廣東高等教育出版社.淺談德國藝術(shù)歌曲賞析教學

1、廣東高等教育出版社.淺談德國藝術(shù)歌曲賞析教學 九年義務(wù)制音樂課程標準明確指出，感受與鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。針對小學6年級學生的學習基礎(chǔ)，依據(jù)課標79年級的學段目標而施教。實踐證明，初中生對于音樂的表現(xiàn)要素（力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲）相對容易把握，但對其音樂風格與風格的感知與鑒賞直至掌握成為難點。 德國藝術(shù)歌曲教學賞析針對歐洲藝術(shù)歌曲這一概念，人音社八年級第七單元”乘著歌聲的翅膀”除門德爾松的同名歌曲外，西班牙女郎和重歸蘇聯(lián)托均不具有可以信服的藝術(shù)歌曲風格.故我首選舒伯特所創(chuàng)作的小夜曲以及魔王作為本單元的補充，加上門德爾松的乘著歌聲的翅膀。 說過：“要想知道梨子的味道，

2、一定要親自嘗嘗?！彼囆g(shù)歌曲教學的關(guān)鍵，就是引領(lǐng)學生不但要品嘗還要吸收它的營養(yǎng)，使之成為可以評估的教學效果。我通過欣賞、唱、奏以及肢體行為，引領(lǐng)學生充分感受歐洲藝術(shù)歌曲的獨有的藝術(shù)魅力。 乘著歌聲的翅膀是一首女聲獨唱的歌曲，其歌詞是出自德國浪漫派詩人海涅的同名詩歌，由德國著名作曲家門德爾松譜曲，美妙的詩句和動聽的旋律完美結(jié)合，加入女聲甜美的音色，再配以精致的鋼琴伴奏，猶如天籟。歐洲藝術(shù)歌曲是作曲家往往是根據(jù)流行于那個時代的著名詩人的最具有影響力的作品而譜曲；注重心靈的深刻體驗和個人情感的抒發(fā)；優(yōu)美的旋律與詩歌緊密而細致的完美吻合；伴奏音樂不是一般意義上的和聲襯托，而是編配了精致的鋼琴伴奏織體及音

3、色，在情境的渲染和表情的刻畫中都達到了唯美的高度，使其成為不可替代的藝術(shù)價值。值得指出的是，旋律和伴奏是絕對不可分割的整體。同時，對演唱者的聲音技巧和藝術(shù)素養(yǎng)也提出了較高的要求，采用美聲唱法演唱，此間歌唱家對各民族母語的表情性價值的準確把握不容忽視。 說到藝術(shù)歌曲，我們就不能不提到被譽為“藝術(shù)歌曲之王”的奧地利著名作曲家舒伯特。他一生中最后完成的獨唱藝術(shù)歌曲中最著名就是本首小夜曲。在教學上用這段美妙的歌聲引領(lǐng)學生從藝術(shù)歌曲聽覺的美感體驗入手，對它的審美特性逐一賞析。 一、歌詞與伴奏 舒伯特小夜曲的歌詞，采用了德國詩人萊爾絲塔勃的詩篇。黃昏和夜晚，這是情人出沒的世界，如果說黃昏中的美妙是朦朧的美

4、妙，那么小夜曲美妙的色彩就在黃昏之中。這從心里說出的旋律，其場景仿佛是男子拿著曼陀鈴在心愛的姑娘的陽臺下，仰望著她的吟唱。精心編配的鋼琴伴奏音型與和聲織體模仿曼陀鈴的彈奏，小調(diào)溫暖的和聲色彩在意境渲染和表情刻畫中都具有獨到的、不可替代的作用。而值得指出的是，我們對歐洲藝術(shù)歌曲的學習和演唱通常有忽略音樂伴奏的現(xiàn)象，其伴奏與旋律不可分割的藝術(shù)價值必須得到尊重。 鋼琴伴奏的呼應(yīng)作用就猶如繪畫一樣，鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲整體情境的鋪設(shè)或啟到戲劇性轉(zhuǎn)換的渲染。而樂句間出現(xiàn)的鋼琴伴奏，則像是心愛的女孩在內(nèi)心的應(yīng)答。其更高的藝術(shù)價值恰似生活當中人們的對話，透應(yīng)出心愛之人他們彼此用心靈呼喚對方的藝術(shù)效果。 二、演

