禪與藝術設計201310.doc

“禪”與藝術設計的交融劉萍（藝術與設計理論 2013年第10期）工業(yè)革命發(fā)展至今，從建筑到產(chǎn)品，從舞臺到服裝，從視覺到品牌，涌現(xiàn)出了一批又一批藝術設計的先驅者，用不同的流派和理念書寫著人類的歷史和文化。但與此同時我們也不可避免的接收著物質過剩和科技發(fā)展給我們帶來的負面影響，環(huán)境污染、能源危機、精神邊緣化已經(jīng)讓藝術設計轉向安撫這個時代的渴求。從古典主義、洛克克、結構主義到解構主義、情感化設計、綠色環(huán)保等都在不同程度上折射出了人類歷史時期社會的精神面貌。在知識、科技、經(jīng)濟、社會、文化乃至生活都演繹到了如此高度與多元化狀態(tài)的21世紀，藝術設計一直試圖在尋找一種生態(tài)、物質與情感三者之間的平衡點，回溯到關注自然，關注人的本能與本質中去，而東方藝術和思想成為了一個良好的契合點。在鋼筋混泥土堆建的城市，如何讓我們找到一種能觸及內心靈魂的設計，一種區(qū)別于外在浮華的內在美？是值得現(xiàn)代設計師思索的問題。一、設計中再設計從19世紀下半葉，英國“工藝美術運動”之后，人們開始真正注重工業(yè)品與美之間的聯(lián)系，而美來自于人的一種主觀感覺，使得人們開始去感受產(chǎn)品與人之間的微妙感情。產(chǎn)品一旦賦予“被設計”的外衣就不會那么冷漠，以設計的眼光認識設計，才能更好的去設計。香奈兒藝術總監(jiān)卡爾拉格斐曾說：“每一件衣服款式的設計都是他心靈的一種反應，每一件衣服都應該伴隨著穿她的女人，當女人微笑時，衣服也要跟著微笑”。優(yōu)秀的設計懂得與人的感知相結合，以設計的思想提升設計的價值，通過產(chǎn)品使得我們的情感得以升華，達到物我合一。美國后現(xiàn)代主義建筑師邁克爾格雷夫斯，于1985年設計的的經(jīng)典作品鳥鳴水壺（圖1），該水壺有一個小鳥模樣的壺嘴，水燒開的時候，壺嘴就像小鳥一樣會發(fā)出悅耳的口哨聲，試想一下每天清晨都能伴隨著這樣歡樂的鳥鳴聲開始新的一天，那該是件多么愉悅的事情。鳥鳴水壺在固有功能的設計上再設計了新的表達形式，它讓我們看到藝術設計的價值更多的在于它與我們的內心情感相照應，給予我們一種光明的，樂觀的生命態(tài)度。著名的認知心理學家Donald Norman提出情感化產(chǎn)品的三個層次：本能水平，行為水平和反思水平。本能水平來源于人對產(chǎn)品的物理特性的最初感覺，而通過第一感知到的產(chǎn)品能否讓消費者在使用過程中得到滿足則是行為水平的反應，反思水平是人本身對于設計的感悟和思考，同時作為情感化設計最高層次的反思水平，它能很好的傳遞出個人或社會的文化價值，具有深刻的教育意義。反思水平更靠近人的心靈，還原人自然本心的流露。圖2中的Slow Glow Lamp作為反思設計的例子，由荷蘭Droog設計創(chuàng)作，它的造型基于燈泡的放大，并且可以端在手上近距離的觀察。燈的內部充滿油脂，未使用時呈現(xiàn)白色凝固狀態(tài)，開燈后隨著時間和溫度的變化，油脂開始融化，漸漸散發(fā)出暖意的光芒，當手輕輕撫摸它的時候會感到溫暖。這是溫暖與光明的傳遞，當我們還徘徊在快節(jié)奏的生活里，是否愿意讓心靈寧靜下來，感受這樣的慢設計，感受那些我們容易遺忘的精神。一件設計被賦予人類情感寄托的時候才能讓我們的眼睛與心靈同步。二、禪中藝術不論是鳥鳴壺還是Slow Glow Lamp，優(yōu)秀的藝術設計都離不開對人類內心情感的揣摩，當接近人心靈境界的至高點時，藝術設計才能超越時間與空間的考驗。禪，作為直達人類本心的東方智慧，對于藝術設計有著非常深刻的指導意義。它，虛靈寧靜，把外在的事物和內心的私心雜念都摒棄，把思想集中，讓精神回歸自性。同時禪宗的美學觀也造就了東方美學的至高境界，美學大師宗白華先生提到：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的”。