工筆畫長出問題.doc

工筆畫長出問題(2010-01-26 09:23:39) 轉(zhuǎn)載標(biāo)簽： 文化雜談在構(gòu)圖方面應(yīng)該注意那些問題？我在用墨分染時為什么墨有時會拉不開沒有濃淡變化看起來很悶？在染牡丹綠色葉子時綠色是用調(diào)的好還是用藤黃染一次再染花青？答：1、構(gòu)圖是國畫的基本技巧，從某種意義上來說比造型更重要。因為，造型可以借助復(fù)印、過稿等手段來獲得。而構(gòu)圖如果也同時借鑒的話就變成了抄襲了。構(gòu)圖主要是留白（畫面分割）和重心（動態(tài)線）這兩方面。中國古代一句最經(jīng)典的話就可以代表構(gòu)圖的本質(zhì)（就是“攢三聚五”。）這也就說明了構(gòu)圖不能平均，尤其忌諱對稱，要用“心理平衡”來取代“物理平衡”。另外，畫面的“動態(tài)線”也就是畫面的走向這點也必須要注意。其實，現(xiàn)在的國畫已經(jīng)很少有人用標(biāo)準(zhǔn)的古典折枝構(gòu)圖了，構(gòu)圖的科學(xué)性、合理性可以參考西畫的一些有關(guān)構(gòu)圖的理論。2、墨色拉不開有兩種可能，一是水筆（用來渲染的那支）水少了，二是色筆墨濃了。畫工筆不能急躁，古人說的“三礬九染”可不是開玩笑的說法，到了一定的境界后你自己就會在畫面中找到非常豐富微妙的變化了，也就是畫子開始“耐畫”了。畫工筆路子正，初期看似吃虧，耗費精力也多，但是對你以后的提高是有很大好處的。3、葉子的著色當(dāng)然是調(diào)配好綠色后平涂在分染好的花青底子上。1：工筆畫中，有些顏色(綠色)非常的鮮艷耀眼，是用國畫色畫出來的嘛？可以用丙稀色(草綠等)畫嘛？答：一般來說都是國畫顏色所表現(xiàn)的。不過，重彩畫中可能會使用一些其他畫種的顏料，市場上就有日本畫顏料，非常細(xì)膩、穩(wěn)定且色彩也非常艷麗。草綠色不用丙稀色也可以調(diào)制的比較鮮艷，用酞青藍(lán)來調(diào)藤黃好了。重彩中如石頭上的綠色一般用頭綠、二綠等，若覺得還不夠鮮艷可再加些藤黃在其中。2：用墨分染底色時，為什么顏色發(fā)烏，不亮呢？答：您說的是不是用墨色來渲染的時候出現(xiàn)的情況？用墨錠渲染的話，如果碰上了松煙墨，那染出來的顏色肯定不會亮。如果是油煙墨，那么畫面就會烏黑發(fā)亮了。油煙墨不好買，推薦使用北京產(chǎn)的“一得閣”墨汁即可以了。另：墨中不要添加別的顏色，否則，墨一加進雜質(zhì)，墨就不亮了。3：絹做工筆畫，使用絹的一般工序是什么？用絹作畫應(yīng)掌握什么要領(lǐng)？臨摹宋代古人的小品怎樣做才好？答：1、絹是絲織品的一種，經(jīng)過錘煉后絹絲變扁，不再滲化漏水，所以合適畫工筆。工藝品商店中可以買到直接作畫的熟絹，回去后自己不用加工的，直接畫就可以了。2、買來的絹因為是絲織品，不是很平整，所以需要裱平到畫板上才適合作畫。先將起好的底稿放在畫板上，然后將絹用底紋筆刷濕潤，將絹的四周用一寸寬左右的白紙刷上漿糊貼好，干后自然可以崩平，也就可以開始過稿了。過稿以后，在絹的側(cè)面用美工刀劃開一裂痕，將底稿抽出后再用白紙貼上即可以上色了。崩平的絹勾線和設(shè)色都非常方便。絹不吃色，所以渲染時記得不要顏色過厚，應(yīng)多層薄染。3、臨摹宋人的小品是學(xué)習(xí)工筆花鳥非常好的入門方法。首先要造型精確，其次線條不要太粗，還有線條墨色要淡，那時候還是主要以設(shè)色為主。最后，宋畫的古典韻味很多時候和宋畫的陳舊度有關(guān)的，繪制完畢后可適當(dāng)?shù)乃⒁稽c米黃色和用清水筆局部反復(fù)清洗來做舊。4：我是一個剛開始學(xué)畫工筆的學(xué)生，我在具體操作方面遇到了不少問題。譬如，畫葉子時用花青分染，干后會有一層層的痕跡；畫大紅色花頭時會把底色罩住，分不清層次；用赭石最麻煩，老是會出現(xiàn)沉淀。望老師予以指教！答：染后有水斑，是因為你水筆染色的時候沒有拖干凈，染色到了邊緣要用干凈的水筆繼續(xù)分染開去。