奧地利的“分離派”

奧地利的“分離派”

室內(nèi)設(shè)計(jì)0809班

余海波奧地利的“分離派”分離派，（德Sezession）19世紀(jì)末維也納美術(shù)界以學(xué)院派為主建立的“藝術(shù)家協(xié)會(huì)”中，一些持不同藝術(shù)見解的青年藝術(shù)家于1897年重新成立了“奧地利造型藝術(shù)協(xié)會(huì)”。不久克里姆特等八位青年藝術(shù)家因觀點(diǎn)不同退出該協(xié)會(huì)，于1897年4月3日在維也納另行組織藝術(shù)家團(tuán)體。他們并沒有明確的藝術(shù)綱領(lǐng)，只是創(chuàng)作思想相近，便形成了所謂維也納分離派，也可稱之為奧地利的“分離派”！維也納分離派會(huì)館分離派-主張分離派（Secession）:1897年維也納學(xué)維也納分離派會(huì)館派中的部分成員成立的建筑派系。主張?jiān)煨秃?jiǎn)潔和集中裝飾，裝飾的主題采用直線和大片光墻面以及簡(jiǎn)單的立方體。代表人物是奧別列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奧別列去設(shè)計(jì)的分離派展覽館。分離派畫家反對(duì)古典學(xué)院派藝術(shù)，宣稱與其分離，主張創(chuàng)新，追求表現(xiàn)功能的“實(shí)用性”和“合理性”，既強(qiáng)調(diào)在風(fēng)格上發(fā)揚(yáng)個(gè)性，又盡力探索與現(xiàn)代生活的結(jié)合，創(chuàng)造出一種新的樣式。分離派是在繪畫、裝飾美術(shù)、建筑設(shè)計(jì)上有過影響的新藝術(shù)流派。它在形式上雖好使用直線而其根本精神卻在于反對(duì)傳統(tǒng)規(guī)范藝術(shù)，主張與現(xiàn)代的文化接觸與現(xiàn)代生活的融合。這個(gè)派的畫家們?cè)诜磳?duì)學(xué)院派舊藝術(shù)形式這一點(diǎn)上是一致的，但在藝術(shù)傾向和風(fēng)格上，始終是多種多樣的，所以說它并沒有明確統(tǒng)一的綱領(lǐng)，它對(duì)德國(guó)的影響很大。維也納分離派博物館座落在維也納一區(qū)，維也納國(guó)立美術(shù)研究院旁。也納分離派簡(jiǎn)介維也納分離派(ViennaSecession）(1897-1915)在奧地利新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)一中產(chǎn)生的著名的藝術(shù)家組織。1897年,在奧地利首都維也納的一批藝術(shù)家、建筑家和設(shè)計(jì)師聲稱要與傳統(tǒng)的美學(xué)觀決裂、與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚(yáng)鑣,故自稱分離派。其口號(hào)是“為時(shí)代的藝術(shù)--藝術(shù)應(yīng)得的自由”。設(shè)計(jì)思想在設(shè)計(jì)方面,其重視功能的思想、幾何形式與有機(jī)形式相結(jié)維也納分離派會(huì)館合的造型和裝飾設(shè)計(jì),表現(xiàn)出與歐美各國(guó)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)相一致的時(shí)代特征而又獨(dú)具特色。他們大膽實(shí)踐,定期舉辦展覽,并在1900年出版了設(shè)計(jì)期刊《室內(nèi)》,在歐洲頗有影響。其代表人物有畫家克里姆特;建筑家和設(shè)計(jì)師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最負(fù)盛名。瓦格納則是霍夫曼等人的老師,其設(shè)計(jì)思想與建筑風(fēng)格在19世紀(jì)80年代已表現(xiàn)出與裝飾主義的分流,故被稱為分離派運(yùn)動(dòng)之父。1895年他在《現(xiàn)代建筑》一書中闡述了新時(shí)代建筑應(yīng)具備的形式。他設(shè)計(jì)的卡爾斯帕拉茲車站,具有簡(jiǎn)潔的方形造型和新藝主術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的裝飾細(xì)節(jié),是分離派的早期佳作。畫家克里姆特是分離派組織的第一任主席,被譽(yù)為“奧地利最偉大的畫家”。他創(chuàng)作了大量崖壁畫,其形式與室內(nèi)設(shè)計(jì)高度和諧。他打破傳統(tǒng)的繪畫形式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,運(yùn)用富有象征意義的形式語(yǔ)言,表現(xiàn)出強(qiáng)烈的華麗風(fēng)格與工藝化的精美,呈現(xiàn)強(qiáng)烈的裝飾性。著名代表人物及其作品霍夫曼是分離派的核心人物，其本人的風(fēng)格深受麥金托什的影響，喜歡規(guī)整的垂直構(gòu)圖，并逐漸形成了方格網(wǎng)的形式！他為維也納生產(chǎn)的金屬制品、家具和珠寶都才用了正方形網(wǎng)格的構(gòu)圖，因此有“棋盤霍夫曼”的雅稱！阿道夫·路斯（AdolfLoos）（1870年12月10日于布爾諾,捷克——1933年8月23日于維也納）為奧地利建筑師與建筑理論家,在歐洲建筑領(lǐng)域中,為現(xiàn)代主義建筑的先驅(qū)者。他提出著名的“裝飾就是罪惡”的口號(hào)。他主張建筑以實(shí)用與舒適為主,認(rèn)為建筑“不是依靠裝飾而是以形體自身之美為美”,強(qiáng)調(diào)建筑物作為立方體的組合同墻面和窗子的比例關(guān)系。代表作品是1910年在維也納建造的斯坦納住宅（SteinerHouse)。.GustavKlimt古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區(qū)布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受業(yè)于維也納工藝學(xué)校。1890年加入維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)。作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素,將強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來,創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。代表作為《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術(shù)家協(xié)會(huì),另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術(shù)館的《接吻》。2006年6月20日世界上最昂貴的油畫紀(jì)錄被刷新這幅奧地利著名畫家古斯塔夫·克利姆特的作品日前以1.35億美元成交價(jià)被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購(gòu),創(chuàng)下迄今單幅油畫最高拍賣價(jià)紀(jì)錄。之前保持著這一紀(jì)錄的是西班牙藝術(shù)大師畢加索的名畫《拿煙斗的男孩》,它曾于2004年5月在紐約索斯比拍賣行以1.04億美元的價(jià)格被拍賣。

