生活需要。羅馬人雖然征服了希臘，但在文化上卻被希臘人征服。羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿著。希臘藝術(shù)對羅馬產(chǎn)生了重大的影響，但由于不同的社會環(huán)境和民族特點，羅馬美術(shù)也有其不同于希臘的獨特之處。

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)

母狼青銅雕像

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)萬神殿古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)提度凱旋門

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)君士坦丁凱旋門

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)圖拉真紀念柱奧古斯都像

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)歐洲基督教美術(shù)

所謂“基督教美術(shù)”，是指盛行于中世紀歐洲各地的一種官方美術(shù)樣式。其風(fēng)格特點是利用教堂建筑、雕刻、繪畫和鑲嵌畫造成神秘、肅穆的宗教氛圍，以莊重、理性的形式達到情感上的升華。

據(jù)《圣經(jīng)》記載，基督教的創(chuàng)始者耶穌誕生于猶太的伯利恒城一個木匠家庭，父名約瑟夫，母名瑪利亞。他從30歲開始布道，稱自己是上帝的兒子，是上帝派到人間的救世主。然而，他的耿直和善行也得罪了不少有權(quán)勢的人，終被釘死在十字架上?！妒ソ?jīng)》上說他死后的第三天又復(fù)活了，這一天便是基督教的復(fù)活節(jié)。歐洲基督教美術(shù)從公元4世紀君士坦丁大帝頒布了著名的“米蘭詔書”，使基督教取得了國教地位之后，地面的基督教教堂建筑開始出現(xiàn)。根據(jù)其發(fā)展順序和藝術(shù)風(fēng)格，可將基督教的教堂建筑分為以下四種形式：巴舍里卡式羅馬式拜占庭式哥特式歐洲基督教美術(shù)羅馬式歐洲進入中世紀之后，封建勢力割據(jù)，戰(zhàn)亂頻繁，國力和財力均不及古代的羅馬帝國。基督教和封建主企圖借建筑之壯闊雄偉顯示其威嚴，如厚實沉重的墻壁，半圓形的拱門、窗孔和圓形的穹窿型屋頂。直到公元十一二世紀才逐漸傳到歐洲的其他地區(qū)，如法國、英國和北歐諸國。歐洲基督教美術(shù)拜占庭式西方美術(shù)史上把以東羅馬帝國首都拜占庭為中心的官方藝術(shù)稱為“拜占庭藝術(shù)”，這是一種拜占庭文化與基督教文化相結(jié)合的藝術(shù)形式。其風(fēng)格特點是羅馬晚期的藝術(shù)形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術(shù)形式相結(jié)合，有濃厚的東方色彩，同時又融匯了西方藝術(shù)的雄健博大。

歐洲基督教美術(shù)哥特式

在中世紀的歐洲，繼仿羅馬式的教堂之后，興起的是哥特式教堂。

哥特式教學(xué)的產(chǎn)生與西歐11世紀后期興起了繁榮的城市經(jīng)濟有關(guān)。在西歐的許多城市中，手工業(yè)和商業(yè)促進了資本主義的萌芽。這一時期的哥特式教堂從外到內(nèi)都十分瑰麗華美，極盡奢華之能事，使之成為城市經(jīng)濟繁榮的象征。歐洲基督教美術(shù)比薩大教堂與斜塔歐洲基督教美術(shù)意大利米蘭大教堂歐洲基督教美術(shù)法國巴黎圣母院瓦西里·柏拉仁諾教堂歐洲基督教美術(shù)法國夏特爾大教堂全景法國夏特爾大教堂鐘塔歐洲基督教美術(shù)德國科隆教堂德國朗恩教堂歐洲基督教美術(shù)意大利圣馬可教堂歐洲基督教美術(shù)圣索菲亞大教堂內(nèi)部圣索菲亞大教堂歐洲基督教美術(shù)文藝復(fù)興美術(shù)文藝復(fù)興美術(shù)歐洲14～17世紀資本主義萌芽和初步發(fā)展時期的美術(shù)。首先在意大利發(fā)生并達到盛期，以后傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席卷全歐洲。

1.意大利早期文藝復(fù)興

2.意大利盛期文藝復(fù)興意大利早期文藝復(fù)興早期代表人物桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者。文藝復(fù)興美術(shù)春文藝復(fù)興美術(shù)維納斯誕生文藝復(fù)興美術(shù)意大利盛期文藝復(fù)興盛期代表人物

16世紀頭25年的意大利，是一個政局緊張、戰(zhàn)事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復(fù)興藝術(shù)形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術(shù)，總而言之，就是古典式平衡的藝術(shù)。

文藝復(fù)興三杰--著名的藝術(shù)家達.芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現(xiàn)了，標志著意大利文藝復(fù)興美術(shù)達到光輝燦爛的鼎盛時期。文藝復(fù)興美術(shù)達.芬奇

達.芬奇(LeonardodaVinci,1452--1519)出生在芬奇鎮(zhèn)，或許人類有史以來，還不曾有過達.芬奇這樣全面發(fā)展的人。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498)完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜.麗莎》(約1503--1506)達.芬奇歷時數(shù)年繪制的這幅半身像,他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。文藝復(fù)興美術(shù)達.芬奇文藝復(fù)興美術(shù)最后的晚餐文藝復(fù)興美術(shù)蒙娜.麗莎文藝復(fù)興美術(shù)米開朗琪羅

