素描基礎知識

素描基礎知識

素描簡介

1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單

色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素

描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研

究繪畫藝術所必須經(jīng)過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:

如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾

了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不

同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及

質感。

素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表

達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫

那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

2：素描的地位

素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對

平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需

要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性

質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一

切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染,

當藝術作品完成時，素描稿第被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。

到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的

表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不

僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。

3：素描的工具

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;

也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能

影響畫家的情緒和技巧。

工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清

晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可

用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久

的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆

畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造

成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

(1)鉛筆：

鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆

在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻

劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有

硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)

調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容

易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。

現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B.

為了更適應繪畫需要又有了7B-8B,我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H

至6H,大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很

好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。

(2)炭筆：炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以

軟而無砂稱上品。

(3)鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可

以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細

流利，反寫粗細控制自如。

(4)紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭等畫紙

表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

5)畫板：以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

(6)橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。

(7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

4：素描的分類分類方式多種多樣

(1)素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。

(2)素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。

(3)寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

(4)素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工

具穿插使用的素描等等

(5)素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

(6)素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描(一般稱

之為"白描")和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。

素描基礎知識2008年10月19日星期日09:341、素描被看作是進入美術大門

的必經(jīng)之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。

2、寫生即是直接對照實物畫畫，要有明確的規(guī)范性和準確性。

3、素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物復雜形體

的基本元素。

4、寫生的內(nèi)容包括空間，比例，透視等視覺造型因素的要求。

5、石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜

止不動的特點便于學生更好地從觀察研究形體。

6、素描的第一步往往是從靜物寫生入手，通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實

中一切形體的多樣性有所了解。

7、素描畫表現(xiàn)物體有空間，形體，體積，結構，光影等內(nèi)容。

8、石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確

性來研究形體。

9、石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。

10、石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且

由于石膏像中體現(xiàn)出的是概括的形體。

11、石膏像是經(jīng)過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業(yè)的同時也

自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。

12、完成了石膏像的練習自然地就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐

富，因為人是有生命的。

13、從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，

縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

14、兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。

15、在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯(lián)系起來，用假定性

的線條引導各部分的結構關系，強化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。

16、從對形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā)，在作畫中采用意象的強調的或表現(xiàn)

