二胡校本教材

1、二胡校本教材一、二胡的歷史二胡由胡琴發(fā)展而來，是弓弦類中流行最廣的樂器。天華和阿炳是近代兩位杰出的二胡音樂家。二胡：由胡琴發(fā)展而來，曾被稱為胡琴或南胡。流傳之廣非其它樂器可比。音色優(yōu)美、表現(xiàn)力強(qiáng)，是我國主要的拉弦樂器之一，在獨(dú)奏、民族器樂合奏、歌舞和聲樂伴奏以及地方戲曲、說唱音樂中，都占有重要地位。中國歷代禁忌頗多， 二胡在清初亦曾遭禁。 說的是清嘉慶接位后， 尊乾隆為太上皇，一時朝廷形成二皇共政之局面。于是有關(guān)這“二皇”的事物、名目皆遭忌諱。戲曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是對嘉慶的不敬。而二胡上的兩根弦老弦、子弦亦稱二（兒）弦，又惹了“二皇” 。更有甚者，若是在演奏二胡的過

2、程斷了老弦或者子弦，那簡直是要遭殺頭的大禍。于是，在很長一段時期，二胡被禁止，一直到晚清各種矛盾激化，朝庭無暇顧及時，梨園藝人手中方才響起二胡聲?，F(xiàn)在，二胡已成為流行最廣的樂器之一，無論是大街小巷還是窮鄉(xiāng)僻野，處處皆可聞到二胡聲。說起二胡，難免要提到近代對二胡作出重大貢獻(xiàn)的兩位杰出音樂家天華和阿炳，民族音樂家天華（ 18951932）立足于民族民間音樂，借鑒西洋樂器小提琴，把中、西拉弦樂器技法融匯并加以創(chuàng)造，大大提高和豐富了二胡的表現(xiàn)力，把二胡提高到可供獨(dú)奏的地位，使它能在正式音樂會上演出。天華還將二胡納入高等音樂學(xué)府與藝術(shù)院校的器樂教學(xué)中，設(shè)立了二胡專業(yè)。編寫了最早的二胡教本和練習(xí)曲，開創(chuàng)了

3、民族器樂教學(xué)體系和天華二胡流派。并參考西洋樂器的構(gòu)造原理，設(shè)計(jì)了新規(guī)格二胡?，F(xiàn)在流行的二胡，就是在天華改革的二胡基礎(chǔ)上定型的。阿炳，自幼隨父學(xué)習(xí)音樂， 17 歲時已通曉不少樂器，尤以二胡、琵琶為精。中年因眼疾雙目失明，被人稱為“瞎子阿炳” 。他所作的二泉映月是二胡曲中百聽不厭的經(jīng)典名曲 .二胡的曲目很多，早在 20 年代，天華就創(chuàng)作了病中吟 、良宵、空山鳥語和光明行等 10 首形象鮮明、各具特色的二胡獨(dú)奏名曲。阿炳創(chuàng)作的聽松 、二泉映月更是膾灸人口，別具一格。近 30 年來優(yōu)秀二胡曲有豫北敘事曲 、暢想曲、戰(zhàn)馬奔騰等。二、二胡的種類二胡的品種較多，主要由于用料、琴筒形狀和琴頭雕刻的不同而有區(qū)別

4、。二胡的品種、花色較多，這主要由于用料、琴筒形狀和琴頭雕刻的不同而有區(qū)別，如常見的有紅木彎脖二胡、紅木龍頭二胡、花梨彎脖二胡和色木平頂二胡。此外還有帶擴(kuò)音筒二胡和帶托二胡等。 70 年代以來，我國的樂器制作、科技和演奏人員，對二胡進(jìn)行了一系列的改革，從而出現(xiàn)了扁圓筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等邊筒、直邊蛋形筒和橢圓筒等二胡新品種。七十年代初研制成功的扁圓筒二胡，根據(jù)橢圓形揚(yáng)聲器的聲學(xué)原理，將六方體的共鳴箱改成橢圓體，使共鳴頻率圍寬、音量大。為適應(yīng)琴筒結(jié)構(gòu)改變，蒙皮改為橫鞔，琴弦適當(dāng)加粗，琴桿也由圓形桿改成橢扁形，以防力加大彎曲變形。扁六方筒和等邊扁六方筒，對稱扁八方筒和不規(guī)則扁八方筒等扁筒二