5、唱 對藝術(shù)歌曲的演唱若能實現(xiàn)獨特的藝術(shù)價值，不僅對普通的演唱者甚至是歌唱家也會提出較高的藝術(shù)要求，各國的藝術(shù)歌曲其藝術(shù)風格都是在本民族的母語獨特的語言價值基礎(chǔ)之上成就的，所以必須要用其母語來演唱。比如，舒伯特另一首洋溢著母親對孩子充滿無限愛意的搖籃曲，就闡示了民族語言與旋律音調(diào)絲絲相扣的音樂表情。意在培養(yǎng)學生對藝術(shù)歌曲的審美能力，使之建立對藝術(shù)歌曲的鑒賞標準。如果用漢語來演唱，無論從口腔的發(fā)音還是從語音語調(diào)上，都不能與本民族語言產(chǎn)生的藝術(shù)效果相媲美。 三、旋律 小夜曲中的三連音不算是一個重要的知識點，但是學生在演唱中，時常會唱的很不均勻，前十六和后十六的情況也時有發(fā)生，而“說節(jié)奏”的辦法往往奏

6、效，如我們母語中：“爸爸的、媽媽的、爺爺?shù)?、奶奶的”等都是三連音的節(jié)奏劃分，無論擊掌或其他方式的演奏，學生學起來自然容易。使學生更能準確地體驗旋律樸素自然，猶如說話般的流淌，令學生們體驗到大師們在樂思的使用中如此自然而高超的智慧。 任何一部作品中音樂要素的運用都是多樣性的，轉(zhuǎn)調(diào)就是重要的手段之一。在講解旋律轉(zhuǎn)調(diào)時，主要是讓學生通過聆聽對比同名大小調(diào)不同和聲色彩。旋律a段為d小調(diào)，和聲色彩柔和暗淡，表達了一種朦朧的、溫暖的情感；b段轉(zhuǎn)到同名大調(diào)上，色彩變得明亮，語義的表情性上變得激動而真誠，由于語言的節(jié)奏變化，產(chǎn)生出與歌唱性的風格迥然對比，好似作者筆下的男子從心田流露出的真情獨白直至推向全曲的高

7、潮。 舒伯特的另一首藝術(shù)歌曲魔王是18歲的舒伯特根據(jù)歌德同名詩創(chuàng)作的一首戲劇性、藝術(shù)性很強的敘事歌曲。我向?qū)W生呈現(xiàn)引子中既賦予動力的鋼琴伴奏，意在形成教學環(huán)節(jié)的靜與動的過渡，在此體驗該作品的戲劇性。引子的作用是，即將要發(fā)生的戲劇性的預(yù)示對欣賞者的心理產(chǎn)生了暗示作用。 通過欣賞，魔王音樂的敘事性和戲劇性是鮮而易見的，盡管我們會有語言上的障礙，但歌唱家用細膩的轉(zhuǎn)換角色的嗓音，為我們展現(xiàn)了角色間強烈的戲劇性沖突，鋼琴伴奏模仿持續(xù)不斷的急弛馬蹄聲和仿佛夾雜著風聲的三連音的運用，詩歌里兒子、父親、魔王、敘事者四個性格各異的人物和特定環(huán)境中的內(nèi)心獨白，使我們感受到他獨有的藝術(shù)魅力。在對魔王的賞析教學中，我更側(cè)重于引導學生對人物角色而產(chǎn)生的音樂的戲劇性展現(xiàn)，進行體驗和感受。然而，作為敘事歌曲其故事的完整性與音樂一切成因果關(guān)系是不容割裂的。所以在教學過程中我將整體賞析這部作品。我將引領(lǐng)學生和我一道采用在音樂的伴奏下分角色來朗誦歌詞，父親焦急不安但又充滿安慰的口吻；兒子無比緊張和恐懼；孩子幻覺中的魔王誘惑、怪誕，時而甜美如歌，時而狡黠兇狠，而敘事者的語調(diào)則是客觀、介紹性的。通過分角色朗誦、聆聽，使學生進一步體驗到敘事性聲樂作品其角色間強烈的戲劇性沖突帶給我們心靈上的震撼。 音樂課程標準中第一個價值審美體驗價值中，就要求學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，而我們在強調(diào)弘揚民族音樂的同