音樂教學(xué)課件

項目音樂章節(jié)導(dǎo)讀藝術(shù)鑒賞，又稱藝術(shù)欣賞，是指人們對藝術(shù)作品的“接受”，具體包括感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等一系列綜合心理活動。藝術(shù)的形式多種多樣，主要有音樂、舞蹈、繪畫、書法、電影、建筑等。通過對多種藝術(shù)形式的欣賞，人們可以獲得巨大的精神滿足和情感的愉悅。音樂的基本要素是指構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低、長短、強(qiáng)弱和音色等。由這些基本要素相互結(jié)合，形成了音樂的常用的形式要素?！す?jié)奏與節(jié)拍。在音樂中，音的長短、強(qiáng)弱有組織地進(jìn)行叫作節(jié)奏。節(jié)奏是以長短不同的音按拍子的特點(diǎn)來組織音樂的。節(jié)奏是構(gòu)成音樂的重要元素之一。節(jié)奏的特點(diǎn)是體現(xiàn)音樂風(fēng)格的基本要素，也是辨別音樂風(fēng)格的標(biāo)志。在音樂中，相同時值的強(qiáng)拍與弱拍有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，叫作節(jié)拍。·曲調(diào)。曲調(diào)也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調(diào)。曲調(diào)是完整的音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段之一?！ふ{(diào)式。音樂中使用的音按一定的關(guān)系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構(gòu)成一個體系，就叫調(diào)式，如大調(diào)式、小調(diào)式、我國的五聲調(diào)式等。調(diào)式中的各音從主音開始自低到高排列起來即構(gòu)成音階?！ず吐?。和聲必須以一定的調(diào)式為基礎(chǔ)。在西方古典音樂中自然大調(diào)與和聲小調(diào)是和聲的調(diào)式基礎(chǔ)。因此，也被稱為大、小調(diào)體系的和聲（或功能體系的和聲）。·力度。力度是音樂中音的強(qiáng)弱程度。通過力度變化產(chǎn)生的音響可以表達(dá)憤怒呼號、急風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語、安慰愛撫、嘆息抽泣等內(nèi)心微妙的感受?！に俣?。速度是指音樂進(jìn)行的快慢。音樂速度一般都會以文字或數(shù)字標(biāo)記于一首樂曲的開端，現(xiàn)代習(xí)慣以每分鐘多少拍作單位?！ひ羯Ｒ羯腥寺曇羯蜆菲饕羯?。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區(qū)別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色?！た楏w?？楏w是音樂的結(jié)構(gòu)形式之一，是音樂在“空間”上的形式，在聽覺上，是指在一段時間內(nèi)，我們聽到的音響有多少個層次，這些層次的關(guān)系是怎樣的。1.音樂的基本要素Thefundamentalsofmusic一、音樂概述·音樂樂譜是一種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區(qū)發(fā)展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。五線譜和簡譜都屬于記錄音高的樂譜?！ず喿V。簡譜也叫作數(shù)字譜，是以阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7為基本音高符號的記譜法。