性的線條，這是主觀用線。

素描基礎知識：

一、什么是素描？

素描是繪畫的一種造型手段和形式，是以單一色彩的線和塊、面、準確地描繪

客觀物象特征的一種繪畫形式，它具有獨立審美藝術價值。

素描是一切造型藝術的基礎，是繪畫造型的基本功，基礎素描訓練是對客觀物

象的結構、形體、比例、明暗、質感、空間感等諸種造型因素和造型規(guī)律的研

究，可培養(yǎng)、提高對描繪物象的敏銳的觀察能力，深刻地理解認識能力和準確

的表現(xiàn)創(chuàng)造能力。也就是說通過素描練習，把視覺感受到的東西，經(jīng)過研究、

分析、理解、認識能夠得心應手地準確、生動、具體表現(xiàn)出客觀物象的形態(tài)特

征，從而逐步掌握造型能力。

二、素描表現(xiàn)方式：

線條、明暗、結構、形體、空間、構圖等是素描表現(xiàn)的諸要素。素描表現(xiàn)方法

歸納起來可分為三種：

1、用線條的表現(xiàn)方法：（結構素描）線是素描的一種重要的造型手段，也是中

國繪畫的一種表現(xiàn)形式和基本練習手段。線條在表現(xiàn)形體結構、體面轉折立體

空間方面，具有很強的藝術表現(xiàn)力，線條在繪畫造型中有著很高的審美價值。

在素描訓練中，線條的運用要依據(jù)物象的結構特點和形象的需要，選擇富有表

現(xiàn)力的線條塑造形象，用線十分講究，注意線條的剛柔、虛實、疏密、寬窄、

長短、濃淡、曲直、主次等等。使線條富于變化、生動感人。

線是縮小的面，要以面的概念出發(fā)運用簡練、明確、清晰概括的線條表現(xiàn)物象

形態(tài)特征。

2、用明暗光影的表現(xiàn)方法：（調子素描）這種方法是基礎素描訓練的基本造型

手段，明暗光影的運用，要建立在對物體的體積結構充分認識、理解的基礎上,

以豐富的明暗色調，深入表現(xiàn)物體形態(tài)特征的諸種造型因素，塑造整體感、真

實感強的行動形象。

3、用線和面結合的表現(xiàn)方法：這種方法要充分發(fā)揮線與面獨具表現(xiàn)力，以靈

活多樣的手法，將線和面溶鑄于素描造型之中，準確、精練、概括在表現(xiàn)物象。

三、素描所用工具；

素描寫生工具應該以簡單、實用、便于攜帶為宜。主要有畫架、畫板、畫紙、

筆、橡皮、鉛筆刀、圖釘?shù)取?/p>

1、畫架：用于固定畫板便于作畫，有框式木畫架、折疊三角架。

2、畫板：用于擺放畫紙。以平整、軟硬適度為宜，

3、畫紙：素描紙要質地堅實、紙面略粗，宜著色，耐橡皮擦拭，可顯示深淺

色調。

4、筆：種類多。如碳鉛筆、炭條、炭精條等。鉛筆分硬鉛（H型）、中性鉛筆

（HB型）。一般可備置2H至6B幾種軟硬不同的鉛筆。

5、橡皮：用于擦凈。

四、素描寫生的方法和步驟：

素描的具體步驟有：

1、經(jīng)營構圖，確定輪廓：構圖和輪廓是素描習作深入刻畫的基礎，也是取得

畫面效果完整的關鍵，構圖是指畫面的布局定位，它關系著畫面的美感，也體

現(xiàn)著作畫意圖。

因此在描繪時要注意如下幾點：

一要選擇富有表現(xiàn)力的角質、動態(tài)、色調作出最佳的畫面安排；

二畫面的上下左右要留出適當?shù)目臻g，切忌過滿沒有空間余地；

三布局要注意均衡、穩(wěn)定、朝向一方可多留出空間，給人一種開闊感，忌過偏。

否則要顯得不穩(wěn)定。

四畫面構圖應使觀者感到有一定的空間距離感，要有視覺舒適的效果。

畫得過小顯得空曠。隨著布局的開始，物象的大體輪廓也躍于紙面。確定輪廓

也就是準確的地畫出物象的大基本形：勾畫出立體的結構骨架，在確定輪廓過

程中要把握住物象的形體特點，從立體空間概念出發(fā)，表現(xiàn)結構比例關系，經(jīng)

反復觀察，相互比較，把握內(nèi)外關系，以直線勾畫的方法，確定物象的整體輪

廓和局部形象的位置。

2、深入刻畫、塑造形象：深入刻畫是要大的形體輪廓定的基礎上運用明暗調

子表現(xiàn)物象的形體結構、起伏轉折及立體空間效果，在以明暗層次色調塑造形

體結構時，要著重表現(xiàn)物象的形態(tài)特征的凹凸轉折部位和體面的明暗對比，從

明暗交界線入手分清受光面和背光面兩大明暗關系，深入刻畫暗面與反光部

分，再與亮面交替刻畫，隨著明暗調的逐漸豐富，形體結構特征也就更趨具體

和完整。在整體結構、形體、色調、空間表現(xiàn)的基礎上，要有取舍地對各個局

部、形體結構、明暗調子、立體空間作深入細致的刻畫，完美的塑造好形象。

在深入刻畫，塑造完整形象的進程中，始終把握住整體與局部的關系。在具體

描繪局部的細節(jié)時，要注意服從整體、保持整體效果。

3、調整統(tǒng)一，完美畫面：在深入刻畫臨近結束時候，要在整體的角度上，感

受一下畫面的總體效果，看一下形體結構是否準確，比例關系是否勻稱、明暗

對比是否分明，立體空間是否很強，整體與局部關系是否統(tǒng)一，主次、量點是

否突出，形象刻畫是否生動等等。

五、素描的基本因素：

各種物體都具有各自不同的特點，我們之所以能夠認識不同物象的形態(tài)特征,

主要是來自以下構成物象形態(tài)特征的各種因素。

1、結構：結構是指決定物象外在形態(tài)的內(nèi)部結構，各個部位之間的組合構成

關系以及構成基本形的幾何結構。在素描練習中只要認識、了解物象的形體結

構特點、結構關系及組合規(guī)律、并能自覺地從內(nèi)在本質上表現(xiàn)形杰特征，就會

畫得深入、畫得準確。

2、形體：是指物體的形狀和體積，是物體存在于空間的外在形式，是體現(xiàn)物

體高、寬、深立體性質的造型因素，形體也是素描造型的依據(jù)。在觀察形體時

要從以下三方面著手。

凡是具有一定形狀和體積的物體，都是由許多個朝向不同面組合成的。又具有

高、寬、深三維空間的主體性。在素描練習中觀察、表現(xiàn)物體的結構時就要從

立體觀念出發(fā)在復雜的形體變化中，準確地表現(xiàn)其基本形。當構成物體體積的

各個面與視線形成不同的角度時，各個面的形狀在視覺上就發(fā)生了近大遠小的

透視變化。因此要正確在表現(xiàn)物體的形體和空間關系。物象的形體結構取決于

物體的主要構成面的基本形和面與面之間的轉折特點，在分析面的轉折時要注

意呈方形的硬的截然轉折和呈球體的柔和的均勻過渡轉折，這對于理解和表現(xiàn)

