區(qū)域傳統(tǒng)文化背景下高校民族器樂優(yōu)化教學策略探究

摘要：民族樂器是我國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展中不可或缺的組成部分，也是中華民族在漫長的歲月里積累下來的智慧結(jié)晶和寶貴財富。民族器樂教學工作的推進，對弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化十分必要。在區(qū)域傳統(tǒng)文化背景下，民族器樂教學需要進一步改進，教師可通過轉(zhuǎn)變教學理念、創(chuàng)新教學模式、豐富教學資源、優(yōu)化教學評價等，讓學生結(jié)合區(qū)域傳統(tǒng)文化進行學習，幫助學生了解民族音樂表現(xiàn)的文化內(nèi)涵，進一步增強學生對民族音樂的喜愛，增強學生的民族文化自信心。關(guān)鍵詞：區(qū)域傳統(tǒng)文化；民族器樂；音樂教學；琵琶教學區(qū)域傳統(tǒng)文化主要是指某一區(qū)域的歷史發(fā)展進程中，由于地理環(huán)境和自然條件不同，導致歷史文化背景差異，從而形成獨具特色的區(qū)域文化。例如中國文化、美國文化、日本文化，抑或中國的黃河流域文化、長江流域文化、珠江流域文化，等等。這類文化最大的特征就表現(xiàn)在有著鮮明的區(qū)域性特色，是長期積累下來的精神財富和物質(zhì)財富。區(qū)域傳統(tǒng)文化不僅是文字、圖像或傳說、預言，還表現(xiàn)于社會風俗、人文習慣、文化遺產(chǎn)等形態(tài)，給生活于其中的人們帶來深刻的影響，也給個人成長提供一定的教育價值影響，是民族器樂教學無法缺少的組成部分。但在當前，區(qū)域傳統(tǒng)文化背景下的民族器樂教學存在許多不足，如學生學習的積極性不高，教學資源難以滿足需求，教師教育水平有待提高等?；诖耍槍嶋H教學中存在的問題，教師需要制定針對性解決問題的具體措施，通過轉(zhuǎn)變教學理念、創(chuàng)新教學模式、豐富教學資源、優(yōu)化教學評價，科學合理地進行教學設計，最終在不斷總結(jié)反思的過程中完善民族器樂教學管理體制，提高民族器樂的教育教學水平［1］。一、民族器樂教學的研究現(xiàn)狀與問題（一）民族器樂教學研究的現(xiàn)狀在國內(nèi)，將民族文化作為藝術(shù)類研究生培養(yǎng)方向，很多藝術(shù)院校都進行改革。揚州大學美術(shù)與設計學院進行嘗試，遵循“傳承、利用、發(fā)展”的理念，改革培養(yǎng)目標和培養(yǎng)模式，通過目標化實踐教學、技法創(chuàng)新研究、產(chǎn)學研結(jié)合、學術(shù)交流等形式，提高研究生專業(yè)水平，取得很好的教學效果。研究生在畢業(yè)之前就創(chuàng)作出較高水平的作品，被用人單位看中，簽訂就業(yè)合同。湖北師范大學音樂學院開設民族地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)課程，在教學實踐中關(guān)注非遺傳承意識的養(yǎng)成，促使導師的教研成果從單一的技術(shù)型或理論型轉(zhuǎn)變?yōu)榭鐚W科的綜合文化研究，讓研究生的專業(yè)發(fā)展轉(zhuǎn)向應用型藝術(shù)創(chuàng)新人才的培養(yǎng)目標［2］。