這七個基本音高符號有固定的讀法?！懛ǎ?234567·讀法：doremifasollasi·簡譜的書寫與閱讀均采用從左至右的格式。1、2、3、4、5、6、7只是“基本音高符號”，它一般代表的是中音區(qū)的音高，叫作中音?！榱藰?biāo)記音名相同而音高不同的音，通常在基本音符上方或下方加一個或兩個點(diǎn)來區(qū)分。高于基本音級1、2、3、4、5、6、7的在數(shù)字上面加一個或兩個小圓點(diǎn)。加一個小圓點(diǎn)表示該音的音高高了一個八度，叫作高音；加兩個小圓點(diǎn)表示該音的音高高了兩個八度，叫作倍高音。低于基本音級1、2、3、4、5、6、7的在數(shù)字下面加一個或兩個小圓點(diǎn)。加一個小圓點(diǎn)表示該音的音高低了一個八度，叫作低音；加兩個小圓點(diǎn)表示該音的音高低了兩個八度，叫作倍低音。·五線譜。五線譜是用五條平行橫線來記載音高的，它的每一條線和兩條線之間都有一定的名稱?！っ恳粭l線和每一個間都代表著一個音的高度。但僅由這五條線和四個間所產(chǎn)生的間隔音位來記錄音樂中音的高低是不夠的，這就需要在五條線的上面或下面加一些短橫線，稱為架線。在五線譜上面的加線叫上加線，下面的加線叫下加線。由于加線而產(chǎn)生的間，叫作加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。2.音樂樂譜Musicscore一、音樂概述·我國的民族民間音樂，是一個很廣泛的概念。它既包括漢族音樂，也包括少數(shù)民族音樂；既包括傳統(tǒng)音樂，也包括現(xiàn)代音樂；既包括民間音樂，也包括專業(yè)創(chuàng)作音樂。也就是說，凡是由中國人創(chuàng)作出來的、符合中國音樂整體風(fēng)格的音樂作品，都可以算作中國的民族民間音樂。釋義二、中國民族音樂·民間歌曲簡稱民歌，是勞動人民在生活和勞動中自己創(chuàng)作、自己演唱的歌曲。它以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式存在于民間，并在流傳過程中不斷經(jīng)受人民群眾集體的篩選、改造、加工、提煉，隨著歲月的流逝而日臻完美。我國民歌的特點(diǎn)之一是音樂語言、藝術(shù)形式及其手法的簡明和精練，人們能夠運(yùn)用精練的藝術(shù)手法和音樂語言，創(chuàng)造出準(zhǔn)確而生動的音樂形象。我國民歌的另一特點(diǎn)是它的表現(xiàn)手法藝術(shù)技巧十分豐富，能夠體現(xiàn)各地語言的特色。（一）民歌一、概述我國幅員遼闊，各地的地理環(huán)境、勞動方式、生活習(xí)俗、風(fēng)土人情等各不相同，相應(yīng)各地的民歌也不同，只是體裁劃分復(fù)雜。一般將漢族民歌劃分為號子、山歌、小調(diào)三種基本體裁?！ぬ栕?。號子又稱勞動號子，是產(chǎn)生于勞動、應(yīng)用于勞動，具有協(xié)調(diào)與指揮勞動的實際功用的民間歌曲。唱號子，在北方又叫作“吆號子”，南方則常叫“喊號子”“打號子”“吼號子”等?！ど礁琛Ｉ礁枋侵府a(chǎn)生在山野勞動生活中，聲調(diào)高亢嘹亮，節(jié)奏自由，具有直暢而自由的抒發(fā)感情特點(diǎn)的民歌。農(nóng)村是孕育和流傳山歌的廣闊天地，因此山歌的地域性很強(qiáng)，有些地區(qū)形成了富有特色的山歌歌種，如陜北的“信天游”，青海、寧夏、甘肅一帶的“花兒”，內(nèi)蒙古的“爬山調(diào)”，四川的“神歌”等。山歌按照歌唱場合不同，可將其分為一般山歌、田秧山歌和放牧山歌。·小調(diào)。小調(diào)又被稱為小曲、俗曲等，是人們在勞動之余、日常生活中以及婚喪節(jié)慶用以抒發(fā)情懷、娛樂消遣的民歌。與號子、山歌不同的是，小調(diào)除了在農(nóng)村廣為流傳外，在城鎮(zhèn)集市上也多為傳唱。（一）民歌folksong二、中國民族音樂1.漢族民歌的體裁類型·蒙古族的長調(diào)。