美不是視覺上的生理沖擊，不是形式上的簡單模仿，所有對美的解析一定是來自心靈的解讀。禪宗美學作為一種神秘的內部結構，蘊含著一種改變觀者思想狀態(tài)的能量。禪中藝術，不僅能讓美與心靈完美結合，賦予設計以生命力，而且能在當今社會給人們內心建立起良好的價值取向。洛可可設計師賈偉有一款關于禪的設計（圖3），它名為“高山流水”，這是一款香臺的設計，卻蘊含了中國藝術深刻的美學智慧。它用一件產(chǎn)品表達出了動靜結合之態(tài)，虛實相生之美，情景交融之意。當人在使用的過程中感受香所帶來的生理上的寧靜，同時讓我們在面對這樣一種形態(tài)的設計時，仿佛置身山水之中，伴隨香的流動，似乎進入了朱自清的詩里：“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似”。自古就有詩是無形畫，畫是有形詩，可這“高山流水”卻在有形無形之中拿捏的恰到好處，詮釋出了雖有人作，宛如天開的隨性之美。并且這款設計在顏色和材料上的選擇也非常講究，黑與白在禪宗看來是一種無色，黑和白在顏色的兩端卻相輔相成，它們都有象征著生命的死亡與新生，這種生命的象征傳達出一種無限永恒的精神。同時脫離了顏色的設計不會勾起人們多余的情感欲望，直達我們內心深處的寧靜。“高山流水”在香臺的固有功能上，以設計賦予了禪的美，禪的意。帶給人們不是簡單的香道，而是升華到心靈層次的靜、思、慧。三、禪是一種能量禪宗里講心物不二，也就是說外在事物都是我們人類內心的反射，就像我們行走在藝術畫廊里看到某一幅畫，心突然像被抨擊了一下：“?。∈堑?，這才是我喜歡的藝術作品”！我想和你說：“不，你欣賞的是你自己的心靈，你才是賦予這件作品藝術性的人”。任何一件藝術或設計作品我們欣賞的都不是作品本身，而是我們內心的反射。而禪就是這樣一種能量，一種可以激發(fā)你內心潛在看不到的精神與情懷的能量。設計與禪相互交融，能讓一件藝術品或產(chǎn)品喚醒未知的自己，讓我們內心自然的呈現(xiàn)。因此想把設計與“禪”的智慧圓滿的融合在一起，設計師需要對“禪”有深刻的領悟，才能賦予人們自我領悟的精神，最后喚起內心深處的潛質。何為禪？禪，漢譯“思維修”或“靜慮”。它虛靈寧靜，把外在的事物和內心的私心雜念都摒棄掉，把思想集中，使精神回歸自性。它以“言語道斷，心行處滅”的獨特風格向世人詮釋著人生的智慧，并且作為東方文化的精髓，它給人們帶來修養(yǎng)的提高，心靈的凈化和靈魂的超脫?！靶幸捕U，坐也禪，語默動靜體自然”。禪追求一種天真，樸素的自然生命狀態(tài)，反對刻意，執(zhí)著的處世方式，一個禪修的人，他擁有一種經(jīng)過洗滌后脫離俗世欲望的心境，面對任何境界心無所住，從容自在。在藝術設計領域，追求作品深層次內涵的時候，也一定是與禪的思想相互融合，注其神而輕其形，用最少的造型語言詮釋最多的內涵品質。在高度注重理性邏輯的西方國家，“多”和“少”永遠都是處于二元對立的矛盾雙方，而西方現(xiàn)實主義大師米斯則提出“少即是多”的設計理念，用簡明的語言，簡潔的造型傳達出了禪宗美學所追求的境界。禪的境界是思想的境界，同時也構成了藝術的境界，宗白華先生說：“靜穆的觀照和活躍的生命構成藝術的兩元，也是構成禪的心靈狀態(tài)”。當一個人的思緒開始變成一種觀照，便是定住了，定住在那一個觀照上，如如不動，這種能量是禪的智慧，當我們的身心處于一種極度寧靜的狀態(tài)，我們便能看到來自生命最高層次的活躍。藝術設計所要追求的境界與禪的境界高度統(tǒng)一，從古至今，關于禪意的藝術設計，始終保持著一種雖有人作，宛如天開的自在之美，禪的能量會從設計的某一個角度自然的散發(fā)，它所蘊含的寧靜的力量可以深達內心，啟發(fā)我們的智慧。結語設計為藝術表現(xiàn)形式的一種，它也不再局限于僅僅解決人類物質生活需要，它需要回到真正的藝術領域去解析設計中的美學該如何給人類的心靈世界帶來安詳