閆亦農(nóng)認為民族地區(qū)高等院校設計學碩士研究生教育改革，以非遺和民族文化為研究方向，培養(yǎng)高層次應用型文化人才的新型培養(yǎng)模式，有助于樹立熱愛優(yōu)秀民族文化藝術(shù)的專業(yè)思想，通過雙導師、實踐教學基地、產(chǎn)學研一體化創(chuàng)新研發(fā)平臺，將民族設計藝術(shù)與創(chuàng)意文化產(chǎn)品進行有機融合，在教學過程中不斷提高學生的專業(yè)水平和技能，將學到的知識融入社會服務的應用中［3］。在國外，藝術(shù)碩士的民族音樂教育研究一直是學術(shù)研究的重點和熱點。美國學者西蒙內(nèi)特·海倫娜研究表明，在藝術(shù)碩士培養(yǎng)過程中積極引入民族音樂文化，可以解決群體和個體面臨的具體問題，特別適合音樂藝術(shù)家和教育工作者，并在藝術(shù)實踐活動和教學培訓方面提供強有力的文化信息支撐［4］。（二）民族器樂教學存在的問題1.學生學習積極性不高部分學生不了解區(qū)域傳統(tǒng)文化，認識比較淺顯，只注重書本理論知識和實踐技能學習。對民族音樂以及民族器樂所表達的區(qū)域傳統(tǒng)文化和人文精神缺乏了解，習慣于聽貝多芬、看五線譜或只喜歡現(xiàn)代流行音樂，對民族音樂彰顯的區(qū)域傳統(tǒng)文化價值了解少，關(guān)注程度不夠乃至不喜愛甚至產(chǎn)生陌生感。2.教學資源難以滿足需求民族器樂教學局限于原有課本內(nèi)容以及一些臨時的講座，未能拓寬教學資源，沒有結(jié)合區(qū)域傳統(tǒng)文化進行教學資源的深度挖掘，也未能結(jié)合不同民族音樂流派強化區(qū)域傳統(tǒng)文化教育，局限于樂理教學和固有的演奏技巧教學，忽視民族音樂文化的傳承與發(fā)展及其表達的精神內(nèi)涵，導致學生的學習資源較為缺乏，教學內(nèi)容較為單一。3.教師教學水平有待提升一些民族器樂教師較少深入社會生活，對區(qū)域傳統(tǒng)文化的了解和挖掘不夠，教學思維受限，教學能力不足，教學內(nèi)容除了教材上的理論和技法外，未能充分利用區(qū)域傳統(tǒng)文化的教育價值，不能將區(qū)域傳統(tǒng)文化教育納入教學視野，致使民族器樂教學效果無法獲得突破［5］。有些民族器樂教師由西方音樂專業(yè)教師轉(zhuǎn)變而來，他們對區(qū)域傳統(tǒng)文化的認識和了解更少，既不了解民族文化，又不了解民族器樂的本質(zhì)，很難將民族器樂及其音樂文化價值講深講透。二、區(qū)域傳統(tǒng)文化背景下民族器樂教學的策略（一）轉(zhuǎn)變教學理念教師的教學理念對學生的學習興趣、學習深度、學術(shù)研究等帶來直接影響。民族器樂教學除了傳遞理論知識，讓學生了解民族器樂的演奏技能，還要從民族文化的形成與發(fā)展視角對學生進行價值引導，讓學生了解民族文化的形成與弘揚民族文化的重要性，并結(jié)合實際以弘揚民族器樂文化為主線，使學生形成對民族器樂的文化認同［6］。民族器樂蘊含豐富的文化內(nèi)涵與深厚的情感要素，需要教師轉(zhuǎn)變教學理念，以提高學生審美能力、堅定文化自信為重點，組織豐富多樣的民族音樂鑒賞和訓練活動，依托自學與合作教學，讓學生在大量的民族器樂作品學習中陶冶情操，形成更為完善的專業(yè)素養(yǎng)。