2019粵教版 高中美術 選擇性必修3 雕塑《第一單元 初探雕塑藝術》大單元整體教學設計2020課標

粵教版高中美術選擇性必修3雕塑《第一單元初探雕塑藝術》大單元整體教學設計[2020課標]一、內容分析與整合二、《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》分解三、學情分析四、大主題或大概念設計五、大單元目標敘寫六、大單元教學重點七、大單元教學難點八、大單元整體教學思路九、學業(yè)評價十、大單元實施思路及教學結構圖十一、大情境、大任務創(chuàng)設十二、單元學歷案十三、學科實踐與跨學科學習設計十四、大單元作業(yè)設計十五、“教-學-評”一致性課時設計十六、大單元教學反思一、內容分析與整合（一）教學內容分析本單元的教學內容選自粵教版高中美術選擇性必修3《雕塑》中的第一單元《初探雕塑藝術》，主要包括兩課：第一課《什么是雕塑》和第二課《中西方傳統雕塑之差異》。這兩課內容旨在幫助學生全面了解雕塑藝術的基本概念、發(fā)展歷程、審美特點以及中西方傳統雕塑的差異，從而培養(yǎng)學生的美術學科核心素養(yǎng)，包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解。（二）單元內容分析第一課《什么是雕塑》核心內容：介紹雕塑的定義、分類、材料與技術、審美特點等，使學生對雕塑藝術有一個初步的認識。教學要點：通過講解和實例分析，讓學生了解雕塑是通過雕、刻、塑等手段創(chuàng)造具有實在體積的藝術形象；掌握雕塑按使用空間、材料及技術、設置環(huán)境、服務對象和藝術風格等分類方法；認識雕塑藝術的凝練性、象征性、裝飾性等審美特點。第二課《中西方傳統雕塑之差異》核心內容：對比中西方傳統雕塑在審美基礎、雕塑訓練、表現手法等方面的差異，加深對雕塑藝術多樣性的理解。教學要點：分析中國傳統雕塑以哲學為審美基礎，注重表現性、精神性、寫意和整體氣場等特點；西方傳統雕塑以自然科學為審美基礎，注重客觀性、表象外觀、寫實和三維空間等特點。通過具體作品鑒賞，讓學生感受中西方雕塑在造型、線條、空間處理等方面的不同。（三）單元內容整合本單元通過兩課內容的學習，將雕塑藝術的基本概念、審美特點與中西方傳統雕塑的差異有機整合，形成一個完整的知識體系。第一課為第二課的學習打下基礎，使學生具備必要的雕塑藝術基礎知識；第二課則是對第一課內容的深化和拓展，通過對比分析，進一步提升學生的審美判斷和文化理解能力。二、《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》分解（一）圖像識讀水平1：學生能夠運用整體觀察的方法，感受雕塑作品中的造型、材質、肌理等形式特征，識別不同雕塑作品在風格、技法上的異同。水平2：學生能夠分析雕塑作品中的形象塑造、空間處理、光影效果等，理解雕塑家如何通過形象語言傳達思想和情感。水平3：學生能夠從歷史和文化角度分析雕塑作品，識別作品中所蘊含的時代特征、文化背景和藝術價值，撰寫評論文章表達自己的觀點。（二）美術表現水平1：學生能夠了解雕塑的基本材料和工具，嘗試運用簡單的雕塑技法進行創(chuàng)作，表達自己的意圖和想法。水平2：學生能夠根據主題選擇合適的雕塑材料和技法，創(chuàng)作出具有一定思想和文化內涵的雕塑作品，記錄創(chuàng)作過程和想法。水平3：學生能夠綜合運用多種雕塑材料和技法，創(chuàng)作出具有獨特風格和深刻內涵的雕塑作品，解決創(chuàng)作過程中的實際問題，優(yōu)化作品效果。（三）審美判斷水平1：學生能夠根據形式美原理分析雕塑作品中的造型、比例、色彩等要素，感受雕塑作品的美感，與同學交流審美感受。水平2：學生能夠比較和鑒賞不同雕塑作品的藝術風格、表現手法和審美特點，形成自己的審美判斷和評價能力。水平3：學生能夠運用所學的美術知識和技能分析雕塑作品與社會、文化、歷史等方面的聯系，評價雕塑作品的藝術價值和社會意義。（四）創(chuàng)意實踐水平1：學生能夠通過觀察、想象和聯想，生成雕塑創(chuàng)作的意圖和構思，嘗試運用簡單的雕塑技法進行創(chuàng)作。水平2：學生能夠根據主題進行雕塑創(chuàng)作，運用多種材料和技法表達自己的創(chuàng)意和想法，與同學交流創(chuàng)作心得。水平3：學生能夠綜合運用所學知識和技能進行雕塑創(chuàng)作，解決創(chuàng)作過程中的實際問題，優(yōu)化作品效果，展現獨特的創(chuàng)意和風格。（五）文化理解水平1：學生能夠了解雕塑藝術與文化的關系，認識雕塑作品在不同文化背景下的藝術特點和價值。水平2：學生能夠比較中西方傳統雕塑在審美基礎、表現手法等方面的差異，理解不同文化對雕塑藝術的影響。水平3：學生能夠從文化角度分析和評價雕塑作品，探討雕塑藝術在文化傳承和發(fā)展中的作用和意義，尊重和理解不同文化的藝術表達。三、學情分析（一）已知內容分析在進入《第一單元初探雕塑藝術》的學習之前，高一學生已經通過初中及高中美術必修課程的學習，對美術的基本概念、藝術表現形式及審美原則有了一定的了解。他們接觸過繪畫、設計等不同藝術門類，對藝術作品的基本元素如線條、色彩、構圖等有一定的認知。對于雕塑這一立體藝術形式，學生的了解可能相對有限。他們可能知道一些著名的雕塑作品，但對于雕塑的基本概念、分類、制作材料、審美特點以及中西方雕塑的差異等方面的知識尚待系統學習。（二）新知內容分析本單元《初探雕塑藝術》主要包含兩課內容：第一課《什么是雕塑》和第二課《中西方傳統雕塑之差異》。第一課《什么是雕塑》：本課旨在引導學生全面了解雕塑的基本概念、分類、制作材料和審美特點。學生將學習雕塑的定義，了解雕塑作為美術門類的重要地位；掌握雕塑按使用空間、材料及技術、設置環(huán)境、服務對象和藝術風格等分類方法；認識雕塑制作中常用的材料和技術；理解雕塑藝術的凝練性、象征性和裝飾性等審美特點。第二課《中西方傳統雕塑之差異》：本課將深入探討中西方傳統雕塑在審美基礎、雕塑訓練、表現手法、關注重點、塑造基本特點、追求目標及成型方法等方面的差異。通過對比分析，幫助學生理解中西方文化背景對雕塑藝術的影響，提高審美鑒賞能力。（三）學生學習能力分析高一學生具備了一定的自主學習能力和合作探究能力，能夠通過觀察、討論、實踐等方式獲取知識。他們對新事物充滿好奇，樂于探索未知領域。在美術學習中，學生已經能夠運用基本的美術知識和技能進行創(chuàng)作和表達，但面對雕塑這一較為陌生的藝術形式，他們可能需要更多的直觀感受和實踐操作來加深理解。學生的空間想象能力和立體思維能力也是學習雕塑藝術的重要基礎。部分學生可能在這方面較為薄弱，需要教師通過適當的教學方法和手段進行引導和強化。（四）學習障礙突破策略提供直觀感受，增強感性認識針對學生對雕塑藝術較為陌生的特點，教師可以通過展示雕塑作品圖片、視頻資料等方式，為學生提供直觀的視覺感受。組織學生參觀雕塑展覽或實地考察雕塑作品，讓學生近距離接觸雕塑藝術，增強感性認識。強化實踐操作，提升動手能力雕塑是一門實踐性很強的藝術門類，學生需要通過親手制作雕塑作品來加深對雕塑藝術的理解。教師可以設計一些簡單的雕塑制作活動，如泥塑、木雕等，讓學生在實踐中掌握雕塑的基本技能和方法。鼓勵學生發(fā)揮想象力，創(chuàng)作具有個性的雕塑作品。引導對比分析，培養(yǎng)審美能力在探討中西方傳統雕塑之差異時，教師可以引導學生通過對比分析的方法，認識不同文化背景對雕塑藝術的影響。組織學生分組討論，每組選擇一兩件中西方傳統雕塑作品進行深入分析，比較它們在審美基礎、表現手法等方面的差異。通過討論和交流，培養(yǎng)學生的審美鑒賞能力和批判性思維能力。運用信息技術，拓展學習資源在信息技術日益發(fā)達的今天，教師可以充分利用網絡資源來拓展學生的學習視野。推薦一些優(yōu)秀的雕塑藝術網站、在線課程等，讓學生自主學習和探究雕塑藝術的相關知識。利用多媒體教學手段展示雕塑作品和制作過程，提高學生的學習興趣和參與度。