5、胡，音量一般都較大，高音還較響亮，音質(zhì)渾厚結(jié)實(shí)，不失二胡特有的音色，已為許多音樂演出單位和二胡愛好者所采用。六方二等邊筒二胡，比傳統(tǒng)二胡音量大，上下把位較均衡，音色明亮，音質(zhì)純凈，發(fā)音靈敏，并基本保持了二胡的特色。直邊蛋形筒二胡，音量大，高低音較平衡，音質(zhì)純正、統(tǒng)一，在結(jié)構(gòu)上也嚴(yán)謹(jǐn)，穩(wěn)定性良好。橢圓筒二胡，增大了頻率的適應(yīng)圍，使高、低音的音量均衡。琴筒腔收斂呈喉管，使共鳴箱分成前后兩部分， 聲波在前腔反射迂回得到增強(qiáng)后， 通過喉管傳向后腔，并擴(kuò)散出去。此外，在千斤改革上也有顯著成效。千斤是有效弦長的固定點(diǎn)，但長期以來，弦軸至千斤的一段弦長都一直被廢置著，為擴(kuò)展二胡的音域，改革成功了雙千斤二胡和

6、簡易雙千斤，使二胡的音域向低音區(qū)擴(kuò)展了一個純四度。三、二胡的結(jié)構(gòu)1、琴筒是二胡的共鳴箱，琴桿是支撐琴弦、接指操作的重要支柱。二胡由琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴軸、千斤、琴馬、弓子和琴弦等部分組成，另外還有松香等附屬物。琴筒是二胡的共鳴筒，多用紅木、紫檀或?yàn)跄局瞥?，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并開始使用低發(fā)泡（ ABS）材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長 13 厘米，前口直徑（對邊） 8.8 厘米。有些地區(qū)則制成圓形或八方形。筒腰略細(xì)，筒后口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴(kuò)大和渲染琴弦振動的作用。琴筒前口蒙皮， 叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發(fā)聲的重要裝置。 普及式二胡為蛇皮，中高檔二

7、胡多為蟒皮。蛇皮鱗紋細(xì)密，紋路排列規(guī)則，并富有韌性，但質(zhì)地較薄。音質(zhì)易受氣候、室溫等因素的影響。 蟒皮鱗紋粗而平整， 色彩對比協(xié)調(diào)， 厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發(fā)育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應(yīng)性廣、發(fā)音渾厚圓潤，并且性能穩(wěn)定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發(fā)音往往空而帶沙，并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協(xié)調(diào)的緣故，需要經(jīng)過一段時間的拉奏后，琴皮的振動才有可能逐漸變?yōu)槌B(tài)。琴桿也叫“琴柱”，是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱，全長 81 厘米，直徑約為 0.55 寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個弦軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或

8、其他形狀的。衡量一把二胡的發(fā)音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關(guān)系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細(xì)辨別琴桿的制作材料外，還要兼顧到質(zhì)地緊密。木射線細(xì)密而均勻，無節(jié)、無疤，無明顯裂痕，有一定光亮度等。2、琴軸用來調(diào)節(jié)二胡的音高二胡的定弦音高主要是靠琴軸來調(diào)節(jié)。琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個猶如圓錐體的部件，木質(zhì)，前端細(xì)小，有一穿弦小孔，中間漸大，后端最大。軸后段外表刻有若干直條瓣紋，軸須加飾，用多層骨質(zhì)與木質(zhì)片粘合。它們與琴筒相對， 上面的一個叫琴軸， 拴弦，朝下的一個叫外琴軸， 拴外弦。外琴軸相距約為 0.26 尺。外琴軸距琴筒一般為 1.45 尺，這

