學(xué)前兒童美術(shù)欣賞教育中實(shí)施對(duì)話法.doc

教學(xué)資料范本學(xué)前兒童美術(shù)欣賞教育中實(shí)施對(duì)話法編 輯：_時(shí) 間：_對(duì)話法是指美術(shù)欣賞教育中教師、兒童與藝術(shù)作品三者之間的相互作用和相互交流.在學(xué)前兒童美術(shù)欣賞教育中提出對(duì)話法，其依據(jù)之一是現(xiàn)代解釋學(xué)美學(xué)關(guān)于“藝術(shù)作為文本是無(wú)限開(kāi)放的”的觀點(diǎn).德國(guó)現(xiàn)代解釋學(xué)美學(xué)大師伽達(dá)默爾（Hans- GeorgGadamer）認(rèn)為“藝術(shù)作品本身就是那種在不斷變化的條件下不同地呈現(xiàn)出來(lái)的東西”.也就是說(shuō)，藝術(shù)作品的意義不是固定不變的.一方面，藝術(shù)作品中不僅僅有創(chuàng)作者自覺(jué)意識(shí)到的東西，還有由于傳統(tǒng)、文化等方面積淀于他的意識(shí)深處的那些無(wú)意識(shí)或潛意識(shí)的東西，這些東西即使創(chuàng)作者沒(méi)有意識(shí)到，也是存在于藝術(shù)作品之中的.這一觀點(diǎn)也已被精神分析美學(xué)的“集體無(wú)意識(shí)”理論所揭示.所以，藝術(shù)作品的意義遠(yuǎn)非創(chuàng)作者本人的意圖所能限制.另一方面，藝術(shù)作品被創(chuàng)作以后，并不是只存在于它被創(chuàng)作出來(lái)的那個(gè)時(shí)代，而是在此后的時(shí)代中繼續(xù)存在著.這樣，在不同的時(shí)代、不同的場(chǎng)合、甚至不同的對(duì)話中，藝術(shù)作品會(huì)不斷地顯示出它的新的意義.這樣藝術(shù)文本自身就成了具有生發(fā)作用的主體.藝術(shù)文本的多種意義只有在與欣賞者的對(duì)話中，才可能生發(fā)出來(lái).“依據(jù)之二是長(zhǎng)期的學(xué)前兒童美術(shù)欣賞教育中，教師所采用的灌輸法所帶來(lái)的缺憾.灌輸法直接表現(xiàn)就是教師以自己為中心，將自己掌握的有關(guān)美術(shù)作品的知識(shí)無(wú)條件地灌輸給兒童，兒童認(rèn)同教師及其知識(shí)，沒(méi)有自身的感知和體驗(yàn)，即沒(méi)有直接與美術(shù)作品進(jìn)行對(duì)話，因而喪失自我感受、自我加工信息、自己主動(dòng)創(chuàng)造的能力，最終導(dǎo)致其審美素質(zhì)下降.而對(duì)話法卻不同，在對(duì)話過(guò)程中，教師與兒童之間、師生與美術(shù)作品之間不再是一種灌輸與被灌輸?shù)年P(guān)系，而是一種平等的、對(duì)話式的雙向交流關(guān)系.兒童由于身心得到徹底的解放，其學(xué)習(xí)也不再是被動(dòng)的接受，而是一種對(duì)話式的積極參與和感受，其潛力在不斷的碰撞中得到新生和成長(zhǎng).在這樣的氛圍中，教師和兒童面對(duì)美術(shù)作