《吻》這是一幅裝飾性壁畫,也是一幅廣受好評(píng)的藝術(shù)杰作。畫中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素,使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下,一對(duì)戀人在開滿鮮花的柔軟草地上,熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭,正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手,閉著眼睛,沉浸在無盡的幸福和浪漫的想象中。畫中的男子烏黑的頭發(fā),黝黑的皮膚,突出了男子的健壯和陽(yáng)剛之氣,而女子白皙的皮膚和紅潤(rùn)的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。男人和女人身上充滿了各種各樣的圖案紋樣,除了女人有完整的身體曲線外,男人則完全處于這些圖案的包圍中。而這些長(zhǎng)方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強(qiáng)的裝飾效果,也充斥著神秘的象征意義。有人認(rèn)為這幅畫其實(shí)就是強(qiáng)烈的情欲的象征,這些各種形狀的圖案是史前人類充滿神秘意義的符號(hào)。而畫中的女人嬌柔地依偎在男子的懷中,向他獻(xiàn)上自己的臉龐和嘴唇,甚至無視環(huán)境的危險(xiǎn),是一種性愛的暗示。但是這種情愛在這種金黃色彩的襯托下,在鮮花和各色圖案的包圍中,讓人沒有一點(diǎn)邪念和粗俗的感覺,將人從一種世俗的觀念和道德的約束下解脫出來,只感到一種溫馨、浪漫、富有激情的生命沖動(dòng)。正如克里姆特的擁護(hù)者評(píng)價(jià)的那樣:“還沒有人給我們提供過一幅某種歐洲女子如此高大完美的肖像。”畫面上各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾使這幅畫藝術(shù)魅力大大提高，它不僅是一幅畫，更是一件工藝性極強(qiáng)的工藝品。畫面上色彩主要是金黃色，點(diǎn)狀的背景以及開滿鮮花的草地把整幅畫襯托得唯美而輕柔，讓人不管怎樣看都能得到一種新鮮而典雅的藝術(shù)享受。喜歡克里姆特(GustavKlimt）的,到維也納來都不會(huì)錯(cuò)過美景宮里的“吻”。其實(shí)克里姆特還有一幅名作“貝多芬長(zhǎng)卷”（Beethovenfries）,收藏在維也納的分離派博物館（Secession貝多芬長(zhǎng)卷是Klimt為1902年的“貝多芬展”繪制的,詮釋了貝九“合唱”。長(zhǎng)卷共34.14米,分別畫在三面墻上。

埃貢·席勒出生于奧地利的圖爾恩,逝于維也納。他是繼克里姆特之后,20世紀(jì)初奧地利繪畫巨子,表現(xiàn)主義大畫家。

16歲的席勒考入維也納美術(shù)學(xué)院,在克里姆特指導(dǎo)下學(xué)習(xí),并結(jié)識(shí)了科柯施卡。他的畫最初受學(xué)院派和印象派影響,

打下堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。當(dāng)他結(jié)識(shí)克里姆特和科柯施卡之后,作品具有明顯的裝飾風(fēng)格,這表明他受到新藝術(shù)派——青年風(fēng)格

阿拉伯式圖案的強(qiáng)烈影響。如果說克里姆特的藝術(shù)是從象征主義走向表現(xiàn)主義,而席勒則已走進(jìn)純粹的表現(xiàn)主義天地。

席勒后期的藝術(shù)不僅受到瑞士的霍德勒影響,還直接受尼采和佛洛伊德心理學(xué)的啟迪。他毫不掩飾地表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代

人的心理和情感,他所描繪的人物和景物都不是靜態(tài)的,無論是什么樣的形態(tài)都像處在驚恐不安狀態(tài),生的欲望和死的威脅

交織成可怕的陰影,始終籠罩著他的作品。他筆下的人物形體瘦長(zhǎng),那冷峻剛直的線條令人震顫,他強(qiáng)調(diào)形象清晰的外輪廓

,喜歡用紅、黃和黑色來表現(xiàn)強(qiáng)烈的情緒。他除對(duì)人物表情動(dòng)作的夸張刻畫外,著意描繪人物神經(jīng)質(zhì)的情緒。為了創(chuàng)作他處

于緊張不安的人物情態(tài),他還深入到瘋?cè)嗽喝パ芯烤癫∪说纳駪B(tài)和動(dòng)作,表現(xiàn)出一種類似啞語(yǔ)的動(dòng)作表情,令人感動(dòng)不已。

1915年第一次大戰(zhàn)中他被征入奧地利陸軍,他在軍中仍繼續(xù)作畫,達(dá)到多產(chǎn)和高水平。他的藝術(shù)風(fēng)格在表現(xiàn)派中是獨(dú)一無二的。在黑暗的背景上畫一對(duì)男女裸體和一嬰兒,這是一個(gè)生活在黑暗中的家庭。

畫家以強(qiáng)勁有力的線條、筆觸和色塊塑造了男女的裸體,