關注個體差異，實施差異化教學學生之間存在個體差異，他們在學習能力、興趣愛好等方面都有所不同。教師需要關注每個學生的學習情況，根據他們的實際需求和水平實施差異化教學。對于空間想象能力和立體思維能力較弱的學生，教師可以提供更多的直觀感受和實踐操作機會；對于學有余力的學生，可以引導他們進行更深入的探究和創(chuàng)作。加強師生互動，營造良好氛圍在教學過程中，教師應積極與學生互動，了解他們的學習情況和困惑，及時給予指導和幫助。鼓勵學生提出問題、發(fā)表見解，營造一個開放、包容、積極向上的學習氛圍。通過師生互動和生生互動，激發(fā)學生的學習熱情和創(chuàng)造力。四、大主題或大概念設計本單元的主題設計為“雕塑藝術的探索與理解”。圍繞這一主題，通過“什么是雕塑”和“中西方傳統雕塑之差異”兩個核心課題，引導學生對雕塑藝術進行深入的探索和理解。通過本課的學習，學生不僅能夠掌握雕塑的基本概念、分類及審美特點，還能理解中西方傳統雕塑的文化差異，提升對雕塑藝術的欣賞和批判能力，進而形成跨文化的藝術理解和鑒賞能力。五、大單元目標敘寫（一）圖像識讀學生能夠識別不同雕塑作品的形式特征，如造型、材質、肌理、色彩等，并能準確描述這些特征。學生能夠分析雕塑作品的空間關系，理解雕塑的立體感和透視效果，以及如何通過不同的視角來欣賞雕塑。學生能夠識別雕塑作品所蘊含的主題和情感，理解雕塑作品如何通過形式語言表達特定的文化和社會意義。（二）美術表現學生能夠嘗試使用不同的材料和技法，如泥塑、石雕、木雕等，創(chuàng)作簡單的雕塑作品，表達自己的思想和情感。學生能夠通過觀察和模仿，學習并掌握基本的雕塑構圖原則和創(chuàng)作技法，如比例、動態(tài)、平衡等。學生能夠在創(chuàng)作過程中，結合現實生活和情感體驗，運用雕塑語言進行創(chuàng)意表達，展現獨特的藝術視角和審美追求。（三）審美判斷學生能夠根據形式美原理，分析雕塑作品的審美特征，如造型美、材質美、色彩美等，并能形成自己的審美判斷。學生能夠比較和評價不同雕塑作品的藝術風格、表現手法和文化內涵，理解雕塑藝術的多樣性和豐富性。學生能夠結合個人審美經驗和文化背景，對雕塑作品進行深入的審美分析和批判，形成獨立的藝術見解。（四）創(chuàng)意實踐學生能夠通過觀察、想象和創(chuàng)意構思，生成雕塑創(chuàng)作的初步想法和方案，并能用草圖、模型等形式進行呈現。學生能夠運用所學的雕塑知識和技法，結合個人創(chuàng)意和想象，創(chuàng)作具有獨特性和新意的雕塑作品。學生能夠在創(chuàng)作過程中，不斷反思和調整自己的創(chuàng)作思路和方法，通過實踐探索雕塑藝術的無限可能性。（五）文化理解學生能夠理解雕塑藝術在不同文化背景下的歷史發(fā)展和演變過程，認識雕塑藝術的文化多樣性和地域特色。學生能夠分析中西方傳統雕塑的文化差異和審美特點，理解這些差異對雕塑藝術表現形式和風格的影響。學生能夠通過學習雕塑藝術，增強對中華優(yōu)秀傳統文化的認同感和自豪感，同時尊重和理解不同國家和民族的文化藝術，形成跨文化的藝術理解和鑒賞能力。六、大單元教學重點雕塑的基本概念與分類：使學生準確理解雕塑的定義，掌握雕塑的不同分類方法，如按使用空間、材料及技術、設置環(huán)境、服務對象和藝術風格等分類。雕塑的審美特點與鑒賞方法：引導學生分析雕塑作品的審美特征，掌握雕塑鑒賞的基本方法，如描述、分析、解釋和評價等。中西方傳統雕塑的文化差異：通過對比分析中西方傳統雕塑的審美基礎、表現手法和文化內涵，使學生理解不同文化背景下的雕塑藝術差異。雕塑創(chuàng)作的基本技法與表現：通過實踐活動，使學生掌握雕塑創(chuàng)作的基本技法，如構圖、造型、材料運用等，并能夠運用這些技法進行創(chuàng)意表達。七、大單元教學難點如何引導學生深入理解雕塑藝術的審美特點：雕塑藝術具有獨特的審美特征和表現形式，如何使學生真正理解并欣賞這些特點，是教學中的一大難點。教師需要通過豐富的案例分析和實踐活動，幫助學生逐步建立對雕塑藝術的審美認知。如何培養(yǎng)學生的雕塑創(chuàng)作能力和創(chuàng)意表達能力：雕塑創(chuàng)作需要較高的空間想象能力和動手能力，對于部分學生來說可能具有一定的挑戰(zhàn)性。教師需要通過循序漸進的教學方法和個性化的指導，激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力和創(chuàng)意表達能力。如何引導學生理解中西方傳統雕塑的文化差異：中西方傳統雕塑在審美基礎、表現手法和文化內涵等方面存在顯著差異，如何使學生真正理解這些差異并形成跨文化的藝術理解和鑒賞能力，是教學中的另一大難點。教師需要結合歷史、文化等多方面的知識，引導學生進行深入的分析和探討。針對以上教學難點，教師可以采取以下策略：加強案例分析和實踐活動：通過豐富的雕塑作品案例分析和實踐活動，使學生親身體驗雕塑藝術的魅力，加深對雕塑藝術審美特點的理解。采用循序漸進的教學方法：在雕塑創(chuàng)作教學中，教師可以先從簡單的造型和技法入手，逐步引導學生掌握更復雜的創(chuàng)作方法和技巧，同時鼓勵學生大膽嘗試和創(chuàng)新。結合多學科知識進行教學：在引導學生理解中西方傳統雕塑的文化差異時，教師可以結合歷史、文化、藝術等多學科的知識，幫助學生建立全面的認知框架，提高跨文化的藝術理解和鑒賞能力。通過以上教學重點和難點的把握及教學策略的實施，本單元旨在使學生全面掌握雕塑藝術的基本概念、分類、審美特點和鑒賞方法，同時培養(yǎng)學生的雕塑創(chuàng)作能力和創(chuàng)意表達能力，以及跨文化的藝術理解和鑒賞能力。八、大單元整體教學思路《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》明確指出，美術課程應以學生發(fā)展為本，注重學生美術學科核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。在高中美術選擇性必修3《雕塑》模塊中，《第一單元初探雕塑藝術》是一個引導學生深入理解和體驗雕塑藝術的重要單元。本單元以“初探雕塑藝術”為主題，通過兩課內容（第一課《什么是雕塑》和第二課《中西方傳統雕塑之差異》）的學習，旨在全面培養(yǎng)學生的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等美術學科核心素養(yǎng)。以下是對本單元教學目標的詳細設定及整體教學思路的闡述。（一）圖像識讀目標設定學生能夠運用整體觀察的方法，識別并描述雕塑作品的基本形式特征，包括造型、材質、肌理等。學生能夠比較不同雕塑作品在表現手法、風格特征上的差異，理解這些差異背后的文化、歷史背景。學生能夠識別雕塑作品在空間環(huán)境中的位置和作用，理解雕塑與環(huán)境的相互關系。教學策略通過實物展示、圖片欣賞等方式，引導學生仔細觀察雕塑作品，感受其形式特征。組織學生進行小組討論，分析不同雕塑作品在表現手法、風格特征上的差異，并探討這些差異背后的原因。引導學生觀察雕塑作品在空間環(huán)境中的位置和作用，理解雕塑如何與環(huán)境相互融合、相互襯托。（二）美術表現目標設定學生能夠了解雕塑的基本創(chuàng)作材料和技法，嘗試進行簡單的雕塑創(chuàng)作。學生能夠通過雕塑創(chuàng)作表達自己的思想和情感，體現對“以形寫神”的理解。學生能夠掌握雕塑作品的基本構圖原則和表現手法，提高雕塑創(chuàng)作的審美能力。教學策略通過示范教學、技法講解等方式，使學生了解雕塑的基本創(chuàng)作材料和技法。鼓勵學生結合個人興趣和感受，選擇主題進行雕塑創(chuàng)作，教師給予指導和反饋。組織學生欣賞優(yōu)秀的雕塑作品，分析其構圖原則和表現手法，引導學生將其應用于自己的創(chuàng)作中。（三）審美判斷目標設定學生能夠根據形式美原理，分析雕塑作品中的美感和審美價值。學生能夠理解和評價不同雕塑作品的藝術風格和審美趣味，形成健康的審美觀念。