古風(fēng)戲曲介紹

曲盡其妙中-國(guó)-戲-曲-之-美中國(guó)戲曲起源于上古時(shí)期的原始歌舞，但是成長(zhǎng)和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術(shù)。千年文化的魅力世界非物質(zhì)文化的遺產(chǎn)戲曲千年文化的魅力世界非物質(zhì)文化的遺產(chǎn)戲曲01歷史起源目錄02藝術(shù)特色03文化價(jià)值04現(xiàn)代傳承千年文化的魅力世界非物質(zhì)文化的遺產(chǎn)戲曲第一節(jié)歷史起源中國(guó)戲曲起源于上古時(shí)期的原始歌舞，但是成長(zhǎng)和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術(shù)。歷史起源中國(guó)戲曲起源于上古時(shí)期的原始歌舞，但是成長(zhǎng)和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術(shù)。01在先秦，有了皇帝專門用于祭祀廟堂的雅樂和由巫覡扮演的巫歌巫舞。《大武》作為宮廷雅樂，歌頌周武王罰紂的英勇表現(xiàn)，從原始儀式中的娛神轉(zhuǎn)向了娛人，人成為了表演的對(duì)象。同時(shí)演出用隊(duì)列的變化表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的宏大場(chǎng)面，是戲曲虛擬化，程式化的開端。02在巫歌巫舞《九歌》中，巫覡直接扮演神靈，表現(xiàn)故事內(nèi)容。從宗教的祭祀開始轉(zhuǎn)化為宗教劇。演員不僅扮演神靈而且從中模擬情感傳遞情感，以對(duì)唱和獨(dú)唱的形式傳遞給觀眾。03千年文化的魅力世界非物質(zhì)文化的遺產(chǎn)戲曲第二節(jié)藝術(shù)特色中國(guó)戲曲起源于上古時(shí)期的原始歌舞，但是成長(zhǎng)和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術(shù)。

藝術(shù)特色京劇老生行當(dāng)?shù)难莩心男┨厣?？京劇老生演唱運(yùn)用大嗓（又叫真嗓或本嗓），鼻、口、胸等共鳴腔的運(yùn)用注意位置居中，氣息運(yùn)用也注意控制有度、沉著而流暢，形成純正、悠遠(yuǎn)的音色及演唱意蘊(yùn)，借以體現(xiàn)這一行扮演的人物所具有的含蓄、沉穩(wěn)的性格特征。

京劇小生行當(dāng)?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇小生演唱運(yùn)用小嗓（又叫假嗓或二本嗓），并混合適當(dāng)?shù)拇笊ぃ纬烧婕偕そY(jié)合的發(fā)音方式，音色比較尖、細(xì)、高。突出峻拔向上、剛勁有力的氣勢(shì)，氣息運(yùn)用則具有較強(qiáng)的沖擊力度，借以表現(xiàn)人物剛勁、英武、瀟灑、風(fēng)流等性格特點(diǎn)。京劇藝術(shù)特色藝術(shù)特色京劇藝術(shù)特色京劇青衣行當(dāng)?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇青衣的演唱，是由男旦創(chuàng)造出來的一套運(yùn)用小嗓發(fā)音的完整方式，鼻、口、胸等共鳴腔的運(yùn)用與老生近似，比較注意位置居中，氣息運(yùn)用也注意控制有度、沉著而流暢，形成純正、圓潤(rùn)的音色，借以體現(xiàn)這一行當(dāng)扮演的人物所具有的端莊、含蓄的性格特征。京劇花旦行當(dāng)?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇花旦演唱用小嗓，嗓音要求清脆、透亮，顯現(xiàn)人物生動(dòng)、靈巧的性格特點(diǎn)。京劇老旦行當(dāng)?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇老旦扮演生理機(jī)能處于衰退階段的老年女性，因而演唱用大嗓，嗓音要求蒼勁、挺拔，借以顯現(xiàn)人物頑強(qiáng)的精神和衰而不退氣勢(shì)。藝術(shù)特色京劇藝術(shù)特色京劇花臉行當(dāng)?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇花臉演唱用大嗓，嗓音要求洪亮、寬闊，鼻、口、胸等共鳴腔的運(yùn)用具有明顯的擴(kuò)張趨勢(shì)，氣息運(yùn)用顯示出超常的強(qiáng)度，強(qiáng)化出粗壯、渾厚、磅礴的演唱?dú)鈩?shì)，借以體現(xiàn)出人物愛恨鮮明、大開大闔的粗線條的性格特征。

京劇丑行演唱時(shí)用大嗓。但這一行以往演唱機(jī)會(huì)比較少，也不像其他行當(dāng)那樣具備自己專有的唱腔系統(tǒng)，所以，一般都是夸張的學(xué)用老生或老旦的唱腔來演唱。當(dāng)代新編京劇《徐九經(jīng)升官記》中，出現(xiàn)了由丑行演唱的篇幅不小的唱段。

