教學(xué)課件-西方美學(xué)與藝術(shù)

西方美學(xué)與藝術(shù)第一講第一講美與美學(xué)第二講第三講第四講第五講第六講第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講一、美是什么?第一講美與美學(xué)第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講

溫克爾曼曾說(shuō)：“任何別的民族都沒(méi)有像希臘人那樣使美享受如此的榮譽(yù)?！钡谝恢v第二講第三講第四講第五講第六講柏拉圖在《大希庇阿斯篇》中對(duì)“美是什么”這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行了有趣的探討?！鞍乩瓐D之問(wèn)”■柏拉圖■希庇阿斯美是什么？什么東西是美的？什么是美？第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講

《大希庇阿斯篇》關(guān)于“美是什么”的對(duì)話美是年輕漂亮的小姐（母馬、陶罐等）美是黃金（裝飾）美是恰當(dāng)?shù)模旧祝┟谰褪峭獗盹@得好看美是效能的發(fā)揮（美就是有用的）美是有益的美是視聽(tīng)引起的快感結(jié)論：美是難的

美是難的美是理式美第一講美與美學(xué)美的馬美的豎琴美的湯罐美的象牙美的女人第一講第二講第三講第四講第五講第六講第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講這些美的東西背后的共同因素是什么?

?第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講

在對(duì)話中，柏拉圖區(qū)分了“美的本質(zhì)”（“什么是美”）和“美的現(xiàn)象”（“什么東西是美的”）。而希庇阿斯在回答時(shí)，只是列舉美的現(xiàn)象，如“美的馬”、“美的豎琴”、“美的湯罐”等，而沒(méi)有涉及“美的本質(zhì)”。因此，“柏拉圖之問(wèn)”問(wèn)的是作為本質(zhì)的“美”，而不是作為具體現(xiàn)象的“美”。這其實(shí)涉及到的是美的內(nèi)涵與美的外延問(wèn)題。第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講即便是在德國(guó)古典哲學(xué)的集大成者黑格爾那里，其實(shí)也還有這樣的感慨：“乍看起來(lái)，美好像是一個(gè)很簡(jiǎn)單的觀念，但是不久我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)：美可以有許多方面，這個(gè)人抓住的是這一方面，那個(gè)人抓住的是那一方面，縱然都是從一個(gè)觀點(diǎn)去看，究竟哪一方面是本質(zhì)的，也還是一個(gè)引起爭(zhēng)論的問(wèn)題?！薄猍德]黑格爾：《美學(xué)》（第1卷），朱光潛譯，商務(wù)印書(shū)館1979年版，第21頁(yè)。第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講

1美的客觀性1.美是不是存在于事物之中的某種屬性?2.美到底是否只在于形式層面的“比例”，還是另有其他什么客觀存在的東西參與其中?思考：3.美與真之間的關(guān)系畢達(dá)哥拉斯學(xué)派，是一個(gè)集政治、學(xué)術(shù)、宗教三位于一體的組織，由古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯所創(chuàng)立。它是西方美學(xué)史上最早探討美的本質(zhì)的學(xué)派。第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講強(qiáng)調(diào)美的主觀性，當(dāng)然是對(duì)人的主觀意識(shí)在美的問(wèn)題上的主導(dǎo)性予以特別的肯定。其基本認(rèn)識(shí)就是認(rèn)為美在于“人心”，是作為主體的人的某種心理狀態(tài)的反映。用近代思想家斯賓諾莎的話說(shuō)：“外物接于眼簾，觸動(dòng)我們的神經(jīng)，能使我們得舒適之感，我們便稱該物為美；反之，那引起相反的感觸的對(duì)象，我們便說(shuō)它丑?！睂?duì)于主體的這種特殊的心理狀態(tài)或機(jī)能，英國(guó)近代經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)家有過(guò)很多討論，其中休謨的觀點(diǎn)就非常有代表性。2美的主觀性休謨（DavidHume，1711-1776）蘇格蘭哲學(xué)家。其主要代表作有：《人性論》、《人類理解研究》和《道德原則研究》等。休謨與洛克（JohnLocke）及貝克萊（GeorgeBerkeley）并稱三大英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義者。第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講事實(shí)上，自進(jìn)入現(xiàn)代以來(lái)，美的本質(zhì)作為一個(gè)問(wèn)題，已經(jīng)不再是美學(xué)探討的核心議題。換句話說(shuō)，作為一個(gè)學(xué)科的美學(xué)，有其更為豐富的言說(shuō)對(duì)象。在一個(gè)社會(huì)轉(zhuǎn)型的現(xiàn)代性背景之下，西方美學(xué)進(jìn)入更為紛繁復(fù)雜、視界多元的歷史發(fā)展階段。從美到美學(xué)，因此也不僅僅是言說(shuō)對(duì)象的轉(zhuǎn)移或擴(kuò)展，其背后還包含著復(fù)雜的學(xué)科演進(jìn)邏輯。這是我們?cè)诤暧^上把握西方美學(xué)與藝術(shù)必須有所認(rèn)識(shí)的另一個(gè)基本問(wèn)題。3美的辯證法狄德羅（DenisDiderot，1713-1784），法國(guó)十八世紀(jì)杰出的啟蒙思想家，哲學(xué)家、美學(xué)家、文學(xué)家和教育家，百科全書(shū)派代表人物。第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講亞里士多德（形式）柏拉圖（理式）

