走近西方繪畫.ppt

穿透靈魂的光影 走近西方繪畫 西方繪畫概述 西方繪畫始于古希臘 古羅馬時期 是與其他藝術如雕塑 音樂 舞蹈等等一起發(fā)展起來的 與人類的生活是分不開的 原始時代 古希臘羅馬 中世紀 文藝復興 17 18世紀 19世紀 20世紀 西方繪畫種類及特點 西方繪畫分為 工具 材料 油畫 水彩畫 水粉畫 版畫 鉛筆畫特點 傳統(tǒng)西畫注重寫實 遵守人們觀察世界時的透明和明暗規(guī)律 表現(xiàn)物象的體積 質(zhì)感油畫和空間感 并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果 油畫鮮明的立體感 空間感和質(zhì)感 水彩畫顏色透明 有利用水色的摻合 暈接 滲透 重疊等表現(xiàn)手法 水粉畫在不透明和半透明之間 色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗 柔潤 明亮 渾厚等藝術效果 版畫是在各種不同材料的版面上通過手工制版印刷而成的一種繪畫 簡潔概括 對比強烈 界限明確 畫面鮮明單純 鉛筆畫素描 單色線條 也可以用兩種或兩種以上的顏色 或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物 速寫 一種快速的寫生方法 屬于素描的一種 速寫同素描一樣 不但是造型藝術的基礎 也是一種獨立的藝術形式 中西方繪畫的美學差異 所謂的 西方繪畫 是指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫 簡稱 西畫 傳統(tǒng)的西畫注重寫實 以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積 質(zhì)感和空間感 并要求請物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果 它與中國傳統(tǒng)的繪畫體系有著非常明顯的區(qū)別 審美觀念的差異中國文化的基本思維模式是 天人合一 所謂天人合人 就是認為世界是天 地 人三方面的和諧統(tǒng)一 人是自然的一部分 西方文化的思維模式和哲學傳統(tǒng) 部體上是以人與自然的對立 即天人相分的觀念為基礎的 西方繪畫總是把科學運用到繪畫中 要求畫家以純客觀的方式來把握自然 即畫家所畫一定要與他所看見的保持一致 藝術特征的差異 哲學與審美觀念上的差異 又進一步造成了東西方兩種繪畫在基本技法和表現(xiàn)手法上的不同 對于中國畫來說 線條是基本造型手段 色彩是從屬性的 而且從不畫光影明暗 西方繪畫要客觀地再現(xiàn)眼前的現(xiàn)實世界 所以特別強調(diào)用色彩和光影明暗去塑造對象 這是西方繪畫與中國畫在形式上最重要的區(qū)別 在畫面的處理上 西方繪畫強調(diào)科學準確地再現(xiàn)客觀世界的三維空間 中國畫在描繪對象時往往要做人為的夸張與取舍 畫家所營造的空間介于二 三維之間 畫面的空間透視不用焦點透視 用的是散點透視 西方繪畫對景寫生 要求對象 光源 環(huán)境 視點四固定 畫家要嚴格地按照物理和光學的透視原理來構圖 因為只有這樣 三維空間中的客觀世界才能被科學 準確地再現(xiàn)出來 西方繪畫還把醫(yī)學中的人體解剖原理運用到人物畫中 以準確表現(xiàn)人體骨骼肌肉的開關和運動狀態(tài) 總之 對于西方繪畫來說 能否準確地運用透視 解剖和光學原理來描繪表現(xiàn)對象 是衡量一同畫作藝術質(zhì)量的重要尺度 創(chuàng)作理念的差異西方繪畫還很講究描述 畫面大都是現(xiàn)實事件的濃縮 是復雜故事的再現(xiàn) 中國畫所表現(xiàn)的 不是描繪對象在某個時刻的客觀狀態(tài) 而是 神似 的人物 花鳥與山水 這些客觀事物已經(jīng)成為畫家主觀精神的載體 身上已經(jīng)融入了畫家的個性與情緒 所以 中國畫的主體往往都顯現(xiàn)在畫面上 背景和細節(jié)則晝省去 中西方繪畫的特點及差異 西方繪畫與中國畫本是兩種不同形態(tài)的視覺藝術 中國畫講究空 無 表現(xiàn)為 虛 西方繪畫講究確 有 表現(xiàn)為 實 中國畫重表現(xiàn) 西方繪畫重再現(xiàn) 中國畫寫意 追求神似 本方繪畫寫寮 追求形似 中國畫以線條作為主要造型手段 西方繪畫主要是由光和色來表現(xiàn)物象