中國畫特有的藝術(shù)形式美

1、中國畫特有的藝術(shù)形式美 中國 畫有著悠久的 歷史 和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域里獨樹一幟，自成體系。中國畫是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美觀點進行創(chuàng)作繪畫而成的。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視、明暗光線，不拘泥于物體外表的肖似，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫是運用絹和宣紙作畫，特別是生宣紙的滲性，更加發(fā)揮了特有的筆趣和墨彩。在用墨方面亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗，亦有惜墨如金的畫風(fēng)，自由揮灑，酣暢淋漓；用筆方面，使用毛筆的尖錐，講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等無窮變化，奇妙的效果，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感；在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多

2、為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變；意境方面追求 自然 、含蓄、深沉，樸素淡雅的畫面配以中國書法，題詩落款，再押署印章，彰顯出中國畫的特點，“詩、書、畫、印”的結(jié)合完美構(gòu)成。詩書畫印的結(jié)合，是中國畫特有的表現(xiàn)形式，融多種 藝術(shù) 為一體，相互輝映。其相互結(jié)合是中國畫 發(fā)展 到一定歷史階段的產(chǎn)物，是文人畫家登上畫壇后才具有的現(xiàn)象。當(dāng)繪畫還是工匠們的專職時，詩書畫印是獨立的。東漢至北朝，雖有蔡邑、顧愷之這樣的文人畫家，但并無詩書畫印結(jié)合的作品。唐朝、五代的文人畫家雖多，也沒有詩書畫印結(jié)合的實例。北宋后期，許多文人畫家活躍畫壇，如蘇軾、文同、王晉卿、米芾等，倡導(dǎo)詩書畫印結(jié)合，并且身體力

3、行，為詩書畫印的完美結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。到元代迅速發(fā)展，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式為畫家們普遍采用，乃至明清兩代，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式日臻完美。以下筆者談?wù)勗姇嬘∪绾卧趪嬛械慕Y(jié)合。一、詩畫結(jié)合詩畫結(jié)合包含著兩層意義：一是畫本身沒有題款，但充滿詩意，可謂詩畫意境結(jié)合；二是畫上題詩書款，詩畫相配，相得益彰。詩畫作為兩門藝術(shù)，各有其長短。“畫”表現(xiàn)事物比較直觀、具體、真實，便于領(lǐng)略，但它受時間和空間的限制，只能選取瞬間靜止狀態(tài)。而“詩”則不同，它可以寫事物在不同時間、不同地點的發(fā)展變化，容量比較大。二者的結(jié)合，使靜止的畫面動起來，空間拉長，容量立刻膨脹開來。繪畫史稱唐代王維是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始人，他說自己

4、是“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師，不能舍余習(xí)，偶被世人知?！碧K軾說：“味摩詰（王維字）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蓖蹙S是“詞客”和“畫師”合為一體的人。在蘇東坡的贊賞之下，王維被視作是“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。五代兩宋畫家多數(shù)不在畫上題詩書款，偶或有之，亦在石隙樹縫間，以防損傷畫面，破壞畫面構(gòu)圖。李公麟善詩書，但畫面極少題詩書款。唯蘇東坡習(xí)慣用大行楷題款，或跋語三五行，書畫一體。李唐、馬遠、李嵩、夏珪、梁楷諸名家在畫上則無題詩，只有在邊角不起眼處簽署姓名年月而已。元代開始，每畫必題詩書款，明清則更甚。故宋蘇軾說：“詩畫本一律，天工與清新。詩不能盡，溢而為書，變而為畫?！痹藢υ姰?/p>

5、關(guān)系認識更深入一步，楊維楨云：“東坡以詩為有聲畫，畫為無聲詩，蓋詩者心聲，畫者心畫，二者同體也。納山川草木之秀，描寫于有聲者，非畫乎？覽山川草木之秀，敘述之無聲者，非詩乎？故能詩者必知畫，由其道無二致也?！保|維子集卷十一）。詩畫的結(jié)合，相互生輝，如宋朝馬遠的雪圖，畫的是雪后大地批上了銀裝，明月寥廓，萬籟寂靜，一行征鴻，幾聲櫓響，上下呼應(yīng)，蘊含著無限的詩情，可謂畫中有詩。如古人的詠雪詩：“輕輕壓疊向風(fēng)加，襟袖誰能認六葩。高岫人迷千尺布，平林天與一般花。橫空絡(luò)繹云遺屑，撲浪翩翻蝶寄槎。公子樽前流遠思，不知何處客程賒?！边@首詩把漫天大雪，雪后難行寫得有聲有色，用現(xiàn)實形象加以夸張地描寫，詩歌可以得心