9、是二胡區(qū)別于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”樂器的顯著標(biāo)志之一。傳統(tǒng)的琴軸是一個整體，納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔，相應(yīng)的琴弦直接纏繞在 “出口”一端的末梢上。 這種琴軸調(diào)弦的活動圍大， 并能儲存多余的琴弦線段，有利于琴弦的充分利用。但這種琴軸對材料的選擇較為考究，多用黃木或黃檀木制成，與琴桿的接觸面既要嚴(yán)密合縫， 又要保持必要的松動， 否則不是匿藏著極弦跑音的隱患，就是操作不自然。六十年代初，二胡開始裝置螺絲弦軸（又稱直行銅軸） ，外觀上既保持了原來的民族形式，又克服了擰轉(zhuǎn)費(fèi)力、容易跑弦和日久損裂琴桿的缺點(diǎn)。如今市上出售的中高檔二胡，其琴軸多為機(jī)械螺旋軸。3、千金用于扣住琴弦琴

10、桿上扣住琴弦的那個裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲制成： “ S”形的鉤，再用絲弦或其它線繩套住這鉤的一端并系在琴桿上，也有用絲弦、尼龍線或布條、皮條等直接把琴弦拴在琴桿上的。后面這種形式的千金其音質(zhì)不夠十分理想，因?yàn)橥庀冶粩D壓得太近，使琴弦的充分很動受到了一定程度的牽制，不注意還易發(fā)生 “碰弦” 的現(xiàn)象。千金不可系得太長，也不可系得太短，合適程度要看演奏者指頭的長短和琴桿的粗細(xì)。也就是說，指頭長，琴桿細(xì)可將千金適當(dāng)?shù)姆潘梢稽c(diǎn)； 指頭短、琴桿粗就酌情系緊一點(diǎn)。一般來說，琴弦距琴桿的寬度掌握到 0.7 寸左右較為適宜。千金在琴桿上的位置應(yīng)求得大體固定，不可經(jīng)常的移上移下。有些初學(xué)者喜歡拉高音，

11、把千金一個勁的往下移。這樣的“高音”音質(zhì)很差，不但不利于運(yùn)指的全面訓(xùn)練，而且有損于正常音高觀念的培養(yǎng)。一般來說，千金應(yīng)固定在距琴馬 13 尺左右的位置上較為適宜。4、琴馬是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐琴馬雖小，但它卻是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導(dǎo)到蟒皮上。因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質(zhì)。為了求得二胡聲音的改善，發(fā)音沙啞的二胡采用紙馬（即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴(yán)實(shí)的簡狀），聲音就要顯得柔和一些：發(fā)音沉悶的二胡改用竹馬，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調(diào)，發(fā)音單調(diào)的二胡采用金屬彈簧馬，就可使發(fā)音變得較有共鳴。此外，象高粱秸稈、火柴簽、鉛

12、筆（最好將筆芯抽掉）等材料制作的琴馬也能改善一些二胡的音質(zhì)，但中高檔二胡還是宜用特制的木馬，木馬是用松節(jié)木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外還有鋼絲馬，但使用很少。如果是自己制作琴馬，要注意到它的特有形狀不宜過長、過短、過高、過矮，因?yàn)檫@樣都不利于琴皮振動的性能發(fā)揮。雖說一些發(fā)音沙啞的二胡，適當(dāng)增長琴馬，音質(zhì)還能得到一定程度的改善， 但音量卻大為削弱了。 一般來說，琴馬長約 0.4 寸，高約 0.25 寸較為適宜。如果是竹制或木制琴馬，當(dāng)中最好挖空成拱橋形。5、弓子用于拉奏二胡弓子由弓桿和弓毛構(gòu)成，全長 76 厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長度 24 尺，用江葦竹（又名幼竹）制作，兩端烘烤出彎來