頭部的形體結構是很重要的。

3、比例：是指物體的形體結構的尺度關系，形體結構的造型因素體現(xiàn)在外形

上必然同一定的尺度相關聯(lián)，在素描造型中比例尺度是否準確直接關系到物體

形體結構的準確性。在素描起稿時至關重要的問題是找準比例關系。

4、明暗：是在一素描過程中表現(xiàn)形體結構空間透視、光影變化的一種造型手

段。使所表現(xiàn)的物象更有體積的真實感。明暗是物體在光的照射下，物體的各

個不同朝向的面，由于所受的光量不同，而產(chǎn)生深淺不同的色調變化。所以明

暗調多或少是由物體的形體結構所決定的。而物體的形狀和體積又是在明暗變

化中顯現(xiàn)的。隨著光線照射的角度變化，明暗調子的形態(tài)也隨之變化。各種物

體在光的照射下所形成的明厝、層次變化可以概括為五個基本調子。

(1)亮面：受光直接面，亮度強；

(2)中間色面(灰調子)：光側照射的面；

(3)明暗交界線：受光面和背光面的交界處，也是轉折處。

(4)暗面：背光面色調弱于明暗交界面；

(5)反光：背光面受周圍反射光的交界面。

這五個基本調子是表現(xiàn)立體感的基本因素。明暗調子的強弱、濃淡與物體所受

光量的大小、強弱、光源角度、距離以及物體的質地固色等有直接聯(lián)系。

5、空間：是表現(xiàn)物體處在特定空間中的一種形杰，由于光線受到大氣層中各

種微粒的影響，物體的明暗對比，也隨物體本身的前后空間距離不同，而形成

強弱變化，因此產(chǎn)生一定的空間效果。明暗對比在素描中是表現(xiàn)空間距離感的

一種手段。明暗對比強的則感覺近，形象清晰；對比弱的則感覺遠，形象模糊,

物體的空間距離感是在微妙的明暗色調變化中顯現(xiàn)的，這是素描練習中必須具

有的基本知識。

六、素描的遵循的基本原則：

素描是繪畫的一種形式，是一門具有很強的藝術思維活動和很高的藝術表現(xiàn)技

巧的基礎學科，有其自身的造型規(guī)律，在訓練中要遵循以下原則：

1、訓練原則：素描訓練要目標明確、循序漸進；要有反復鞏固、有的放矢；

結合自己水平定出實效的訓練計劃。由淺到深，不可急于求成。

2、觀察與表現(xiàn)的原則：應該遵循”感覺-理解-感覺〃這樣一個認識與理解的原

則。不要簡單要對客觀物象的照抄，被動的描摹，而要深入感知、研究、理解

的基礎上加深到形象的認識。另外在練習中要由表及里、內(nèi)外聯(lián)系著觀察、感

受，內(nèi)外聯(lián)系著理解、表現(xiàn)、培養(yǎng)正確的觀察與表現(xiàn)的方法。”從整體出發(fā)"

是整個素描練習中必須遵循的一個準則。所謂整體就是指畫面形象的和諧統(tǒng)一

的整體關系。在觀察和表現(xiàn)時，要樹立牢固的整體觀念。初學者不要被局部吸

引，不要看到什么畫什么，看一點畫一點。不要只注意局部。要遵循”從整體

出發(fā)------到局部------再回到整體”的觀察和表現(xiàn)原則。

A寫生的內(nèi)容包括空間，比例，透視等視覺造型因素的要求.

A素描畫表現(xiàn)物體有空間，形體，體積，結構，光影等內(nèi)容

?石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。

A從視覺上，當我們在某一底度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮

減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

?兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線

A在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯(lián)系起來，用假定性的

線條引導各部分的結構關系，強化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。

?從對形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā)，在作畫中采用意象的強調的或表現(xiàn)性

的線條，這是主觀用線。

素描基礎知識：

1素描被看作是進入美術大門的必經(jīng)之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊

括了藝術的全部基礎領域.

2寫生即是直接對照實物畫畫，要有明確的規(guī)范性和準確性.

3素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物復雜形體

的基本元素.

4寫生的內(nèi)容包括空間，比例，透視等視覺造型因素的要求.

5石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜

止不動的特點便于學生更好地從觀察研究形體

6素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手，通過這一訓練可以使我們對周圍

現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解.

7素描畫表現(xiàn)物體有空間，形體，體積，結構，光影等內(nèi)容.

8石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確

性來研究形體.

9石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。

10石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且

由于石膏像中體現(xiàn)出的是概括的形體。

11石膏像是經(jīng)過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業(yè)的同時也

自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。

12完成了石膏像的練習自然地就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐

富，因為人是有生命的。

13從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，

縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

14兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線

15在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯(lián)系起來，用假定性

的線條引導各部分的結構關系，強化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。

16從對形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā)，在作畫中采用意象的強調的或表現(xiàn)

性的線條，這是主觀用線。

■素描的技法和種類：

L線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表

物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們

認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起

觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另

外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚

集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因

此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。

3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體

與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成

平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也

可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在

明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的

寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本

材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

■常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，

或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)

線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。

7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使

物體有三度空間的特質。

■教學時的觀念引導：

認識素描中的明暗

L何謂明暗：（任學生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)驗）

2.明暗產(chǎn)生的原因：有光源（不論是自然光源、人工光源）照射，才會產(chǎn)生

明暗；沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。

3.明暗的基本法則：

(1).光源直射處(向光)是明亮部。

(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。

(3).反射光所形成的是中間灰色部分。

4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法；

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來

以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(D.初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫

得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,

再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容

易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦

去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我

們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成

為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這

是我們不可不注意的地方。

6.畫面賓主表現(xiàn)：

(1).前面的，較近的東西，都應表現(xiàn)得強烈而明確；后面的，較遠的東西,

都應表現(xiàn)得柔弱而模糊。

(2).主體應表現(xiàn)得明確顯著，從屬的客物則應以襯托主物為目的。

美術基礎理論2007-04-0221：12素描基礎“素描”就是“素色描繪”和“樸素

的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等

較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之

一，可以用來進行美術創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進行造型基本功訓練。素描

是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、

位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單,

色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規(guī)律，研究和

反握造型藝術諸因素，訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提

高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝

美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型

藝術專業(yè)的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養(yǎng)和訓練。素描基

礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現(xiàn)

對象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現(xiàn)方法，堅實的造

型能力，以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。要正確的科

學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、

腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養(yǎng)分析問題和解決問

題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證

法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質、感性與理性、局部與整

體等關系，整個作畫過程都要在“整體的關系”中去觀察，認識和表現(xiàn)對象。

這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現(xiàn)方法的基礎。

要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練

對培養(yǎng)寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要

手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的

觀察和藝術的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對

借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構圖練習對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是