蒙古族的長調(diào)是流行于內(nèi)蒙古牧區(qū)的蒙古族民歌的一個種類，其音樂特點(diǎn)是曲調(diào)悠長遼闊、節(jié)奏自由、尾音拖長、情緒熱烈奔放，常采用真假聲并用的演唱方法，具有濃郁的草原氣息。蒙古族長調(diào)民歌演唱形式主要是獨(dú)唱，演唱可以是徒歌形式，也可用馬頭琴或四胡伴奏。例如，牧歌、贊歌、思鄉(xiāng)曲及一部分禮俗歌屬于長調(diào)范疇?！こr族的民歌。朝鮮族的音樂，曲調(diào)抒情委婉，節(jié)奏多為三拍子，具有鮮明的特色。朝鮮族民歌有農(nóng)謠、抒情謠、風(fēng)俗謠、童謠和長歌五種體裁。其中，流傳最廣的是抒情謠和農(nóng)謠，如著名的《阿里郎》《橘梗謠》等?！げ刈迕窀琛２刈迕窀璋ㄉ礁?、勞動歌、愛情歌、風(fēng)俗歌、頌經(jīng)歌等幾類。風(fēng)俗歌中又有酒歌、婚禮歌、箭歌、告別歌等幾種。其中，酒歌和箭歌的曲調(diào)簡潔而婉轉(zhuǎn)，風(fēng)格熱情、明快，具有較明顯的藏族民間音樂的特點(diǎn)。·云南彝族“四大腔”?！八拇笄弧笔恰昂２饲弧薄吧剿幥弧薄八那弧焙汀拔迳角弧钡目偡Q，分別流傳于尼蘇人居住的四個區(qū)域，是四種不同的聲腔和套曲形式。與其他彝族民歌相比，“四大腔”具有篇幅長大、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容豐富、曲調(diào)悠長深沉、演唱技巧較高等特點(diǎn)，是彝族民間音樂中藝術(shù)水準(zhǔn)較高的品種。（一）民歌folksong二、中國民族音樂2.少數(shù)民族民歌的代表種類·曲藝是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱，是由我國古代民間的口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)長期發(fā)展演變而形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。它是用來講唱?dú)v史、傳說、故事的藝術(shù)體裁，是音樂、文學(xué)和表演相結(jié)合的綜合藝術(shù)形式。說唱音樂以敘述功能為主，兼有抒情功能，并有語言音調(diào)密切結(jié)合的特征。曲藝音樂中，流傳廣泛、影響較大的曲種有京韻大鼓、蘇州彈詞、四川清音等。（二）曲藝二、中國民族音樂·京韻大鼓又稱“京音大鼓”，最初是從河北河間一帶流行的“木板大鼓”發(fā)展而來，進(jìn)入北京、天津后，因演唱的怯味，又有“怯大鼓”之稱。后來，著名鼓書藝人胡十、宋五以及后來的劉寶全等人對木板大鼓進(jìn)行改革，在木板大鼓原有的伴奏樂器三弦外增加了四胡和琵琶，將河間方言改為北京方言，吸收了京劇的發(fā)音吐字與部分唱腔，形成了如今的京韻大鼓。1.京韻大鼓二、中國民族音樂（二）曲藝·蘇州彈詞是一個古老的曲種，可能起源于元末明初，清代已很盛行。清末民初，一批藝人進(jìn)入上海，至20世紀(jì)30年代，彈詞在激烈的競爭中得到了很大的發(fā)展。彈詞講究“說、噱、彈、唱”四功?！罢f”就是散白，融敘述和代言為一體，講述故事；“噱”是噱頭，指笑料和包袱，為節(jié)目增加趣味性和幽默感；“彈”以小三弦、琵琶為主要伴奏樂器；“唱”包括開篇和插曲。2.蘇州彈詞二、中國民族音樂（二）曲藝·四川清音由明、清兩代的時調(diào)小曲和四川各地的民歌、戲曲音樂發(fā)展而成，流行于四川各地，深受群眾喜愛。四川清音的曲目非常豐富。在傳統(tǒng)曲目中，演唱內(nèi)容大致有兩類：一類是歷史戲劇和民間傳說，如《尼姑下山》《昭君出塞》《貴妃醉酒》等，這類曲目所占分量較大；另一類是抒情詩詞，內(nèi)容多為描寫女子的愛情和生活，如《悲秋》《繡荷包》《放風(fēng)箏》《憶我郎》等。3.四川清音及其代表作二、中國民族音樂（二）曲藝·中國的戲劇通常叫戲曲，指的是用曲子的文體作為劇本的文詞，用固定的曲子旋律填詞歌唱，用舞蹈化的身段、動作，以真人扮演故事的綜合性表演藝術(shù)。