學生能夠運用所學美術知識，對生活中的雕塑現象進行審美判斷和評價。教學策略引導學生學習形式美原理，如對稱、均衡、節(jié)奏、比例等，并應用于雕塑作品的分析中。組織學生進行雕塑作品鑒賞活動，鼓勵學生發(fā)表個人見解，培養(yǎng)審美評價能力。結合生活實際，引導學生關注身邊的雕塑現象，運用所學美術知識進行審美判斷和評價。（四）創(chuàng)意實踐目標設定學生能夠運用發(fā)散性思維，結合雕塑創(chuàng)作主題進行創(chuàng)意構思。學生能夠嘗試運用不同的材料和技法進行雕塑創(chuàng)作，體現創(chuàng)新意識和實踐能力。學生能夠通過團隊合作，共同完成雕塑創(chuàng)作任務，培養(yǎng)協作精神和創(chuàng)新能力。教學策略鼓勵學生進行頭腦風暴，圍繞雕塑創(chuàng)作主題進行創(chuàng)意構思，激發(fā)創(chuàng)新思維。提供多樣化的材料和技法供學生選擇，鼓勵學生嘗試不同的創(chuàng)作方式，體現個性化和創(chuàng)新性。組織學生進行小組合作創(chuàng)作，明確分工，共同完成任務，培養(yǎng)協作精神和創(chuàng)新能力。（五）文化理解目標設定學生能夠了解雕塑藝術的歷史發(fā)展脈絡和不同文化背景下的雕塑藝術特點。學生能夠理解和尊重不同文化背景下的雕塑藝術風格和審美觀念，形成文化多元性意識。學生能夠通過雕塑創(chuàng)作，體現對中華優(yōu)秀傳統文化的傳承與創(chuàng)新。教學策略通過歷史講解、文化分析等方式，使學生了解雕塑藝術的歷史發(fā)展脈絡和不同文化背景下的雕塑藝術特點。組織學生欣賞不同文化背景下的雕塑作品，分析其藝術風格和審美觀念，培養(yǎng)文化多元性意識。鼓勵學生結合中華優(yōu)秀傳統文化元素進行雕塑創(chuàng)作，體現對傳統文化的傳承與創(chuàng)新。整體教學思路1.導入階段通過展示雕塑作品或相關視頻，激發(fā)學生的學習興趣，引入雕塑藝術的主題。簡要介紹雕塑藝術的基本概念和發(fā)展歷程，為后續(xù)學習奠定基礎。2.第一課《什么是雕塑》教學圖像識讀：展示不同材質、造型和風格的雕塑作品，引導學生觀察并描述其形式特征。美術表現：介紹雕塑的基本創(chuàng)作材料和技法，通過示范教學使學生了解雕塑創(chuàng)作的基本過程。審美判斷：組織學生鑒賞雕塑作品，分析其美感和審美價值，培養(yǎng)學生的審美判斷能力。文化理解：簡述雕塑藝術的歷史發(fā)展脈絡，使學生了解雕塑藝術在不同文化背景下的特點和意義。3.第二課《中西方傳統雕塑之差異》教學圖像識讀：對比展示中西方傳統雕塑作品，引導學生觀察并描述其在表現手法、風格特征上的差異。美術表現：分析中西方傳統雕塑的創(chuàng)作材料和技法，鼓勵學生嘗試模仿創(chuàng)作，體驗不同文化背景下的雕塑藝術風格。審美判斷：組織學生討論中西方傳統雕塑的審美差異，培養(yǎng)學生的審美多元性意識。創(chuàng)意實踐：鼓勵學生結合個人興趣和感受，創(chuàng)作具有中西方文化特色的雕塑作品，體現創(chuàng)新意識和實踐能力。文化理解：深入探討中西方傳統雕塑的文化背景和審美觀念，使學生理解并尊重不同文化背景下的雕塑藝術風格和審美趣味。4.總結與拓展階段總結本單元的學習內容，回顧教學目標達成情況。組織學生展示雕塑作品，進行相互評價和反饋，提高學生的創(chuàng)作水平和鑒賞能力。拓展雕塑藝術的應用領域，引導學生關注生活中的雕塑現象，運用所學美術知識進行審美判斷和評價。鼓勵學生繼續(xù)探索雕塑藝術，參加相關比賽或展覽活動，提高美術學科核心素養(yǎng)。通過以上教學思路的實施，旨在使學生全面理解和掌握雕塑藝術的基本概念、創(chuàng)作技法、審美原理和文化背景，同時培養(yǎng)學生的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等美術學科核心素養(yǎng)，為學生的終身發(fā)展奠定堅實的基礎。九、學業(yè)評價學業(yè)評價是教學過程中的重要環(huán)節(jié)，旨在全面、客觀地評估學生的學習成效，促進學生美術學科核心素養(yǎng)的持續(xù)發(fā)展。結合《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》以及粵教版高中美術選擇性必修3雕塑《第一單元初探雕塑藝術》的教學內容，本單元將從圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個方面進行學業(yè)評價。（一）圖像識讀評價目標：學生能夠運用整體觀察的方法，識別并理解雕塑作品的基本形式特征，包括造型、材質、肌理、空間等。學生能夠識別并比較不同雕塑作品在題材、技法、風格等方面的異同，理解雕塑作品所表達的主題和情感。學生能夠通過觀察和分析，理解雕塑作品與社會、歷史、文化背景的關聯，形成對雕塑藝術的初步認知。評價方式：課堂觀察：在雕塑鑒賞課上，觀察學生是否能夠認真觀察雕塑作品，是否能夠運用所學方法分析雕塑作品的形式特征。小組討論：組織學生就雕塑作品的題材、技法、風格等進行小組討論，評估學生是否能夠積極參與討論，表達自己的觀點和見解。作品分析：要求學生選擇一件雕塑作品進行深入分析，撰寫分析報告，評估學生對雕塑作品形式特征、主題情感和文化背景的理解程度。評價等級：水平1：能夠識別雕塑作品的基本形式特征，如造型、材質等，但分析較為淺顯。水平2：能夠較全面地分析雕塑作品的形式特征、題材、技法、風格等，理解作品所表達的主題和情感。水平3：能夠深入分析雕塑作品與社會、歷史、文化背景的關聯，形成獨到的見解和批判性思維。（二）美術表現評價目標：學生能夠了解并掌握雕塑的基本技法，如雕、刻、塑、焊接等，能夠運用這些技法進行簡單的雕塑創(chuàng)作。學生能夠通過雕塑創(chuàng)作表達自己的情感和思想，體現創(chuàng)意和個性。學生能夠了解雕塑創(chuàng)作的材料和工具，能夠合理選擇和使用這些材料和工具進行創(chuàng)作。評價方式：技法練習：組織學生進行雕塑技法練習，如泥塑、石雕等，評估學生的技法掌握程度。創(chuàng)作實踐：要求學生結合所學技法進行雕塑創(chuàng)作，評估學生的創(chuàng)作能力和創(chuàng)意表現。工具使用：觀察學生在創(chuàng)作過程中是否能夠合理使用雕塑材料和工具，評估學生的材料選擇和使用能力。評價等級：水平1：能夠掌握基本的雕塑技法，進行簡單的雕塑創(chuàng)作，但創(chuàng)意和個性表現不足。水平2：能夠較熟練地運用雕塑技法進行創(chuàng)作，作品具有一定的創(chuàng)意和個性，但材料和工具的選擇和使用還有待提高。水平3：能夠靈活運用雕塑技法進行創(chuàng)作，作品創(chuàng)意獨特，個性鮮明，材料和工具的選擇和使用合理得當。（三）審美判斷評價目標：學生能夠根據形式美原理分析雕塑作品的美感和藝術價值，形成健康的審美趣味。學生能夠比較和鑒賞不同雕塑作品的藝術風格和特點，理解雕塑藝術的多樣性和豐富性。學生能夠運用所學知識和審美經驗對雕塑作品進行評價，表達自己的審美感受和見解。評價方式：作品鑒賞：組織學生鑒賞不同風格的雕塑作品，要求學生撰寫鑒賞報告，評估學生的審美判斷能力。審美討論：就雕塑作品的藝術風格和特點進行小組討論，評估學生是否能夠積極參與討論，表達自己的審美見解。審美評價：要求學生選擇一件雕塑作品進行評價，評估學生是否能夠運用所學知識和審美經驗對作品進行客觀、準確的評價。評價等級：水平1：能夠識別雕塑作品的美感，但分析較為淺顯，審美趣味有待提升。水平2：能夠較全面地分析雕塑作品的藝術風格和特點，具有一定的審美判斷能力，能夠表達自己的審美見解。水平3：能夠深入分析雕塑作品的藝術價值和美感，審美趣味健康，評價準確、深刻，具有獨到的審美見解。（四）創(chuàng)意實踐評價目標：學生能夠運用所學知識和技法進行雕塑創(chuàng)作，體現創(chuàng)意和個性。