電影制片工業(yè)易絢中英文單詞課程（第二章）

1、aberration 像差攝影影頭因制作不精密，或人為的損害，不能將一點所發(fā)出的所有光 線聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。 absolute film絕對電影一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛(wèi)電影導演奧 斯卡費辛格于1925-1930年首創(chuàng)。abstract film抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性 質(zhì)、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不 拘形式感覺的電影。電影術(shù)語以及解釋academic editing學院式剪接一種仔細依循電影劇情發(fā)展過程的剪接方式。其目的是在于重建一個 事件的全部過程，維持電影劇情發(fā)展的流暢性。因

2、這種剪接方式不會 引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為“無痕跡剪接”，是好萊 塢最常用的剪接方式之一。academy aperture影藝學院片門由美國影藝學院推行的一種電影片門規(guī)格，主要是用于35毫米電影 攝影機和放映機。此種規(guī)格寬高比例為133： lo亦稱academy frame oacademy awards奧斯卡金像獎美國影藝學院于1972年設立的獎項，每年頒給表現(xiàn)杰出的電影工作 者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影 工作者的身價。academy leader影藝學院導片依據(jù)影藝學院所設定的標準，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片 中含有一系列倒數(shù)的數(shù)字、放

3、映記錄和其他信息，便于放映師裝片和 換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格 畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。academy mask影藝學院遮片由影藝學院規(guī)畫出來的一種遮掩攝影 機部分片門的裝置。academy of motion picture arts & science 美國影藝學 院(臺)美國電影藝術(shù)和科學學院(大陸)成立于1927年，宗旨是“提升電影媒體的藝術(shù)品質(zhì)，提供電影工業(yè) 不同部門及技術(shù)的普遍交流，促進動技術(shù)研究與文化發(fā)展的代表作, 追求其既定的多元化目標”。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金 像獎。academy standards影

4、藝學院標準指美國影藝學院所訂立的技術(shù)規(guī)格，以在電影工業(yè)界推行標準化的作 業(yè)方式。包括：影藝學院畫面(academy frame),影藝學院導片(academy leader),影藝學院遮片(academy mask)accelerated montage 加速蒙太奇一種剪接的技巧，目的在于增強動作在影片中的加速度效果。在電影 剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是 將發(fā)生過和的每一個連續(xù)動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成 節(jié)奏加快的視覺效果。ace美國電影電視剪接師協(xié)會american cinema editors的簡稱。 美國一個專業(yè)的電影電視剪接師組織，每年為評選

5、的最佳影片剪接頒 發(fā)eddie獎。action開拍在拍片現(xiàn)場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。action cutting 表演場次為了便于影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個 場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。action field 表演區(qū)攝影機鏡頭所能攝入的區(qū)域。action film 動作片泛指以快節(jié)奏動作制造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但 某些強調(diào)動作的鬧劇也可包括在內(nèi)。第一部廣受歡迎的動作片是1903 年的火車大劫案。actors studio演員工作室1947年，由伊力卡山、勞勃路易斯和雪莉史勞復在紐約成立的職 業(yè)演員訓練場所。曾對195

6、0年代的美國戲劇和電影產(chǎn)生相當大的影 響。著名演員如：馬龍白蘭度、保羅紐曼等均出於此。actual sound真實聲音在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產(chǎn)生，例如演員的念白、街上 的環(huán)境聲音，都是真實聲音。actual ite 紀實片一種紀錄片式的影片，起源于法國盧卡埃兄弟的早期作品，如工廠 下班（1895）。ad lib即興臺詞未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。adaptation 改編將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀 幕。aerial shot高空鏡頭從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。agent經(jīng)紀人在授權(quán)下，代理他人發(fā)言和做決定的人。在好萊塢，經(jīng)紀人通常可抽

7、取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。agit-prop政治教育電影俄文agitatsiya-propganda -詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一 種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。aleatory technique 即興技巧指影片的全盤或部分內(nèi)容透過即興狀況來發(fā)展，沒有事先架構(gòu)的意念 與形式。如羅勃阿特曼的婚禮（1978）。amamorphic lens 變形鏡頭一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區(qū)域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據(jù)中國的哈哈鏡而發(fā)明。二十世紀福斯公司 在1953年拍攝圣袍千秋時，第一次使用這種鏡頭。ambiguity曖昧性電影在表達意念時，自覺或不

8、自覺地產(chǎn)生雙重或多重意義，造成不定 向的指涉和更為復雜、矛盾的結(jié)果，就叫曖昧。由于這種曖昧性是以 多重意義為基礎，有時亦譯作“多義性”。在電影中，曖昧性的產(chǎn)生 可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元 素的對比關(guān)系上。劇作家路易吉皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅(qū)， 代表作為六個尋找作家的劇中人。american film institute 美國電影學院創(chuàng)立于1967年，總部設在華盛頓特區(qū)。宗旨是“保護美國電影的傳 統(tǒng)，并促進其藝術(shù)發(fā)展”。amer i can montage美國式蒙太奇一種表達時間飛逝，或故事發(fā)展摘要的剪接技巧，始于1930年代的 美國好萊塢。此技巧的特點，在

