迪士尼動畫片制作流程

1、迪士尼動畫片制作流程迪士尼動畫長片制作工程浩大，制作人數(shù)多達(dá)五、六百人， 分工之細(xì)密，造就了許多極端專業(yè)的人才， 同時因為組織龐大，“團(tuán)隊合作”的精神成為工作的最大信條。 從迪士尼細(xì)密的制片流程可以看出美國工作文化的特點(diǎn)， 那就是強(qiáng)調(diào)分工、個人專業(yè)及團(tuán)隊合作。 而其中最重要的，我想大概就是畫師們彼此互動， 腦力激蕩產(chǎn)生的能量及追求卓越的精神吧！ 首先必須說明本文觀點(diǎn)由“角色動畫”（character animation）出發(fā)。角色動畫就是大家一般熟悉的卡通動畫：敘述性（narrative）體裁，有人物角色及劇情。“角色動畫”一詞，是用來區(qū)別抽象及平面設(shè)計等其它表現(xiàn)形式的實驗性動畫。迪士尼長篇動

2、畫制作工程浩大，制作人數(shù)多達(dá)五、六百人，分工之細(xì)密，造就了許多極端專業(yè)的人才，同時因為組織龐大，“團(tuán)隊合作”的精神成為工作的最大信條。畫師們待人處事、互動及溝通能力，也成為工作很重要的一部分。不過也因為是集體創(chuàng)作的關(guān)系，一些獨(dú)特奇異的個人創(chuàng)作意念也比較不容易發(fā)揮出來。迪士尼的動畫制作方式并不見得適合所有的片廠或制作，了解了它的結(jié)構(gòu)關(guān)節(jié)后，每個制作群應(yīng)依照自己的條件及優(yōu)缺點(diǎn)濃縮重組。 長篇動畫制作流程 與一般影視制作類似，迪士尼長篇動畫制作流程大致有三部分： “前制作”，主要是創(chuàng)意設(shè)計。“制作”，則是真正動手實際執(zhí)行?！昂笾谱鳌?，則是整理、合成、修訂所有的要素及善后的工作。 一、點(diǎn)子 動畫的制作

3、由構(gòu)想點(diǎn)子開始。以迪士尼為例，若提案人非迪士尼內(nèi)部員工，首先必須先找一個經(jīng)紀(jì)人，幫忙處理法律上的問題，因為交涉的過程可能會引發(fā)許多的法律爭議。以花木蘭（mulan）為例，花木蘭女扮男裝到軍中所用的假名“花平”（fa ping），剛好跟美國一家高爾夫球公司的名字“ping”相似，這家公司便利用這樣的情形，控告迪士尼盜用他們的店名，想籍打官司來賺錢。因此像迪士尼這樣的大公司對法律問題格外小心，不輕易接受外面?zhèn)€人提案。透過經(jīng)紀(jì)人把劇本送給公司，對雙方都有好處，一能保障公司法律上的安全，同時也維護(hù)著作人本身的權(quán)益。 另外就迪士尼公司內(nèi)部而言，構(gòu)想來源的途徑有三種： 由主管階層下達(dá)行政命令（execut

4、ive decision）：像獅子王（the lion king）就是在總裁一聲令下，認(rèn)為現(xiàn)在應(yīng)該拍攝一部類似小鹿斑比（bambi）這種片子這樣的想法之下促成的。制作群以小鹿斑比為跳板，加上了莎劇哈姆雷特（hamlet ）的故事結(jié)構(gòu)來進(jìn)行：主角獅子辛巴（simba）在痛失父親，自我放逐后，重新找回了自我。 公司年度“敲鑼秀”（gong show）：公司每年都會舉辦一次，安排一個場合請公司要人，包括總裁、董事長和其它高層人士，坐成一排，然后讓每個想要介紹自己構(gòu)想的人，利用自己設(shè)計好的海報或草圖，在五分鐘內(nèi)介紹自己的故事大要。場內(nèi)有一個大鑼，五分時間一到，“匡”的一聲就換下一位。赫克力士（herc