普羅提諾（太一的光輝）阿奎那（完整、形式、光輝）文藝復(fù)興

（形式）英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義

（感官快適）夏夫茲伯里（內(nèi)在感官）休謨（心理構(gòu)造)柏克（物的感性）狄德羅（關(guān)系）康德（合目的之形式）黑格爾（理念的感性顯現(xiàn)）第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講第一講美與美學(xué)形而上學(xué)依據(jù)理式或理念主體心理快感客觀事物形式美第一講第二講第三講第四講第五講第六講第一講美與美學(xué)二、美學(xué)學(xué)科的形成第一講第二講第三講第四講第五講第六講第一講美與美學(xué)“美學(xué)之父”：鮑姆加通（1714-1762）。“美學(xué)”學(xué)科的創(chuàng)立者。第一次提出Aesthetic是在他的博士論文《關(guān)于詩(shī)的哲學(xué)默想錄》。

■“美學(xué)之父”鮑姆加通像（1714-1762）鮑姆加通第一講第二講第三講第四講第五講第六講第一講美與美學(xué)

鮑姆加通1750年出版《美學(xué)》，明確提出：美學(xué)的目的是感性認(rèn)識(shí)的本身的完善（完善的感性認(rèn)識(shí)），而這完善就是美。美學(xué)作為自由藝術(shù)的理論、低級(jí)認(rèn)識(shí)論、美的思維的藝術(shù)和與理性類似的思維的藝術(shù)是感性認(rèn)識(shí)的科學(xué)。美學(xué)史上第一個(gè)美學(xué)定義

■韓美林（作品）第一講第二講第三講第四講第五講第六講鮑姆加通對(duì)美學(xué)的定義眾所周知，美學(xué)作為一門(mén)公認(rèn)的、通行的、哲學(xué)學(xué)術(shù)實(shí)踐范圍內(nèi)的學(xué)科，于1735年獲得了它的名稱。這一年，在其博士論文《關(guān)于詩(shī)的哲學(xué)默想錄》中，21歲的亞歷山大·高特里·鮑姆加通引進(jìn)這一術(shù)語(yǔ)來(lái)指稱“一門(mén)關(guān)于事物是如何通過(guò)感官被認(rèn)知的科學(xué)?！獏⒁?jiàn)[美]彼得·基維：《美學(xué)指南》，彭鋒等譯，南京大學(xué)出版社2008年版。從學(xué)科的角度考察美學(xué)，其誕生的時(shí)間說(shuō)不上漫長(zhǎng)，也不算太短。一般意義上我們都是以1735年鮑姆加通提出這一術(shù)語(yǔ)作為一個(gè)學(xué)科標(biāo)志。第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講首先，在寬泛意義上，自古希臘至啟蒙運(yùn)動(dòng)之前都可以被理解成前現(xiàn)代階段。