9、于利用一連串短促的報紙標題鏡頭告 訴觀眾事情發(fā)展。如影片教父（1972）。american society of cinematographers 美國電影攝 影師協(xié) 會成立于1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業(yè)協(xié)會，簡稱“a.s.c.”宗旨是“促進電影攝影的藝術(shù)”，會員采用邀請制。american standards association 美國標準協(xié)會簡稱“a.s.a”，該協(xié)會于1930年開始為電影、攝影及電視，建立技 術(shù)的標準，即“asa標準”。該協(xié)會于1966年改名為美國標準學會（usastandards institute)american studio years 美國片廠

10、時代盛行于1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質(zhì)的技術(shù)來增 進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影制作高度分工，攝制過程的每階 段都以生產(chǎn)裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型 電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產(chǎn)生許多受歡迎的電影類型: 歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。anaglyph立體電影將兩影像重合，產(chǎn)生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有 身臨其境的感覺。亦稱“3d立體電影”。animation 動畫逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產(chǎn)生運動幻覺的一種電影?？ㄍ?片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。 拍攝時，一個動作往往被分

11、解成數(shù)十幅圖畫，然后再以每格1/24秒 的速度逐一拍攝。動畫最早可追溯到古埃及有關(guān)摔角的連續(xù)性壁畫，以及古希臘陶器上 的運動員連續(xù)動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動 畫雛形。animation camera動畫攝影機一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影臺上, 可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產(chǎn)生變焦的效果。animation school of violence 暴力派動畫以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片 以德克斯艾佛瑞的作品為典型。animation stand動畫攝影臺泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機

12、，攝影機支架，以及一個精細構(gòu)造的平臺，以供拍攝動畫作品。animator動畫設計動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。answer print校正拷貝從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用于解答制片對影片的 最后面貌所持的疑惑。antagonist反派角色；反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產(chǎn)生戲劇性沖突的角色或 力量。如星球大戰(zhàn)（1977）中的黑武士，北方的南努克（1922） 中的原始環(huán)境。anti-abrasion coat i on保護膠片制片時用于保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。anticlimax 反髙潮在電影最后解決沖突時，沒有出現(xiàn)觀眾所期待的情節(jié)，使觀眾感到失

13、望的情節(jié)設計效果。如偵探經(jīng)典作品大沉睡（1946）中，自始至 終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。anti hero反英雄電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄 的形象出現(xiàn)，通常對社會、政治和道德釆取冷漠、憤怒和不在乎的態(tài) 度。畢業(yè)生（1967）中的達斯汀霍夫曼和安妮霍爾（1975）中 的伍迪艾倫，是現(xiàn)代喜劇中反英雄典型。aperture片門攝影機或放映機鏡頭后的一個與底片規(guī)格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格 經(jīng)過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 picture gateoa-picture a 級片源自美國1930年代的術(shù)語，用來指兩部同

14、時上映的影片中，品質(zhì)較 佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。a級片中多半由大明 星主演，而且相當講究豪華的美術(shù)布景。apple boxes 墊腳箱因在早期電影制作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問 題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。arc lamp弧光燈一種強光燈，由于色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩 色攝影的照明。arc shot弧形運動鏡頭攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場 面提供多變化的視覺層次。克勞德李洛許在男歡女愛（1966）的 結(jié)尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。aromarama香味電影在電影放映時，為配合影片中的情節(jié)，可

15、散發(fā)出香味的一種電影放映 系統(tǒng)。最早的香味電影是百老匯之歌（1929）。art direction美術(shù)設計為影片造型進行設計和制作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創(chuàng) 造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術(shù) 感染力的銀幕形象，是電影藝術(shù)中重要組成部門，在電影的分工上由 美術(shù)指導負責。art director美術(shù)指導；藝術(shù)指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為“制作設計” (production designer),負責協(xié)調(diào)燈光、攝影、特效、服裝、道 具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。art house藝術(shù)電影院指放映不屬于商業(yè)主流電影的電影院。藝術(shù)電影院放映

16、的影片，重視 電影本身的品質(zhì)，較不注重商業(yè)吸引力，如當代重要導演的影片、獨 立制片影片、影史的經(jīng)典作品，及發(fā)行有限的前衛(wèi)及實驗電影。亦稱 art theater oart theater藝術(shù)電影院指放映不屬于商業(yè)主流電影的電影院。藝術(shù)電影院放映的影片，重電 影本身的品質(zhì)，較不注重商業(yè)吸引力，如當代重要導演的影片、獨立 制片影片、影史的經(jīng)典作品，及發(fā)行有限的前衛(wèi)及實驗電影。亦稱 art houseo artificial light 人工光相對于自然光的燈光照明。aspect ratio畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標準規(guī) 格為1.33： 1,遮幅寬銀幕影片為1.85： loassemble 順片剪接的第一道手續(xù)，剪接人員根據(jù)拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依 劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做 基礎。associate producer 聯(lián)合制片人；策劃協(xié)助電影制片人制作影片的人。astigmatism 像散性攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變 形。這種現(xiàn)象在畫面的邊緣特別明顯。async