學生能夠結合現實生活和社會現象進行雕塑創(chuàng)作，解決實際問題，體現創(chuàng)意實踐的能力。學生能夠在創(chuàng)作過程中不斷反思和改進，提高創(chuàng)作水平和創(chuàng)新能力。評價方式：創(chuàng)意創(chuàng)作：要求學生結合所學知識和技法進行雕塑創(chuàng)作，評估學生的創(chuàng)意和個性表現。實踐任務：設置與現實生活和社會現象相關的雕塑創(chuàng)作任務，評估學生解決實際問題的能力。反思改進：觀察學生在創(chuàng)作過程中的反思和改進情況，評估學生的創(chuàng)作水平和創(chuàng)新能力。評價等級：水平1：能夠進行簡單的雕塑創(chuàng)作，但創(chuàng)意和個性表現不足，缺乏解決實際問題的能力。水平2：能夠結合所學知識和技法進行創(chuàng)意創(chuàng)作，作品具有一定的個性和特色，能夠解決簡單的實際問題。水平3：能夠靈活運用所學知識和技法進行創(chuàng)意創(chuàng)作，作品創(chuàng)意獨特，個性鮮明，能夠解決復雜的實際問題，創(chuàng)作水平和創(chuàng)新能力較高。（五）文化理解評價目標：學生能夠了解雕塑藝術的發(fā)展歷程和文化背景，理解雕塑藝術在不同文化中的表現和意義。學生能夠比較和分析中西方傳統雕塑的差異，理解不同文化對雕塑藝術的影響。學生能夠尊重和理解不同文化中的雕塑藝術，形成跨文化的審美視野和包容心態(tài)。評價方式：文化講座：邀請專家或教師就雕塑藝術的發(fā)展歷程和文化背景進行講解，評估學生的理解和接受程度。比較分析：組織學生對中西方傳統雕塑進行比較分析，評估學生是否能夠理解不同文化對雕塑藝術的影響。文化討論：就雕塑藝術在不同文化中的表現和意義進行小組討論，評估學生是否能夠尊重和理解不同文化中的雕塑藝術。評價等級：水平1：能夠了解雕塑藝術的基本發(fā)展歷程和文化背景，但對不同文化中的雕塑藝術理解較為淺顯。水平2：能夠較全面地了解雕塑藝術的發(fā)展歷程和文化背景，能夠比較和分析中西方傳統雕塑的差異，理解不同文化對雕塑藝術的影響。水平3：能夠深入理解雕塑藝術在不同文化中的表現和意義，尊重和理解不同文化中的雕塑藝術，形成跨文化的審美視野和包容心態(tài)?？偨Y通過以上五個方面的學業(yè)評價，可以全面、客觀地評估學生在雕塑學習過程中的表現和成效，促進學生美術學科核心素養(yǎng)的持續(xù)發(fā)展。在教學過程中，教師應注重評價的診斷、激勵和發(fā)展功能，及時發(fā)現和解決學生在學習過程中存在的問題，激發(fā)學生的學習興趣和動力，提高學生的美術素養(yǎng)和綜合能力。教師還應根據評價結果不斷調整和優(yōu)化教學策略和方法，提高教學質量和效果。十、大單元實施思路及教學結構圖一、大單元實施思路本單元以粵教版高中美術選擇性必修3《雕塑》中的《第一單元初探雕塑藝術》為教學內容，圍繞“什么是雕塑”和“中西方傳統雕塑之差異”兩個核心課題展開。通過本單元的學習，學生將了解雕塑的基本概念、分類、審美特點，以及中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異，從而提升學生的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等美術學科核心素養(yǎng)。實施思路分為以下幾個步驟：導入階段：通過雕塑作品的展示和討論，激發(fā)學生對雕塑藝術的興趣，引導學生初步了解雕塑的基本概念。理論講授：系統講授雕塑的分類、審美特點以及中西方傳統雕塑的差異，通過案例分析加深學生的理解。實踐體驗：組織學生參觀雕塑展覽或進行雕塑創(chuàng)作實踐，讓學生親身體驗雕塑藝術的魅力。討論交流：鼓勵學生分組討論中西方傳統雕塑的差異，培養(yǎng)學生的批判性思維和跨文化理解能力?？偨Y評價：對本單元的學習內容進行總結，通過作業(yè)、測驗等形式評價學生的學習成果，并給出反饋。二、教學目標設定（一）圖像識讀學生能夠識別不同雕塑作品的材質、形式和技術特點。學生能夠通過觀察和分析，理解雕塑作品所表達的主題和情感。（二）美術表現學生能夠運用雕塑的基本材料和工具進行簡單的雕塑創(chuàng)作。學生能夠通過雕塑作品表達自己的思想和情感。（三）審美判斷學生能夠欣賞和評價不同風格的雕塑作品，理解其審美特點。學生能夠運用形式美原理分析雕塑作品的藝術價值。（四）創(chuàng)意實踐學生能夠通過創(chuàng)意實踐，探索雕塑藝術的多樣性和可能性。學生能夠在雕塑創(chuàng)作中融入自己的創(chuàng)意和想法。（五）文化理解學生能夠理解中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異。學生能夠尊重和理解不同文化背景下的雕塑藝術，形成跨文化交流的能力。三、教學結構圖初探雕塑藝術├──什么是雕塑│├──雕塑的定義│├──雕塑的分類（圓雕、浮雕、透雕等）│├──雕塑的審美特點（凝練性、象征性、裝飾性等）│└──雕塑的材料及技術├──中西方傳統雕塑之差異│├──審美基礎（中國哲學vs自然科學）│├──雕塑訓練（線描、口訣vs素描、速寫）│├──表現手法（寫意、傳神vs寫實、逼真）│├──觀察方法（面相八格vs幾何圖形）│├──塑造特點（線、神、氣、勢vs體積、形體、空間、結構）│└──追求目標及成型方法└──實踐活動├──參觀雕塑展覽├──雕塑創(chuàng)作實踐└──分組討論與交流四、具體教學實施步驟第一課什么是雕塑導入階段（約10分鐘）活動設計：展示不同風格的雕塑作品圖片或實物，引導學生觀察并討論這些作品的共同點和不同點。教師引導：提問學生：“你們認為這些作品都屬于什么藝術門類？它們有什么共同特點？”引導學生初步了解雕塑的基本概念。理論講授（約25分鐘）雕塑的定義：講解雕塑是利用一定的物質材料，通過雕、刻、塑等手段創(chuàng)造出具有實在體積的藝術形象的藝術門類。雕塑的分類：詳細介紹雕塑按使用空間、材料及技術、設置環(huán)境、服務對象和藝術風格等方面的分類方法，并展示相應的雕塑作品圖片或實物。雕塑的審美特點：講解雕塑藝術的凝練性、象征性、裝飾性等審美特點，并通過案例分析加深學生的理解。雕塑的材料及技術：介紹雕塑常用的材料和技術，如泥塑、石雕、木雕、鑄銅等，并展示相應的雕塑作品圖片或實物。實踐體驗（約15分鐘）活動設計：組織學生參觀學校的雕塑作品或當地的雕塑展覽，讓學生親身體驗雕塑藝術的魅力。教師引導：在參觀過程中，引導學生觀察雕塑作品的材質、形式和技術特點，并嘗試解讀作品所表達的主題和情感。討論交流（約10分鐘）分組討論：學生分組討論參觀雕塑作品的感受和體會，分享各自對雕塑藝術的理解和看法。教師總結：對學生的討論進行總結和評價，強調雕塑藝術在表達主題和情感方面的重要性。作業(yè)布置作業(yè)內容：要求學生課后搜集不同風格的雕塑作品圖片或資料，準備下節(jié)課進行分享和討論。第二課中西方傳統雕塑之差異導入階段（約5分鐘）復習舊知：提問學生上節(jié)課所學內容，如雕塑的定義、分類、審美特點等，以鞏固學生的記憶。引入新課：通過展示中西方傳統雕塑作品的對比圖片或實物，引導學生思考中西方傳統雕塑的差異。理論講授（約30分鐘）審美基礎：講解中西方傳統雕塑在審美基礎上的差異，中國雕塑以中國哲學為審美基礎，注重表現性、精神性、寫意和整體氣場等；西方雕塑以自然科學為審美基礎，注重客觀性、表象外觀、寫實和三維空間等。雕塑訓練：介紹中西方傳統雕塑在訓練方法上的差異，中國雕塑注重線描、口訣等訓練；西方雕塑注重素描、速寫等訓練。表現手法：分析中西方傳統雕塑在表現手法上的差異，中國雕塑追求傳神、寫意；西方雕塑追求寫實、逼真。觀察方法：講解中西方傳統雕塑在觀察方法上的差異，中國雕塑注重面相八格等觀察方法；西方雕塑注重用幾何圖形來構成人體的基本造型。