其次，啟蒙運(yùn)動(dòng)作為西方現(xiàn)代性進(jìn)程的關(guān)節(jié)點(diǎn)，是各種現(xiàn)代學(xué)科形成的關(guān)鍵時(shí)期。再次，自20世紀(jì)中葉以后，西方進(jìn)入后現(xiàn)代歷史階段。從學(xué)科知識(shí)的角度，我們或許又可以將美學(xué)的發(fā)展大致分成前現(xiàn)代、現(xiàn)代和后現(xiàn)代這樣幾個(gè)帶有不同特征的歷史階段:第一講美與美學(xué)123第一講第二講第三講第四講第五講第六講第一講美與美學(xué)三、美學(xué)的學(xué)科疆界第一講第二講第三講第四講第五講第六講知識(shí)系統(tǒng)人文科學(xué)（人文學(xué)科）文學(xué)藝術(shù)哲學(xué)（認(rèn)識(shí)論、倫理論、美學(xué)等）歷史社會(huì)科學(xué)（人類學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、政治學(xué)、社會(huì)學(xué)等）自然科學(xué)（物理學(xué)、化學(xué)、數(shù)學(xué)等）從宏觀的學(xué)科定位來(lái)看，人類的知識(shí)體系自現(xiàn)代學(xué)科形成之后，大致形成了三個(gè)大的學(xué)術(shù)領(lǐng)域：自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)、人文科學(xué)。其中，自然科學(xué)是通過(guò)科學(xué)方法探索自然現(xiàn)象及其規(guī)律的各門(mén)學(xué)科的總稱，它主要是研究這個(gè)世界的物質(zhì)層面的系統(tǒng)知識(shí)；社會(huì)科學(xué)研究的重點(diǎn)是涉及人類行為的社會(huì)結(jié)構(gòu)、過(guò)程和組織。人文科學(xué)又可稱為人文學(xué)科，它與“人性”、“人文主義”等概念密切相關(guān)，所含學(xué)科以文學(xué)、語(yǔ)言、哲學(xué)、歷史、造型藝術(shù)、神學(xué)和音樂(lè)等為主體。圖示如下：第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講哲學(xué)邏輯學(xué)倫理學(xué)美學(xué)純粹理性思想真實(shí)踐理性純粹理性意志情感善美至于美學(xué)在哲學(xué)學(xué)科中的定位，在康德的古典哲學(xué)體系中，主要以“三大批判”為依據(jù)，非常清晰地界定了哲學(xué)學(xué)科的三大組成部分，圖示如下：第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講從具體的研究對(duì)象來(lái)看，美學(xué)學(xué)科的現(xiàn)代形成及其發(fā)展過(guò)程，也是研究對(duì)象得以確定并不斷拓展的過(guò)程。鮑姆加通從認(rèn)識(shí)論的角度出發(fā)，將憑感官認(rèn)識(shí)到的完善，也即他所理解的“美”作為美學(xué)的研究對(duì)象。需要注意的是，藝術(shù)在他那里是作為重要的美的領(lǐng)域來(lái)理解的。美學(xué)因此從研究對(duì)象上說(shuō)，可以簡(jiǎn)化為研究美和藝術(shù)的科學(xué)。應(yīng)該說(shuō)，無(wú)論是前現(xiàn)代時(shí)期，還是美學(xué)學(xué)科形態(tài)確立以后，這都是其最核心的研究對(duì)象。在黑格爾那里，美學(xué)的研究對(duì)象是非常明確的，那就是藝術(shù)。至于自然美這樣的問(wèn)題，則因?yàn)椤案拍罴炔淮_定，又沒(méi)有什么標(biāo)準(zhǔn)”，研究?jī)r(jià)值遠(yuǎn)低于“由心靈產(chǎn)生和再生的美”——藝術(shù)美，被其摒棄在美學(xué)探討的范圍之外了。應(yīng)該說(shuō)，黑格爾的觀念代表了美學(xué)形態(tài)從前現(xiàn)代向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型、美學(xué)觀念從本質(zhì)論向認(rèn)識(shí)論轉(zhuǎn)移的一種總體趨勢(shì)。在現(xiàn)代美學(xué)這里，藝術(shù)的確是最為核心的研究對(duì)象。事實(shí)上，即便是在前現(xiàn)代時(shí)期，人們關(guān)于美的追問(wèn)通常也是以藝術(shù)活動(dòng)作為主要依據(jù)的。第一講美與美學(xué)第一講第二講第三講第四講第五講第六講學(xué)科間的壁壘在這個(gè)過(guò)程中逐漸被打破，美學(xué)立足于哲學(xué)學(xué)科，不斷汲取心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)、人類學(xué)、語(yǔ)言學(xué)等等其他人文科學(xué)、社會(huì)科學(xué)乃至自然科學(xué)方面的理論資源和研究方法。美學(xué)所關(guān)注的研究對(duì)象從美到藝術(shù)，再到藝術(shù)所身處的更為復(fù)雜的人類社會(huì)文化境況，領(lǐng)域越來(lái)越寬廣，必然與其他學(xué)科產(chǎn)生更全面的對(duì)話與合作。這一融合趨勢(shì)在當(dāng)代可以文化研究的興起為標(biāo)志。立足于當(dāng)代社會(huì)狀況，美學(xué)既有其得以安身立命的學(xué)科屬性、研究對(duì)象和研究路徑，又需要在一個(gè)更寬泛的社會(huì)文化語(yǔ)境和學(xué)科視野下不斷拓展自己的疆界，以回應(yīng)這個(gè)時(shí)代為我們提出的各種挑戰(zhàn)。第一講美與美學(xué)Thanks美與美學(xué)此單元結(jié)束！主講：楊向榮教授西方美學(xué)與藝術(shù)第一講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品第二講第三講第四講第五講第六講第二講藝術(shù)與藝術(shù)品第一講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品第二講第三講第四講第五講第六講一、藝術(shù)的概念分析第一講第二講第三講第四講第五講第六講“藝術(shù)”的詞源發(fā)展