13、，系上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置于兩弦之間，用以摩擦琴弦發(fā)音。弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿制的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。衡量弓毛能否經(jīng)久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細(xì)均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。選擇弓桿要注意長度符合標(biāo)準(zhǔn)，還要兼顧到質(zhì)地堅(jiān)實(shí)、老化、粗細(xì)協(xié)調(diào)、勻稱、中段不呈弧形，與弓毛相互平行等情況。這樣的弓子彈性適中，操縱順手，易于控制。有的初學(xué)者把京胡的弓子拿來換在二胡上，這是不合適的。京胡弓子一般都較短，在二胡上拉奏沒有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的?，F(xiàn)在市面上出售的中高檔二胡的弓子多為松緊調(diào)節(jié)弓， 它是在持

14、弓一端裝有機(jī)械螺旋裝置，可根據(jù)演奏需要把弓毛調(diào)節(jié)到合適的松緊程度。但不可調(diào)得過松過緊，過松使弓子失去了應(yīng)有的彈性，不易于操作；過緊則發(fā)音生硬，缺乏含蓄在的成份，同時還容易使弓桿變形。6、二胡的音響來源于琴弦的振動二胡的聲源來自于琴弦的振動。過去二胡大多用絲弦，由于絲弦具有伸縮性大、壽命短、發(fā)音不夠清越細(xì)膩等缺點(diǎn)，它已逐漸被鋼弦所淘汰，二十世紀(jì)六十年代以來，鋼絲弦使用日益普遍。配套的二胡鋼弦應(yīng)是一粗一細(xì)，粗的一根稱作弦（也叫老弦） ，細(xì)的一根稱作外弦（也叫子弦） 。外弦分別系在相應(yīng)的琴軸上，一般是先上弦，再上外弦。選購琴弦一定要注意配套，不可兩根弦都為弦或外弦，弦徑也不可懸差過大，更不可用其它彈

15、撥樂器的琴弦來代替二胡弦。外弦采用同樣粗細(xì)的，就會產(chǎn)生兩弦力不平衡，發(fā)音不協(xié)調(diào)，靈敏度差的問題；外弦粗細(xì)比例過于懸殊。就會產(chǎn)生音色不統(tǒng)一，影響按指的問題；用彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦，發(fā)音空而沉悶，失真度大，完全不符二胡的發(fā)音需要。7、松香的作用是增大弓毛對琴弦的摩擦松香的作用是增大弓毛對琴弦的摩擦。以經(jīng)過提煉的透明色塊狀松香為最好，油松上分泌凝固成的天然結(jié)晶松脂也可代用。民間流行的打松香方法是：事先將一竹片劈一裂縫，接著把松香夾于當(dāng)中。然后用火點(diǎn)燃竹片，使松香燙化后滴在琴筒上。這種方法稱為“燙香”。燙香對于拉奏雖然較為方便、省事，但有礙于某些運(yùn)弓技法的性能發(fā)揮，同時琴筒琴皮也顯得不夠清潔?，F(xiàn)

16、在較為普遍流行的是“擦香” ，擦香即用松香直接在弓毛上來回的反復(fù)擦拭。這樣擦一次松香后至少能拉一個鐘頭。實(shí)踐證明，剛“擦香”后奏出的琴聲并不十分理想，要在拉奏兩三分鐘后琴聲才逐漸轉(zhuǎn)為常態(tài)，擦香時，用力不可太重，以免擦斷弓毛。四、二胡的選購了解二胡的發(fā)音原理，購買時首先要看看材料，一拉二聽三掂。 尤其應(yīng)該注意二胡的制作工藝和音質(zhì)。二胡的發(fā)音原理：沾有松脂的弓毛在右手的作用下，使琴弦受到了持續(xù)均等的摩擦，這樣便引起了琴弦的振動，琴弦隨即將這振動頻率通過琴馬傳遞給琴皮。琴皮由于“膜”的作用，一下子就把振幅擴(kuò)大了許多倍。這就基本上達(dá)到了人們所需要的音量。不過，假若沒有共鳴箱琴筒的特殊作用，琴皮發(fā)出的聲

