有效提高小學生音樂課堂學習興趣的教學法的實踐與應用

有效提高小學生音樂課堂學習興趣的教學法的實踐與應用音樂教育是一門重要課程，是美育的一部分。當代國際音樂教育的發(fā)展趨勢，第一是以人為本。在素質(zhì)教育背景下，教師要樹立以“人的全面發(fā)展”思想和“以人為本”思想為指導的學生觀。堅持以人為本，讓學生發(fā)揮教育的主體作用是教育的前提。第二是以審美為中心。莎士比亞說過：“一個人成長的過程，不僅是肌肉和體格的增強，而且隨著身體的發(fā)展，精神和心靈也同時擴大。”所以幫助學生樹立正確的審美觀點，提高審美能力十分必要。第三是教學資源的擴充，其通常包括教材、影視等，所以教師基本能力和教育資源設(shè)備也是教育教學的重要組成部分。第四是重視學科基礎(chǔ)，基礎(chǔ)是創(chuàng)新的關(guān)鍵。小學階段是學生打基礎(chǔ)的階段，重視學科基礎(chǔ)教育，通過多種形式的活動提高學生學科素養(yǎng)，為學生長期發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。第五是音樂課堂要改革。音樂教育不僅能促進兒童的情感發(fā)展，還可以提高兒童的認知能力和社會能力。可見音樂課堂教學模式的改革是很有必要的。第六是強調(diào)學科綜合。音樂是一門綜合性很強的學科，要學習音樂自然離不開其他的人文學科，因此在教學過程中與其他學科相聯(lián)系可以有效幫助學生理解所學知識。第七是融入音樂素養(yǎng)。音樂素養(yǎng)可以促進學生對音樂科目的學習，增強對音樂的理解和創(chuàng)造。第八是探索與轉(zhuǎn)變。隨著課程要求的改變，教師應該積極主動探索新的教學方式，而不是一成不變地按照傳統(tǒng)的教育模式教學。隨著近年來對藝術(shù)類課程的改革，各種新的教學形式、教學手段在慢慢進入小學課堂。但是提高小學生音樂課堂的興趣，仍然是一項重要的課程研究項目。一、我國當代小學課堂教學模式的弊端當代國際音樂教育發(fā)展，是呈逐漸上升趨勢的。對此，我們進行了以小學生及其家長為對象的，為期一個月的網(wǎng)絡(luò)問卷調(diào)查。該調(diào)查結(jié)果顯示，小學生音樂教育開展水平不一，發(fā)展不平衡。小學音樂教育課堂的效率無法大幅度提高，有些學校仍是循規(guī)蹈矩、墨守成規(guī)。首先，多數(shù)家長認為，學好考試科目比較重要，學校也相對重視文化科目的學習，忽略了音樂課的重要性。其次，音樂課堂的學習氛圍并不活躍。通過查閱文獻和資料了解到，美國的小學生音樂課堂相對效果較好。美國音樂課堂學習氛圍濃厚，教師與學生的狀態(tài)都比較放松，課堂教學方法多以互動為主，而我國多以講授為主，教師較難與學生進行互動，難以吸引小學生學習注意力。再次，許多教師的教學模式還比較傳統(tǒng)，采用PPT和單一教具，按照教材所規(guī)定的內(nèi)容進行授課。對于音樂教育來說，教具的多樣化十分重要。使用單一的教具教學，課堂難免顯得枯燥無味。再加上該年齡段的學生集中注意力的時間較短，一些傳統(tǒng)的教學方法難以有效激發(fā)學生的學習興趣。而且現(xiàn)在的小學生主體意識強，有自己的想法和主見，教師要注意發(fā)揮學生的主體性，例如，他們更喜歡一些網(wǎng)絡(luò)流行歌曲，但教材中選用的內(nèi)容大多是一些藝術(shù)性較強且需要賞析的音樂作品，這使大部分學生提不起興趣，課堂效率較低，所以教師要多結(jié)合當下流行元素進行教學。然后，教學課堂較為刻板，仍然是教師主導的課堂模式，教師通常使用語言系統(tǒng)地向?qū)W生音樂音樂文化知識，沒有通過不斷的交流來提高學生的探索能力、創(chuàng)造能力、實踐能力，缺乏靈活性，導致學生對知識的掌握僅僅停留在數(shù)字、符號的生硬概念上。最后，教師在備課、授課的時候比較片面，讓學生吸收不完整，也提不起興趣。