美學(xué)心得 （第二百七十二集）羅國正

美學(xué)心得（第二百七十二集）羅國正（2024年12月）3251、現(xiàn)代畫論、美術(shù)理論家、美術(shù)教育家、畫家汪亞塵（1894—1983），是浙江杭州市人，由于不少作品是畫了很好的金魚，所以有個雅號叫“金魚先生”。他一生大部分時間都是與繪畫、或與繪畫相關(guān)的活動方面結(jié)下了不解之緣，所以自然也留下不少美學(xué)的心得，下面介紹他的主要美學(xué)觀點：1、“美是什么？就是接觸著人的五官中，映像在心里的一種快樂的銘感（是一種極深的感覺）?！?、“美術(shù)是什么？就是表現(xiàn)空間時間的美的一種技術(shù)和幻術(shù)。”3、“藝術(shù)上有外觀和內(nèi)容。外觀就是美，內(nèi)容就是情感?！?、“藝術(shù)是愛的使命”，不是“憎惡的使命”。“要做個‘愛’的使命，謀人們的幸福！和平！”5、“藝術(shù)就是體現(xiàn)強調(diào)主觀之物，有主觀的體現(xiàn)，才有藝術(shù)的價值。”6、“愚中所含的美，是主觀的美，所謂愚拙的感覺，在客觀上，要是沒有明了內(nèi)容，既摸不著頭腦，又不能表同情的?！薄霸谥勺靖兄校晃┯袀惱淼拿?，還有形式上所顯出的美，就是在異常感或超常感里面的神秘美?！?、“藝術(shù)的創(chuàng)作欲是作者內(nèi)心情感的表現(xiàn)，藝術(shù)作品之所以感動于人，也因為鑒賞者內(nèi)心同情的表現(xiàn)。倘使立了主義和派別的規(guī)范，那么，作者的感情便不能自由地運用，所以派別的藝術(shù)，既沒有相關(guān)的裨益，而且喪失創(chuàng)作藝術(shù)的真義?！?、“沒有永久無限的美傾入內(nèi)部的作品，便容易消失?！?、“美不是束縛在道德之下的東西，有美的價值，或可說是一種道德的效果，決不是有了道德的價值然后才算美”，“裸體美是自然界中的至美，不容道德來限制。美可以概括道德，道德不可以概括美?！蓖魜唹m強調(diào)美與藝術(shù)發(fā)生的先后次序。認為美是一種快樂的極深感覺；美術(shù)是表現(xiàn)時空的美的一種技術(shù)和幻覺；美是普遍的，美的感動也是在人類中普遍的；對美的探求是藝術(shù)的核心。包括自然美、人體美、壯美、優(yōu)美，或動的美、靜的美，以及一切的情愫。他還認為，藝術(shù)的外觀是美，內(nèi)容是感情。人人都有審美的本能，感官不常用，或不會用，久而久之會麻木。一個人、一個民族要養(yǎng)成高尚的趣味、促成美的意識進化，需要大力提倡藝術(shù)、審美的教育，要打破貴族階層的藝術(shù)，提倡從事民眾的運動。他主張：“藝術(shù)是愛的使命”，“謀人們的幸福！和平！”汪亞塵的繪畫除接受國畫的傳統(tǒng)技法外，主要是受歐洲的寫實主義、印象畫派的影響，他的美學(xué)理念是推崇唯美主義。他畫的金魚受到藝術(shù)界和傳媒等多方面好評，他畫的金魚是先用素描然后著色，并參考了清末海上畫家虛谷上人的“高古淳樸”畫金魚的藝術(shù)風(fēng)格。他長期在繪畫上主張、并努力創(chuàng)作中西技法融合的畫，以求“進境”、達到畫貫中西，實現(xiàn)中國繪畫的革命。為此，他進行了大量的創(chuàng)作探索，參與和舉辦了很多的畫展，并寫出了不少美學(xué)方面的文章。汪亞塵打破了一類人只重國畫，另一類人只重西方油畫的偏執(zhí)局面，堅定走一條中西合璧的創(chuàng)作探索之路，他提倡的這條路，至今還有不少畫家在努力前行。另一方面，汪亞塵從教育、辦畫展、寫美學(xué)文章等發(fā)力，這些都對中國人提升美學(xué)、藝術(shù)水平，減少“美盲”方面作出了突出貢獻。從美學(xué)的學(xué)理上來研究汪亞塵的美學(xué)觀點，我認為他的觀點有不少合理的成份，但同時也存在不少以偏蓋全的問題。例如：他認為美是接觸著人的五官中，映像在心里的一種快樂的極深感覺。而事實上，美既有極深刻的感覺，也有淺淺的、淡淡的美感。