十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”

的原則，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫

生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過

多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。要采取多種表

現(xiàn)方法。一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。

應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯

一的表現(xiàn)方法。素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點、線、面，

通過它們的單個運用和綜合運用，均會產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現(xiàn)

效果。線條對形體的概括和情感的表現(xiàn)，塊面對立體空間和真實感的表現(xiàn)，各

有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能，取各法之所長以適應專業(yè)學

習和藝術表現(xiàn)的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐

富和發(fā)展我們的素描技法。要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技

術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是

無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在

素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮，還要

有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就

要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論

指導下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。平面構成基礎平面構

成的概念所謂構成（包括平面構成、色彩構成和立體構成），是一種造型概

念，也是現(xiàn)代造型設計用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態(tài)、

材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立

體構成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原則組合成形體；平面構成

則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案。

平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創(chuàng)造形象之前，僅

在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視

覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、

方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現(xiàn)的。關系元素，是指視覺元素

（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等

因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，

則有賴感覺去體現(xiàn)。平面構成的框架一切用于平面構成中的可見的視覺元

素，通稱形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構成中的

各種不同的編排，即是骨格。基本形有“正”有“負”，構成中亦可互相轉化；

基本形相遇時，又可以產(chǎn)生分離、接觸、復疊、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重

合等幾種關系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起

作用的無作用骨格，以及有規(guī)律性骨格（即重復、近似、漸變、發(fā)射等骨格）

和非規(guī)律性骨格（即密集、對比等骨格）?；拘闻c骨格的上述這些特性，將相

互影響、相互制約、相互作用而構成千變?nèi)f化的構成圖案（如下圖，就是由基

本形通過重復、接觸、差疊等構成的）。平面構成入門點的構成形式越小的

形體越能給人以點的感覺⑴不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點

式的構成形式（2）將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視

覺留下一種由點的移動而產(chǎn)生線化的感覺（3）以由大到小的點按一定的軌跡、

方向進行變化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感⑷把點以大小不同的形式，既密

集、又分散的進行有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺（5）將大小一致的點以相

對的方向，逐漸重合，產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺（6）不規(guī)則點的視覺效果線的構成

形式線是點移動的軌跡（1）面化的線（等距的密集排列）（2）疏密變化的線（按

不同距離排列）透視空間的視覺效果（3）粗細變化空間，虛實空間的視覺效果（4）

錯覺化的線（將原來較為規(guī)范的線條排列作一些切換變化）（5）立體化的線（6）

不規(guī)則的線面的構成形式它體現(xiàn)了充實、厚重、

整體、穩(wěn)定的視覺效果（1）幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效

果（2）自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚

實的視覺效果（3）徒手的面⑷有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)

（5）偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性（6）人造形的面，較為理性的人文特

點單形的構成（1）幾何單形的相互構成（以圓

形、方形、三角形為基本形體，將它們分別以連接、重合、重疊、透疊等形式,

構成不同形象特點的造型）（2）分割所構成的形體（訓練設計者靈活的造型能

力）（3）重合所構成的形體，（形體間相互重合、添加派生出各種形態(tài)各異的造

型）（4）自然形單形的構成（把自然物的基本形以真實、自然、概括的形式表

現(xiàn)出來，應用到構成設計中去）平面構成的形式（一）L平面構成的基本格式

（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線

排列格式）2.重復構成形式（以一個基本單形為主體在基本格式內(nèi)重復排列，

排列時可作方向、位置變化，具有很強的形式美感）一簡單重復構成一多元重

復3.近似構成形式（有相似之處形體之間的構成，寓“變化”于“統(tǒng)一”之

中是近似構成的特征，在設計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得

近似的基本形）4.漸變構成形式（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關

系進行漸次變化排列的構成形式）一形的大小、方向漸變一形狀的漸變一疏密

的漸變一虛實的漸變一色彩的漸變平面構成的形式（二）5.發(fā)射構成形式（以

一點或多點為中心，呈響周圍發(fā)射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節(jié)奏

感）一一點式發(fā)射構成形態(tài)一多點式發(fā)射構成形杰一旋轉式發(fā)射格6.空間構

成形式（利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形

態(tài)）一點的疏密形成的立體空間一線的變化形成的立體空間一重疊而形成的空

間一透視法則形成的空間（以透視法中近大遠小、近實遠虛等關系來進行表現(xiàn)

的）一矛盾空間的構成（錯覺空間構成）：以變動立體空間形的視點、滅點而

構成的不合理空間，“反轉空間”是矛盾空間的重要表現(xiàn)形式之一7.特異構成

形式（在一種較為有規(guī)律的形態(tài)中進行小部分的變異，以突破某種較為規(guī)范的

單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部

變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）8.分割構

成形式一等形分割（形式較為嚴謹）一等量分割（只求比例的一致，不需求得

型的統(tǒng)一一自由分割（特點靈活、自由）9.肌理形態(tài)構成（肌理指客觀自然物

所具有的表面形態(tài)，是各種物體性質表面特征），制作更多的肌理圖案：滴色

法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法壓印法干筆法木紋法

葉脈法拓印法鹽與水色法繪畫工具及使用1、用筆的要求畫素描用鉛筆、

鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟

硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫?！癇”代表鉛筆芯的軟硬度,

“B”前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟，色越濃；表示鉛筆芯的硬度，“H”