達西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(MichelangeloBuonarroti,1475--1564)。在致力于領(lǐng)悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運動，這使他成為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。

代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。文藝復(fù)興美術(shù)米開朗琪羅文藝復(fù)興美術(shù)大衛(wèi)文藝復(fù)興美術(shù)創(chuàng)世紀文藝復(fù)興美術(shù)拉斐爾

拉斐爾(RaphaelSanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。代表作品：其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。文藝復(fù)興美術(shù)拉斐爾文藝復(fù)興美術(shù)西斯廷圣母文藝復(fù)興美術(shù)雅典學(xué)派文藝復(fù)興美術(shù)《雅典學(xué)派》局部柏拉圖與亞里士多德文藝復(fù)興美術(shù)1.巴洛克藝術(shù)

巴洛克(Baroque)是17世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格，起源于意大利。概括地講巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點：首先它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；三是它極力強調(diào)、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠離生活和時代的傾向。17-19世紀歐洲美術(shù)2.巴洛克藝術(shù)的表現(xiàn)

建筑

十七世紀盛期巴洛克建筑最偉大的大師是意大利的貝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～1633年間完成置于圣彼得大教堂內(nèi)的青銅華蓋，是一座高達二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗。又為圣彼得大教堂設(shè)計了門前雙臂環(huán)拱形的廣場和柱廊，使它成為西方最負盛名的廣場建筑之一。圣彼得大教堂17-19世紀歐洲美術(shù)繪畫宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構(gòu)圖，起伏波動，體現(xiàn)無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產(chǎn)生統(tǒng)一協(xié)調(diào)如舞臺布景的效果是巴洛克繪畫的特色。意大利的卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅(qū),作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現(xiàn)法以襯托真實的空間感，并舍棄細節(jié)的描寫。17-19世紀歐洲美術(shù)在以馬杵斯吃晚餐17-19世紀歐洲美術(shù)

3.荷蘭美術(shù)倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過。倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術(shù)：光暗。這名辭，一經(jīng)用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的光暗和文藝復(fù)興期意大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。17-19世紀歐洲美術(shù)蒂爾普教授的解剖課17-19世紀歐洲美術(shù)夜巡17-19世紀歐洲美術(shù)倫勃朗自畫像17-19世紀歐洲美術(shù)4.法國洛可可美術(shù)洛可可美術(shù)的醞釀、誕生及藝術(shù)特征

法國國王路易十五統(tǒng)治時期（1715-1774)所崇尚的藝術(shù)。洛克克藝術(shù)風(fēng)格始于巴黎，不久為法國和全歐洲所接受，并遍及工藝裝飾、室內(nèi)裝飾、繪畫、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。其特征是：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務(wù)。它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術(shù)的影響，在庭園布置、室內(nèi)裝飾、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現(xiàn)尤為顯著。

17-19世紀歐洲美術(shù)

巴黎凡爾賽宮為路易十四所建，路易十五又加以裝飾，因而現(xiàn)在看到的凡爾賽宮實際是在原巴洛克藝術(shù)基礎(chǔ)上的洛克克化。洛克克和巴洛克相較，前者女性化，男性也加以女性化，受東方（中國明清）的影響，后者雄偉健壯、博大堂皇，與西方的反宗教改革有著直接的聯(lián)系；兩者都有著運動感，但前者是抒情的律動，后者是巨大的旋轉(zhuǎn)。繪畫代表是意大利畫家華鐸的《發(fā)舟西苔島》。17-19世紀歐洲美術(shù)發(fā)舟西苔島17-19世紀歐洲美術(shù)5.印象主義美術(shù)印象主義(impressionism)在19世紀60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)(尤其是光學(xué)理論和實踐)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊等。代表作有莫奈——《日出·印象》，馬奈---《吹短笛的男孩》

。《日出·印象》是印象主義繪畫的開山之作,它標志著印象派繪畫的產(chǎn)生．迅速成為一個風(fēng)靡全球,影響深遠的世界性畫派．17-19世紀歐洲美術(shù)莫奈——日出，印象17-19世紀歐洲美術(shù)馬奈---《吹短笛的男孩》17-19世紀歐洲美術(shù)5.后印象主義美術(shù)所謂后印象主義是指塞尚、凡·高和高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。他們?nèi)齻€人最初都是學(xué)印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡·高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們?nèi)硕颊J為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個性：塞尚一生的創(chuàng)作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學(xué)原則。凡·高的新畫風(fēng)，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質(zhì)中的產(chǎn)物，是東西方繪畫合流的結(jié)果。凡·高的畫，一個突出的特點是強烈地表現(xiàn)了自己的個性。有人說，他的畫都是他的自畫像。

17-19世紀歐洲美術(shù)

文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀藝術(shù)，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，是年他才37歲。

梵高的代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《夜晚的咖啡館》、《包扎著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術(shù)有深遠的影響。17-19世紀歐洲美術(shù)星月夜17-19世紀歐洲美術(shù)割耳朵后的自畫像

17-19世紀歐洲美術(shù)向日葵17-19世紀歐洲美術(shù)20世紀歐洲美術(shù)

巴勃羅·畢加索(PabloPicasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加，是當代西方