5、ules）就是這樣被選上的。 由公司內(nèi)部的“創(chuàng)意執(zhí)行”（creative executive）部門發(fā)想：這是最常發(fā)生的情況，由大約七人組成的創(chuàng)意執(zhí)行部門搜集世界各地的童話、傳奇、民間故事，或研讀坊間出版的兒童讀物，及外面送進(jìn)來的劇本。每隔一陣子向公司主管們報告，介紹值得拍成動畫的構(gòu)想?；咎m就是這幺來的。 以上這些管道相互運(yùn)作、交集，一部片子往往很難界定是從哪一個特定管道構(gòu)思來的。 二、故事大綱 有了構(gòu)想點(diǎn)子后，公司會請劇作家先寫出“故事大綱”或“本事”（treatment）。像花木蘭，起因是因為公司高階主管想要拍一部以東方為背景的故事。因為那是迪士尼從未觸探過的題材，況且對西方人而言，東方富

6、有炫麗神秘的色彩，會很吸引人。因此創(chuàng)意執(zhí)行人員就開始尋找，起初考慮過一個名叫中國娃娃（china doll）的故事，可是內(nèi)容不過是類似西貢小姐、蝴蝶夫人等好萊塢已經(jīng)炒爛了的白人男性沙文主義冷飯，了無新意，所以后來就放棄了；這時正好有位創(chuàng)意執(zhí)行人員認(rèn)識一位正在編輯世界民間故事的作家，公司就接受他的建議，采用了花木蘭。因為花木蘭的故事有趣，而且女主角性格具時代意義，跳脫傳統(tǒng)東方女性柔弱服從的刻板印象，更符合了迪士尼近年來在題材挑選上，想掌握時代潮流的企圖。 三、劇本 接下來的分工，首先是擬定“劇本”（script）。迪士尼動畫跟真人電影不太一樣，它承傳了喜劇及默劇的深厚傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)肢體語言的視像表演

7、方式，因此比較不適合對白特別多的劇本。動畫的角色關(guān)系及情節(jié)都應(yīng)盡量以視像的方式表現(xiàn)出來，而不是用講的。比如描寫一個生氣的人物，使其捶胸頓足、張牙舞爪，要比說一句“我好生氣啊！”更來得傳神有趣，這樣才是發(fā)揮動畫的長處。一個好的動畫劇本要能夠從視像的角度來寫作，動畫劇作家與故事畫師頻繁的互動更是重要。 四、故事板 和劇本關(guān)系最密切的就是“故事板”（storyboard）。以前拍電影、拍動畫沒有故事板，大家拿起攝影機(jī)就拍了。故事板是迪士尼最先發(fā)明的，它就像是一系列的“連環(huán)圖畫”。漫畫書上的每一格排出來大概就是一個故事板。在還沒有正式制作時，藉此可以看出整個故事的走向。故事板上有許多“故事草圖”（st

8、ory sketches），草圖底下寫著對白。故事畫師（story artists）們就像說唱藝術(shù)家，對照著故事板，用聲音、表情，演說出故事內(nèi)容（pitching），希望觀者能感受到故事板里的戲劇性，進(jìn)一步說服臺下的導(dǎo)演、制片采用其構(gòu)想來制作。同一場戲往往會經(jīng)過兩三個畫師的手，有時則會出現(xiàn)好幾個不同的版本，透過導(dǎo)演、制片、畫師們充分討論后，定下確定的版本。迪士尼講究分工合作，一部片子需要集眾人之力才能完成，動畫長片的制作結(jié)構(gòu)龐大，需要很多腦力激蕩，制作故事板可方便大家研究討論。在此時找出故事的毛病，可以避免制作時，時間、金錢無謂的浪費(fèi)。一般的電視動畫，故事板只要導(dǎo)演看過，覺得可以就行了。 一個