威廉斯在《關(guān)鍵詞：文化與社會(huì)的詞匯》一書(shū)中簡(jiǎn)要地梳理了它在英文中的前世今生，對(duì)其擺脫與實(shí)用技藝的關(guān)聯(lián)而轉(zhuǎn)化為一個(gè)現(xiàn)代概念的過(guò)程進(jìn)行了必要的說(shuō)明。在詞源學(xué)上，“art”一詞最初指的是更為寬泛意義上的技藝。

1746年，法國(guó)美學(xué)家巴托才第一次使用了“fineart”（美的藝術(shù)）這個(gè)概念，所謂“fine”（美的）這一界定，清楚地表明了藝術(shù)與“非美的”各種技藝的差異。這意味著藝術(shù)活動(dòng)最終作為一個(gè)真正獨(dú)立的價(jià)值領(lǐng)域，既在實(shí)踐層面將具有天才特質(zhì)和創(chuàng)造力的藝術(shù)家（artist）與普通的手工藝者（artisan）區(qū)分開(kāi)來(lái)，又在理論層面成為人們需要獨(dú)立研究的重要知識(shí)領(lǐng)域。

19世紀(jì)，這個(gè)詞組通過(guò)去掉表示性質(zhì)的形容詞，并以單數(shù)形式代替表示總體的復(fù)數(shù)形式，最終壓縮概括成為art。第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品