塑造特點與追求目標：總結中西方傳統雕塑在塑造特點和追求目標上的差異，中國雕塑突出線、神、氣、勢，追求神似；西方雕塑突出體積、形體、空間、結構，追求逼真。同時介紹中西方傳統雕塑的成型方法。實踐體驗（約20分鐘）雕塑創(chuàng)作實踐：組織學生進行簡單的雕塑創(chuàng)作實踐，如用泥巴等材料塑造一個簡單的人物或動物形象。要求學生在創(chuàng)作過程中嘗試運用中西方傳統雕塑的不同表現手法和觀察方法。教師指導：在學生創(chuàng)作過程中，教師巡回指導，及時糾正學生的錯誤，并給予肯定和鼓勵。討論交流（約15分鐘）分組討論：學生分組討論中西方傳統雕塑的差異，分享各自在雕塑創(chuàng)作實踐中的體會和感受。全班交流：每組選派代表在全班進行交流，分享本組的討論結果和創(chuàng)作作品。教師總結：對學生的討論和創(chuàng)作進行總結和評價，強調中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異及其背后的文化原因。作業(yè)布置作業(yè)內容：要求學生課后撰寫一篇關于中西方傳統雕塑差異的小論文，要求結合具體雕塑作品進行分析和論證。作業(yè)要求：論文應包含引言、正文和結論三個部分，正文部分應詳細闡述中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異，并結合具體雕塑作品進行案例分析。結論部分應總結全文的主要觀點，并提出自己的見解和看法。通過以上教學實施步驟，學生將全面了解雕塑的基本概念、分類、審美特點以及中西方傳統雕塑的差異，同時提升圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等美術學科核心素養(yǎng)。十一、大情境、大任務創(chuàng)設一、大情境創(chuàng)設在本單元《初探雕塑藝術》的教學中，我們將創(chuàng)設一個名為“雕塑世界：探索與對話”的大情境。這一情境旨在引導學生通過一系列與雕塑相關的探索活動和對話交流，全面而深入地理解雕塑藝術的魅力、審美特點以及中西方傳統雕塑的差異。通過這一情境，學生不僅能夠掌握雕塑的基本概念、分類和審美特點，還能夠通過對比中西方傳統雕塑，增強跨文化理解能力，培養(yǎng)審美判斷力和創(chuàng)意實踐能力。“雕塑世界：探索與對話”的大情境，將圍繞雕塑的藝術魅力、審美特點、中西方傳統雕塑的差異等核心要素展開。學生將仿佛置身于一個豐富多彩的雕塑世界之中，與雕塑作品進行近距離的對話，感受雕塑藝術的獨特魅力；學生也將通過對比中西方傳統雕塑，理解不同文化背景下的雕塑藝術風格，拓寬國際視野，增強文化自信。二、大任務設計在大情境“雕塑世界：探索與對話”的引領下，我們將設計以下兩個大任務，以達成本單元的教學目標：（一）任務一：探索雕塑的藝術魅力與審美特點教學目標設定：圖像識讀：學生能夠識別不同雕塑作品的材質、形式和技術特點，理解雕塑作品所表達的主題和情感。審美判斷：學生能夠欣賞和評價不同風格的雕塑作品，理解其審美特點，并形成健康的審美趣味。任務描述：學生將分組搜集和整理不同風格的雕塑作品圖片或實物資料，了解雕塑的基本概念、分類和審美特點。通過實地參觀雕塑展覽或在線鑒賞雕塑作品，學生將深入感受雕塑作品的藝術魅力，理解雕塑作品所表達的主題和情感。學生將撰寫鑒賞報告，分析并評價所鑒賞雕塑作品的審美特點，形成自己的審美判斷。實施步驟：分組搜集資料：學生根據興趣分成若干小組，每組負責搜集特定風格或特定時期的雕塑作品圖片或實物資料。實地參觀或在線鑒賞：教師組織學生參觀當地的雕塑展覽或利用網絡資源進行在線鑒賞，引導學生觀察雕塑作品的材質、形式和技術特點，感受雕塑作品的藝術魅力。撰寫鑒賞報告：學生根據實地參觀或在線鑒賞的體驗，撰寫鑒賞報告，分析并評價所鑒賞雕塑作品的審美特點，包括造型、線條、色彩、構圖等方面。課堂交流與分享：各小組在課堂上分享自己的鑒賞報告，交流感受和體會，共同探討雕塑藝術的魅力所在。（二）任務二：對比中西方傳統雕塑的差異，增強跨文化理解教學目標設定：文化理解：學生能夠理解中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異，尊重和理解不同文化背景下的雕塑藝術。創(chuàng)意實踐：學生能夠通過創(chuàng)意實踐，探索雕塑藝術的多樣性和可能性，嘗試在雕塑創(chuàng)作中融入自己的創(chuàng)意和想法。任務描述：學生將深入研究中西方傳統雕塑的歷史背景、審美基礎和表現手法，理解兩者之間的差異和聯系。通過對比分析中西方傳統雕塑作品，學生將進一步增強跨文化理解能力，學會從文化的角度欣賞和評價雕塑作品。學生將結合所學知識和創(chuàng)意實踐，嘗試創(chuàng)作一件具有中西合璧風格的雕塑作品，展現自己對雕塑藝術的理解和創(chuàng)新。實施步驟：理論學習與研究：教師在課堂上講解中西方傳統雕塑的歷史背景、審美基礎和表現手法，引導學生理解兩者之間的差異和聯系。對比分析：學生分組選取中西方傳統雕塑作品進行對比分析，探討它們在材質、形式、技術特點以及所表達的主題和情感等方面的差異?？缥幕斫庥懻摚焊餍〗M在課堂上分享自己的對比分析結果，討論跨文化理解的重要性，以及如何從文化的角度欣賞和評價雕塑作品。創(chuàng)意實踐：學生結合所學知識和創(chuàng)意實踐，嘗試創(chuàng)作一件具有中西合璧風格的雕塑作品。教師可以提供必要的材料和技術指導，鼓勵學生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。作品展示與評價：學生展示自己的創(chuàng)意實踐作品，并接受教師和同學的評價。評價應關注作品的創(chuàng)意性、技術實現以及文化理解的體現等方面。通過以上兩個大任務的實施，學生將能夠全面而深入地理解雕塑藝術的魅力、審美特點以及中西方傳統雕塑的差異。在探索雕塑藝術的過程中，學生將不斷提升自己的圖像識讀能力、審美判斷力和創(chuàng)意實踐能力；通過對比中西方傳統雕塑，學生也將增強跨文化理解能力，培養(yǎng)國際視野和文化自信。這些能力和素養(yǎng)的提升，將為學生未來的藝術學習和創(chuàng)作奠定堅實的基礎。十二、單元學歷案（一）單元主題與課時單元主題：初探雕塑藝術課時設計：第一課：什么是雕塑課時目標：了解雕塑的基本概念、分類及審美特點，識別不同雕塑作品的材質、形式和技術特點。第二課：中西方傳統雕塑之差異課時目標：理解中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異，尊重和理解不同文化背景下的雕塑藝術。（二）學習目標（一）圖像識讀能夠識別不同雕塑作品的材質、形式和技術特點。能夠通過觀察和分析，理解雕塑作品所表達的主題和情感。（二）美術表現能夠運用雕塑的基本材料和工具進行簡單的雕塑創(chuàng)作。能夠通過雕塑作品表達自己的思想和情感。（三）審美判斷能夠欣賞和評價不同風格的雕塑作品，理解其審美特點。能夠運用形式美原理分析雕塑作品的藝術價值。（四）創(chuàng)意實踐能夠通過創(chuàng)意實踐，探索雕塑藝術的多樣性和可能性。能夠在雕塑創(chuàng)作中融入自己的創(chuàng)意和想法。（五）文化理解能夠理解中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異。能夠尊重和理解不同文化背景下的雕塑藝術，形成跨文化交流的能力。（三）評價任務圖像識讀評價：通過觀察和分析雕塑作品，完成一份雕塑作品識別報告，包括材質、形式、技術特點和所表達的主題情感。美術表現評價：創(chuàng)作一件簡單的雕塑作品，展示對雕塑材料和工具的運用能力，以及作品所表達的思想和情感。審美判斷評價：撰寫一篇雕塑作品鑒賞文章，分析不同風格雕塑作品的審美特點，并運用形式美原理評價其藝術價值。創(chuàng)意實踐評價：在雕塑創(chuàng)作中融入個人創(chuàng)意和想法，完成一件具有創(chuàng)意的雕塑作品，并展示創(chuàng)作過程和思路。