同時，教師要引導學生自主探究民族器樂學習方法，為學生提供更多的實踐機會，讓學生在實踐中感受學習民族器樂的樂趣，形成發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、解決問題的綜合能力，深刻體會民族器樂表達的文化內(nèi)涵。（二）創(chuàng)新教學模式在以往的實踐教學中，教師的教學模式較為傳統(tǒng)，局限于理論知識講解和技能傳授，強調(diào)學生的學術(shù)研究水平，因而限制學生學習視野，學生的綜合素質(zhì)難以滿足個人成長和學術(shù)研究需求。教師需要結(jié)合實際，開展合作教學、互動教學、示范性教學，通過示范教學讓學生了解民族器樂的演奏技巧和表現(xiàn)方法，感受民族器樂團隊協(xié)作的重要性以及共同完成曲目的重要價值，形成良好的音樂交流能力，增強學習動力和創(chuàng)造力。同時，教師除了運用課堂講解法和實踐技能教學法外，還要充分利用分組教學、自主學習、實地探究等教學模式，提升學生學習民族器樂的興趣?？傊?，教師需要創(chuàng)新教學情境，激發(fā)學生學習興趣，利用生動形象的教學方法，給學生創(chuàng)造更多的學習體驗，讓課堂氛圍更加輕松，提高學生對區(qū)域傳統(tǒng)文化以及民族器樂學習的積極性。教師也可以結(jié)合教學內(nèi)容，利用多媒體等教學設備，構(gòu)建科學合理的教學情境。也可以通過校園文化建設，舉辦主題活動和興趣小組，給學生提供更多展示自我、發(fā)揮特長的途徑，鼓勵和引導學生參與各種比賽、演出活動，從而形成民族器樂學習的自我挑戰(zhàn)能力、自我超越能力［7］。（三）拓展教學資源其實，民族器樂教學資源很豐富，只是教師沒有深入挖掘。教師教學不能脫離社會實際，需要對區(qū)域傳統(tǒng)文化進行深度研究和理解，將區(qū)域傳統(tǒng)文化融入實踐教學。為了提高學生學習民族器樂的積極性，教師必須拓展、豐富教學資源，給學生提供更為全面、新穎的專業(yè)知識，不斷提高學習效果。而且，教師需要結(jié)合教學目標，對教學內(nèi)容進行合理設置，把握專業(yè)教學方向，加強學生專業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)。例如，結(jié)合民族器樂的發(fā)展動態(tài)，融合民族文化領(lǐng)域的最新研究成果或挖掘其他民族器樂作品，也可以結(jié)合西方音樂作品進行比較與融合，讓學生了解民族器樂與西方器樂存在的差異性，實現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播。（四）優(yōu)化教學評價在民族器樂教學中，教師需要對教學評價體系進行調(diào)整，契合學生成長目標，開展形成性和結(jié)果性評價，讓教學評價發(fā)揮激勵、導向和約束功能。教學評價內(nèi)容除了理論知識水平、音樂演奏技能外，還要加強對學生的音樂情感和表現(xiàn)能力的評價。評價方式除了考試評價、作品展示評價外，還要進行學生之間的互評與自評，使學生參與教學評價的積極性得以充分激發(fā)?？茖W合理的教學評價能夠激發(fā)學生學習的內(nèi)生動力，形成立體化、多維度、多層次的教學評價體系，發(fā)揮教學評價的導向作用、激勵作用和促進作用。教師應加強對學生學習成果和學習能力的綜合考量，既要關(guān)注學生的知識掌握情況，又要關(guān)注學生綜合能力發(fā)展情況，對學生進行知識、技能、態(tài)度、情感、價值觀等綜合性評價。