（三）戲曲二、中國民族音樂京劇是全國性的戲曲劇種因其在北京形成而稱京劇，至今已有兩百多年的歷史了。京劇是在徽劇、漢劇的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的特長，以二黃腔和西皮腔為主要腔體結(jié)構(gòu)，逐漸演變而成的。京劇的角色劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，后期簡化為生、旦、凈、丑四大行?dāng)。梅蘭芳和程硯秋、荀慧生、尚小云一起被稱為“四大名旦”。梅蘭芳的代表劇目主要有《宇宙鋒》《霸王別姬》《貴妃醉酒》《斷橋》《驚夢》《木蘭從軍》等。按內(nèi)容分類梅蘭芳是京劇藝術(shù)卓越的代表藝術(shù)家之一，他出生于京劇世家，自幼學(xué)演青衣，后又兼演刀馬旦、花旦。他在旦角的唱腔、表演、身段、舞蹈以及化裝等方面不斷進(jìn)行改革和創(chuàng)新，形成了被稱為“梅派”的藝術(shù)風(fēng)格流派，對京劇旦角藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。二、中國民族音樂（三）戲曲Traditional(Chinese)opera1.京劇·昆曲是全國性的大劇種，明代叫“昆山腔”，清代叫“昆腔”，是我國現(xiàn)存最古老的劇種之一，也是對我國戲曲發(fā)展影響最大的劇種之一。昆曲是聯(lián)合國教科文組織宣布的世界第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。昆曲的曲目眾多，其中代表性的劇目主要有湯顯祖的《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，洪昇的《長生殿》，孔尚任的《桃花扇》等。2.昆曲二、中國民族音樂（三）戲曲·民間器樂是指采用中國傳統(tǒng)樂器演奏的民間傳統(tǒng)音樂，有獨(dú)奏與合奏兩種表演形式。（四）民間器樂二、中國民族音樂·笛子。按現(xiàn)代樂器分類法，笛子屬于邊棱音氣鳴樂器。笛管身上有1吹孔、1膜孔、6個音孔、1個前出音孔和1個后出音孔。吹孔是笛首的第一個孔，氣流由此吹入；膜孔是第二個孔，專用來貼笛膜。笛無膜孔也能吹奏，但不能產(chǎn)生笛膜經(jīng)氣流振動而發(fā)出的清脆圓潤的音色?！顓?。嗩吶按現(xiàn)代樂器分類法，屬于簧振動氣鳴樂器。嗩吶在歷史上又有號笛、金口角、蘇而耐等稱呼，民間俗稱喇叭、大號等。嗩吶在我國民間運(yùn)用得十分廣泛，可以獨(dú)奏、合奏和伴奏。除此之外，嗩吶也用于戲曲、說唱和歌舞的伴奏?！す~。箏在現(xiàn)代樂器分類法中屬于撥奏弦鳴樂器。早在公元前2世紀(jì)左右，作為聲樂的伴奏樂器，箏已在我國秦地（今陜西?。┝鱾?，至今已有兩千多年的歷史。民間的箏主要用于說唱音樂的伴奏和民間器樂合奏中。在此基礎(chǔ)上，逐漸發(fā)展出各具風(fēng)格特點(diǎn)的地方演奏流派，如山東派、河南派、江浙派等。·琵琶。在現(xiàn)代樂器分類法中，琵琶（見圖36）屬于撥奏弦鳴樂器。在我國眾多的民族樂器中，琵琶因積累了高超的演奏技藝和豐富的曲目而占有重要的地位。琵琶獨(dú)奏曲在唐、宋時期就已經(jīng)流行，明清時期，大型琵琶套曲又獲得進(jìn)一步發(fā)展。·胡琴。胡琴在現(xiàn)代樂器分類法中，屬于擦奏弦鳴樂器。胡琴是我國流傳最廣的弓弦樂器，凡二胡、四胡、京胡、板胡、墜胡、粵胡等，均可稱為胡琴。（四）民間器樂Folkinstrumentalmusic二、中國民族音樂1.獨(dú)奏器樂絲竹樂絲竹樂是由絲弦樂器和竹管樂器合奏的音樂形式。近代絲竹樂主要流行在我國南方，特點(diǎn)可以用小、輕、細(xì)、雅四個字來概括。江南絲竹的樂曲主要來源于民間，其次來源于古典樂曲。內(nèi)容多與民間的婚喪喜慶及廟會活動緊密聯(lián)系，屬于民間風(fēng)俗音樂。