很多研究也證明，有些動物也有本能的美感。人處在坐禪、暝想、或回憶、或夢中，不依靠五官，也會產(chǎn)生美感。人類既有本能的美感，也有自覺的美感；既有情感帶來的美感，也有理性帶來的美感；既有自然發(fā)生的美感，也有信仰、價值觀、審美觀等帶來的美感?？傊?，人的美感是主體與客體、生理與心理、物質(zhì)與精神、客觀與主觀、唯物與唯心、本能與自覺、自發(fā)與選擇、感性與理性、形式與內(nèi)容、現(xiàn)實與幻覺、單純與復(fù)雜、一維與多維、現(xiàn)場與情景、即感與回憶和預(yù)想、直覺與想象、再現(xiàn)與表現(xiàn)等的辯證統(tǒng)一。這些美感的多對概念的辯證統(tǒng)一關(guān)系，古今中外的哲學(xué)家、美學(xué)家、藝術(shù)家們發(fā)展到汪亞塵時期（包括當(dāng)今的哲學(xué)家、美學(xué)家、藝術(shù)家），基本上是認識不足的。所以，汪亞塵對美學(xué)很多問題有片面理解是不足為奇的。汪亞塵又認為：美術(shù)就是表現(xiàn)空間時間的美的一種技術(shù)和幻術(shù)?！八囆g(shù)上有外觀和內(nèi)容，外觀就是美，內(nèi)容就是情感”，“藝術(shù)是愛的使命”。我則認為：其實，美術(shù)以至藝術(shù)，不但可以再現(xiàn)、表現(xiàn)美，也可以再現(xiàn)、表現(xiàn)丑。藝術(shù)不單是一種技術(shù)、幻術(shù)，也可以是靈魂、思想、信念的真實、現(xiàn)實、即時的情景的直接表達。它的內(nèi)容不但可以傳達出情感、只有愛的使命，還可以傳播真、善、美，記錄人類物質(zhì)的、精神的活動等。還可以揭露、抵制假、丑、惡。汪亞塵還認為：“美可以概括道德，道德不可以概括美”。其實，從人類的發(fā)展史來看，是先有美感，后來才有道德，但不能說美可以概括道德，因美和道德是兩個不同范疇的概念。只能說，美之中有部分涉及道德，道德之中，有部分涉及到美。例如：人格美等?？偟膩碇v，汪亞塵一生大部分時間是比較單純地從事與藝術(shù)相關(guān)的活動，他與很多藝術(shù)家相比，一生比較平穩(wěn)，較少波折，并能逐步地接近他的理想目標。他的美學(xué)觀點，有正確的，也有片面的。他無論在美學(xué)文章、畫作、與繪畫相關(guān)的活動，都對中國美學(xué)發(fā)展起到正面作用，在中國現(xiàn)代畫壇上，他是有較大影響的人物，他留下的重要著作有《汪亞塵藝術(shù)文集》。3252、現(xiàn)代學(xué)者、哲學(xué)家、教育家范壽康（1894—1983），是浙江上虞縣人，早年留學(xué)日本東京帝國大學(xué)，獲教育、哲學(xué)碩士學(xué)位。他曾有多種身份和在中國擔(dān)任多種職務(wù)，一生主要是從事教育（多數(shù)是哲學(xué)教學(xué)）、學(xué)術(shù)研究和編輯工作。他的哲學(xué)、美學(xué)思想主要是受日本學(xué)者阿部次郎和辯證唯物主義的影響。現(xiàn)介紹他的主要美學(xué)觀點如下：1、美的對象是由感覺材料所構(gòu)成的主觀上的形象。2、反對將藝術(shù)作品作為美的對象根據(jù)。藝術(shù)作品實在也是構(gòu)成美的對象材料。3、只有理解藝術(shù)者才能知道藝術(shù)品的真正價值。4、審美經(jīng)驗與其他經(jīng)驗有共同點，即建立于主觀對于客觀的對立關(guān)系上；又有特殊點，即非功利的態(tài)度、分離和孤立，感情移入、藝術(shù)觀照的態(tài)度。5、“所謂美的態(tài)度實在不外將自我的生命移入對象，而所謂生命的意識中可以說是不外乎感情；因此，我們可以說美的態(tài)度實在不外感情移入的態(tài)度便罷了?！?、“所謂美，是積極的感情移入?！?、“美的觀照，必須把一切現(xiàn)實的利害等加以隔絕，純粹構(gòu)成獨立的世界，不但只是思維著或表象著無條件地存在著的對象，而且要完全地陶醉于這對象里面?！