前面的數(shù)字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用HB至4B

之間。4B-3B常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方；2B-B一般用來畫灰調子；

HB畫亮部。不過有很多人畫素描就用2B鉛筆，通過施力的大小變化來改變深

淺。2、用紙的要求畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注

意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過

為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、

太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，

16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。3、其他用具的

要求橡皮是修改繪畫的輔助工具，使用得當能擦出一些特殊效果（電腦旦畫可

就用不上嘍5555）,它可以成為鉛筆表現(xiàn)對象的補充材料。購買時應盡量選擇

厚的和柔軟的橡皮，現(xiàn)在，市場上還有一種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便

于修改畫的太弄的暗部。刀可以選擇美工刀，削鉛筆時注意不要將鉛筆削的太

尖。除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學習素描還要準備夾紙用的夾子、畫板、

畫架等工具。（算算，這得多少錢啊，為了我們的理想，就少吃幾塊肉吧）學

習素描的注意事項1、位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、有助于整體觀

察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板

放在畫架上最好（見圖2）沒有畫架，畫板放在大腿上也可以（見圖3）。畫架

一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高

度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。圖2畫板放

在畫架上圖3畫板放在大腿上2、握筆方法握筆的手要內(nèi)空而松，方法有兩種

（見圖3）,上面那種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調

動指、腕、肘、肩的活動范圍。下面那種方法便于描繪細微的地方。掌握輕松

自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩(wěn)、輕重自如，也是畫

好素描的關鍵。圖4正確的握筆方法3、作業(yè)時間控制通常一幅素描一般安排

在2-3小時之間（啊，我沒那么多時間啊？盡量吧），若是畫面復雜，一次不

能完成的，可以用多次完成。4、作業(yè)目標安排按造型因素做分解練習，有目

的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)

系、結構與色調表現(xiàn)練習。。。。。作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)

規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。5、培養(yǎng)科學思維方法造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正

確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的

思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。造型

基本因素1、形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形

體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體

構成的基本因素與形體塑造的關系。點點表示位置，是形體塑造的標記，對于

造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、

近點和遠點,這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看

轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。線線由點的定向運動

產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無

數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線是指在形

體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體

的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。輪廓線

輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲

線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。面無數(shù)點的組合或無數(shù)線

排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可

分為兩類，即直面與曲面。直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）

三個面呈現(xiàn)。曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界

線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、

球體體面關系去理解和分析。2、比例與分割比例是指物體間或物體各部分的

大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關

系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系

因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例

關系3、特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互

之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如

圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此

可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā),

對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀°首先

是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球

體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄

比較，就能把握住形體的基本特征。4、轉折與輪廓當構成物體的面發(fā)生方向

上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉

折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉

折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側的明暗交界可視為轉折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程

中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉折內(nèi)外的部位,

輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪

廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。5、結構與構成結構是指物

體本身個部分組合和構造。物體都有內(nèi)部和外部的構成因素和結構關系，個部

分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構

加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距

離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后

的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變

化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用°幾何

透視法幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，

是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立

體感。平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時,

畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。平行透視成角透視當立方體的一個角正

對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化成角透視幾何透視法包括三個要

素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫

物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時,

透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，

一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平

線上心點的兩側，所得的點為距點?？諝馔敢暦諝馔敢暦ㄊ墙柚諝鈱σ曈X

產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)

象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化,色調的深淺變化，形的平

面變化，形的繁簡變化。7、明暗與調子物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明

暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，

光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性

質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺。在學習素

描中，掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調子的規(guī)律可歸

納為“三面五調”A：三面物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的

一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。B：五

調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深

淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現(xiàn)的不同的個性、

風格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，

形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由

于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受

光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。

這就是我們常說的“五大調子:當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還

要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子

的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫

面的整體效果。畫面構成一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙

面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成

了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練

是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。1、

形體組合與畫面切割同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主

題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意:

（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。2、角度確定

與空間序列畫者與物體的角度主要有兩種,即平行透視和成角透視。畫面中造

型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要

物體在特定的角度下形成明確的空間序列。上面這幅作品由三個立方體構成,

并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角

形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為

宜以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之

后的練習中。這樣會使大家事半功倍。速度重要，方向更重要。準備好必要的

工具了嗎？下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬

奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的

中國有為青年。*一%￥#誰又扔我雞蛋，自信也不行?。亢昧?，學完一

些枯燥但又不得不學的的基礎知識，我們開始實質性的練習，不過不是畫MM,

是畫線條，因為MM是由無數(shù)的線條組成的1、線的表現(xiàn)形式線條是素描訓練

中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要°在練

習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的

影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢

中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻

稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉?。?）一般是

由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避

免出現(xiàn)“硬口”；（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻；（3）線條走向要統(tǒng)

又要有適當變化；（4）根據(jù)物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線條。

線條練習步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把

每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。步

驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背

景深與淺的過渡要自然關于黃金分割黃金分割是公元前六世紀古希臘數(shù)學家

畢達哥拉斯所發(fā)現(xiàn)。一天，畢達哥拉斯從一家鐵匠鋪路過，被鋪子中那有節(jié)奏

的叮叮當當?shù)拇蜩F聲所吸引，便站在那里仔細聆聽，似乎這聲音中隱匿著什么

秘密。他走進作坊，拿出一把尺量了一下鐵錘和鐵砧的尺寸，發(fā)現(xiàn)它們之間存

在著一種十分和諧的關系。回到家里，畢達哥拉斯拿出一根線，想將它分為兩

段。怎樣分才最好呢？經(jīng)過反復比較，他最后確定1:0.618的比例截斷最優(yōu)