這一系列問題導致學生上了小學六年義務(wù)教育音樂課，照樣“五音不全”，仍然是“不識譜”的現(xiàn)狀。二、提高小學生音樂課堂學習興趣的重要性興趣不僅可以豐富人們的生活，還可以幫助人們發(fā)展才能，調(diào)節(jié)情緒。因此，培養(yǎng)小學生音樂課堂的興趣對提高課堂教學效率非常重要。首先，處于小學階段的學生好奇心較強，對于他們感興趣的事情愿意去深度探究，也能更好地集中注意力。其次，當學生處于這種狀態(tài)時，就能更加輕松愉快地投入到學習中去。最后，在課堂學習中，興趣可以促進學生產(chǎn)生積極的情緒，學習便從被動轉(zhuǎn)為主動，從而提高學習效率。所以激發(fā)學生音樂學習的興趣是十分關(guān)鍵的，要讓學生主動參與到音樂課堂中去，而不是被動地學習?？梢酝ㄟ^小學生對所感興趣的音樂知識和音樂歌曲進行全方位的學習，使同學們在上課過程中感受到課堂氛圍所帶來的快樂，并從中學到相關(guān)音樂知識，讓自己有所收獲，從而提高音樂課堂的效率，也可為繼續(xù)深造音樂打下堅實基礎(chǔ)。三、不同教學法對提高小學生音樂課堂學習興趣的有效運用（一）奧爾夫教學法奧爾夫教學法的主要內(nèi)容是節(jié)奏旋律練習和基本形體動作教學。其中，最大的特點就是關(guān)注兒童內(nèi)心世界的開發(fā)，不讓音樂學習成為兒童學習的負擔。通過對教學法的分析和研究，在實踐中，我們總結(jié)出可取的方法來改善這種現(xiàn)狀。要使學生流利地掌握各種音樂技能與知識，就需要教師在教學過程中成為學生學習的引導者，使學生在愉悅的氛圍中學習音樂藝術(shù)技巧，這二者相輔相成。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系，它賦予音樂教育全新的與傳統(tǒng)相反的觀念，為學生創(chuàng)造了更好理解音樂的方法。奧爾夫教學法與長期使用的以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式并不一致，它講究讓學生“動”起來，讓他們回到學習最基本要素——玩耍，并將其與表演藝術(shù)相結(jié)合，讓學生提升自我個性、創(chuàng)造性、主體性。教師可以在上課前準備便于攜帶的樂器，利用樂器的演奏方法、樂器的音色、音調(diào)的高低等建立起與學生之間的聯(lián)系，可以讓學生模仿樂器所演奏出的聲音，還可以讓學生通過律動來提高對樂器的興趣與認知，最后讓學生體會教師所教授的音樂。柯達伊說過：“一個良好的課程學習不是負擔，而是一種娛樂，是快樂和歡呼的源泉?！彼宰寣W生積極地參與到音樂課堂，才能更好地提升課堂氛圍與提高學生的興趣。（二）達爾克羅茲教學法達爾克羅茲認為教學的基本理念不僅是音樂學科的基礎(chǔ)教學法，更重要的是對人們整體身心的一種基礎(chǔ)教育。其主要包括三個要素：肢體律動、即興伴奏和視唱。與奧爾夫教學法同屬于音樂入門教學方法的達爾克羅茲教學法要求學生對音樂發(fā)揮自主性。但達爾克羅茲認為以往的音樂教育并不符合音樂。音樂旋律本就離不開律動，而律動與人體本身的運動有緊密的聯(lián)系。因此，只是單純教音樂而不結(jié)合身體運動，這樣的音樂教育是不全面的。在音樂課堂中教師可以要求學生把身體當作樂器，把聽到的音樂再現(xiàn)出來。以空間動作舉例，在教師彈奏一小段緩慢的旋律，學生聽到旋律做出爬的動作；旋律逐漸加快，讓學生從爬的動作慢慢到走再到跑；旋律逐漸減慢，讓學生放慢動作。這些動作可以根據(jù)演奏出的音高跟身體的高、中、低位置結(jié)合，也可以與身體的手、腳、頭等結(jié)合，在演奏出重拍時拍一下手、跺一下腳、點一下頭。由此再慢慢引入需要講授的樂曲，用樂曲的旋律再現(xiàn)學生的節(jié)奏動作或者教師可以即興設(shè)計動作讓學生表演出來。