美術(shù)（心得）之小學美術(shù)課堂教學模式點滴談

1、美術(shù)論文之小學美術(shù)課堂教學模式點滴談 作者：熊英 來源：恩施教育科研網(wǎng)我在閱讀一本教育札記的時候有這樣一段話引起了我的深思： “我們的兒童美術(shù)作品參加比賽，得大獎的并不多，這不是因為畫得不好，面是畫得太像大師的作品從而缺乏幾童自己的想像、缺少自由發(fā)揮、缺少純真的天性、特別缺乏的是孩子眼睛里的世界”這是一個多么沉重的一段話，值得每一個美術(shù)教育工作者深省。思考的并不是學生參加美術(shù)比賽如何才能得大獎的問題，而思考的是美術(shù)教育為什么服務的問題；美術(shù)教育工作成敗的問題；美術(shù)教育育人工程的重大問題。我國現(xiàn)行中小學美術(shù)課程改革總目標規(guī)定：“學生以個人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動，嘗試各種工具，材料和制作

2、過程；學習美術(shù)欣賞和方法；豐富視覺和審美的經(jīng)驗，體驗美術(shù)活動；了解基本美術(shù)語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想；美化生活，在美術(shù)學習過程中激發(fā)創(chuàng)作精神，發(fā)展美術(shù)實踐能力，提高美術(shù)素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善從格?！蔽覀兊拿佬g(shù)教學工作也應該以這一目標為評價的標準。學生美術(shù)作品創(chuàng)作的表現(xiàn)內(nèi)容和形式。應該受少年兒童的歡迎并符合兒童的年齡特點，能激發(fā)學生自身的愿望和想法，也是構(gòu)筑想像世界產(chǎn)生豐富繪畫行動的源泉。所有達不到這一目標的美術(shù)教育都是不科學的，不合理，就是失敗的美術(shù)教育。兒童畫的創(chuàng)作屬于美術(shù)教育教學的范疇，理所應當以我國現(xiàn)行的美術(shù)課程改革的總目標為創(chuàng)作過程的理論依據(jù)。那么應該如何運用科

3、學的美術(shù)教育觀指導學生進行美術(shù)作品創(chuàng)作呢？多年來有很多美術(shù)教育工作者一直在思考這一個問題。但也有很多美術(shù)教師一直也沒有思考什么樣結(jié)果來。到底是看作品的色彩和構(gòu)圖？還是看作者技法的嫻熟？還是看視覺效果？還是看學生的作品象不象大師的作品？很多教師和家長喜歡用成人的標準衡量兒童的美術(shù)作品，并用成人的“框框”去要求學生創(chuàng)作。我們很多教師在進行兒童畫創(chuàng)作輔導的時候經(jīng)常會用三種方法去輔導：一種是找來一些其它兒童畫（美術(shù)）作品要求學生照原來的作品畫；第二種就是教師幫學生找來一些資料叫學生東拼西揍拼出一幅作品；第三種輔導教師干脆畫好一幅作品直接代替學生的作品。其實這三種輔導方法都是不科學的，也是違背教育規(guī)律的

4、。這樣做扼殺了兒童的天性和創(chuàng)作意識，限制了學生的想像力，阻礙了學生的美術(shù)興趣。下面就結(jié)合美術(shù)課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術(shù)火花，讓學生愛上美術(shù)課堂。一、首先是培養(yǎng)繪畫的“興趣”，提高審美情感?！芭d趣是最好的老師”。 縱觀當前小學階段的美術(shù)教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產(chǎn)生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術(shù)課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術(shù)學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我認為兒童美術(shù)教育，就是讓兒童在美術(shù)環(huán)境

5、中游戲，在游戲中提高他們的興趣，培養(yǎng)他們的審美情感，教給他們正確的觀察方法，啟發(fā)形象思維運轉(zhuǎn)，鼓勵想象與表現(xiàn)的“敢”字。例如：可在上課開始用2-3分鐘引導學生審美技巧，喚起創(chuàng)造美的欲望。教師先出示范畫指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找畫了些什么，表達什么意思等。學生覺得好看極了，這好看的感覺是從哪里來的？于是再進一 步觀察，學生從范畫中逐步發(fā)現(xiàn)了構(gòu)圖的方法、筆墨的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點無一不是畫家嫻熟技巧的體現(xiàn)，無一不凝聚著畫家的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構(gòu)圖的方

6、法、筆墨的技巧等。在強烈興趣的趨使下學生們創(chuàng)造美的欲望油然而生。他們感到畫這樣的畫并不難，自己完全可以也去試試。小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設(shè)計和制作。如五年級的趣味文字，假設(shè)簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當廣告設(shè)計大師，自己設(shè)計自己的名字等等內(nèi)容。頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。以前學生們只是在各種廣告上看見各種各樣的字型，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些文字加工，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀

7、賞各種不同類型的藝術(shù)字片段，再借機把一些線條勾勒的有關(guān)知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個設(shè)計師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎(chǔ)上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術(shù)創(chuàng)作的愉悅。二、其次是點燃自信的火花，展開想象的翅膀。“ 兒童不是小大人”法國著名了畫家盧梭這句話很有道理。兒童都是充滿童真、童氣的，教師在指導學生創(chuàng)作時 要多給兒童自我空間。給予他們充中的時間。幫助、獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機會而不是被迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝

8、術(shù)創(chuàng)造的能手。讓學生用自己的眼光去觀察世界、用他們自己的美術(shù)語言表達他們自己的主張和觀點。我體會頗深的是，在一位美術(shù)老師的公開課上，只聽見老師一人在講臺前夸夸其談，黑板上畫滿了示范圖例，教師講得很吃力，學生卻是難于理解，除了一些平時學得好的學生還能完成，好多學生都是云天霧地。美術(shù)教師是設(shè)計者、啟發(fā)者、引導者、鼓勵者，而絕非單純傳授技能技法的“教書匠”。 教師不要用成人的標準去要求學生模仿美術(shù)作品（一般情況下）這樣一來學生就會創(chuàng)作出生動的作品來。盡管兒童眼中的東西可畫大也可以畫得很小，用色也可以根據(jù)自己的喜好進行著色，教師應對學生的美術(shù)作品創(chuàng)的構(gòu)圖和用色方面進行必要的指導，以免學生在創(chuàng)作進入自己

9、的小圈子，從而克服兒童創(chuàng)作美術(shù)作品時的隨意性。讓學生在創(chuàng)作時更好的為繪畫主題服務。兒童就是一張畫畫的白紙，他們想象力就是紙上的畫。他們有其獨特的觀察方式，有其超常的表現(xiàn)手法，憑自己的感受表達內(nèi)心世界，往往能畫出使人倍感親切并且天真、純樸的好畫。美術(shù)教育就是要充分開發(fā)兒童的智力，提高其審美能力，促進其藝術(shù)個性的發(fā)展。一般未參加過兒童美術(shù)訓練的兒童，他們的作品往往標新立異、別具一格。美術(shù)課上，我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，唯我獨占的構(gòu)圖、大膽無忌地落筆、奇特夸張的造型、我行我素的用線、單純強烈的對比色，畫面有一種無法言表的和諧與韻律，使人耳目一新。盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現(xiàn)，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上美術(shù)課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現(xiàn)自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難