美。后來，德國的美學家澤辛把這一比例稱為黃金分割律。這個規(guī)律的意思是,

整體與較大部分這比等于較大部分與較小部分之比。無論什么物體、圖形，只

要它各部分的關系都與這種分割法相符，這類物體、圖形就能給人最悅目、最

美的印象。人體各部分之間的比例也符合這一規(guī)律。中世紀意大利的數(shù)學家菲

波那契測定了大量的人體后得知，人體肚臍以上的長度與身高之經(jīng)接近

0.618,其中少數(shù)人的比值等于0.618的被稱為：標準美人“。因此，藝術家

們在創(chuàng)作藝術人體時，都以黃金律為標準進行創(chuàng)作。如古希臘神話中的太陽神

中的太陽神阿波羅、女神維納斯的體型，完全與黃金律相符。作為建筑藝術,

也遵循著這一規(guī)律。文藝復興時的西方藝術家長藝術理論家把黃金分割律作為

藝術建筑必須產(chǎn)物的規(guī)律。古希臘的巴底隆神廟嚴整的大理石柱廓，就是根據(jù)

黃金分割律分割整個神廟的，因此看上去顯得威武、壯觀，成為繁榮和美德的

象征。0.618在數(shù)學中叫黃金比值，又稱黃金數(shù)。這是意大利著名畫家達?芬

奇給它的美稱。歐洲中世紀的物理學家和天文學家開普勒(J.Keplerl571-

1630),曾經(jīng)說過：“幾何學里有二個寶庫：一個是畢達哥拉斯定理(我們稱為

“商高定理”)；另外一個就是黃金分割。前面那個可以比著金礦，而后面那一

個可以比著珍貴的鉆石礦J后來古希臘美學家柏拉圖將此稱為黃金分割。

這其實是一個數(shù)字的比例關系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比

恰恰等于整條線與長段之比，其數(shù)值比為1.618:1或1:0.618,也就是說長段

的平方等于全長與短段的乘積。0.618,以嚴格的比例性、藝術性、和諧性，

蘊藏著豐富的美學價值。法布蘭斯在13世紀寫了一本書,關于一些奇異數(shù)字

的組合。這些奇異數(shù)字的組合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、

144、233o任何一個數(shù)字都是前面兩數(shù)字的總和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3,

如此類推。有人說這些數(shù)字是他從研究金字塔所得出，和金字塔上列奇異數(shù)字

息息相關。金字塔的幾何形狀有五個面，八個邊，總數(shù)為十三個層面。由任何

一邊看人去，都可以看到三個層面。金字塔的長度為5813寸(5-8-13),而

高底和底面百分比率是0?618,那即是上述神秘數(shù)字的任何兩個連續(xù)比率,

譬如55/89=0.618,89/144=0.618,144/233=0.618。另外，一個金

字塔五角塔的任何一邊長度都等于這個五角型對角線(Diagonal)的0.61

8o還有，底部四個邊的總數(shù)是36524.22寸，這個數(shù)字等于光年的一百倍!

這組數(shù)字十分有趣，0.618的倒數(shù)是1.618。譬如14/89=1.618、233/144

=1.618,而0.618X1.618=就等于1。有人研究過向日葵，發(fā)現(xiàn)向日葵花

有89個花辮，55個朝一方，34個朝向另一方。神秘？不錯，這組數(shù)字就叫做

神秘數(shù)字。而0.618,1.618就叫做黃金分割率(GoldenSection)o

素描基礎知識為什么要從畫幾何體開始2008年10月19日星期日09:37素描

基礎訓練2007-04-0220:59素描基礎訓練為什么要從畫幾何體開始如縣我們

用放大鏡觀察物體的局部或從遠處眺望自然景觀，就會發(fā)現(xiàn)所有物體都近似幾

何形狀。在素描教學中，由人工制成的圓形、方形、三角形等幾何形體，正是

模仿了自然物體的基本形態(tài)，以便于初學者在“簡單”形體當中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)