17、音是刺耳的，只有經(jīng)過琴筒產(chǎn)生共鳴作用，才有可能使琴聲較為柔和、純凈。在發(fā)音的基本條件具備之后，二胡的發(fā)音是否合于音樂容的表現(xiàn)需要，關(guān)鍵在于演奏者的演奏技巧了。在選購二胡時，可根據(jù)自己的經(jīng)濟(jì)情況量力而行。對于初學(xué)階段，普及式二胡是完全可用的。在選購時首先應(yīng)著眼于二胡的制作材料，同時要兼顧到結(jié)構(gòu)牢固、布局勻稱、樣式大方、光滑潔亮等。如已確定選購某一種二胡，最好試?yán)幌?，看發(fā)音是否純凈、靈敏，音量是否能達(dá)到起碼的要求，把住上下端的音量是否懸殊過大，帶空帶沙的現(xiàn)象是否較為嚴(yán)重等。另外，可以用手據(jù)一掂，一般來說，同一品種的二胡，在制作材料充分干燥的情況下，比重大的在質(zhì)量上也基本上是有保證的。高質(zhì)量的二胡

18、應(yīng)具備選料精、工藝細(xì)、音質(zhì)純、音色美、音量大、靈敏度高和均衡度好等條件。從外在質(zhì)量來說，應(yīng)選用紋理順直、色澤均勻、無疤節(jié)的紅木或紫檀木，蟒皮應(yīng)皮板勻?qū)?、透亮，色澤鮮明，皮質(zhì)堅(jiān)韌。制作時應(yīng)桿體圓滑、光潤、正直，琴筒邊角勻稱，外表整潔、美觀，蒙皮松緊適度，安裝角度適宜，配合嚴(yán)密牢固。從聲音上說，音質(zhì)應(yīng)純凈，發(fā)音干凈而無噪音、雜音，音色要優(yōu)美，既柔和、圓潤、明亮，又要有厚度而不混濁。音量要在音質(zhì)純、音色美的基礎(chǔ)上，共鳴強(qiáng)、發(fā)音宏亮，傳遠(yuǎn)效果好。兩弦在各個音區(qū)里，反應(yīng)都要迅速，無論弱音、強(qiáng)音，靈敏度都要高，而且拉起來省力。上、中、下各把位間音量比較平均，不應(yīng)相差太大。一般說來，新制作的二胡發(fā)音總是比較

19、噪，需經(jīng)過幾個月甚至幾年的使用，待蟒皮的性質(zhì)逐漸穩(wěn)定以后，聲音才會柔美動聽。所以選擇新二胡時，要估計(jì)它將來的發(fā)展前途。就是一把制作精良的二胡，如果總存放著不拉，聲音也不會好聽，而經(jīng)常拉奏的二胡，則越拉音質(zhì)越好。五、二胡的定弦和音二胡一般以五度關(guān)系定弦，音域達(dá)三個八度。二胡一般以五度關(guān)系定弦，如定成 (d1 、a1，c1、 g1 ，g、d1，a、 e1) 或(e1 、b1) 。在演奏某些地方色彩的樂曲或戲曲時，除了五度關(guān)系定弦外，也有定為純四度關(guān)系的。在個別場會甚至有八度定弦的。二胡的音域達(dá)三個八度，但在一般的樂曲中，則很少超過兩個半八度。二胡音色剛?cè)岫嘧?，有精巧靈活的性能，有豐富的表現(xiàn)力，適于