文化理解評價：撰寫一篇關于中西方傳統雕塑差異的研究報告，包括審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的對比分析，并展示對跨文化雕塑藝術的理解。（四）學習過程第一課：什么是雕塑導入階段（約10分鐘）活動設計：展示不同風格的雕塑作品圖片或實物，引導學生觀察并討論這些作品的共同點和不同點。教師引導：提問學生：“你們認為這些作品都屬于什么藝術門類？它們有什么共同特點？”引導學生初步了解雕塑的基本概念。理論講授（約25分鐘）雕塑的定義：講解雕塑是利用一定的物質材料，通過雕、刻、塑等手段創(chuàng)造出具有實在體積的藝術形象的藝術門類。雕塑的分類：詳細介紹雕塑按使用空間、材料及技術、設置環(huán)境、服務對象和藝術風格等方面的分類方法，并展示相應的雕塑作品圖片或實物。雕塑的審美特點：講解雕塑藝術的凝練性、象征性、裝飾性等審美特點，并通過案例分析加深學生的理解。雕塑的材料及技術：介紹雕塑常用的材料和技術，如泥塑、石雕、木雕、鑄銅等，并展示相應的雕塑作品圖片或實物。實踐體驗（約15分鐘）活動設計：組織學生參觀學校的雕塑作品或當地的雕塑展覽，讓學生親身體驗雕塑藝術的魅力。教師引導：在參觀過程中，引導學生觀察雕塑作品的材質、形式和技術特點，并嘗試解讀作品所表達的主題和情感。討論交流（約10分鐘）分組討論：學生分組討論參觀雕塑作品的感受和體會，分享各自對雕塑藝術的理解和看法。教師總結：對學生的討論進行總結和評價，強調雕塑藝術在表達主題和情感方面的重要性。作業(yè)布置作業(yè)內容：要求學生課后搜集不同風格的雕塑作品圖片或資料，準備下節(jié)課進行分享和討論。第二課：中西方傳統雕塑之差異導入階段（約5分鐘）復習舊知：提問學生上節(jié)課所學內容，如雕塑的定義、分類、審美特點等，以鞏固學生的記憶。引入新課：通過展示中西方傳統雕塑作品的對比圖片或實物，引導學生思考中西方傳統雕塑的差異。理論講授（約30分鐘）審美基礎：講解中西方傳統雕塑在審美基礎上的差異，中國雕塑以中國哲學為審美基礎，注重表現性、精神性、寫意和整體氣場等；西方雕塑以自然科學為審美基礎，注重客觀性、表象外觀、寫實和三維空間等。雕塑訓練：介紹中西方傳統雕塑在訓練方法上的差異，中國雕塑注重線描、口訣等訓練；西方雕塑注重素描、速寫等訓練。表現手法：分析中西方傳統雕塑在表現手法上的差異，中國雕塑追求傳神、寫意；西方雕塑追求寫實、逼真。觀察方法：講解中西方傳統雕塑在觀察方法上的差異，中國雕塑注重面相八格等觀察方法；西方雕塑注重用幾何圖形來構成人體的基本造型。塑造特點與追求目標：總結中西方傳統雕塑在塑造特點和追求目標上的差異，中國雕塑突出線、神、氣、勢，追求神似；西方雕塑突出體積、形體、空間、結構，追求逼真。同時介紹中西方傳統雕塑的成型方法。實踐體驗（約20分鐘）雕塑創(chuàng)作實踐：組織學生進行簡單的雕塑創(chuàng)作實踐，如用泥巴等材料塑造一個簡單的人物或動物形象。要求學生在創(chuàng)作過程中嘗試運用中西方傳統雕塑的不同表現手法和觀察方法。教師指導：在學生創(chuàng)作過程中，教師巡回指導，及時糾正學生的錯誤，并給予肯定和鼓勵。討論交流（約15分鐘）分組討論：學生分組討論中西方傳統雕塑的差異，分享各自在雕塑創(chuàng)作實踐中的體會和感受。全班交流：每組選派代表在全班進行交流，分享本組的討論結果和創(chuàng)作作品。教師總結：對學生的討論和創(chuàng)作進行總結和評價，強調中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異及其背后的文化原因。作業(yè)布置作業(yè)內容：要求學生課后撰寫一篇關于中西方傳統雕塑差異的小論文，要求結合具體雕塑作品進行分析和論證。作業(yè)要求：論文應包含引言、正文和結論三個部分，正文部分應詳細闡述中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異，并結合具體雕塑作品進行案例分析。結論部分應總結全文的主要觀點，并提出自己的見解和看法。（五）作業(yè)與檢測第一課作業(yè)：作業(yè)內容：搜集不同風格的雕塑作品圖片或資料，準備下節(jié)課進行分享和討論。提交方式：電子版或打印版，下節(jié)課前提交。第一課檢測：檢測方式：課堂討論，通過學生的分享和討論情況評價其對雕塑基本概念和分類的理解程度。第二課作業(yè)：作業(yè)內容：撰寫一篇關于中西方傳統雕塑差異的小論文，要求結合具體雕塑作品進行分析和論證。提交方式：電子版，通過學校學習平臺提交。第二課檢測：檢測方式：小論文評價，根據論文的內容、結構、邏輯和觀點等方面進行評價，了解學生對中西方傳統雕塑差異的理解程度和分析能力。（六）學后反思學生反思：反思內容：學生應反思自己在雕塑藝術學習過程中的收獲和不足，包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等方面。反思方式：撰寫學后反思日記，記錄自己在學習過程中的體會和感受，以及未來的學習計劃和目標。教師反思：反思內容：教師應反思本單元的教學設計和實施過程，包括教學目標的達成情況、教學方法的有效性、學生的學習效果和反饋等方面。反思方式：撰寫教學反思筆記，總結本單元的教學經驗和教訓，提出改進措施和建議，以便在未來的教學中不斷完善和優(yōu)化。十三、學科實踐與跨學科學習設計一、教學目標通過本單元的學科實踐與跨學科學習，旨在引導學生全面理解雕塑藝術的基本概念、分類、審美特點以及中西方傳統雕塑的差異，提升學生的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解能力。通過實踐活動和跨學科探究，培養(yǎng)學生的觀察力、創(chuàng)造力、批判性思維和跨文化交流能力，促進學生綜合素質的全面發(fā)展。二、學習目標（一）圖像識讀識別與理解：學生能夠識別不同雕塑作品的材質、形式和技術特點，理解雕塑作品所表達的主題和情感。分析與解讀：通過分析雕塑作品的造型、線條、色彩和構圖等形式特征，學生能夠解讀作品背后的文化內涵和藝術價值。歷史與背景：了解雕塑藝術的發(fā)展歷程和不同歷史時期的代表作品，理解雕塑藝術在社會文化中的地位和作用。（二）美術表現技法掌握：學生能夠運用雕塑的基本材料和工具進行簡單的雕塑創(chuàng)作，掌握雕塑的基本技法，如雕、刻、塑等。創(chuàng)意表達：通過雕塑創(chuàng)作實踐，學生能夠運用所學的技法表達自己的思想和情感，體現個性和創(chuàng)意。技法與主題：學生能夠根據雕塑的主題和要求，選擇合適的技法和材料進行創(chuàng)作，實現技法與主題的和諧統一。（三）審美判斷審美感知：學生能夠感知雕塑作品中的美，理解不同雕塑作品在形式、風格和內容上的審美特點。審美評價：運用形式美原理，學生能夠分析和評價雕塑作品的藝術價值，發(fā)表自己的審美見解。審美趣味：通過欣賞和創(chuàng)作雕塑作品，學生能夠培養(yǎng)健康的審美趣味，提升審美能力。（四）創(chuàng)意實踐創(chuàng)意生成：學生能夠通過觀察、想象和聯想，生成雕塑創(chuàng)作的創(chuàng)意和主題。實踐探索：在雕塑創(chuàng)作過程中，學生能夠不斷探索和嘗試新的表現手法和材料，體現創(chuàng)新精神。問題解決：學生能夠針對雕塑創(chuàng)作中的問題和挑戰(zhàn)，提出解決方案，不斷改進和完善作品。（五）文化理解文化認知：學生能夠理解雕塑藝術在不同文化背景下的特點和差異，尊重多元文化。文化交流：通過比較中西方傳統雕塑的差異，學生能夠增進對不同文化的理解和交流，培養(yǎng)跨文化交流能力。文化傳承：學生能夠認識到雕塑藝術在文化傳承中的重要作用，積極參與雕塑藝術的傳承和發(fā)展。三、作業(yè)目標設定（一）圖像識讀觀察與分析：觀察不同雕塑作品，分析其材質、形式和技術特點，撰寫觀察報告。