廣東音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容大部分為明快的情緒和以花、鳥、景物為標(biāo)題的抒情樂曲。吹打樂的演奏有“坐樂”和“行樂”兩種。坐樂演奏于室內(nèi)，行樂演奏于室外，并常常演奏于道路行進(jìn)之中。吹打樂民間吹打樂是由吹、打兩類樂器演奏的音樂形式，民間俗稱“鑼鼓”或“鼓吹樂”。民間吹打樂的演奏者多為農(nóng)民，其次是城市手工業(yè)者和僧人、道人。吹打樂的樂隊人數(shù)眾多，有的樂曲為大型套曲，篇幅長大，風(fēng)格粗獷。二、中國民族音樂（四）民間器樂Folkinstrumentalmusic2.合奏器樂古希臘、古羅馬是西方文明的搖籃在其中，不僅孕育了西方文明的哲學(xué)、美學(xué)等，西方的音樂文化也是從這里誕生的。古希臘時期最早出現(xiàn)過基于口頭傳唱的希臘長詩，如《伊利亞特》和《奧德賽》。公元前4世紀(jì)前后，古希臘悲劇獲得了較大的發(fā)展，著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索?？死账辜仁菓騽〖乙彩且魳芳?，在他們的戲劇中，音樂發(fā)揮了奇妙的作用。吹打樂的演奏有“坐樂”和“行樂”兩種。坐樂演奏于室內(nèi)，行樂演奏于室外，并常常演奏于道路行進(jìn)之中。古羅馬借鑒了古希臘的音樂羅馬人在古希臘音樂的原有基礎(chǔ)上擴(kuò)大了音樂的演奏規(guī)模，使音樂在古羅馬時期又有了一定的發(fā)展。古羅馬音樂的重要特點(diǎn)是實用化、典儀化，軍樂、儀式音樂非常普及。統(tǒng)治階級豢養(yǎng)的軍隊中配有軍樂隊、樂師和歌手，以炫耀軍威，鼓舞士氣。此時，音樂成為統(tǒng)治階級炫耀權(quán)勢和純粹娛樂的工具。三、西方音樂（一）古希臘、古羅馬音樂AncientGreekandRomanmusic中世紀(jì)的音樂依照音樂的類型可以分為宗教類型的音樂與世俗音樂兩種。宗教類型的音樂泛指格里高利圣詠，這是單音音樂作品，后來才漸漸發(fā)展成為復(fù)音音樂、奧爾加農(nóng)等。這類音樂都是為了基督教教會的儀式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教會的年歷而舉行不同的儀式，其音樂是為了要配合詩歌的朗誦而作的。宗教類型的音樂一路發(fā)展下來就成了后來的彌撒曲、安魂曲。中世紀(jì)的世俗音樂比宗教類型的音樂包含的內(nèi)容更為廣泛，其內(nèi)容大部分都是與宗教有關(guān)，但并不是在教堂里演出。而后世俗音樂有了更完整的發(fā)展，成為神劇。演奏、演唱世俗音樂的人多數(shù)為沒落貴族，他們有特殊的名稱，后人都稱之為游吟詩人，后來繼續(xù)發(fā)展成更多元化的音樂走向。三、西方音樂（二）中世紀(jì)音樂Medievalmusic三、西方音樂（三）文藝復(fù)興時期音樂Renaissancemusic011450年后·歐洲進(jìn)入了文藝復(fù)興時期。這一時期相比中世紀(jì)來說，文化上有著令人驚異的覺醒，是在以一種新的時代精神打破教會的精神統(tǒng)治和思想禁錮，借助對歐洲傳統(tǒng)文化的復(fù)興來創(chuàng)建新的文化。02文藝復(fù)興時期的音樂旋律以級進(jìn)為主·是歌唱性的，仍然與歌詞的抑揚(yáng)頓挫有關(guān)系。文藝復(fù)興時期的音樂有了可計量的節(jié)奏，但在宗教聲樂作品中不強(qiáng)調(diào)律動感，世俗音樂中拍點(diǎn)鮮明，律動感強(qiáng)。03這一時期音樂的主要體裁包括：復(fù)調(diào)形式的彌撒曲、經(jīng)文歌、器樂舞曲、復(fù)調(diào)器樂曲等；世俗歌曲如意大利牧歌、法國尚松等。巴洛克時期是西方藝術(shù)史上的一個時代，大致為17世紀(jì)。這一時期的音樂開始采用完整的大小調(diào)功能和聲體系。主調(diào)音樂風(fēng)格在歌劇和器樂中得到鞏固，復(fù)調(diào)音樂在巴赫的創(chuàng)作中達(dá)到高峰。