藝術(shù)特色京劇藝術(shù)特色京劇丑行的演唱有哪些特色？

演繹特征:傳神寫意藝術(shù)特色戲曲注重故事性和人物刻畫，但是往往采用感物言志，抒情詩(shī)的方式處理題材，崇尚詩(shī)性。不追求表現(xiàn)對(duì)象外在形態(tài)的逼真，致力于表現(xiàn)創(chuàng)作主體對(duì)事件和人物的內(nèi)心感受。01戲曲的文本創(chuàng)作和舞臺(tái)呈現(xiàn)都是深受神似的影響，許國(guó)戲曲著名故事情節(jié)《竇娥冤》《牡丹亭》《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺(tái)》《天仙配》等傳奇故事善惡有報(bào)的大團(tuán)圓結(jié)局雖然是不合乎事情常理的，但是是符合情理的，具有真情實(shí)感。和以假亂真的話劇不同，戲曲在舞臺(tái)上刻意和現(xiàn)實(shí)生活拉開距離，反復(fù)強(qiáng)調(diào)假定性。02舞臺(tái)呈現(xiàn)程式化的原則，按行當(dāng)扮演，不同行當(dāng)?shù)姆?、化妝、唱法、身段動(dòng)作都有著不同的規(guī)矩；舞臺(tái)上通常只設(shè)置一桌二椅，劇情的物質(zhì)環(huán)境大多借助演員虛擬表演進(jìn)行暗示，使用民族樂器伴奏；戲曲是代言體，不是敘述體，演員必須扮演成劇中人物，用劇中人物的身份來表演故事情節(jié)，而不是第三者的身份敘述。03戲曲載歌載舞的形式，傳神寫意的表現(xiàn)向度，悲歡離合的結(jié)構(gòu)模式，生旦凈丑的行當(dāng)體系，唱念做打的表現(xiàn)手法，以鞭代馬、以槳代船的虛擬表演、自由轉(zhuǎn)換的時(shí)空流轉(zhuǎn)，一桌二椅的舞臺(tái)陳設(shè)，鑼鼓喧天絲竹齊鳴的樂隊(duì)伴奏，都是中國(guó)智慧的凝結(jié)，是中華民族審美的生動(dòng)體現(xiàn)。藝術(shù)特色演繹特征:傳神寫意藝術(shù)特色形態(tài)特征:一體萬(wàn)殊以方言和地方音樂為根基，在聲腔、音韻、行當(dāng)、演唱、化妝、樂隊(duì)上形成不同規(guī)范的數(shù)百個(gè)地方戲劇種，是中國(guó)戲曲的特有景觀。正因?yàn)閼蚯鷵碛袛?shù)百個(gè)不同的的劇種所構(gòu)成，體系龐大，數(shù)百年以來盛衰有時(shí)，但是仍然生生不息。壹文本韻、散結(jié)合，曲占有較大比重，角色扮演行當(dāng)化，以唱念做（舞）打?yàn)榛颈憩F(xiàn)手段，采用虛擬的程式化的表演動(dòng)作，劇情時(shí)空自由流轉(zhuǎn)，較少使用寫實(shí)布景，一體萬(wàn)殊的漢語(yǔ)方言是漢族眾多地方戲生長(zhǎng)的沃土。貳例如，我國(guó)南北地理位置差異較大，戲曲誕生前的南北政治、經(jīng)濟(jì)、文化存在較大差異，最先成熟點(diǎn)的南戲和稍后成熟的北雜劇因?yàn)檎Q生在尚未統(tǒng)一的南北兩地，確立了風(fēng)格迥異的南北兩大傳統(tǒng)。叁千年文化的魅力世界非物質(zhì)文化的遺產(chǎn)戲曲第三節(jié)文化價(jià)值中國(guó)戲曲起源于上古時(shí)期的原始歌舞，但是成長(zhǎng)和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術(shù)。綜合看中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果文化價(jià)值一是指京劇本身是在幾個(gè)重要的古典戲曲劇種的基礎(chǔ)上形成的，它綜合了徽劇、漢劇、秦腔、梆子、昆劇等劇種的藝術(shù)成果，兼具北方和南方戲曲劇種的特長(zhǎng)。京劇雖然誕生在近代，但代表了古典戲曲的最高成就，以其成熟精致在中國(guó)戲曲文化史上崛起一座高峰。01二是指戲曲的基本特征之一是綜合性，綜合了多種元素。02集中體現(xiàn)著民族傳統(tǒng)、民族美德文化價(jià)值民族美德京劇不僅供人欣賞、娛樂，而且寓教于樂，在故事情節(jié)、人物造型中十分重視弘揚(yáng)民族的美德，從倫理道德方面給人以熏陶、教益和啟迪，教人怎樣做人。京劇中有許多劇目熱情謳歌愛國(guó)主義精神，頌揚(yáng)堅(jiān)持民族大義、處處以國(guó)家安危興亡為重的英雄人物。講做人的道德，第一位是愛國(guó)，把國(guó)家民族的利益放在個(gè)人的利益之上、恩怨之前，不屈不撓，甚至不惜自己的生命。壹深沉的歷史感京劇的劇目，以歷史為題材的居多。一部中華民族的悠久歷史，在京劇中得到全面、完整、生動(dòng)的反映。從上古時(shí)的神話傳說，堯舜故事，周朝、春秋戰(zhàn)國(guó)、秦、漢的紛爭(zhēng)，一直到唐、宋、元、明、清，無一中斷。