9、故事畫師的工作，最重要的就是要能充分了解每個角色的性格，及角色間的情感關(guān)系，然后依此為動力來鋪陳情節(jié)。以花木蘭為例，若是劇情按照一般說法：花木蘭假扮男裝，出現(xiàn)在她父親面前，欺瞞過他后，父親就讓她去從軍打仗。這樣的劇情鋪陳只是照本宣科，缺乏角色深度，沒有情感，沒有從人物的內(nèi)心去思考人物對這種情境該有的反應(yīng)?；咎m的故事以人情推想，一個弱女子女扮男裝上戰(zhàn)場，除非她父母親不關(guān)心她的死活，否則一定會很緊張，會拼命去阻止，使她無法成行。故事畫師要能將心比心，設(shè)身處地來思量故事情境，這樣才能深刻地刻劃人性反應(yīng)，這樣的劇情推演也才合情合理。因此，迪士尼的花木蘭半夜不告而別，與一般流傳的故事不相同。 迪士尼動

10、畫魅力的關(guān)鍵不僅在劇情的鋪陳，更重要的是“角色塑造”（characterization）。一切人物角色從內(nèi)心出發(fā)，這就是為什幺迪士尼的角色看起來都很真實，像是活生生的人物，而不是圖畫?；咎m片中，大家看到的是一個調(diào)皮可愛，活潑有性情的鄰家女孩，而不是一張卡通畫。長久以來，迪士尼動畫以此致勝，而這也是好萊塢電影的一貫手法，那就是要創(chuàng)造出有個性、有魅力的“明星”角色。 為了更全盤看出故事走向，也可以在一塊板子上按順序排出書寫的“情節(jié)重點(diǎn)”（story beats），或在其上畫出情緒起伏及高潮位置的曲線，這樣可以幫助故事畫師了解場景的相對張力。 五、視像開發(fā)（略） 六、聲音 （略） 七、故事影帶 到

11、此階段就進(jìn)入動畫制作中一個很重要的步驟，一般國內(nèi)動畫界常省略，或沒有好好利用的部分“故事影帶”（story reel）。故事影帶與一般業(yè)界所謂的“萊卡帶”（animatic或 leica reel）其實是一樣的?！扒爸凭庉嫴俊保╠evelopment editorial）將故事板上的故事草圖一張張掃進(jìn)計算機(jī)里，配上對白（有時畫師們會被臨時抓去做背景人物配音）及簡略的音效、配樂，以影片或錄像帶的形式剪輯而成故事影帶；就是把故事板加上“時間”的要素。將先前平面的構(gòu)想，透過故事影帶，更進(jìn)一步更精準(zhǔn)地來拿捏片中情節(jié)的時間性（timing）及起伏。 當(dāng)制作群大家一起看故事影帶時，就可以清楚看出故事有沒有

12、瑕疵。尤其是放映給非制作群觀眾看時，因為他們的立場客觀，有新鮮感，可以更忠實地反映片子的效果好壞。如果片中一個有意制造笑料的地方?jīng)]有人發(fā)笑，那就知道不對，要考慮是否笑料不夠，或是發(fā)生的時間點(diǎn)不恰當(dāng)，或是根本就需要剪掉重做。透過故事影帶，在前制作時就找出故事問題解決，可以避免日后制作時大量人力財力的浪費(fèi)，這部分對動畫片尤其重要。 故事影帶里的故事草圖往后會隨制作進(jìn)度，一場景一場景漸漸地為草稿動畫所取代，然后動畫也漸漸地被上色完成的場景所取代，一步一步地演化成最后的動畫影片。聲音部分也一樣地演化成最后的結(jié)果。 八、工作本 長片制作的另一個重要部分就是“工作本”（workbook），這是更進(jìn)一步設(shè)想

13、的故事板。先前故事板中的都是草圖，并無清楚的運(yùn)鏡及背景細(xì)節(jié)資料，只有人物的作表（動作及表情）。到了工作本階段，會加入電影視覺語言，如運(yùn)鏡及攝影角度的變化等等去強(qiáng)化戲劇張力。在電視動畫制作里，故事板和工作本是同一個東西，沒有分別。 “前制作”是工作中最有樂趣的部分，企劃部里到處充滿了笑聲、樂聲、讀書聲；若安靜無聲，你就知道片子碰到瓶頸，或出了問題。 到此，“前制作”的部分告一段落，有了最后設(shè)定的色彩、造型表、工作本，這些都是未來制作的藍(lán)本，以下的“制作”作業(yè)全部以此為準(zhǔn)。根據(jù)實際制作流程，一個完整的影視類三維動畫的制作總體上可分為前期制作、動畫片段制作與后期合成三個部分。1.前期制作。是指在使用