古希臘Ars技藝中世紀(jì)LiberalArt自由藝術(shù)18世紀(jì)藝術(shù)的命名啟蒙時(shí)期巴托FineArt鮑姆加通Aesthetia狄德羅Art文法、修辭、邏輯、音樂(lè)、算術(shù)、幾何、天文“藝術(shù)”觀念的演變第六講審美藝術(shù)第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品第一講第二講第三講第四講第五講第六講意指涵蓋一切藝術(shù)門(mén)類的藝術(shù)活動(dòng)；比如藝術(shù)史中的現(xiàn)象、事件或作品，或某一特定藝術(shù)門(mén)類，比如造型藝術(shù)。第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品宏觀的抽象概念：具體的意義指向：第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品關(guān)于藝術(shù)概念的探討，有必要做一些限定：其一，我們當(dāng)然不是在比喻性的意義上來(lái)討論這樣一個(gè)關(guān)乎藝術(shù)本體的理論問(wèn)題。其二，它不是對(duì)個(gè)別藝術(shù)門(mén)類的考察，而是對(duì)一個(gè)作為復(fù)數(shù)概念的宏觀藝術(shù)的討論。其三，這里的討論，主要是以啟蒙運(yùn)動(dòng)之后逐漸確立起來(lái)的藝術(shù)內(nèi)涵為依據(jù)的。321第一講第二講第三講第四講第五講第六講啟蒙運(yùn)動(dòng)以來(lái)的“藝術(shù)”觀念第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品1、藝術(shù)是一種技藝。2、藝術(shù)是一種創(chuàng)造性的技藝活動(dòng)。3、藝術(shù)是一種精神性的技藝活動(dòng)。4、藝術(shù)的概念是發(fā)展變化的。第一講第二講第三講第四講第五講第六講艾布拉姆期論藝術(shù)的四要素每一件藝術(shù)品總要涉及四個(gè)要點(diǎn)。第一個(gè)要素是作品，即藝術(shù)產(chǎn)品本身，由于作品是人為的產(chǎn)品，所以第二個(gè)共同要素便是生產(chǎn)者，即藝術(shù)家。第三，一般認(rèn)為作品總得有一個(gè)直接或間接地導(dǎo)源于現(xiàn)實(shí)事物的主題——總會(huì)涉及、表現(xiàn)、反映某種客觀狀態(tài)或者與此有關(guān)的東西。這第三個(gè)要素便可以認(rèn)為是由人物和行動(dòng)、思想和情感、物質(zhì)和事件或者超越感覺(jué)的本質(zhì)所構(gòu)成，常常用“自然”這個(gè)通用詞來(lái)表示，我們不妨換用一個(gè)含義更廣的中性詞——世界。最后一個(gè)要素是欣賞者，即聽(tīng)眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫(xiě)，或至少會(huì)引起他們的關(guān)注。——[美]艾布拉姆斯：《鏡與燈：浪漫主義文論及批評(píng)傳統(tǒng)》，酈稚牛等譯，北京大學(xué)出版社2004年版。第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品二、藝術(shù)的功能分析

1凈化說(shuō)與補(bǔ)償說(shuō)第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品1.1凈化說(shuō)由亞里士多德提出，藝術(shù)具有一種“使情緒得到凈化”的功效。一般認(rèn)為，藝術(shù)所起的凈化作用主要在于：通過(guò)藝術(shù)活動(dòng)來(lái)緩解、引導(dǎo)和宣泄過(guò)于強(qiáng)烈的情感或情緒，恢復(fù)和保持心理的平衡，從而產(chǎn)生一種精神上的愉悅感。這意味著藝術(shù)的“凈化”功能實(shí)質(zhì)上是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)活動(dòng)中所升華的一種審美愉悅感。1.2補(bǔ)償說(shuō)“補(bǔ)償說(shuō)”則在從人類精神世界的另一維度，對(duì)藝術(shù)的內(nèi)在功能進(jìn)行了必要的說(shuō)明。這一維度從人心的內(nèi)在需要出發(fā)，認(rèn)為從藝術(shù)那里，可以尋找、補(bǔ)充精神上所缺乏的東西，從而滿足潛藏于心的精神需求。美國(guó)心理學(xué)家馬斯洛的需要層次論對(duì)理解這一觀念很有啟示意義。第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品

1凈化說(shuō)與補(bǔ)償說(shuō)馬洛斯：人類需要依次概括為生理的需要、安全的需要、社交的需要、尊重的需要以及自我實(shí)現(xiàn)的需要。其中，自我實(shí)現(xiàn)作為最高等級(jí)的需要，是一種創(chuàng)造性、超越性的需要。人在自我實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)造性過(guò)程中，會(huì)產(chǎn)生出一種所謂的“高峰體驗(yàn)”的情感。馬斯洛（A.H.Maslow，1908-1970）：美學(xué)社會(huì)心理學(xué)家，人本主義心理學(xué)的主要發(fā)起者。他對(duì)人的動(dòng)機(jī)持整體的看未能，其動(dòng)機(jī)理論被稱為“需要層次論”。右圖為“需要層次論”的金字塔結(jié)構(gòu)。第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品