的構成條件和變化規(guī)律，也使初學者在素描開始階段，從簡單物體的描繪中，

學習掌握素描的基本繪畫要領。因此，素描學習將幾何形訓練設為第一課(見

圖)。素描基礎訓練以研究物體的基本形態(tài)和造型基本手段為目的。石膏幾何

體是專門為基礎訓練而設計的教學用具.它具有表面平整、形體對稱、色彩單

純的特點。幾何體的這些“簡單”特點，為初學者提供了探索造型本質的條件,

因為在幾何形體中，包含了自然物體的基本形式，也包含了素描技術研究的基

本對象。怎樣畫好眼睛眼睛是頭像素描表現(xiàn)的重點，這不但因為眼睛是“心靈

的窗戶”，更重要的還在于，構成眼睛的不同材質和眼睛復雜的結構變化。眼

睛處在面部的中心位置，它是五官中運動最頻繁的器官。兩只眼睛的結構方向

正好相對，這更增加了它的表現(xiàn)難度。因此，對眼睛生理結構的了解，就顯得

尤其重要。眼睛由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶和淚阜組成。眼球呈球體嵌在

頭骨深凹的眼眶內(nèi)，通過上下眼瞼構成的眼裂，我們才能看到眼球的暴露部分,

即部分眼白和虹膜、瞳孔。表現(xiàn)眼球要特別注意它的精細變化。它的上部有上

眼瞼投下的陰影，下部有球體自身結構形成的暗部。虹膜是一個變化復雜的深

色透明體，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼瞼與眼裂呈弧形，分上下兩部

分包裹著眼球。上眼瞼比下眼瞼厚和長，位置也靠前，覆蓋著眼球的大部分。

眼睫毛呈放射狀生長于上、下眼瞼。上部的睫毛較為粗、密、長，而且能影響

眼球的光照。在表現(xiàn)中要盡量多刻畫眼部的這些結構特點，特別要注意眼球的

體積和眼瞼的厚度部分。眼瞼的形狀與瞳孔的位置，與表現(xiàn)人的精神狀杰有很

大關系。哪怕只一點小小的變動，就能造成神態(tài)的很大差異。因此，畫者要認

真觀察對象這一部分的變化，及時捕捉造型需要的神態(tài)。眼睛的表現(xiàn)，不能只

局限于眼睛本身，還應當包括眼部周圍的形體表現(xiàn)。與眼部結構關系比較大的

是眉毛和眶上緣?？羯暇壥茄劭襞c額頭結合處大的結構轉折。由于眉弓的穿插,

使轉折的邊緣產(chǎn)生了多變的平面，其間還有濃淡變化的眉毛，更使此處的變化

顯得模糊和微妙。這一部分的表現(xiàn)，直接影響到眼部刻畫的可信程度，因此,

一定要弄清這一部分的骨骼結構變化。怎樣畫好鼻子鼻子位于五官的中軸線

上，是面部最突出的部位。鼻子由三個部分組成：（1）鼻骨和軟骨組成的鼻梁;