14、計算機(jī)制作前，對動畫片進(jìn)行的規(guī)劃與設(shè)計，主要包括：文學(xué)劇本創(chuàng)作、分鏡頭劇本創(chuàng)作、造型設(shè)計、場景設(shè)計。文學(xué)劇本，是動畫片的基礎(chǔ)，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內(nèi)容可以用畫面來表現(xiàn)，不具備視覺特點(diǎn)的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。動畫片的文學(xué)劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內(nèi)容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。分鏡頭劇本，是把文字進(jìn)一步視覺化的重要一步，是導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本進(jìn)行的再創(chuàng)作，體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作設(shè)想和藝術(shù)風(fēng)格，分鏡頭劇本的結(jié)構(gòu)：圖畫+文字，表達(dá)的內(nèi)容包括鏡頭的類別和運(yùn)動、構(gòu)圖和光影、運(yùn)動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用于說明如鏡頭長度、人物臺詞及

15、動作等內(nèi)容。造型設(shè)計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設(shè)計，設(shè)計內(nèi)容包括角色的外型設(shè)計與動作設(shè)計，造型設(shè)計的要求比較嚴(yán)格，包括標(biāo)準(zhǔn)造型、轉(zhuǎn)面圖、結(jié)構(gòu)圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設(shè)計（如幾幅帶有情緒的角色動作體現(xiàn)角色的性格和典型動作），并且附以文字說明來實現(xiàn)。造型可適當(dāng)夸張、要突出角色特征，運(yùn)動合乎規(guī)律。 場景設(shè)計，是整個動畫片中景物和環(huán)境的來源，比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱鼍霸O(shè)計包括平面圖、結(jié)構(gòu)分解圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達(dá)。 2.動畫片段制作。根據(jù)前期設(shè)計，在計算機(jī)中通過相關(guān)制作軟件制作出動畫片段，制作流程為建模、材質(zhì)、燈光、動畫、攝影機(jī)控制、渲染等，這是三維動畫的制作特色。

16、建模，是動畫師根據(jù)前期的造型設(shè)計，通過三維建模軟件在計算機(jī)中繪制出角色模型。這是三維動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現(xiàn)的物體都要建模。建模的靈魂是創(chuàng)意，核心是構(gòu)思，源泉是美術(shù)素養(yǎng)。通常使用的軟件有3ds max、auto cad、maya等。建模常見方式有：多邊形建模把復(fù)雜的模型用一個個小三角面或四邊形組接在一起表示（放大后不光滑）；樣條曲線建模用幾條樣條曲線共同定義一個光滑的曲面，特性是平滑過渡性，不會產(chǎn)生陡邊或皺紋。因此非常適合有機(jī)物體或角色的建模和動畫。細(xì)分建模結(jié)合多邊形建模與樣條曲線建模的優(yōu)點(diǎn)面開發(fā)的建模方式。建模不在于精確性，而在于藝術(shù)性，如侏羅紀(jì)公園中的恐龍模型。

17、材質(zhì)貼圖，材質(zhì)即材料的質(zhì)地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現(xiàn)在物體的顏色、透明度、反光度、反光強(qiáng)度、自發(fā)光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟件的計算貼到三維模型上，形成表面細(xì)節(jié)和結(jié)構(gòu)。對具體的圖片要貼到特定的位置，三維軟件使用了貼圖坐標(biāo)的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應(yīng)于不同的需求。模型的材質(zhì)與貼圖要與現(xiàn)實生活中的對象屬性相一致。 燈光，目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型。三維軟件中的燈光一般有泛光燈（如太陽、蠟燭等四面發(fā)射光線的光源）和方向燈（如探照燈、電筒等有照明方向的光源）。燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常采用三光源設(shè)置法：