2娛樂(lè)說(shuō)與救贖說(shuō)1.1娛樂(lè)說(shuō)“詩(shī)無(wú)涉教諭，僅在娛樂(lè)”，所謂娛樂(lè)，是一個(gè)與游戲密切相關(guān)的概念。藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源等基本藝術(shù)理論問(wèn)題中，都涉及游戲這一概念。一般而言，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的游戲性、娛樂(lè)性，實(shí)際上也是在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)并沒(méi)有明確的功利目標(biāo)。1.2救贖說(shuō)“救贖”一詞，原本是一個(gè)宗教術(shù)語(yǔ)，它指的是將人從世俗的牢籠中解脫出來(lái)，走向天國(guó)。西方社會(huì)的宗教意識(shí)一直十分強(qiáng)烈，但是自啟蒙運(yùn)動(dòng)之后，宗教開(kāi)始走向不可逆轉(zhuǎn)的衰落期，它對(duì)人的救贖意義也在不斷弱化。救贖說(shuō)的主要代表人物德國(guó)社會(huì)學(xué)家馬克斯·韋伯。第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品馬克斯·韋伯的觀點(diǎn)在生活的理智化和合理化的發(fā)展條件下，藝術(shù)正越來(lái)越變成一個(gè)掌握了獨(dú)立價(jià)值的世界。無(wú)論怎樣解釋，它確實(shí)承擔(dān)起一種世俗的救贖功能，從而將人們從日常生活中，特別是從越來(lái)越沉重的理論與實(shí)踐的理性主義的壓力下拯救出來(lái)。馬克斯·韋伯（德語(yǔ)：MaxWeber，1864－1920）德國(guó)著名社會(huì)學(xué)家，政治學(xué)家，哲學(xué)家，是現(xiàn)代一位最具生命力和影響力的思想家。第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品三、藝術(shù)的形態(tài)分析第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品古希臘人以身體勞作的強(qiáng)度，將藝術(shù)區(qū)分為“自由的”與“粗俗的”兩種。中世紀(jì)所盛行的“自由”藝術(shù)與“機(jī)械”藝術(shù)之分，前者包括七種樣式——語(yǔ)法、演說(shuō)術(shù)、辯證法、代數(shù)、音樂(lè)、幾何學(xué)和天文學(xué)；而后者則包括造型藝術(shù)在內(nèi)的所有手工技藝。文藝復(fù)興時(shí)代，雖然早期藝術(shù)觀念以及分類習(xí)慣仍被保留，但已開(kāi)始出現(xiàn)思考新的形態(tài)分類方式的努力。歸入藝術(shù)中的類別在不斷擴(kuò)大，同時(shí)，如今被我們視為真正的藝術(shù)樣式的那些類別，也開(kāi)始逐漸改變其社會(huì)地位，并有可能作為一個(gè)整體被聚合起來(lái)。啟蒙時(shí)期：法國(guó)美學(xué)家巴托在對(duì)藝術(shù)所作的概念分析過(guò)程中，以“美的藝術(shù)”將音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕刻以及舞蹈聚合在一起。2134第一講第二講第三講第四講第五講第六講康德：依據(jù)不同理論視角，對(duì)藝術(shù)的形態(tài)給予了不同的理論概括。其中“最富原創(chuàng)性的一種，便是他主張盡可能按照人類表現(xiàn)和傳達(dá)其觀念和情感的方法，來(lái)區(qū)別藝術(shù)的種類”。黑格爾：立足于他的哲學(xué)體系，一方面將藝術(shù)區(qū)分為象征型、古典型和浪漫型三大類，這一承續(xù)藝術(shù)史脈絡(luò)的區(qū)分，并未涉及具體的藝術(shù)門(mén)類，而是適應(yīng)建構(gòu)其哲學(xué)大廈的一種思辨選擇。另一方面，他又在此基礎(chǔ)上，對(duì)包括建筑、雕刻、繪畫(huà)、音樂(lè)、詩(shī)歌等在內(nèi)的各門(mén)藝術(shù)系統(tǒng)進(jìn)行了較為深入的討論。第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品5伊曼努爾·康德（ImmanuelKant），出生于柯尼斯堡，德國(guó)哲學(xué)家、德國(guó)古典哲學(xué)創(chuàng)始人。黑格爾（GeorgWilhelmFriedrichHegel）是德國(guó)哲學(xué)中由康德啟始的那個(gè)運(yùn)動(dòng)的頂峰第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品四、藝術(shù)品作為審美對(duì)象第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品