6、應(yīng)手，繪畫卻難以描繪。畫上題詩書款，還可起到畫龍點睛的作用。一幅精美的山水畫或花鳥畫，讓人較難猜透作者的心思或想表達的意境，但通過畫上的題詩書款，人們就易領(lǐng)會作者的意圖。宋徽宗趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品，經(jīng)常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩詞一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如芙蓉錦雞圖軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導(dǎo)向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧翳?！比珗D開合有序，詩彌補了畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實際上已巧妙地成了畫面構(gòu)圖的一部分，從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成

7、就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。從而使北宋末年的繪畫走向一個注重畫外情韻的表現(xiàn)途徑。 轉(zhuǎn)貼于 有的畫中題詩書款，意在闡明畫理，幫助讀者理解畫家的 藝術(shù) 風(fēng)格，如元代畫家倪瓚，為張以中畫竹，畫上題曰：以中每愛余畫竹，余之竹，了以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之茂與疏，枝之斜與直哉！或涂抹久之，人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何?。ㄇ彘w集）清代揚州八怪之一鄭燮（鄭板橋）為竹石畫作題詩：咬定青山不放松，立根原來破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。其題詩書款更強調(diào)了畫中意境，體現(xiàn)了畫家的思想境界。二、書畫的結(jié)合 中國 畫的“書”（指

8、書法）與“畫”由于工具相同，操作時又有許多共同之處，所以二者早已結(jié)下不解之緣。書畫的結(jié)合也包含兩層意思:一是畫家本人兼長書法，作畫時常常以書入畫；二是以書題詩寫款在畫面上，與畫面構(gòu)圖協(xié)調(diào)。唐代張彥遠歷代名畫記首倡“書畫同體”“用筆同法”，書畫均起源于象形，“書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”；“故知書畫異名而同體也”。他根據(jù)書畫家用筆有共同之處，說明書畫同法，后代的文人對張氏的 理論 ，異口贊服。元代畫家更強調(diào)畫中的書法趣味，楊維楨說：“書與畫一耳，士大夫工畫必攻書，其畫法必書法所在?！保|維子集卷十一）。書與畫在某些方面是有相通之處，但二者畢竟是兩種不同

9、的藝術(shù)門類，各有不可替代的某些特點。繪畫是以塑造完美的造型藝術(shù)為主，充實畫面 內(nèi)容 為首任，書法則以其特有的風(fēng)格，作為補充畫面的不足之處，使一幅國畫作品更加完美。三、印的結(jié)合印最初只是信物，北宋以前的畫家作畫很少押印，一般只押鑒定人、收藏家的印記，這些印記并非畫面不可缺少的組成部分。至元代時期，水墨畫占壓倒優(yōu)勢，朱文印章已不僅僅是信物標記，而成為畫家們作畫時不可缺少的構(gòu)圖需求，并對畫面起到活躍氣氛的作用。有的印文本身就有含意。如王冕在畫上押署“文王子孫”印章，趙孟頫常在畫上押署“趙氏子孫”印章。明清兩代制印技術(shù)大 發(fā)展 ，畫家對押署印章部位、大小及印文內(nèi)容和印章本身的藝術(shù)形式都很講究。畫家根據(jù)

10、畫面內(nèi)容、風(fēng)格的需要，押署形狀大小不一的印章，使畫面構(gòu)圖更加完整，更加提高了觀賞價值。如文征明清秋訪友圖，系青綠山水圖，畫面以石綠、花青染樹，以淡墨、花青、赭石暈染山巒，山澗水流清澈，在這古樸雅靜的環(huán)境中，好友二人在巖石旁青草坪上賦詩閑聊，其中紅衣白裳，格外顯目，但以畫面設(shè)色構(gòu)圖看，“萬綠叢中一點紅”有點孤立。畫家在畫面右角題款處押署“征明”一方朱印，使畫面頓時生輝，與人物的紅衣裳相互呼應(yīng)。依畫面構(gòu)圖所需，押署印章也各有不同。以表達不同的畫面，體現(xiàn)畫家的風(fēng)格，可選用不同的押印。印章有各種不同的造型，不規(guī)則的大小，內(nèi)容上也形形色色，有姓氏章、名字章、壓角章、閑章等，均由畫家根據(jù)自己畫面所需，配上相關(guān)內(nèi)容的印章，充實畫面內(nèi)容，達到畫龍點睛的