18、一個主燈，一個補(bǔ)燈和一個背燈。主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產(chǎn)生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補(bǔ)燈的作用是柔和主燈產(chǎn)生的陰影，特別是面部區(qū)域，常放置在靠近攝影機(jī)的位置。背燈的作用是加強(qiáng)主體角色及顯現(xiàn)其輪廓，使主體角色從背景中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。 攝影機(jī)控制，依照攝影原理在三維動畫軟件中使用攝影機(jī)工具，實現(xiàn)分鏡頭劇本設(shè)計的鏡頭效果。畫面的穩(wěn)定、流暢是使用攝影機(jī)的第一要素。攝影機(jī)功能只有情節(jié)需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機(jī)的位置變化也能使畫面產(chǎn)生動態(tài)效果。 動畫，根據(jù)分鏡頭劇本與動作設(shè)計，運(yùn)用已設(shè)計的造型在三

19、維動畫制作軟件中制作出一個個動畫片段。動作與畫面的變化通過關(guān)鍵幀來實現(xiàn)，設(shè)定動畫的主要畫面為關(guān)鍵幀，關(guān)鍵幀之間的過渡由計算機(jī)來完成。三維軟件大都將動畫信息以動畫曲線來表示。動畫曲線的橫軸是時間（幀），豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設(shè)置的快慢急緩、上下跳躍。如3ds max的動畫曲線編輯器。三維動畫的動是一門技術(shù)，其中人物說話的口型變化、喜怒哀樂的表情、走路動作等，都要符合自然規(guī)律，制作要盡可能細(xì)膩、逼真，因此動畫師要專門研究各種事物的運(yùn)動規(guī)律。如果需要，可參考聲音的變化來制作動畫，如根據(jù)講話的聲音制作講話的口型變化，使動作與聲音協(xié)調(diào)。對于人的動作變化，系統(tǒng)提供了骨骼工具，通過蒙皮技術(shù)，

20、將模型與骨骼綁定，易產(chǎn)生合乎人的運(yùn)動規(guī)律的動作。 渲染，是指根據(jù)場景的設(shè)置、賦予物體的材質(zhì)和貼圖、燈光等，由程序繪出一幅完整的畫面或一段動畫。三維動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態(tài)或動畫效果圖，而這些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式（linescan如 3ds max內(nèi)建的）、光線跟蹤方式（raytracing）以及輻射度渲染方式（radiosity如 lightscape渲染軟件）等，其渲染質(zhì)量依次遞增，但所需時間也相應(yīng)增加。較好的渲染器有softimage公司的metalray和pixal公司的renderman（maya軟件也支持renderman渲

21、染輸出）。通常輸出為avi類的視頻文件。 3.后期合成。影視類三維動畫的后期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的影視動畫制作流程 商業(yè)影視動畫制作是影視制作中的一部分或是一個分支。要看他所占的比例而言。概念：通過三維或二維動畫和合成手段制作各種鏡頭，然后把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音（旁、對、背景、效果），特技鏡頭的制作等等。（整體與局部） 1創(chuàng)意（與客戶接洽，各種要素的磨合價格、時間、產(chǎn)品要求、產(chǎn)生創(chuàng)意、修改、定大綱、腳本、首付款等）。當(dāng)創(chuàng)意完全確認(rèn)、并獲準(zhǔn)進(jìn)入拍攝階段時，公司創(chuàng)意部會將創(chuàng)意的文案、畫面說明及提案給客戶的故事板（storyboa

