談大提琴的發(fā)展過程

1、談大提琴的發(fā)展過程 【摘 要】大提琴的發(fā)展得益于小提琴慢慢地被接受為宮廷樂器，之前它們被認(rèn)為是那些追求音量而非清晰度的街頭藝人們的樂器。17世紀(jì)描繪大提琴的繪畫作品要遠比小提琴或維奧爾琴少得多。大提琴作為一件獨特的并被公認(rèn)的樂器經(jīng)歷了曲折的發(fā)展過程。 【關(guān)鍵詞】大提琴；發(fā)展；過程 中圖分類號：j622.3 文獻標(biāo)志碼：a 文章編號：1007-0125（2015）04-0074-01 大提琴作為一件獨特的并被公認(rèn)的樂器經(jīng)歷了曲折的發(fā)展過程，直到17世紀(jì)，維奧爾琴作為弦樂合奏中的低音樂器比大提琴更受演奏者們的青睞。特別是在英國，維奧爾琴因它演奏時的精妙優(yōu)雅而享有很高的聲望，這種情況甚至持續(xù)到18世

2、紀(jì)，因為維奧爾琴要比當(dāng)時笨拙的大提琴發(fā)音清晰。大提琴的發(fā)展得益于小提琴慢慢地被接受為宮廷樂器，之前它們被認(rèn)為是那些追求音量而非清晰度的街頭藝人們的樂器。盡管如此，由最早的小提琴匠人們制作的大提琴仍然有留存至今的，盡管形狀比起小提琴來變化很大。 17世紀(jì)描繪大提琴的繪畫作品要遠比小提琴或維奧爾琴少得多。在荷蘭和佛蘭德人的繪畫中，大提琴總是在街頭藝術(shù)家手里或在酒館中出現(xiàn)，而在尊貴環(huán)境中出現(xiàn)的常常是維奧爾琴。早期的大提琴可能更適合演奏一些簡單的低音旋律，而不是維奧爾琴那種靈活的對位旋律。 實際上，最早對“低音小提琴”進行描述的是1529年的馬丁阿格里科拉，他提到了三根弦的提琴，定弦為fcg。很有可能

3、安德烈亞阿瑪?shù)俚哪切﹥?yōu)美大提琴也是只有三根弦的，但弦軸盒經(jīng)過后來的改造而可容納四根弦軸。 定弦是追溯大提琴早期發(fā)展史中遇到的第一個問題。阿格里科拉之后描述的大提琴都是四根弦的，第四根琴弦加在f弦之下。然而，這種樂器自然定在降調(diào)上使得合奏起來很不方便。而現(xiàn)在的比中提琴低一個八度的大提琴定弦，通行于17世紀(jì)早期的意大利，只不過它傳播很慢，古老的定弦在英國一直持續(xù)到了下一個世紀(jì)。 早期的大提琴不僅定弦方式不同，尺寸也是變化多樣。最早的克雷莫納的安德烈亞，阿瑪?shù)俸退募易逯谱鞯拇筇崆偈谴笮吞柕?，背板長約79厘米。然而，與其同時代的布雷西亞制造的小號大提琴，背板僅長71厘米。這兩種尺寸一直并存至18世紀(jì)

4、，還引發(fā)了現(xiàn)代學(xué)者們關(guān)于它們是同種樂器還是根據(jù)不同用途和定弦設(shè)計的兩個變體的討論。約71厘米的小型大提琴明顯是由小提琴35.5厘米的長度加倍而來的，但79厘米提琴的設(shè)計肯定還考慮了其他因素。制作者們從二者選其一，但也有例外，威尼斯的格福利爾似乎制作了同等數(shù)量的兩種大提琴。兩個現(xiàn)存的斯特拉迪瓦里做的大提琴琴頸模板有一個很有意思的題名：“普通大提琴琴頸尺寸”，而另一個長出大約31毫米、根部寬出5毫米（表明側(cè)板的高度）的琴頸上題的是“威尼斯式大提琴琴頸尺寸”。在英國，最早的大提琴出現(xiàn)于17世紀(jì)末，牛津的威廉貝克1672年制作的一把琴就是小型的71厘米尺寸。 不幸的是，克雷莫納的人們對大型號的偏愛導(dǎo)致

5、了17世紀(jì)那些偉大的提琴制作師們制作的大提琴都被削減來滿足現(xiàn)代需要，喪失了原本設(shè)計的完整性。按原來樣式保存完好的大提琴卻不受那些習(xí)慣了現(xiàn)代樂器尺寸的演奏者們的歡迎。 現(xiàn)在的提琴背板長約75厘米，處于17世紀(jì)末在克雷莫納出現(xiàn)的兩個尺寸之間。在斯特拉迪瓦里已制作了一些大型號的大提琴之后，弗朗切斯科魯杰里開始制作75厘米的提琴。1707年后斯特拉迪瓦里創(chuàng)造的b型大提琴調(diào)整成了這個尺寸，這是這位大師杰出的一生中最偉大的成就之一，也是留給現(xiàn)代大提琴家們的珍貴遺產(chǎn)。 琴弦生產(chǎn)的進步使得這些改進有了實現(xiàn)的可能。早期的低音琴弦是一大股羊腸線，很難發(fā)音清晰，纏弦（如纏繞了線的羊腸線）的應(yīng)用使得（特別是）低音域部

6、分更靈活了，并為隨后演奏技巧的發(fā)展和樂器設(shè)計的精巧提供了可能性。 起初，大提琴的琴頸和楔形指板都比較短，因為對大提琴音區(qū)的需求較少，幾乎沒有樂器能夠精確顯示大提琴早期是如何裝配的。在布魯塞爾收藏的17世紀(jì)加斯帕爾波旁和馬丁愷撒制作的樂器是僅有的以原始狀態(tài)存留下來的樂器。同一時代的記述（例如“塔爾伯特原稿”）和圣像畫中也提供了一些大提琴的信息。不過在克雷莫納的斯特拉迪瓦里博物館里還是保存了很多斯特拉迪瓦里原創(chuàng)的模版和樣品，為復(fù)制經(jīng)典提供了可能性。 在17世紀(jì)的繪畫作品中，大提琴的演奏方式有三種：一是大提琴放在地上，位于演奏者兩腿之間；二是放在凳子或椅子上，演奏者還是以坐姿演奏；還有一種是演奏者站

7、立或行走，而用一根帶子將琴系在演奏者肩上。17世紀(jì)的大部分大提琴在背板中心上部都有一個塞緊的孔，基本上被認(rèn)為是用來插綁帶子的木釘?shù)奈恢?。很多安德烈亞瓜爾?nèi)里的琴具有這個特點，而其子朱塞佩和下個世紀(jì)里其他的克雷莫納樂器制作者，包括著名的斯特拉迪瓦里制作的琴都沒有這個結(jié)構(gòu)。很多18世紀(jì)的英國樂器，琴頸根部上表面凸出面板直至指板的部分是修圓的，很明顯是用來綁背琴的帶子的，而帶子的另一端則系在尾柱上。 斯特拉迪瓦里為大提琴在音樂界獲得現(xiàn)在的地位作出了卓越的貢獻，經(jīng)他改進過的大提琴能為獨奏與合奏的演奏者提供更豐富的表現(xiàn)力和更強有力的聲音。早期的大提琴很大程度上采用了一種球面外形，面板和背板弧度很，能夠發(fā)出共鳴的低音，這也