從邏輯上說(shuō)，“何為藝術(shù)品”應(yīng)該是“何為藝術(shù)”之后的一個(gè)更加微觀的理論問(wèn)題。前者對(duì)藝術(shù)作品的本質(zhì)屬性進(jìn)行追問(wèn)，后者關(guān)乎藝術(shù)的本質(zhì)屬性問(wèn)題。就藝術(shù)的本質(zhì)屬性問(wèn)題而言，一方面，所有關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的理解，最終都需要借助藝術(shù)史的事實(shí)來(lái)說(shuō)明自身，而一切藝術(shù)史最后都可以化約為藝術(shù)品；另一方面，人類對(duì)藝術(shù)的功能訴求、形態(tài)把握，最終都只能在藝術(shù)品那里找到立足點(diǎn)。無(wú)論從哪一個(gè)方面看，藝術(shù)品都不失為探討藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題最為可靠的一個(gè)參照系。第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品我們立足于西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)與藝術(shù)，圍繞“審美對(duì)象”、“觀念對(duì)象”和“制度對(duì)象”三個(gè)關(guān)鍵詞，來(lái)對(duì)“何為藝術(shù)品”問(wèn)題給予不同維度的解答。所謂審美對(duì)象，直觀理解當(dāng)然就是指令人產(chǎn)生審美愉悅感的特定對(duì)象。在傳統(tǒng)美學(xué)理論中，它也被理解為與“審美主體”相對(duì)應(yīng)的“審美客體”。但是在西方現(xiàn)代美學(xué)那里，審美客體這一術(shù)語(yǔ)并不能準(zhǔn)確表達(dá)現(xiàn)實(shí)存在的復(fù)雜審美現(xiàn)象。西方現(xiàn)代美學(xué)傾向于選擇使用審美對(duì)象而不是審美客體，目的就在于打破美學(xué)理論中的上述認(rèn)識(shí)論模式，并在存在論和價(jià)值論的視野中探究各種審美現(xiàn)象。第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品

藝術(shù)作品與審美對(duì)象的關(guān)系一方面，藝術(shù)作品并不是任何時(shí)候都是作為審美對(duì)象而存在的。另一方面，并不是所有的審美對(duì)象都是作為藝術(shù)作品而存在的。就前者而言，它強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)作品不應(yīng)被簡(jiǎn)單地理解為某種客觀存在的物理事實(shí)。例如梵高的名畫(huà)《星空》。第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品

藝術(shù)作品的特性：人工性。布洛克說(shuō)：“堪稱為藝術(shù)品的事物必須是由人制造出來(lái)的，或者至少也應(yīng)該某個(gè)人精心保存和使用的。這就是說(shuō)，它的構(gòu)造方式必須是或看上去是某個(gè)人或某些人刻意而為?！币簿褪钦f(shuō)，能夠被稱為藝術(shù)品的東西，必須是有人參與到它的形成過(guò)程之中的東西。莫奈：《日出·印象》（1872）。印象主義畫(huà)家善于捕捉自然光照瞬間的色彩印象。這幅油畫(huà)描繪的是透過(guò)薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。這幅畫(huà)在1874年3月25日開(kāi)幕的印象派畫(huà)家第１次聯(lián)合展覽會(huì)上展出，是莫奈畫(huà)作中最具典型的一幅。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品思考：是不是所有的人工制品都可以看作是藝術(shù)作品呢？人工性只是藝術(shù)作品的基本特性之一。所謂“美的藝術(shù)”，作為一種近代藝術(shù)觀念，在啟蒙時(shí)期達(dá)到了理論上的成熟階段。以實(shí)用為基礎(chǔ)的各種技藝及其產(chǎn)品，由此與非功利的、超越性的藝術(shù)活動(dòng)和藝術(shù)品劃清了界限。比如，我們應(yīng)當(dāng)將《星空》而不是將木匠打造的一張用來(lái)休息的床當(dāng)作藝術(shù)品。不過(guò)，這只是問(wèn)題的一個(gè)方面。事實(shí)上，這種觀念恰恰帶有某種形而上學(xué)思維方式的色彩。從藝術(shù)發(fā)展史的角度看，一件藝術(shù)品的身份，并不都是從一開(kāi)始就確立起來(lái)的。有相當(dāng)一部分所謂藝術(shù)品，在其產(chǎn)生之時(shí)都有明確的實(shí)用目的，換句話說(shuō)，都帶有強(qiáng)烈的功利性。但是隨著時(shí)間的推移，人們卻可以理所當(dāng)然地將它們視為藝術(shù)品。第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品五、藝術(shù)品作為觀念對(duì)象第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品觀念對(duì)象現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)核心訴求就是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的顛覆。這種訴求集中體現(xiàn)了西方向現(xiàn)代社會(huì)轉(zhuǎn)型過(guò)程中的悖論式的文化困境。在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中，反復(fù)被人提及的標(biāo)志性人物和作品，無(wú)疑還是馬塞爾·杜尚和他的《泉》。杜尚的《泉》和《有胡子的蒙娜麗莎》第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品藝術(shù)家與藝術(shù)品的關(guān)系問(wèn)題：海德格爾的闡釋“按通常的理解，藝術(shù)作品來(lái)自藝術(shù)家的活動(dòng)，通過(guò)藝術(shù)家的活動(dòng)而產(chǎn)生。但藝術(shù)家又是通過(guò)什么成其為藝術(shù)家的？藝術(shù)家從何而來(lái)？使藝術(shù)家成為藝術(shù)家的是作品。因?yàn)橐徊孔髌方o作者帶來(lái)聲譽(yù)，這就是說(shuō)，唯作品才使作者以一位藝術(shù)的主人身份出現(xiàn)。藝術(shù)家是作品的本源。作品是藝術(shù)家的本源。二者相輔相成，彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方?！辫蟾摺掇r(nóng)鞋》第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品海德格爾解讀《農(nóng)鞋》