（2）橢圓形鼻球部和它下面的鼻中隔；（3）兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空

的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。在表現(xiàn)時，要注意它四個部分的

變化（見圖28）。（1）鼻根部分。這一部分完全由鼻骨構成。它緊靠雙眼的淚

阜，上端與額骨的下彎處連接。鼻根是鼻子最窄、轉折最“急”的部分。它與

眼部的連接方式也很突然。因此這一部分的對比變化比較大。但因為它與眼睛

靠得太近，畫時不要過分強調它的變化，以防削弱眼睛的表現(xiàn)。通常是只強調

它靠近眼部結構地方的對比關系。（2）鼻梁部分。這一部分由鼻骨的下端和兩

塊鼻軟骨構成，位于鼻子的中段，近似標準的梯形，有一正兩側三個明顯的平

面。對這一部分的刻畫要注意三個平面的形狀和結構變化，還要注意整個梯形

的體積感和與其相鄰部分的嵌接方式。（3）鼻頭部分。它全部由鼻軟骨構成,

分為鼻尖和鼻翼兩個部分。鼻尖形似球體，兩個鼻翼似半球體，因而它在形體

特征上與鼻梁的梯形有明顯的區(qū)別。這一部分是肖像面部的最高點，它又距離

眼部較遠，所以我們可以把它當作面部的第二個重點，進行仔細的刻畫。（4）

鼻底部分。這一部分實際上是鼻頭的底面。由于它在形體上與鼻子的其他部分

在受光后對比強烈，所以，我們習慣上把它作為一個特殊部分來處理。這一部

分的形體特點，是由鼻尖的轉折面和兩個鼻孔形成的復雜結構，大于90°的

轉折，使整個鼻底處于暗部，并形成了一條明顯的明暗交界線。兩個不規(guī)則的

鼻孔，使它的周圍產(chǎn)生了復雜的反光，這些反光和明暗交界線是鼻子的表現(xiàn)難

點，刻畫時要注意它豐富的明暗、虛實變化。鼻子是臉部最富有體積感的部分,

它使臉部產(chǎn)生了較強的明暗變化?？坍嬤@一部分的手段比較靈活，既可強調明

暗的作用，也可強調結構的作用：既可加強處理，又可削弱處理。鼻子的造型

因人而異，是人物形體特征的一個重要組成部分，表現(xiàn)時要先掌握它的整體形

象特征，再進行局部刻畫

問題2008年10月19日星期日09:37學生在基礎素描的學習訓練過程中，會

產(chǎn)生許多的階段性的問題，而且每一位學生由于基礎與天性的差異，所表現(xiàn)出

來的問題又是不盡相同的。那么，我們教師是否可以找到一些行之有效的辦法

來幫助學生盡快解決所遇到的困難，起到事半功倍的效果呢。筆者在基礎素描

的教學實踐中摸索到解決好以下三個問題，是取得良好課堂教學效果的關鍵。

一、關于臨摹在我們的基礎素描教學的課堂上，存在著這樣一種普遍現(xiàn)象，學

生喜歡畫寫生，不愿意去臨摹。教師有時也隨著學生的喜好不安排臨摹課。更

有甚者，有些人認為學生臨摹不過是照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，擔心過多的臨摹

會壓制學生思維，束縛學生手腳。孰不知它恰恰堵塞了學生認識過程的一個捷

徑。國畫大師齊百石曾說：“我的第一位教師不是別的，而是《芥子園畫譜》J

由此，我們可以看出每位成功的畫家在青少年時期無不深入臨習、研究、借鑒

過前人的作品，并從中汲取了大量的營養(yǎng)，為日后成功奠定了堅實的基礎。有

位畫家曾說過：“臨畫是一種休息，臨畫可以使有才能的人輕易取得成功，不

用努力克服藝術中的一些主要問題J可以這樣說，臨畫可以使學生視野更開

闊，思維更活躍，頭腦更具理性，臨摹可以使藝術之路變得更加平坦。當然，

我們在素描基礎訓練中，在安排臨摹課時，應該注意不同時間、不同階段的問

題，要循序漸進，不要拔苗助長，同時也應該注意學生不同程度的差異性問題，

因材施教，不要千篇一律，這樣才能取得更好的課堂效果。二、關于線造型許

多人都見過西班牙的《阿爾答米拉巖洞壁畫》、中國的《敦煌壁畫》、《永樂宮

壁畫》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，極其生動。那行云流水般的線條，或

抑揚、或鈍挫、或剛勁、或柔美，觀者無不為畫家的高超技藝所折服。線條這

一繪畫最為重要的語言在畫家筆下被表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，我們可以說線條

在繪畫藝術中是最具生命力，最具表現(xiàn)性，最具概括性，最具想像力，最具本

質性的繪畫要素。那么，作為一切造型藝術基礎的素描，在造型語言的運用上，

就更應注重線條的運用，而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。法國新

古典主義畫家安格爾，可謂是一位杰出的用線大師。他所畫的小提琴家《帕格

尼尼》像，每根線條都十分準確、生動，充分體現(xiàn)了這位大師嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度

和卓越的用線技巧。他曾不只一次地告誡學生“要畫線條，多畫線條，線條就

是素描，就是一切“?？梢赃@樣說。素描如果離開線條將是一片蒼白，將是藝

術的結束。三、關于深入談到素描寫生中深入的問題，不免讓人想到一強張刻

畫十分細致入微的長期作業(yè)，想到從我國50年代起，至今仍在延續(xù)使用的契

斯恰可夫素描教學體系。在俄國，契斯恰可夫曾培養(yǎng)了許多杰出的藝術家，我

國也有許多畫家得益于他的教學方法。在素描教學上，他非常注重寫生，但又

反對學生成為自然的奴隸。他曾說：“一切都照譜唱歌是不行的J他主強尊重

自然，又主張肖似。在基礎素描教學上，他注重對體面及空間的塑造。他極力

反對那種面面俱到、詳盡無遺的描繪。他主張素描應具有單純性、整體性。那

種認為深入就是將鉛筆削得尖尖，從6B一直畫到6H,最后將畫紙畫起毛,

甚至露出洞來的人，實在是對契斯恰可夫教學體系的一種誤解。這樣培養(yǎng)出來

的學生將缺乏對自然的理解力、概括力和想像力。我們所見到的歷代大師的素

描作品有哪張是面面俱到畫出來的？又有哪張不是經(jīng)過細致深入地研究解剖

與形體結構畫出來的呢e又有哪一件不是非常優(yōu)秀的呢e因此，我們不能不回

頭審視一下我們所走過的路，我們的素描教學是不是過于單一，過于機械，過

于急功近利呢e一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線

條，準確并較深入的形體結構，使人產(chǎn)生較強的直觀感受而非細節(jié)吸引，具有

一定的研究價值。一種好的深入方法不僅能使學生準確、深入、生動地描繪出

物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力、想像力。德拉克洛瓦在

講到構成素描畫家和油畫家的任務時說：“第一從正確地勾出線條開始工作，

第二是以有層次的色調結束工作?！痹诨A素描教學中，教師的任務就是教會

學生如何準確地使用線條進行形象的分析和描繪,然后用深淺不同的明暗對形

體進行準確、概括、深入、生動的塑造。綜上所述，基礎素描教學對學生來講

是學習造型藝術的最重要的訓練手段，同時它又是一個非常復雜的教學過程,

里面涉及了構圖學、透視學、解剖學、明暗學等許多輔助學科，可以說缺一不

可。但我認為以上所談的三個問題，是解決基礎素描教學成功與否的關鍵，是

學生開啟藝術殿堂之門的三把金鑰匙。

素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客

觀地表現(xiàn)對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協(xié)調一致而行之有效的方

法。因此各專業(yè)院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂

的必考項目。為了考生能對我們學校的要求有所了解，在素描考試中

取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結，分列如下：

缺乏整體觀念這是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L期

性作業(yè)的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，

急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之

間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部

分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成

的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、

再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重

要的是培養(yǎng)一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩

點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：“素描就是比較，比較，再比較?！?/p>

這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的

成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關

系，就是靠比較的方法,比色調的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小，比

透視關系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實

存在的一面。缺乏理解對象物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，

都是光線作用于物體的內(nèi)在結構的外部表現(xiàn)。要想深入地刻劃對象，必須要做

到“知其所以然”，要研究其內(nèi)在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極

主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內(nèi)在成因，而是機械被

動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來,

至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真

實地表現(xiàn)對象。缺乏敏銳感受有人說世上所有的人，沒有絕

對相同的面孔，每一個人都有區(qū)別于他人的相貌特征，即使是雙胞胎也不例外,

他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和獨具個性的差異，

是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫

誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設,

成了他們胡編亂造的參照物。這種現(xiàn)象有一定的代表性。這里有初學時期老師

指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為：模特兒像

不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。

像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對

事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編

造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感

知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就

是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因

為作為一個畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高

分的。