庇纱硕淖儗ο笫蛊浍@得美的觀念性、美的分離性、美的客觀性、美的實在性。美的觀照對于對象與“美的深”（一種深度），是成為美的實在性的最根本條件，并構(gòu)成美的價值中最重大意義的一層。美的觀照也自然地連續(xù)進入美的鑒賞?！八^觀照乃是我們對于美的對象的一種態(tài)度。而所謂欣賞是由美的觀照在我們內(nèi)心所行的一種關(guān)于價值的體驗。”8、“人格深處才能發(fā)出‘人’來。這樣，消極的感情移入，是可以做積極的感情移入的基礎(chǔ)過程或手段的?！狈秹劭档恼軐W(xué)、美學(xué)觀點分為前后兩個階段。前一階段主要是在日本留學(xué)接受了所學(xué)的知識、思想影響，后一階段主要是接受了辯證唯物主義的影響，但還有抹不去的前一階段的痕跡。他對很多美學(xué)問題，已比不少與他同時代的文化人有了明顯上升了一個臺階，有些見解甚至較為深刻，在此我不作贅述，有興趣者可找他的相關(guān)論述研究研究。我在這里要選幾個重點指出他的觀點中存在的問題，以供大家參考。第一，在審美的非功利態(tài)度的觀點上，他顯然是接受了康德的思想，但他這思想又存在著自相矛盾，例如，他說：“而所謂欣賞乃是美的觀照在我們內(nèi)心所行的一種關(guān)于價值的體驗。”其實康德和不少美學(xué)家（包括范壽康），不明白到一個非常重要的問題，就是時間在審美過程中的價值、對人的利害關(guān)系。凡是無益的、無價值、有害的、毫無意義的事物，人們是不會花時間去欣賞、觀照的。否則，就是浪費時間、精力，或者說是浪費生命。所以，進行審美活動，審美主體是根據(jù)一定的利害關(guān)系對審美對象進行選擇，而不是無的放矢的。而這種利害關(guān)系，常顯現(xiàn)在審美之前和審美之后，至于在審美進行的過程中，會產(chǎn)生這樣的現(xiàn)象（這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，不是對于所有人，或同一個人所有時候會出現(xiàn)的），審美主體被審美對象深深地吸引、甚至陶醉在其中而忘懷了一切，當(dāng)然，這時也包括忘記了利害關(guān)系。這種情況，對于審美者來說，是常有發(fā)生的事。但這并不代表了審美是不存在利害關(guān)系。恰恰相反，審美者在追求審美的享受、精神上的陶醉，這就是非常高級的利益。第二，范壽康認為：“所謂美，是積極的感情移入?！倍摇懊赖纳睢保ㄒ环N深度），是成為美的實在性最根本條件；美的態(tài)度就是自我生命感情移入對象。我認為：美的態(tài)度是受人的本能美感和自覺的、理性的判斷，這里包括審美主體心中已形成的審美觀、審美標準、價值觀、信念和習(xí)慣等綜合地影響對象的判斷而形成結(jié)果。美不是積極的感情移入，而是審美主體對具體的審美對象在特定情景中引發(fā)出生趣的一種感覺。審美對象不只是審美主體以外的客體事物，還應(yīng)包括審美主體自身內(nèi)有、或存在的信息、圖像、經(jīng)驗、氣場、身心狀況，或各種記憶、回憶、預(yù)測、計劃等等。美感不一定都是深刻的，也可以是膚淺的、浮面的、輕淡的。第三、不是所有的美是處于積極的狀態(tài)的，在一定的情景中和特定的條件下，消極的感情移入審美對象里，也會產(chǎn)生“凄美”、“冷艷”、病態(tài)美（例如一些盆景、個別美人）等等。當(dāng)然，能夠從正反兩個方面去深入了解人格，就更容易辨別出人的性質(zhì)。第四、范壽康：反對將藝術(shù)作品作為美的對象根據(jù)。藝術(shù)作品實在也是構(gòu)成美的對象材料。我認為，他這觀點從普遍意義說，是成立的。但現(xiàn)實中的審美常常是具體的、個別的、逐一地發(fā)生的。是具體的、確定的審美主體對具體的、特定的審美對象、在特定的情景中，為了一定的需要而進行審美，有時審美主體可以將自然景色、或某個人等作為對審美對象審美參照、對照評判的根據(jù)，也可以將特定的藝術(shù)品、照片、影像、印刷品等作為對審美對象審美的參照、對照、評判的根據(jù)。