20、演奏各種復(fù)雜的音調(diào)，既能演奏柔和、流暢的曲調(diào)，也能演奏跳躍、有力的旋律，在民族樂隊(duì)和民間絲竹樂隊(duì)中，常常擔(dān)任主奏的角色，通常在中、小型民族樂隊(duì)中使用26 把二胡，而在大型民族管弦樂隊(duì)中， 則有 1012 個席位。它除用于獨(dú)奏、合奏外，也是評劇、越劇、滬劇和粵劇等地方戲曲和說唱音樂的主要伴奏樂器，被稱為“主胡”或“正場胡琴” 。六、二胡換把概述換把是提高二胡表現(xiàn)力的一個重要步驟之一。只有通過換把，才能在琴弦上較寬的音域自由馳騁；只有熟悉了換把，才有可能逐步掌握各種指法技巧。要把寬于原把位音域的歌曲或器樂曲完整、準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，只有采用“換把”才能解決。換把就是手腕在整個左手協(xié)調(diào)動作的支配下，帶動

21、持琴虎口在琴桿上作幅度不等的上下移動，借以求得琴弦上任何音區(qū)的準(zhǔn)確按音。換把是提高二胡表現(xiàn)力的一個重要步驟之一。只有通過換把，才能在琴弦上較寬的音域自由馳騁；只有熟悉了換把，才有可能逐步掌握各種指法技巧。換把不但擴(kuò)展了按指所能控制的音域，而且還有如下的重要意義：1、能使拉奏體現(xiàn)出圓滑、纏綿的弦樂效果2、可以使運(yùn)指顯得有條不紊由于二胡采用的是五度定音，四個按指在外弦上剛好能按出一組音階，所以換把不光是能在一根弦上擴(kuò)展音域，而且按音還能與另一根弦保持著等距的“對應(yīng)關(guān)系” 。這樣，換把在外弦上的按音顯得較有規(guī)律，有條不紊。3、可以變換出豐富多采的音色有些樂曲中連續(xù)出現(xiàn)的幾個同度音，根據(jù)音樂容的表現(xiàn)需

22、要，可在一根弦的某一音位上依次用不同的按指來演奏，或者是利用某一按指在不同弦的相同音高上來演奏，這兩種按弦手法均能產(chǎn)生出鮮明的音色對比。如不熟悉換把，這種連續(xù)出現(xiàn)的同度音就不可能表現(xiàn)出那特有的情趣。4、可以摹擬出一些特殊音響效果有些演奏者在樂曲中惟妙惟肖地摹擬出雞啼鳥鳴，風(fēng)號海嘯等自然音響，從而演染了樂曲氣氛，增強(qiáng)了藝術(shù)效果。這種自然音響效果的產(chǎn)生，就是利用特殊的觸弦手法并配合著相應(yīng)的運(yùn)弓、換把所得出的。如果不熟悉換把，這些特殊的音響效果就不能表現(xiàn)出來。七、二胡的定弦二胡的常用定弦是 15 弦、 52 弦、 63 弦、 37 弦和 26 弦。其中 15 弦和 52 弦通常稱作基礎(chǔ)定弦，應(yīng)用也比

23、較廣泛。這里介紹五種常用的定弦：五種常用定弦是 15 弦、 52 弦、 63 弦、 37 弦和 26 弦。其中 15 和 52 這兩種定弦通常稱作基礎(chǔ)定弦，屬于按把法，應(yīng)用也比較廣泛。其余三種定弦屬于切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一點(diǎn)地方持住琴桿后，四個按指所能控制的包括兩個空弦音在的第一把音位。學(xué)習(xí)拉奏必須要先從原把位學(xué)起，因?yàn)槊恳环N定弦的原把位按音是其余把位按音的基礎(chǔ)。確定一首樂曲采用什么定弦拉奏，首先應(yīng)著眼于樂曲的最低音。1）15 弦1 5 弦即弦為 “1”，外弦為“ 5”的定弦。 它是五種常用定弦中最易入門的一種定弦。在一般情況下，凡是最低音為“ 1”的樂曲都可采用 15