有時候，濕潤的時候看不出來，干了就出現(xiàn)痕跡了。大紅花頭罩色后底色肯定會有點悶，一是用高檔顏料，二是罩染后繼續(xù)用淡墨分染，然后再薄薄的罩一層曙紅或者大紅讓墨色沉下去即可。最后罩染的顏色可不能再厚了啊。赭石不要用現(xiàn)成的（普通顏料質(zhì)量差），自己用朱磦調(diào)墨來配置，這樣就不會有渣滓了。5：罩染和統(tǒng)染有主要區(qū)別在哪??？繁花簇簇或葉片重重的好像統(tǒng)染比較重要是嗎？另外最后復(fù)勾邊線時的用色怎么解定，是不是要用比染色較深的顏色呢？ 答：罩染和統(tǒng)染是不一樣的。罩染接近平涂，譬如：葉子最后罩染草綠，到尖部微微染淡開些。統(tǒng)染則是物體大關(guān)系上的統(tǒng)一渲染，其實就是一種大面積的分染。你對復(fù)勾的線條的顏色理解的沒錯。就是用其同類色的深色而已。6：上色使用復(fù)合色有時會使作品顯得有點臟，怎樣處理這個問題呢？答：復(fù)合色不能調(diào)的過多，否則色彩肯定會偏灰。尤其是國畫的顏色本身純度就不高。所以，遇到比較微妙的顏色也可以通過多層罩染顏色來處理。譬如：紫色的你可先用花青色來分染，隨后上面再罩染曙紅，最后調(diào)一層紫色（酞青藍(lán)曙紅）薄薄的平涂一遍也是可以的。7：我比較愛畫荷花與牡丹，我想請問一下老師，牡丹的上色是一次性（純色）上完色，還是分多次（混合色）上比較好呢？答：這樣根據(jù)花頭的顏色來區(qū)別對待。譬如說：粉紅的花頭，用曙紅分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那樣的綠色花頭，我就是先用三綠加白色平涂，然后用三綠加墨加草綠分染，每染一次后用重新兌一點花青墨逐次加深，那就算的上用復(fù)合色啦。學(xué)畫畫不能呆板，一切得為作品服務(wù)！因為所有的線條、設(shè)色技巧都是為了畫面意境、效果所服務(wù)的。當(dāng)然，單純的墨戲除外。8：最近完成一幅丹頂鶴，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加點水干了看不清，純用白色又不自然。請問應(yīng)該怎樣才可以自然而不失本色？答：首先，你打了背景色沒有？其次，鶴的暗部渲染了顏色么？如果純粹在白紙上畫當(dāng)然不行，另外鶴的白色部分即使沒有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平涂一層底色，這樣，絲毛的效果就容易出現(xiàn)了。目前你絲毛效果出不來估計還是底色不夠的問題，白色也可調(diào)和的濃一點來絲毛。9：請問一般勾線有什么樣的順序規(guī)則，比如說草應(yīng)該是從草頭開始勾線呢？還是應(yīng)該從草根開始勾？答：勾線一般是從根部開始勾的?？偟膩碚f，從粗的地方往細(xì)的地方勾比較順手，起筆稍微停頓后徐徐勾出至尾部時略收鋒，和書法的筆法基本一致。長的水草和竹葉等也可直接順勢飄出，不回鋒也可。10：摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創(chuàng)作體會好嗎？ 答：臨摹只是學(xué)習(xí)工筆的一個手段，有什么不能修改的？你可以只臨摹局部，也可以將其局部稍微做一些修動使得其成為一張完整的作品。學(xué)習(xí)國畫一般來說有以下幾個階段：1、臨摹-此階段尤其重要，基本功的好壞就看你這個階段所下的功夫了。2、糅合-這時可借東家的石頭西家的鳥，構(gòu)圖上要符合審美觀即可組合成一張新作品。3、創(chuàng)作-這個階段寫生是不可少的了，必須要學(xué)會搜集自己獨有的素材，盡量做到作品中局部元素的出處都是來源于自己，至于畫風(fēng)在這個階段可以酷似古人或當(dāng)代名家也是可以的。不要急著形成強烈的個人風(fēng)格，還是將造型、構(gòu)圖、穿插、線條、設(shè)色、明暗表現(xiàn)手法等基本技巧完善為佳。