作品解讀：選擇一件雕塑作品進行深入解讀，分析其主題、情感和文化內涵，撰寫解讀報告。歷史調研：調研雕塑藝術的發(fā)展歷程，整理不同歷史時期的代表作品，制作時間軸或圖表。（二）美術表現技法練習：運用雕塑的基本材料和工具進行技法練習，如雕、刻、塑等，記錄練習過程和心得。創(chuàng)作實踐：根據給定的主題或要求，進行雕塑創(chuàng)作實踐，完成一件雕塑作品，并撰寫創(chuàng)作說明。技法探索：探索新的雕塑技法和材料，嘗試將其應用于創(chuàng)作中，記錄探索過程和成果。（三）審美判斷作品評價：選擇不同風格的雕塑作品進行評價，分析其藝術價值和審美特點，撰寫評價報告。審美討論：參與課堂審美討論，發(fā)表自己對雕塑作品的審美見解，與同學交流互動。審美體驗：參觀雕塑展覽或藝術博物館，撰寫審美體驗報告，分享自己的審美感受。（四）創(chuàng)意實踐創(chuàng)意生成：通過觀察生活、閱讀文獻或參觀展覽等方式，生成雕塑創(chuàng)作的創(chuàng)意和主題，記錄創(chuàng)意生成過程。創(chuàng)作方案：根據創(chuàng)意和主題，制定雕塑創(chuàng)作方案，包括材料選擇、技法運用和表現形式等。實踐反思：在創(chuàng)作過程中進行反思，記錄遇到的問題和解決方案，不斷改進和完善作品。（五）文化理解文化比較：比較中西方傳統雕塑的差異，分析其在審美基礎、表現手法和文化內涵等方面的不同，撰寫比較報告。文化交流：參與跨文化交流活動，如國際雕塑藝術展或藝術論壇等，撰寫交流心得。文化傳承：研究雕塑藝術在文化傳承中的作用，撰寫傳承與發(fā)展報告，提出自己的見解和建議。四、學科實踐與跨學科學習設計（一）實踐活動設計雕塑技法工作坊活動目標：通過實踐操作，讓學生掌握雕塑的基本技法，如雕、刻、塑等?；顒觾热荩航處熝菔镜袼芗挤?，講解操作要點和注意事項。學生分組進行技法練習，教師巡回指導。學生分享練習心得，互相交流學習經驗。雕塑創(chuàng)作項目活動目標：通過創(chuàng)作實踐，培養(yǎng)學生的創(chuàng)意表達能力和解決問題的能力。活動內容：學生根據給定的主題或要求，進行雕塑創(chuàng)作構思。學生制定創(chuàng)作方案，選擇合適的材料和技法。學生進行雕塑創(chuàng)作實踐，教師提供指導和幫助。學生展示作品，分享創(chuàng)作過程和心得。雕塑藝術展覽參觀活動目標：通過參觀展覽，拓寬學生的藝術視野，提升審美能力?；顒觾热荩航M織學生參觀雕塑藝術展覽或藝術博物館。學生觀察和分析展覽中的雕塑作品，撰寫觀察報告。學生參與展覽導覽或講座，與藝術家或專家進行交流互動。（二）跨學科學習設計雕塑與歷史學習目標：通過跨學科學習，了解雕塑藝術在不同歷史時期的發(fā)展狀況和代表作品。學習內容：學生研究不同歷史時期的雕塑作品，了解其藝術特點和文化背景。學生結合歷史知識，分析雕塑作品在當時社會中的地位和作用。學生撰寫歷史調研報告，展示研究成果。雕塑與文學學習目標：通過跨學科學習，理解雕塑與文學之間的內在聯系和相互影響。學習內容：學生選擇一件雕塑作品，分析其主題和情感表達。學生尋找與雕塑作品相關的文學作品，比較兩者在主題和情感表達上的異同。學生撰寫跨學科研究報告，闡述雕塑與文學之間的內在聯系和相互影響。雕塑與環(huán)境設計學習目標：通過跨學科學習，了解雕塑在環(huán)境設計中的應用和作用。學習內容：學生研究雕塑在公共空間、園林景觀等環(huán)境設計中的應用案例。學生分析雕塑作品與環(huán)境之間的關系，理解雕塑在提升環(huán)境品質方面的作用。學生設計一件雕塑作品，考慮其在特定環(huán)境中的應用效果，并撰寫設計說明。通過以上學科實踐與跨學科學習設計，學生將能夠全面了解雕塑藝術的基本概念、分類、審美特點以及中西方傳統雕塑的差異，同時提升圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解能力。這些實踐活動和跨學科學習將有助于培養(yǎng)學生的觀察力、創(chuàng)造力、批判性思維和跨文化交流能力，促進學生綜合素質的全面發(fā)展。十四、大單元作業(yè)設計一、教學目標通過本單元《初探雕塑藝術》的學習，學生將能夠：圖像識讀：識別不同雕塑作品的材質、形式和技術特點。理解雕塑作品所表達的主題和情感。美術表現：運用雕塑的基本材料和工具進行簡單的雕塑創(chuàng)作。通過雕塑作品表達自己的思想和情感。審美判斷：欣賞和評價不同風格的雕塑作品，理解其審美特點。運用形式美原理分析雕塑作品的藝術價值。創(chuàng)意實踐：通過創(chuàng)意實踐，探索雕塑藝術的多樣性和可能性。在雕塑創(chuàng)作中融入自己的創(chuàng)意和想法。文化理解：理解中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異。尊重和理解不同文化背景下的雕塑藝術，形成跨文化交流的能力。二、作業(yè)目標設定（一）圖像識讀作業(yè)內容：任務1：搜集并整理不同材質的雕塑作品圖片（如石材、金屬、木材等），分析其材質特點對雕塑表現的影響。任務2：觀察并分析不同形式雕塑作品（如圓雕、浮雕、透雕）的視覺效果和空間感。作業(yè)要求：學生需提交一份包含圖片和分析文字的作業(yè)報告，每幅圖片需配以簡短的文字說明，闡述其材質特點、形式特征以及視覺感受。（二）美術表現作業(yè)內容：任務1：利用泥塑材料進行簡單的雕塑創(chuàng)作，如小型動物或人物頭像。任務2：為自己的雕塑作品設計并制作一個展示底座，考慮作品的穩(wěn)定性和展示效果。作業(yè)要求：學生需提交雕塑作品實物及創(chuàng)作過程的照片或視頻記錄，同時提交一份創(chuàng)作心得，闡述創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)及解決方案。（三）審美判斷作業(yè)內容：任務1：選擇三幅不同風格的雕塑作品（如寫實主義、抽象主義、裝飾主義），進行審美分析。任務2：撰寫一篇雕塑作品鑒賞文章，分析作品的形式美原理（如對稱、均衡、節(jié)奏、比例等）及其在作品中的應用。作業(yè)要求：鑒賞文章需包含作品介紹、形式美原理分析、審美感受及評價等內容，字數不少于500字。（四）創(chuàng)意實踐作業(yè)內容：任務1：結合現實生活或文化元素，設計一個具有創(chuàng)意的雕塑主題，并繪制草圖。任務2：根據設計的草圖，利用可回收材料（如廢舊金屬、塑料瓶等）進行雕塑創(chuàng)作。作業(yè)要求：學生需提交雕塑創(chuàng)作草圖、材料清單及創(chuàng)作過程的照片或視頻記錄，同時提交一份創(chuàng)意說明，闡述設計靈感、創(chuàng)作意圖及作品意義。（五）文化理解作業(yè)內容：任務1：研究中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異，撰寫一篇比較研究報告。任務2：選擇一個中西方傳統雕塑作品，從文化角度進行深入分析，探討其背后的文化內涵和藝術價值。作業(yè)要求：比較研究報告需包含中西方傳統雕塑的概述、差異分析、案例對比等內容，字數不少于800字。文化分析作業(yè)需結合具體作品，闡述其文化背景、藝術特點、歷史價值及文化意義，字數不少于500字。三、作業(yè)實施與評價（一）作業(yè)實施步驟導入階段：在課堂上簡要回顧本單元的學習內容，明確作業(yè)目標和要求。引導學生討論作業(yè)主題，激發(fā)創(chuàng)作靈感。創(chuàng)作階段：學生根據作業(yè)要求，自主進行資料搜集、草圖設計、材料準備和雕塑創(chuàng)作。教師提供必要的指導和幫助，解答學生在創(chuàng)作過程中遇到的問題。展示與評價階段：學生展示自己的雕塑作品和作業(yè)報告，進行班級分享和交流。教師和同學共同對作品和作業(yè)進行評價，提出建設性意見和建議。（二）作業(yè)評價標準圖像識讀：能否準確識別不同雕塑作品的材質、形式和技術特點。