數(shù)字低音沿用整個巴洛克時期，是巴洛克音樂的重要標(biāo)志，所以巴洛克時期通常被認(rèn)為是數(shù)字低音的時代。赫巴赫是從中世紀(jì)、文藝復(fù)興到巴洛克幾個世紀(jì)以來的教會杰出音樂家中的最后一位。他繼承了家族的音樂傳統(tǒng)，以一個藝術(shù)匠人的方式，靠自學(xué)、抄譜、研究和聆聽別人的作品來獲得創(chuàng)作經(jīng)驗。他的代表作有《d小調(diào)托卡塔與賦格》《a小調(diào)前奏曲與賦格》《g小調(diào)幻想曲與賦格》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等。三、西方音樂（四）巴洛克時期音樂Baroquemusic·古典主義時期是西方音樂史發(fā)展到高峰的一個階段，它包括“前古典時期”和“維也納古典時期”兩大時段。古典主義時期的音樂風(fēng)格可以概括為：理性主義，注重形式的統(tǒng)一和結(jié)構(gòu)的嚴(yán)整，在內(nèi)容與形式的關(guān)系上追求二者平衡。（五）古典主義時期音樂三、西方音樂·音樂的浪漫主義大約在19世紀(jì)20年代出現(xiàn)。19世紀(jì)末，浪漫主義音樂迅猛發(fā)展，它席卷了整個歐洲。20世紀(jì)初，浪漫主義音樂開始衰落，但仍然有少數(shù)音樂家堅持浪漫主義風(fēng)格。浪漫主義音樂最顯著的特征是重視個人主觀情感的抒發(fā)。浪漫主義音樂家的創(chuàng)作靈感，來自他們的情感世界，來自對大自然的微妙觀感、觸景生情，來自詩歌、戲劇、繪畫等姊妹藝術(shù)的啟迪，來自神話、傳說和民間文學(xué)引發(fā)的幻想、想象。·舒伯特是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。他的重要的作品有《B大調(diào)第五交響曲》《C大調(diào)第九交響曲》，聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬日的旅行》等?！ばぐ畈ㄌm作曲家、鋼琴家，是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽(yù)為“浪漫主義的鋼琴詩人”。代表作有波蘭舞曲《軍隊》《英雄》，鋼琴前奏曲《雨滴》，鋼琴練習(xí)曲《離別》《革命》等。·馬勒是維也納的交響樂大師行列中的最后一位作曲家。他創(chuàng)作了10首交響曲、歌曲——交響曲《大地之歌》和三部聲樂套曲《旅行者之歌》《亡兒之歌》《青年魔角之歌》。（六）浪漫主義時期音樂MusicoftheRomanticperiod三、西方音樂印象主義音樂產(chǎn)生于19世紀(jì)末，是受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。印象主義音樂比較抽象且超越現(xiàn)實，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。法國音樂家德彪西和拉威爾是公認(rèn)的印象主義音樂的集大成者。除此之外，法國作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音樂的代表人物。德彪西印象主義音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大?！贰赌辽裎绾笄白嗲罚撉偾肚白嗲贰毒毩?xí)曲》，而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。三、西方音樂（七）印象主義音樂Impressionistmusic·新古典主義是第一次世界大戰(zhàn)后，歐洲樂壇時興的一種音樂潮流。新古典主義作曲家極力排斥浪漫主義音樂中那種強(qiáng)烈的主觀性，把巴洛克音樂的客觀、超然的因素作為自己藝術(shù)的準(zhǔn)則。他們努力擺脫文學(xué)、繪畫與音樂的聯(lián)姻，提倡純音樂，認(rèn)為音樂的目的就