還需多開拓自己的繪畫題材，不要局限于某一題材上。4、風(fēng)格-此時基本技巧都已完善，可考慮如何形成自己鮮明的個人風(fēng)格了。11：請問，畫工筆花鳥勾線時拿筆的方法是不是一定要象寫毛筆字那樣拿才行，我覺得這樣拿筆勾線總是不太直，難道只能這樣拿嗎？或者是只要能勾出好線怎么拿都可以咧？答：現(xiàn)在通用的執(zhí)筆方法就是和寫毛筆字一樣的拿法，這種方法經(jīng)過古人幾百年來的研究都沒有出什么新花樣，應(yīng)該是最科學(xué)的了。你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關(guān)鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計你就沒轍了，你那樣執(zhí)筆肯定沒法控制，靈活性遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足。才勾線用正規(guī)的執(zhí)筆方法可能不很順手，時間久了就好了，多練習(xí)。12：請問工筆畫什么時候需要畫背景？什么情況下不用畫？工筆牡丹要不要畫背景？答：古典工筆幾乎都是不畫背景的，即使需要色彩上的統(tǒng)一也不過刷一層米黃或者赭黃色的背景來中和一下過艷的顏色。而現(xiàn)代工筆在背景處理上則遠(yuǎn)遠(yuǎn)突破了古典畫風(fēng)的限制。譬如描繪夜景可用藍(lán)色基調(diào)。春景用綠色基調(diào)。秋意用橘紅基調(diào)等等，主要是根據(jù)畫面的意境而定，并沒有固定的模式可言13：我發(fā)現(xiàn)牡丹作品里很少有畫露珠的，我覺得牡丹葉上有些清瑩透切的露珠好像顯得比較靈動些，你認(rèn)為呢？不知道怎樣才能畫出好看的露珠？答：您說的有道理。但是露珠的繪制在畫面中只能作為輔助效果，不能影響畫面的整體。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現(xiàn)。否則無法表現(xiàn)那種透明的玻璃感。14：請問一般勾線是懸腕還是不懸腕呢？我覺得勾鐵線描懸腕比較有力，不知是否正確？答：勾線主要有懸腕和腕部虛貼桌面兩種方式，不要固定的去使用其中一種方式。要根據(jù)不同的線，不同的要求來選擇勾線方法。譬如：長的線條要求靈動，你如果不懸腕肯定沒法勾的那么靈活。而勾勒鳥嘴或者鳥的爪子等部分你懸腕的話可能很不容易控制好。我的經(jīng)驗還是長線條懸腕有時候甚至懸肘，短線條腕部虛貼桌面即可，遇到特別細(xì)小、精確的地方，可用左手墊在執(zhí)筆的右手腕部下面，以增強拿筆的那支手的穩(wěn)定程度。鐵線描是一種比較講究力道而不是追求變化的線條。我的意見是如不是很長的話，最好不要懸腕過高，免得線條發(fā)虛。個人意見，供參考。15：線條怎么樣才算有變化？我勾線練習(xí)了很長時間，應(yīng)該說算得上流暢了，可是勾出來得的花卉總是顯得很呆板，請問有哪些竅門呢？答：小竅門：近實遠(yuǎn)虛、近粗遠(yuǎn)細(xì)、近潤遠(yuǎn)渴、近濃遠(yuǎn)淡。質(zhì)感不同，用線也不應(yīng)相同。紋理粗糙的宜毛，紋理光滑的宜秀。陽面宜細(xì)，陰面宜粗。干宜曲，枝宜直。粗糙的宜用側(cè)鋒，平滑的宜用中鋒。最后，還有線條的韻律節(jié)奏一定要講究，不能一根線畫的讓人透不過氣來，也不能瑣碎的如一堆散釘。起筆、行筆、收鋒、頓挫、長短都要有交待。線與線之間要有透氣處，后面的線要讓前面的線，該實起虛收還是虛起虛收這些虛實變化都要認(rèn)真考慮后才落墨。工筆畫中，色彩、構(gòu)圖、氣韻這三樣比較顯眼也容易體現(xiàn)畫面效果，線在工筆花鳥中似乎比較隱晦，但是線如果理解不夠很多時候也證明對物象的了解還不夠。而且，缺少骨法用筆的畫面分量感和國畫味始終不足。16：工筆的暈染色，如：濃墨色是通過若干次淡、中墨的層層暈染來達(dá)到濃墨色的嗎？