京劇劇目歷來有“唐三千，宋八百”之說，可見歷史題材劇目之多。解放后，現(xiàn)代戲中從紅軍時(shí)期到抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、解放戰(zhàn)爭(zhēng)、抗美援朝也無所不有。我們的民族傳統(tǒng)、民族精神，是歷史地形成的，是貫穿在歷史發(fā)展之中的。貳藝術(shù)形態(tài)和美學(xué)原則在世界上獨(dú)樹一幟文化價(jià)值01京劇不但在中國(guó)文化史上有重要地位，在世界文化史上也占有重要的地位。02“中國(guó)戲劇，以它那已經(jīng)發(fā)展到極高水平的藝術(shù)形式所蘊(yùn)含的力量，向我們表明那種一再折磨我們藝術(shù)的'忠實(shí)于生活”的要求是一種與其說是先進(jìn)，毋寧說是落后的審美觀?根據(jù)歷史發(fā)展的邏輯，電影注定要成為新型的綜合性藝術(shù)，中國(guó)戲劇在這方面給它指出了方向。”03“這是一種以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美的、古老而正規(guī)的藝術(shù)，相比之下我們的表演似乎沒有系統(tǒng)，根本沒有舊有的根基?！?3我們應(yīng)該以擁有京劇這樣的偉大的藝術(shù)而自豪。千年文化的魅力世界非物質(zhì)文化的遺產(chǎn)戲曲第四節(jié)現(xiàn)代傳承中國(guó)戲曲起源于上古時(shí)期的原始歌舞，但是成長(zhǎng)和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術(shù)。探索戲曲藝術(shù)的當(dāng)代表達(dá)現(xiàn)代傳承“戲曲的程式化并非創(chuàng)作思維的儒化，在?變’與“不變’中首先要注意表達(dá)，要讓觀眾辨識(shí)出它是什么，還要“變”得比生活更好看、更精粹、更有想象力。同時(shí)，也要正確理解戲曲程式化的功能。”…壹“劇中不是以豪言壯語(yǔ)來吸引關(guān)注，而是款款訴說，可以說在很大程度上突破了以往的程式，采用相對(duì)樸素的表演來詮釋真實(shí)故事，從而樹立了一個(gè)新的坐標(biāo)，探索了現(xiàn)代評(píng)劇一種新的表演形態(tài)。貳“在探索戲曲藝術(shù)新表達(dá)時(shí)要注意發(fā)揚(yáng)劇種特色，評(píng)劇的個(gè)性精神就是接地氣、聚人氣，因此我們的表演都是有生活依據(jù)的?！比D片來源網(wǎng)絡(luò)，侵權(quán)可刪除激活戲曲資源的轉(zhuǎn)化潛力現(xiàn)代傳承北京故宮內(nèi)的暢音閣大戲樓是紫禁城內(nèi)最大的一座戲臺(tái)，始建于清代乾隆時(shí)期，與京西頤和園內(nèi)的德和園大戲樓、承德避暑山莊的清音閣大戲樓并稱清代三大古戲樓。在古老的清代宮廷“大戲院”內(nèi)表演復(fù)原的清代宮廷劇目，讓數(shù)百年前皇家品賞的宮廷戲目穿越時(shí)空，“活”在當(dāng)下、“活”在舞臺(tái)上，“盤活”戲曲文物、史籍的當(dāng)代文化價(jià)值。壹追溯吸引了眾多關(guān)注?！艾F(xiàn)在很多原創(chuàng)劇目都在強(qiáng)調(diào)青春化，無論是造型、舞美、燈光，還是聲腔、音樂，都在進(jìn)行探索突破。要想避免雷同，就需要我們思考昆曲的原貌到底是什么?！碧鞄浾f貳內(nèi)容為王：創(chuàng)意融合促共鳴故事新編：保留經(jīng)典內(nèi)核，融入現(xiàn)代元素，是吸引當(dāng)代觀眾的關(guān)鍵。《白蛇傳》通過動(dòng)畫電影的形式重新演繹，既保留了傳統(tǒng)故事的情感深度，又加入了現(xiàn)代審美和幽默感，成功吸引了大批年輕粉絲?，F(xiàn)代傳承內(nèi)容為王：創(chuàng)意融合促共鳴現(xiàn)代傳承故事新編保留經(jīng)典內(nèi)核，融入現(xiàn)代元素，是吸引當(dāng)代觀眾的關(guān)鍵?！栋咨邆鳌吠ㄟ^動(dòng)畫電影的形式重新演繹，既保留了傳統(tǒng)故事的情感深度，又加入了現(xiàn)代審美和幽默感，成功吸引了大批年輕粉絲?？缃绾献髋c流行音樂、現(xiàn)代舞蹈甚至電影電視的結(jié)合，讓戲曲以全新的面貌出現(xiàn)在公眾視野。如“國(guó)風(fēng)音樂+戲曲”的模式，讓傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代旋律相得益彰，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)享受