這些都在書法、繪畫、雕刻、戲劇、學(xué)習(xí)拳法、套路上、仿古的舞蹈上等等常有發(fā)生的事情。我覺得范壽康的美學(xué)觀點，可以引發(fā)人們對美學(xué)問題更加深入地思考、研究，促進人的美學(xué)境界走上高維度。3253、人們應(yīng)感悟接近性、相似性、連續(xù)性、穩(wěn)定性、整體性與局部性、個別性、對稱性與非對稱性等在人生里、以至“命運共同體”中所起的作用，作出合理的預(yù)測、調(diào)整。分清主次緩急，分清全面的連鎖、放射性的較長時間的反應(yīng)與部分的、短暫的、微弱的反應(yīng)，作出相應(yīng)的對策。3254、關(guān)于移情說，中國早在莊子的年代，就有經(jīng)典的例子。例如《莊子》里有記載莊子和惠施的一段對話：惠施：子非魚，安知魚之樂？莊子：子非我，安知我不知魚之樂？莊子已運用到移情，而惠施還停留在基礎(chǔ)的認識層次上。3255、在移情美學(xué)方面，代表人物是立普斯，他的重要觀點有兩個方面：第一，主體情感移入客體上，達到主客統(tǒng)一的審美境界；第二，先阻塞后釋放而獲得快感。3256、我認為，審美移情須具備三個前提條件：一是審美主體的移情能力；二是審美主體的意愿、態(tài)度；三是存在著移情的對象，并選準了移情的對象。具備了這些條件，才容易進入這樣的程序：“移情”、“開扉”、“共情”等審美的體驗。這是審美主體與審美對象實現(xiàn)“共情”的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。甚至有個別幸運者能遇到了“一見忘俗”、“一見鐘情”的境界。這過程包含著美感的本能、美感的知識和美感的經(jīng)驗，從心理美學(xué)的角度看：懂心才會懂美。通過長期的美學(xué)修煉，而得頓悟，達到：“即心就是美”的境界。3257、講話對人來說是一種非常重要的能力，對人的作用有很多方面，也是評價一個人的性質(zhì)和水平的一方面重要依據(jù)，涉及的學(xué)問非常之多。我在這里選美學(xué)的角度去衡量“講話”的問題，我認為有以下十個方面的評價標準：1、要從真、善、美還是假、丑、惡六個方面去定性、定量評價重要的講話。或站在不同層次、角度去評估“講話”是具有正能量還是負能量。要分清講話的檔次：值得重視的講話、次要的講話、一般的講話、日常閑話、表面應(yīng)酬的客套話、廢話；或以講話的權(quán)威性與非權(quán)威性來分；或以影響的范圍大小，影響人數(shù)的多少，影響的時間長短等來劃分。2、講話的內(nèi)容與形式、態(tài)度、表情、動態(tài)是否和諧統(tǒng)一，是否符合講話人的身份、角色。3、講話的內(nèi)容與形式、狀態(tài)是否符合對應(yīng)的聽者，是否與聽者的水平相吻合，聽者可否接受？對聽者有什么用處、益處、或作用。4、講話是否簡潔、明白、具有邏輯性、藝術(shù)性、吸引力，是否有新的信息量和原創(chuàng)性？用詞、用句、用典是否得當(dāng)，其寓意是什么？要分清哪些是所指、意指、能指，能給聽者多少精神食糧？5、要明確知道講話者的用意、主題、目的、思路、將產(chǎn)生的效果。6、了解講話人的個性、行事風(fēng)格、習(xí)慣、職務(wù)和精神境界屬于什么層次。他（或她）的世界觀、人生觀、價值、審美觀如何？講話是原創(chuàng)的還是借用別人的？原創(chuàng)與借用的比例各占多少？分析他的用詞、用句就可以明白他的愛好、專業(yè)、性格、職業(yè)，知道他是什么樣的人。7、聽者也要知道，哪句是真話，哪句是假話，哪句是真情實意，哪句是虛情假意，哪句是逢場作戲。要聽其言觀其行，進行言與行對照。8、明白在什么場合、背景、時段、遇到什么情景中才產(chǎn)生這些講話，在一般場合講話，還是在特定的平臺講的話，這講話的平臺意味著、象征著什么？這些講話的作用、意義、影響有多大？9、是自然而然的講話、日常生活的講話，還是涉及工作的講話，甚至是有充分準備、帶任務(wù)，有的事前還作預(yù)演的講話？10、講話者是否有個性特點、風(fēng)格？