葉子最后醒線、勾線掌握在啥步驟較好，還需要罩染嗎。線和葉面如何自然統(tǒng)一。怎么總出現(xiàn)葉子象被鐵絲框起來的感覺一樣不協(xié)調(diào)，勾線濃淡色和暈染葉面怎樣色有啥關(guān)系，怎樣掌握？答：1、一般來說是這樣，但是如果那塊顏色很濃且沒有什么大的變化時，可以2次或者3次就把它涂夠也行，但是你這樣一來可能會和畫面整體脫節(jié)，造成了對畫面整體把握不好的情況，所以還是和畫面其它部分一起逐漸深入為妙。當(dāng)然：鳥的眼珠還有苔點等就是用濃墨一次點成的。2、復(fù)勾是最后的工序，不需罩染，想和畫面統(tǒng)一關(guān)鍵在于：a、不要用濃色或墨復(fù)勾。b、可考慮用同類色來復(fù)勾。譬如，你的花頭是粉紅色，你就用淡淡的曙紅來復(fù)勾，葉子是草綠色，你也可以用中等濃度的花青色來局部復(fù)勾?；^的顏色是黃色，你可以用淡桔黃色來復(fù)勾?；^是石青色的，你可以用淡酞青藍(lán)來復(fù)勾?；^是朱砂紅的，你可以用胭脂來復(fù)勾等等?？偟膩碚f有一個訣竅，就是用深一些的同類色來復(fù)勾最自然。17：請教，如何打好底色？答：一般來說底色會更好的烘托畫面氣氛，古典畫風(fēng)中底色都是很均勻的一種顏色。打底色最好使用大的底紋筆，不要用一般染色的大白云來涂底色，否則既費力又不容易涂均勻。我平時用的都是3寸寬的那種底紋筆打底色。打底色時顏料一定要調(diào)足夠才行，不然半途沒顏色可就慘了。底色主要是為了烘托畫面氣氛，所以不要濃也不要鮮艷，就用那種偏暖或偏冷的發(fā)灰的色彩就可以了。我常常用以下兩種色彩打底色。1、暖色(藤黃+朱膘+三綠+大量水)。2、冷色(三綠+藤黃+酞青藍(lán)+墨+大量水)。您可以參考18：我想請教一下在你畫里那些朦朧的畫面，如云中的月亮等，是怎樣畫出來的。答：朦朧的東西有兩種畫法，最常見的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦朧的地方逐漸淡化開去即可。還有一種畫法就是將紙張打濕潤，然后趁濕設(shè)色。如朦朧的月亮。有的時候甚至用筆去洗刷畫面求得朦朧的效果。19：請問一下如何才能在上色彩時不會出現(xiàn)“塊形”？ 答：你問的是不是顏色涂的不均勻，有塊狀水漬？解決辦法：a、薄色多層涂染，色彩不要一次太厚。b、色筆水分含量要適當(dāng)，每涂一塊地方記得最后要用筆尖帶走多余的色彩，從側(cè)面看去，紙上不要有積色的地方。c、染色時水筆水分不能過多，否則，色彩會被水筆的水沖開，就不容易染勻了。d、最后看看是不是紙張漏礬了。20：工筆畫勾線以前是可不可以先用鉛筆直接畫出來再用毛筆描出呢？起稿有哪些步驟？答：我的正規(guī)起稿作品步驟如下：1、先用木炭或者6B鉛筆在和畫稿同大的素描紙上構(gòu)圖、定位、造型等，這個階段肯定要反復(fù)修改，直到自己滿意為止。2、用毛筆蘸濃墨或者美工鋼筆精確的描繪出物體的細(xì)節(jié)部分，用橡皮擦去木炭或者鉛筆的痕跡，得到一張準(zhǔn)確的線描稿。3、熟宣畫稿蒙在底稿上，用2B鉛筆輕輕的過稿。4、用勾線筆根據(jù)畫面的要求分濃淡墨色完整勾出正式的線描稿。完成后用軟橡皮輕輕的擦去過稿的鉛筆痕跡，再用軟布或者大底紋筆拂去宣紙表面的橡皮屑。如果對自己的勾線能力比較有把握的話，可以省略第三步，直接用毛筆在底稿上過稿也可以。21：染色是不是有統(tǒng)染，罩染，分染，提染這四種技法。您能給講一講嗎？特別是前兩種我搞不太清楚。答：統(tǒng)染：強調(diào)以大關(guān)系為主，染色的時候很可能幾片葉子幾個花瓣一起染了，不拘泥于局部。罩染：幾乎接近平涂，到邊緣時用水筆染淡開去。分染：最常見的染法，花瓣的、葉子的明暗渲染都是分染。提染：小面積的分染，主要用于后期畫面加重或提亮。對畫面起到醒目的作用。22：我是業(yè)余愛好畫畫，從來沒有專業(yè)學(xué)習(xí)過，所以對線條總是找不到感覺，也亂七八糟。