22、rd）呈遞給制作部（或其它制作公司），并就廣告片的長度、規(guī)格、交片日期、目的、任務(wù)、情節(jié)、創(chuàng)意點(diǎn)、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以幫助制作部理解該廣告片的創(chuàng)意背景、目標(biāo)對象、創(chuàng)意原點(diǎn)及表現(xiàn)風(fēng)格等等。同時要求制作部在限定的時間里呈遞估價（quotation）和制作日程表（schedule）以供選擇。2制作。制作流程大體是：三維項目簡介客戶的要求，主要訴求點(diǎn)，制作師交流與溝通。 概念設(shè)計業(yè)內(nèi)通用的專業(yè)動畫流程前期制作，內(nèi)容包括根據(jù)劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設(shè)計以及整體動畫風(fēng)格（色調(diào)，節(jié)奏，情緒，泥塑-魔戒，星戰(zhàn)，綠巨人等）定位工作，給后面三維制作提供參考。 分鏡故事板根據(jù)文字創(chuàng)意劇本進(jìn)

23、行的實際制作的分鏡頭工作，手繪圖畫構(gòu)筑出畫面，解釋鏡頭運(yùn)動，講述情節(jié)給后面三維制作提供參考。 粗模在三維軟件中由建模人員制作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（layout）做準(zhǔn)備。 3d故事板（layout）用3d粗模根據(jù)劇本和分鏡故事板制作出layout（3d故事板）。其中包括軟件中攝像機(jī)機(jī)位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等知識。 3d角色建模型3d場景道具模型根據(jù)概念設(shè)計以及客戶、監(jiān)制、導(dǎo)演等的綜合意見，在三維軟件中進(jìn)行模型的精確制作，是最終動畫成片中的全部“演員”。 貼圖材質(zhì)根據(jù)概念設(shè)計以及客戶、監(jiān)制、導(dǎo)演等的綜合意見，對3d模型 “化妝”，進(jìn)行色彩、紋理、質(zhì)感等的設(shè)定工作

24、，是動畫制作流程中的必不可少的重要環(huán)節(jié)。 骨骼蒙皮根據(jù)故事情節(jié)分析，對3d中需要動畫的模型（主要為角色）進(jìn)行動畫前的一些變形、動作驅(qū)動等相關(guān)設(shè)置，為動畫師做好預(yù)備工作，提供動畫解決方案。 分鏡動畫參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據(jù)layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設(shè)定關(guān)鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調(diào)節(jié)在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優(yōu)勢。我們知道二維動畫在制作時有“原畫師”和“動畫師或中間畫”，在三維動畫的世界之中設(shè)計者做的是“原畫師”的工作，我們操作骨骼系統(tǒng)在不同的關(guān)鍵幀設(shè)定動畫。而“動畫師”的工作則全部由

25、計算機(jī)自動完成,。 燈光根據(jù)前期概念設(shè)計的風(fēng)格定位，由燈光師對動畫場景進(jìn)行照亮、細(xì)致的描繪、材質(zhì)的精細(xì)調(diào)節(jié)，把握每個鏡頭的渲染氣氛。 3d特效根據(jù)具體故事，由特效師制作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟件（maya）中的實際制作表現(xiàn)方法。 分層渲染/合成動畫、燈光制作完成后，由渲染人員根據(jù)后期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。 配音配樂由劇本設(shè)計需要，由專業(yè)配音師根據(jù)鏡頭配音，根據(jù)劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區(qū)別是：如果作曲，片子將擁有獨(dú)一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結(jié)合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經(jīng)濟(jì)，但別的

26、片子也可能會用到這個音樂。旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準(zhǔn)備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調(diào)整至適合的位置，并合成在一起。這是廣告片制作方面的最后一道工序，在這一步驟完成以后，則廣告片就已經(jīng)完成了。后期剪輯用渲染的各圖層影像，由后期人員合成完整成片，并根據(jù)客戶及監(jiān)制、導(dǎo)演意見剪輯成不同版本（30，10，5），以供不同需要用。概念：利用實際拍攝和動畫渲染所得的素材，通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。

27、 傳統(tǒng)的電影剪輯-非線性編輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經(jīng)過沖洗，要制作一套工作樣片，利用這套樣片進(jìn)行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然后在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復(fù)，直到最終得到滿意的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對于很多技巧的制作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間制作一個疊畫，也無法調(diào)整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低傳統(tǒng)的電視編輯-線性編輯則