在評價方法的選擇上，可以實現(xiàn)過程性評價和終結(jié)性評價相結(jié)合。利用形成性評價對學生的知識、技能、態(tài)度等學習過程進行評價，依托結(jié)果性評價對學生的知識、技能掌握程度進行評價。三、教學案例分析民族器樂有很多種類，筆者以琵琶為例進行具體教學分析。（一）教學內(nèi)容分析琵琶是秦漢時期經(jīng)絲綢之路傳入我國，至今已有千余年的歷史。漢代劉熙《釋名·釋樂器》中記載：枇杷本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰枇，引手卻曰杷，象其鼓時，因以為名也。琵琶技法繁復、音韻豐滿，文武兼?zhèn)洌赜小爸槁溆癖P”之音、“鐵騎刀槍”之鳴的美譽。在中華民族器樂文化中，琵琶藝術(shù)不僅精彩紛呈，而且曲目流傳廣泛，諸如《春江花月夜》《十面埋伏》《陽春白雪》《草原小姐妹》等作品都是廣為流傳、家喻戶曉、雅俗共賞的經(jīng)典琵琶名曲。如今，學習琵琶的人越來越多，除大學專業(yè)琵琶教學之外，很多中小學均開設有琵琶社團課，讓學生通過學習琵琶了解中國傳統(tǒng)民族文化。在琵琶教學中，教師首先要從區(qū)域傳統(tǒng)文化的視角切入，對民族樂器（琵琶）和相關(guān)民族文化特色的作品進行分析，引導學生深入了解琵琶作品背后民族文化的發(fā)展情況，從而提高學生學習積極性。例如陳音先生近年創(chuàng)作的琵琶曲《山之舞》，運用貴州地區(qū)的少數(shù)民族音樂元素創(chuàng)作而成，是有著濃郁區(qū)域傳統(tǒng)文化生活氣息和音樂特色的作品，其最大的特征是用音樂來描述貴州少數(shù)民族山寨風情，在旋律上有苗族飛歌的嘹亮與悠長，在節(jié)奏上有侗族蘆笙舞的歡快與靈動，在情感表達上有布依族民歌的溫婉與多情，整體上是對貴州山鄉(xiāng)迷人的夜色以及在篝火晚會中青年人利用舞蹈展示熱烈狂歡之情的描述與歌頌。通過《山之舞》教學案例，可以讓學生了解民族器樂特有的韻味，感受民族文化的魅力，激發(fā)學生學習積極性，增強學生的文化自信心，主動傳承優(yōu)秀文化，同時也可以提高學生的琵琶演奏技能，實現(xiàn)學科核心素養(yǎng)的培育。（二）教學實施過程1.導入教學琵琶專業(yè)研究生都有一定的琵琶演奏基礎，在正式上課之前，教師可通過音視頻播放作品，詢問學生聆聽《山之舞》的最初印象。隨后，教師介紹樂曲的創(chuàng)作背景，與學生討論樂曲演奏背景下的情感表達與呈現(xiàn)方式，指導學生進行演奏。對樂曲中出現(xiàn)的特殊技法，教師還要進行演奏示范教學或者利用多媒體設備進行分析講解，指出需要注意的重點和難點，從而使學生了解樂曲的創(chuàng)作背景與情感表達方式，理解作品文化內(nèi)涵，把握作品的音樂風格，提升對作品駕馭的能力。2.作品賞析琵琶既可展現(xiàn)《十面埋伏》霸氣的音樂情緒，也可對細膩婉轉(zhuǎn)的樂曲給予充分表達。在琵琶曲《山之舞》的演奏中，除了表現(xiàn)琵琶演奏技法的復雜多變，還可以利用琵琶作品來刻畫少數(shù)民族音樂文化的絢麗多彩，展示樂曲所蘊含的情感與文化表達。進行《山之舞》教學時，教師先對引子進行示范演奏，展現(xiàn)貴州民族地區(qū)風土人情，讓學生感受音樂呈現(xiàn)的畫面美。