24、弦來拉奏。京劇音樂中的“反二黃”一般就用 15 弦來演奏。如果二胡是采用的“ D、A 定音”，咽 15 弦奏出樂曲的調(diào)高就是“ 1D”；在民間音樂中， 15 弦的按音手法稱作“小工調(diào)” 。2）52 弦52 弦即以弦音為“ 5”，外弦音為“ 2”的定弦，凡是最低音為“ 5”的樂曲一般情況下都適合用 52 弦來拉奏。京劇音樂中的“二黃”一般采用 52 弦。如果二胡是采用的 D、 A 定音，用 52 弦奏出的樂曲的調(diào)高就是“ 1G”，在民間音樂中， 52 弦的按音手法稱作“正宮調(diào)”。3）63 弦6 3 弦即以弦音為“ 6”，外弦音為“ 3”，凡是最低音為“ 6”的樂曲一般都適宜用63 弦來拉奏。京劇

25、音樂中的“西皮”一般情況采用63 弦。如果二胡是采用的D、A 定音，用 6 3 弦奏出的樂曲的調(diào)高就是“ 1F”；在民間音樂中， 6 3 弦的接指手法稱作“六字調(diào)”4）37 弦37 弦即以空弦音為“ 3”，外空弦音為“ 7”，凡是最低音為“ 3”的樂曲都適宜用 37 弦來拉奏。如果二胡是采用的 D、 A 定音，用 3 7 弦奏出的樂曲的調(diào)高就是“ 1 B”，在民間音樂中， 37 弦的按音手法稱作“上字調(diào)” 。5）2.6 弦26 弦即以空弦音為“ 2”，外空弦音為“ 6”的一種定弦。凡是最低音為“ 2”的樂曲都適宜用 26 弦來拉奏，京劇音樂里的“反西應(yīng)”也適宜用 26 弦的拉奏手法來處理。如果

26、二胡是采用的 D、 A 定音，用 26 弦拉出的樂曲的調(diào)高就是“ 1C”，在民間音樂中， 26 弦的按弦手法稱作“尺字調(diào)” 。我國南方一些地方的山歌和陜北的一些民歌， 其曲調(diào)風(fēng)格別具一格： 前者高吭明亮，后者深情親切。從調(diào)式音階的角度去看，這類樂曲多屬商調(diào)式。有些樂曲的最低音也是“ 2”。對于這些樂曲，采用26 弦來拉奏是最恰當(dāng)不過的。八、二胡泛音調(diào)弦法二胡一般采用泛音進(jìn)行調(diào)弦，當(dāng)然也可以利用其它樂器進(jìn)行調(diào)弦，選用樂器調(diào)弦時要注意二胡本身的發(fā)音特點(diǎn)。二胡一般采用泛音進(jìn)行調(diào)弦，具體方法是：左手小指按住弦長（指千金與琴馬之間的線段）的 1/2 處，運(yùn)弓拉響外空弦音后， 然后將小指輕浮， 這時會得出

27、一種純凈透明、類似竹笛聲的外空弦高八度音，它與渾厚圓潤的外空弦音形成一種強(qiáng)烈的色彩對比，當(dāng)弓子在外弦上拉滿一弓后，現(xiàn)在弓毛又轉(zhuǎn)為擦弦，這時小指離弦，用食指輕浮于全弦的 1/3 處，隨著弓子的漸漸推進(jìn)，此時會發(fā)出一種細(xì)膩清越，比空弦高十三度的琴聲，其音量略小于外弦 1/2 處的八度泛音。如果外弦的五度音是調(diào)準(zhǔn)了的，這兩處的泛音音高應(yīng)完全相等；如果它們之間的音高還存在著偏差，這說明五度音的準(zhǔn)確度還不夠。如果不求絕對音高，只要求相對音高的話，我們可以以任意一根弦的泛音音高為“參照音” ，然后把另一根弦指定位置的泛音音高調(diào)到相等高度為止。初次練習(xí)泛音，弦 1/3 處泛音效果很可能不如外弦 1/2 處理