“從鞋具磨損的內(nèi)部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動(dòng)步

履的艱辛。這硬梆梆、沉甸甸的破舊農(nóng)鞋里，聚積著那雙

寒風(fēng)料峭中邁動(dòng)在一望無(wú)際的永遠(yuǎn)單調(diào)的田垅上的步履的

堅(jiān)韌和滯緩。鞋皮上粘著濕潤(rùn)而肥沃的泥土。暮色降臨，

這雙鞋底孤零零地在田野小徑上踽踽獨(dú)行。在這鞋具里，

回響著大地?zé)o聲的召喚，顯耀著大地對(duì)成熟的谷物的寧?kù)o

的饋贈(zèng)，表征著大地在冬閑的荒蕪田野是朦朧的冬冥。這

雙器具浸透著對(duì)面包的穩(wěn)靠性的無(wú)怨無(wú)艾的焦慮，以及那

戰(zhàn)勝了貧困的無(wú)言的喜悅，隱含著分娩陣痛時(shí)的哆嗦，

死亡逼近時(shí)的顫栗。”梵高《農(nóng)鞋》第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品藝術(shù)中的情感性總體而言，對(duì)于藝術(shù)作品情感性的分析主要是在審美的維度展開(kāi)的。一般認(rèn)為，藝術(shù)作品包含了豐富的審美情感，藝術(shù)本質(zhì)思考中的表現(xiàn)論就是其中非常具有代表性的觀點(diǎn)?，F(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn)主義就可以看作是這一觀念在藝術(shù)實(shí)踐層面的具體體現(xiàn)。但需要指出的是，這只是問(wèn)題的一個(gè)方面。藝術(shù)作品對(duì)感性情感的表現(xiàn)，并不是以排斥理性內(nèi)容為代價(jià)的。也就是說(shuō)，藝術(shù)活動(dòng)不可避免地包含著藝術(shù)家對(duì)這個(gè)世界的現(xiàn)實(shí)態(tài)度和價(jià)值判斷等理性內(nèi)容。比如蒙克以《吶喊》為代表的大量作品，除了強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)之外，同時(shí)也暗藏了畫(huà)家對(duì)現(xiàn)代社會(huì)生活的深刻反思。蒙克《吶喊》第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品六、藝術(shù)品作為制度對(duì)象第一講第二講第三講第四講第五講第六講第二講

藝術(shù)與藝術(shù)品制度對(duì)象所謂“制度對(duì)象”，從小處著眼，意指藝術(shù)作品必須在一個(gè)具體的