屬于什么類型的風(fēng)格？…………。明白這些，并恰當(dāng)?shù)嘏e一反三地靈活運用，對“講話”的審美，就具有較高的水平了。3258、學(xué)習(xí)、掌握、運用很多美學(xué)知識的人，在精神上是高貴的！3259、現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻（1895—1953），是江蘇宜興人，在中國畫壇上影響較大，時間較長。他主要美學(xué)觀點如下：1、“妙屬于美，肖屬于藝”。2、“作畫必須憑實寫，乃能惟肖”，“待心手相應(yīng)之時”，“乃至惟妙”。“肖者象也，妙者美也，肖者未必美，而美者必定肖”。3、“杰作中最現(xiàn)性格處在練，練則簡”。4、“窺其自然之真際，造物于我遁形，無隱象。無不辯之色”。5、“真感”，“一切藝術(shù)的淵源”。6、“致廣大”，“盡精微”。7、“以人為主題，更以人民的活動為藝術(shù)中心”。8、“寄托高深，喻意象外”。9、繪畫要“位置得宜”，“比例正確”、“黑白分明”、“動態(tài)天然”、“輕重和諧”、“性格畢現(xiàn)”、“傳神阿堵”。徐悲鴻在論述中國美學(xué)方面，提出“妙”與“肖”兩個繪畫范疇。“肖”是對自然、現(xiàn)實的摹仿，“妙”為一種創(chuàng)造。妙是藝術(shù)家對生活的概括，在師造化與藝術(shù)創(chuàng)作上，畫家應(yīng)發(fā)現(xiàn)自然和生活中的美。他認為“真感”是藝術(shù)之源，獲得“真感”的唯一途徑在“盡精微”，以“致廣大”來開放眼界。畫家要用“精”與“博”中概括豐富的生活和思想、感情，讓作品有寓意和技巧相結(jié)合，這都反映在以上他的觀點的第9條的七項之中。他還強調(diào)“以人為主題，以人民的活動為藝術(shù)中心”。徐悲鴻著重于藝術(shù)為現(xiàn)實、為政治服務(wù)，輕視了藝術(shù)有相對獨立的規(guī)律來發(fā)展。他非常強調(diào)繪畫的寫實、具象、再現(xiàn)，并力求用這樣的觀念來進行繪畫藝術(shù)改良。他反對或忽視寫虛、抽象表現(xiàn)的創(chuàng)作。他的作品多是人物或動物，他反對或忽視中國傳統(tǒng)的文人畫、山水畫、花鳥作品、抽象畫。他提倡“為人生而藝術(shù)”的價值取向，但他只偏執(zhí)于自己的人生價值取向和審美取向，而不大理解藝術(shù)是可以滿足不同類型的人、不同愛好者在不同的時段的多種人生藝術(shù)價值取向和審美取向。例如，抽象畫、花鳥蟲魚畫、文人畫等，……。由于徐悲鴻長期處在畫壇上的重要位置，又有眾多的學(xué)生、弟子，還有不少優(yōu)秀的作品傳世，所以，具有非常高的權(quán)威性，加上媒體為他長時間的廣泛宣傳，他在繪畫藝術(shù)上有強力的話語權(quán)，而他在國內(nèi)的對手在當(dāng)時基本上是無言可說，因此，他對中國畫壇有著深遠的影響。從上個世紀八十年代開始至今，他的一些美學(xué)觀點引起了較多的爭議。3260、現(xiàn)代文學(xué)家、學(xué)者、翻譯家、語言學(xué)家林語堂（1895—1976），是福建龍溪（今漳州）人，在哈佛大學(xué)獲文學(xué)碩士，在萊比錫大學(xué)獲語言學(xué)博士。他在中國多所名牌大學(xué)任教，也當(dāng)過新加坡南洋大學(xué)的校長。曾任聯(lián)合國教科文組織美術(shù)與文學(xué)文主任、國際筆會副會長等職，他編輯、著述、翻譯甚豐，曾被諾貝爾文學(xué)獎提名。他的主要美學(xué)思想比較集中反映在七個方面，其中不少屬于人生美學(xué)，下面簡約介紹：第一方面，純?nèi)巫匀惶煨缘谋憩F(xiàn)，就是美?！氨憩F(xiàn)”能超過一切主觀的見解，而成為純粹美的理論，表現(xiàn)派能攖住文學(xué)創(chuàng)作的神秘，作者的命意和表現(xiàn)成功是唯一美惡的標準，這純是美學(xué)程序，與道德功用無關(guān)，與前后古今體裁的作品無涉。第二方