希望老師能指導(dǎo)一下，非常感謝。答：工筆畫勾線首先要用對工具。建議用長鋒的“九紫一羊”或“中衣紋”來練習(xí)線條，最大不能超過“葉筋”，太大的筆不好控制，而且勾細(xì)線的時候特費勁。筆也不能太小，如工藝上用的那種小描筆也盡量不要使用，小筆用力易發(fā)虛，線條力度不好體現(xiàn)，線條很容易就畫飄了。短鋒的最好也不要用，短鋒的很難勾出復(fù)雜的變化，而且畫長線條時要中途蘸墨，氣脈不連貫了。勾線時不需懸肘，懸腕就可以了。線條的提高一個是臨摹，一個就是多練習(xí)。先多練習(xí)直線，逐步過渡到曲線，線的韻律節(jié)奏變化等?？偟膩碚f，光滑、流暢是基本要求。23：畫牡丹的嫩桿和畫荷花的桿在上色時是不是都差不多的？怎樣才能畫出那種比較圓潤立體感比較強的枝桿呢？答：兩者的畫法是差不多的。染圓柱狀物體時，有兩種染法，一種是染低法，從兩邊往中間染，這樣染出來的立體感很明顯，大多數(shù)時候可采用這種染法。二是染高法，從中間向兩邊染淡開去，這種畫法適合在重底色上或者桿子的周圍有很多葉子時表現(xiàn)。想表現(xiàn)的比較圓潤立體，主要是色彩渲染時要干凈，染色完成后再罩一層薄薄的三綠會讓色彩顯得更晶瑩一點。24：工筆畫勾線是骨，暈染是肉。可見勾線的重要。請問哪里里有專門講解勾線的書？線條上我們初學(xué)者應(yīng)該注意些什么問題？答：我推薦榮寶齋百花譜，里面包含了百花的白描部分，主要作者是田世光和俞致貞二前輩，線條非常好。還有就是以前人民美術(shù)出版社出版的一本16開的百花譜，里面的白描也是國內(nèi)眾多名家所著，線的質(zhì)量很好，可以參閱。線描古法是有十八描之說，我覺得最常用的也就是鐵線描、游絲描、釘頭鼠尾描、蘭葉描這幾類了，其他描法雖然名目繁多，大部分還是這幾種描法變化出來的。線條主要是為了物象（形狀、質(zhì)感）服務(wù)的，不要太注重自己使用的是哪一種描法，該根據(jù)畫面來靈活運用，否則線條即使很優(yōu)美，如果和所描繪的對象脫節(jié)了，應(yīng)該也不算成功的線描。這和西畫中經(jīng)常說到的“沒有一根獨立存在的線”是一個道理。25：我畫了一副白牡丹，可花頭怎么看都沒有立體感，花辨象平鋪在畫上。您能詳細(xì)的講解一下您是怎樣給白牡丹一遍遍上色嗎？謝謝!答：你的作品中出現(xiàn)的問題主要是分染不足的緣故，一般來說花瓣的根部顏色深，尖部顏色淺，還有您在染色的過程中需要注意花瓣互相之間的掩映關(guān)系，一般下層的比上層的顏色要深一些，尤其是在被蓋住部位的附近顏色一定要深一些才能襯托出上層花瓣。 26：作畫的時候需要先上板嗎？我試過不上板直接畫好象容易皺也容易積水，那如果先上板，該如何操作？答：我不上板，主要嫌麻煩，其實如果用厚實一點的熟宣沒有那么容易積水和起皺的。上板當(dāng)然最好，勾線時又好勾，染色時也不會積水。就是過程繁瑣了一些，過稿也麻煩，因為沾了水的鉛筆痕跡擦不掉。1、準(zhǔn)備一塊比畫稿還要大10厘米以上的畫板。2、將畫稿正面均勻的刷上一遍清水，等待干3、大約5成干的時候?qū)嫺宸疵娴乃倪叾纪可蠞{糊，盡量撐平，正面朝上貼在畫板上。4、由于紙吸水后膨脹的原因，完全干后肯定很平啦，可以勾線上色了。5、繪制完成，用美工刀透明塑料尺沿四周將畫面切割下來。27：工筆畫可不可以染色完成后再勾線？答：你的作畫方法很多初學(xué)的朋友都在采用。（就是不先勾墨線，設(shè)色完成后才勾線。）對這樣的作畫方法我不是很贊成。因為最后勾線的缺點如下：1、那時候因為已經(jīng)有了色彩的限制，所以你的線條必須要緊緊貼住原形，這樣勾出來的線條肯定不會很靈活。這和過稿時的勾線不一樣，過稿雖然有底稿，畢竟沒定型，你勾線的時候還是可以根據(jù)運筆的情況做局部發(fā)揮的。2、這樣勾出來的線條色彩很呆板，很多時候都會出現(xiàn)和畫面脫節(jié)的情況。如果是開始勾線的，作畫過程中渲染時會連著線條一起渲染，做肌理時也會連著線條一起做肌理，這樣出來的線條和畫面融為一體，自然也耐看多了。