這樣不僅讓學生學習還激發(fā)了他們用大腦去思考，運用自己在運動中創(chuàng)造出的素材展現(xiàn)自身想表達的音樂形式。（三）柯爾文手勢教學法在濃厚的學習氛圍、學習興趣和自身想表達的音樂形式下，如何讓學生在課堂上掌握知識也是重中之重。在學習一首歌時，學生該如何更好地學習、駕馭歌曲中的音準和旋律？可以在教學過程中應用柯爾文手勢教學法進行輔助?？聽栁氖謩菥褪侵附柚贩N不同的手勢在身體前方不同的高度來代表不同的唱名，學生通過不同的位置可以快速地判斷出音的高度，有效地幫助學生理解音級之間的高低關(guān)系。在教學實踐中，先教會學生柯爾文手勢的具體位置，讓學生流利地掌握，再運用到學習中。在新歌的教學時，一味地唱譜會讓學生覺得枯燥乏味，可以運用柯爾文手勢幫助學生，引導學生通過觀察手勢來了解歌曲的音準，通過觀察不同音高的手勢位置，有助于學生更好地掌握歌曲。這樣在課堂上邊唱邊動的教學形式可以激發(fā)學生的學習興趣，在邊玩邊學中不知不覺地降低了識譜的難度，也提高了音準的準確性。教師也可以運用手勢的配合來做一些即興練習，例如不看譜只觀察教師的手勢來進行唱譜，或者進行二聲部的演唱訓練。這樣可以讓學生在課堂上更加活躍，提高他們相互融合和傾聽的能力。四、新舊知識的連貫教學有利于提高小學生音樂課堂的興趣在學習新知識時，不少學生對于新知識一知半解，因此將新知識和已有的知識建立聯(lián)系是十分重要的，即溫故而知新。奧蘇貝爾指出，在教學過程中要注意承上啟下，多用舊知識引出要學習的新知識。例如，由二八節(jié)奏型引出前八后十六和前十六后八節(jié)奏型。這樣不僅可以復習所學的舊知識，也可以讓新知識更加淺顯易懂。教師在建立新知識與舊知識聯(lián)系時，要注意知識間的邏輯聯(lián)系，找到知識中的相似點進行聯(lián)系，這樣不僅有助于幫助學生更好掌握新知識，還可以在溫習或者復習舊知識的過程中舉一反三，從中獲得新的理解與體會，隨著自己知識和理解能力的提高，通過對新舊知識進行重新組合排列，在腦中形成一種屬于自我的概念與體系，從而提高對音樂課堂的興趣。五、情感的理解與表達對提高小學生音樂課堂興趣的作用僅學好譜面知識是不夠的，情感教育也是音樂教育中需要學習的一個重要內(nèi)容。雷默音樂教育哲學觀的核心是音樂教育，即審美教育，他認為音樂表現(xiàn)了人們的情感。所以，音樂教育也是情感教育。一首歌曲的學習不僅要學會如何去唱，還要了解該歌曲所要表達的情感。這就要求教師在教學的過程中要注意音樂知識點傳授與對歌曲情感的理解。例如，歌曲《噢，蘇珊娜》表達了主人公刻苦銘心的愛，而歌曲《魯冰花》表達了孩子對母親深深的依賴，贊頌了母愛的無私。不同的歌曲有不同的情感，教師在上課過程中可以通過講述歌曲主人公故事的方式，也可以通過問答的方式，引導學生了解歌曲的情感。值得注意的是，在情感學習的過程中應該從簡單的歌曲開始，選擇一些小學生可以理解的情感進行教學，讓學生在學習過程中可以更好地詮釋歌曲。六、總結(jié)以上教學法在實踐過程中，我們發(fā)現(xiàn)通過生動的參與體驗式教學方法的運用，小學生能夠積極地參與到音樂課堂的互動中。同時，在教學的過程中融入音樂教具，將教材知識與流行音樂知識相掛鉤的教學方法，使小學生在課堂上表現(xiàn)出來的興趣明顯提高。而達爾克羅茲教學法和柯爾文手勢的教學運用對小學生在學習簡單音樂知識，如音準、旋律、節(jié)奏等方面有一定幫助，在潛移默化中提高了學生音準，一定程度上活躍了音樂課堂的學習氛圍。將學過的知識與新知識結(jié)合進行教學，降低了樂理知識的難度和枯燥，讓學生在學習時更加游刃有余。當然由于樂理知識過于抽象，不少學生對于一些知識點還是一知半解，這就需要教師在空閑時間多與學生講解，爭取在下次上課之前讓學生流利掌握知識點，在課后也要布置適量作業(yè)加深知識點印象。對于譜面掌握不錯的學生可以進行一些簡單的情感教學，引導他們一步步理解歌詞的含義。通過情感的引導，學生將歌曲演唱得更加生動和富有趣