分析是否深入，能否準確闡述雕塑作品所表達的主題和情感。美術表現：雕塑作品是否具有一定的創(chuàng)意和表現力。創(chuàng)作過程是否規(guī)范，能否合理運用雕塑材料和工具。審美判斷：能否欣賞和評價不同風格的雕塑作品，理解其審美特點。形式美原理分析是否準確，能否有效應用于雕塑作品鑒賞。創(chuàng)意實踐：雕塑作品主題是否具有創(chuàng)意，能否體現個人風格。能否在雕塑創(chuàng)作中融入自己的創(chuàng)意和想法，作品是否具有獨特性。文化理解：比較研究報告是否全面、深入，能否準確闡述中西方傳統雕塑的差異。文化分析作業(yè)是否深刻，能否準確揭示雕塑作品背后的文化內涵和藝術價值。通過以上大單元作業(yè)設計，旨在全面促進學生美術學科核心素養(yǎng)的發(fā)展，提高學生的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解能力。十五、“教-學-評”一致性課時設計課程基本信息教材版本：粵教版高中美術選擇性必修3單元主題：初探雕塑藝術課時設計：第1課什么是雕塑、第2課中西方傳統雕塑之差異第一課什么是雕塑一、教學目標（一）圖像識讀學生能夠識別不同雕塑作品的材質、形式和技術特點。學生能夠通過觀察和分析，理解雕塑作品所表達的主題和情感。（二）美術表現學生能夠描述雕塑的基本分類及其特點。學生能夠運用簡單的雕塑術語描述雕塑作品。（三）審美判斷學生能夠欣賞和評價不同風格的雕塑作品，理解其審美特點。學生能夠運用形式美原理分析雕塑作品的藝術價值。（四）創(chuàng)意實踐學生能夠通過創(chuàng)意實踐，探索雕塑藝術的多樣性和可能性。學生能夠在雕塑創(chuàng)作中融入自己的創(chuàng)意和想法。（五）文化理解學生能夠理解雕塑藝術在社會生活中的作用和價值。學生能夠認識到雕塑藝術是人類文化的重要組成部分。二、作業(yè)目標學生能夠搜集不同風格的雕塑作品圖片或資料，準備下節(jié)課進行分享和討論。學生能夠嘗試用簡單的雕塑材料（如泥巴）創(chuàng)作一個小型雕塑作品，體會雕塑創(chuàng)作的過程。三、教學實施步驟（一）導入階段（約10分鐘）活動設計：展示不同風格的雕塑作品圖片或實物，引導學生觀察并討論這些作品的共同點和不同點。教師引導：提問學生：“你們認為這些作品都屬于什么藝術門類？它們有什么共同特點？”引導學生初步了解雕塑的基本概念。學業(yè)評價：觀察學生的討論情況，評估學生對雕塑基本概念的初步理解。（二）理論講授（約25分鐘）雕塑的定義：講解雕塑是利用一定的物質材料，通過雕、刻、塑等手段創(chuàng)造出具有實在體積的藝術形象的藝術門類。雕塑的分類：詳細介紹雕塑按使用空間、材料及技術、設置環(huán)境、服務對象和藝術風格等方面的分類方法，并展示相應的雕塑作品圖片或實物。使用空間：圓雕、浮雕、透雕等材料及技術：泥塑、石雕、木雕、鑄銅等設置環(huán)境：室內雕塑、室外雕塑服務對象：公共雕塑、紀念性雕塑、主題性雕塑藝術風格：具象、抽象、寫意、裝飾等雕塑的審美特點：講解雕塑藝術的凝練性、象征性、裝飾性等審美特點，并通過案例分析加深學生的理解。學業(yè)評價：通過提問和小組討論，評估學生對雕塑分類和審美特點的理解程度。（三）實踐體驗（約15分鐘）活動設計：組織學生參觀學校的雕塑作品或當地的雕塑展覽，讓學生親身體驗雕塑藝術的魅力。教師引導：在參觀過程中，引導學生觀察雕塑作品的材質、形式和技術特點。嘗試解讀作品所表達的主題和情感。學業(yè)評價：觀察學生的參觀情況，評估學生對雕塑作品的觀察和解讀能力。（四）討論交流（約10分鐘）分組討論：學生分組討論參觀雕塑作品的感受和體會，分享各自對雕塑藝術的理解和看法。教師總結：對學生的討論進行總結和評價，強調雕塑藝術在表達主題和情感方面的重要性。學業(yè)評價：通過小組討論和分享，評估學生對雕塑藝術的理解和表達能力。（五）作業(yè)布置作業(yè)內容：搜集不同風格的雕塑作品圖片或資料，準備下節(jié)課進行分享和討論。嘗試用簡單的雕塑材料（如泥巴）創(chuàng)作一個小型雕塑作品，體會雕塑創(chuàng)作的過程。學業(yè)評價：通過作業(yè)完成情況，評估學生對雕塑藝術的進一步探索和實踐能力。第二課中西方傳統雕塑之差異一、教學目標（一）圖像識讀學生能夠識別中西方傳統雕塑在材質、形式和技術上的差異。學生能夠通過觀察和分析，理解中西方傳統雕塑所表達的不同主題和情感。（二）美術表現學生能夠運用雕塑術語描述中西方傳統雕塑的特點。學生能夠嘗試模仿中西方傳統雕塑的表現手法進行創(chuàng)作。（三）審美判斷學生能夠欣賞和評價中西方傳統雕塑作品，理解其審美差異。學生能夠運用形式美原理分析中西方傳統雕塑的藝術價值。（四）創(chuàng)意實踐學生能夠通過創(chuàng)意實踐，探索中西方傳統雕塑的融合與創(chuàng)新。學生能夠在雕塑創(chuàng)作中融入中西方傳統雕塑的元素和風格。（五）文化理解學生能夠理解中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法等方面的文化差異。學生能夠尊重和理解不同文化背景下的雕塑藝術，形成跨文化交流的能力。二、作業(yè)目標學生能夠撰寫一篇關于中西方傳統雕塑差異的小論文，要求結合具體雕塑作品進行分析和論證。學生能夠嘗試創(chuàng)作一件融合中西方傳統雕塑元素的雕塑作品。三、教學實施步驟（一）導入階段（約5分鐘）復習舊知：提問學生上節(jié)課所學內容，如雕塑的定義、分類、審美特點等，以鞏固學生的記憶。引入新課：通過展示中西方傳統雕塑作品的對比圖片或實物，引導學生思考中西方傳統雕塑的差異。學業(yè)評價：通過提問和復習，評估學生對上節(jié)課內容的掌握情況。（二）理論講授（約30分鐘）審美基礎：講解中西方傳統雕塑在審美基礎上的差異，中國雕塑以中國哲學為審美基礎，注重表現性、精神性、寫意和整體氣場等；西方雕塑以自然科學為審美基礎，注重客觀性、表象外觀、寫實和三維空間等。雕塑訓練：介紹中西方傳統雕塑在訓練方法上的差異，中國雕塑注重線描、口訣等訓練；西方雕塑注重素描、速寫等訓練。表現手法：分析中西方傳統雕塑在表現手法上的差異，中國雕塑追求傳神、寫意；西方雕塑追求寫實、逼真。觀察方法：講解中西方傳統雕塑在觀察方法上的差異，中國雕塑注重面相八格等觀察方法；西方雕塑注重用幾何圖形來構成人體的基本造型。塑造特點與追求目標：總結中西方傳統雕塑在塑造特點和追求目標上的差異，中國雕塑突出線、神、氣、勢，追求神似；西方雕塑突出體積、形體、空間、結構，追求逼真。同時介紹中西方傳統雕塑的成型方法。學業(yè)評價：通過提問和討論，評估學生對中西方傳統雕塑差異的理解程度。（三）實踐體驗（約20分鐘）雕塑創(chuàng)作實踐：組織學生進行簡單的雕塑創(chuàng)作實踐，如用泥巴等材料塑造一個簡單的人物或動物形象。要求學生在創(chuàng)作過程中嘗試運用中西方傳統雕塑的不同表現手法和觀察方法。教師指導：在學生創(chuàng)作過程中，教師巡回指導，及時糾正學生的錯誤，并給予肯定和鼓勵。學業(yè)評價：通過觀察學生的創(chuàng)作過程和作品，評估學生對中西方傳統雕塑表現手法的掌握情況。（四）討論交流（約15分鐘）分組討論：學生分組討論中西方傳統雕塑的差異，分享各自在雕塑創(chuàng)作實踐中的體會和感受。全班交流：每組選派代表在全班進行交流，分享本組的討論結果和創(chuàng)作作品。教師總結：對學生的討論和創(chuàng)作進行總結和評價，強調中西方傳統雕塑在審美基礎、訓練方法、表現手法等方面的差異及其背后的文化原因。學業(yè)評價：通過小組討論和全班交流，評估學生對中西方傳統雕塑差異的理解和表達能力。（五）作業(yè)布置作業(yè)內容：撰寫一篇關于中西方傳統雕塑差異的小論文，要求結合具體雕塑作品進行分析和論證。嘗試創(chuàng)作一件融合中西方傳統雕塑元素的雕塑作品。作業(yè)要求：論文