為什么很多人都這樣畫呢？主要是很多人都嘗過線條被色彩完全蓋住的苦頭，尤其是重色的物體，線條幾乎完全被蓋在底下了。解決的辦法：1、“色不礙墨，墨不礙色”，難度大，工序繁瑣，很多人掌握不了。2、“局部用墨或色復(fù)勾”，此點應(yīng)該易掌握。28：請教一下國畫尺寸是如何規(guī)定的，如X尺、X開，它們具體是什么含義呢？宣紙的一尺換算為多少厘米呢？宣紙的整張規(guī)格有幾種？都是多少呢？答：宣紙主要有四尺、五尺、六尺整張，再大的有八尺和丈二宣。根據(jù)宣紙的裁分?jǐn)?shù)量。通常有三開(就是宣紙橫裁三份)、斗方(對半折裁開)、對開(豎幅對裁開)、六開、八開等。宣紙中的一尺一般等于30厘米。按現(xiàn)在的規(guī)矩應(yīng)該是33厘米，但是生產(chǎn)廠家似乎都少斤兩也許是傳統(tǒng)尺寸吧。29：我計劃主攻古典工筆，可以告訴我所謂“古典”一般用什么顏色來表現(xiàn)的呢？答：就工筆花鳥而言，古典主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1、造型嚴(yán)謹(jǐn)寫實，線條格守傳統(tǒng)，注重表現(xiàn)線中的節(jié)奏韻律。2、構(gòu)圖以傳統(tǒng)折枝為主，枝干的穿插、花葉的聚散也符合古典的審美眼光（如：女字形穿插、攢三聚五、井字來分割畫面的四個畫眼等）。3、設(shè)色方面幾乎不考慮變調(diào)和光影影響，虛實也遵循近重遠(yuǎn)淡的虛實關(guān)系。4、畫面采用散點透視，很少出現(xiàn)西畫中的焦點透視現(xiàn)象。色彩方面，葉子一般都是用花青色來分染明暗，然后根據(jù)表現(xiàn)題材的不同罩染草綠、花青墨、汁綠等?；^淺色的一般先平涂白色然后再用曙紅、汁綠、檀香色分染，重彩花頭一般先用花青分染，然后再根據(jù)顏色的不同罩染胭脂、曙紅等。另：色彩特別鮮艷之作一般都在背景上平涂淺灰色（米黃、灰綠、灰赭等）來中和畫面的色調(diào).(簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等； 沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿； 重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。 “皴”和“擦”是一種肌理的表現(xiàn)方法，其區(qū)別在于工筆畫中后者較前者多以側(cè)鋒行筆且用力較輕，后者在筆中含水分少，比較干； “染”是著色的主要方法，包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。 其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過于飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。 統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。 罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較?。┑姆椒ā７秩厩皯?yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次涂夠顏色，調(diào)淡色彩一遍一遍地涂，涂夠為止。 接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。初學(xué)可用第三支白水筆幫助接染。 點染是不勾輪廓線,用一支筆蘸上一種顏色,然后在筆尖上再蘸另一種顏色,一筆按點下去,使兩種顏色自然滲和在一起,一筆成形。此法多用于沒骨形式。 烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平涂和分染兩種方法