隨后，教師將整首曲子分為五個音樂片段講解，分析作品描寫的山寨人文風情、篝火晚會及少數(shù)民族同胞對自己家鄉(xiāng)的熱愛之情。（1）引子：節(jié)奏自由的散板節(jié)奏（1—10小節(jié)）。運用舒緩的長輪、滑音及空靈泛音，奏出具有貴州苗族飛歌典型音樂特征的旋律，猶如看到遠處山寨鳥語花香，在朦朧的晨曦中云霧繚繞，展現(xiàn)靜謐而美好的山寨風光。（2）第一段：靈動明朗的快板（11—94小節(jié)）。運用強弱對比明顯的分弦、四指輪、重音挑輪及動感強烈的舞蹈節(jié)奏，表現(xiàn)出熱情而灑脫的音樂風格，展現(xiàn)蘆笙踩堂樂舞歡快熱烈的場景。（3）第二段：柔情似水的慢板（95—135小節(jié)）。運用推拉吟揉、摘指和人工泛音技法，演繹婉轉(zhuǎn)動聽的布依族山歌曲調(diào)，展現(xiàn)節(jié)日里青年男女以歌代言、互訴愛慕之情，表現(xiàn)對歌求偶的歌圩文化場景。（4）第三段：激情而熱烈的快板（136—231小節(jié)）。大量運用琵琶掃弦、拍面板的技法以及復雜多樣的節(jié)奏，把全曲情緒推向高潮，展示作曲家仿佛置身苗鄉(xiāng)侗寨，與當?shù)孛褡逋黄鸱怕暩吒?、載歌載舞的熱鬧景象。（5）尾聲（232—236小節(jié)）。與樂曲開始首尾呼應，采用快速下滑音、掃拂和強力度輪拂技法結(jié)束全曲。表現(xiàn)篝火晚會結(jié)束，人們盡興而歸。整首樂曲刻畫出貴州地區(qū)山水人文景觀，表現(xiàn)少數(shù)民族同胞能歌善舞、淳樸善良、熱情好客的人文魅力。3.拓展延伸截至今天，琵琶已經(jīng)走過數(shù)千年的發(fā)展歷史，為掌握琵琶演奏的多樣性，教師可以對《山之舞》進行創(chuàng)新演繹，可利用琵琶作為伴奏，感受一下《山之舞》表達出來的情緒。先讓學生填詞演唱，教師進行伴奏，或讓學生自行完成演唱和伴奏，師生通過《山之舞》的創(chuàng)新演繹，感悟作品表現(xiàn)的貴州地區(qū)風土人情與文化內(nèi)涵。同時也可以融入其他民族樂器伴奏，以此增強民族樂器演奏的豐富性和欣賞性。（三）教學總結(jié)與反思本課程的學習目標是熟悉本課民樂作品，能熟練背譜演奏；了解作品音樂審美要求；掌握作品特殊演奏技法；能依據(jù)音樂材料和形態(tài)，領(lǐng)會課中器樂作品的區(qū)域傳統(tǒng)文化特征，從而完成音樂核心素養(yǎng)的達成指向，即音樂的審美感知、音樂的藝術(shù)表現(xiàn)、音樂的文化價值理解。雖然本課在教學理念、教學模式、教學資源、教學評價四個維度有了一定創(chuàng)新，但是仍有提升空間。新時代民族器樂教學需要將重點聚焦于培養(yǎng)德技兼修、德才兼?zhèn)洹碛幸欢▌?chuàng)新能力的人才。研究生人才培養(yǎng)除了對接國家文化發(fā)展戰(zhàn)略，進一步深化產(chǎn)教融合，還需要加強對研、學、用一體化人才培養(yǎng)模式的合理運用，讓學生在學習技術(shù)技能的同時，也擁有良好的文化素養(yǎng)。1.營造沉浸式文化場景在民族器樂研究生人才培養(yǎng)過程中，需要對區(qū)域傳統(tǒng)文化現(xiàn)象進行深度挖掘，以了解其內(nèi)涵，掌握其精神內(nèi)核，進而培養(yǎng)學生堅定的文化自信心。沉浸式的教學場景能夠發(fā)揮良好的作用。文化場景的塑造，既可以通過打造校園文化環(huán)境，也可以通過校企合作，搭