28、想，這也許是弦推弓的力度不如拉弓容易控制， 可改變方式試試。 初次練泛音，會發(fā)出煩燥刺耳的 “殺雞殺鴨”聲，這可能是三方面原因造成的：一是弓毛擦弦用力不勻，二是觸弦位置（即泛音點(diǎn)）不對，三是指頭觸弦是采用的實(shí)按。努力從這三個方面去改進(jìn)，就有可能發(fā)出透明清越的泛音來。除了用泛音來校對二胡的定音外，也可用其它固定音高樂器來幫助二胡定音。像鋼琴、口琴、笛子及音笛、音叉等都可以用來定音，但選用這些樂器來定音一定要從二胡這件樂器的發(fā)音性能來考慮，過高過低都會影響演奏效果。過高則由于琴弦的力大，使琴皮承受的壓強(qiáng)超過了規(guī)定限度，振動極不協(xié)調(diào)，就會導(dǎo)致發(fā)音干枯單調(diào)，還會大大縮短琴弦琴皮的使用壽命；定得過低由由

29、于琴弦過于松弛，琴皮共振效果差，造成發(fā)音晦澀暗淡、同時因琴弦失去必要的力，使指頭觸弦時缺乏相應(yīng)的反作用力，音準(zhǔn)也不易控制。九、二胡的定音二胡定音的準(zhǔn)確與否同演奏效果有很大關(guān)系，二胡采用五度定音，一般用泛音進(jìn)行調(diào)弦，“D、A 定音”是二胡的標(biāo)準(zhǔn)定音。二胡的音定得是否準(zhǔn)確或高度是否適宜將直接關(guān)系著拉奏效果的順利進(jìn)行。所謂定音，就是利用琴軸裝置把外兩根弦的音高分別固定下來。二胡一般都是采用五度定音。很多樂器一般都采用泛音來調(diào)弦， 二胡也不例外，利用泛音來校正二胡的五度定音，不但可保證五度定音的準(zhǔn)確度，而且還能提高我們的辨音能力。根據(jù)二胡本身的性能特點(diǎn)來，為了能最大限度地求得二胡的共鳴，一般來說，弦音

30、高可把握在絕對音高“ gd”之間的任何一個高度上，外弦音高也就相應(yīng)的定在“ d 一 a”之間。即弦定為“ g”，外弦也就定為“ d”，弦定為“ A”，外弦也就定為“ e” 等等。這個圍的定音高度，不失二胡那樣渾厚圓潤而又清澈明亮的發(fā)音特色。如果是伴奏歌唱，除了要考慮如何保持二胡的發(fā)音特色外，還要考慮適合發(fā)揮歌唱者的嗓音性能。例如給男低音伴奏，二胡的音高就應(yīng)比男低音的嗓音高一個八度。對于歌曲中的“調(diào)號” （即“ 1C”、“1。 E”等）。我們僅把它作為定音的參考依據(jù)。每個歌唱者的嗓音情況都不一樣， 如果用二胡伴奏， 考慮怎樣定音， 就要叫歌唱者先唱一唱，借此掌握住歌唱者聲區(qū)音域。一般地說，利用歌

31、唱者的最低音來作二胡的弦定音，是最有利于歌唱者嗓音性能的充分發(fā)揮的。如果是登臺作獨(dú)奏、齊奏表演或參加樂隊(duì)合奏， 二胡的定音便要采用統(tǒng)一規(guī)定的 “D、 A 定音”，人們常把“ D、A 定音”看作是二胡的標(biāo)準(zhǔn)定音。十、二胡運(yùn)指運(yùn)指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要一環(huán)。演奏樂器最重要的是兩手的配合 , 二胡也不例外，左手運(yùn)指與右手運(yùn)弓互相配合才能拉出好的調(diào)子。運(yùn)指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要一環(huán)。由于二胡不像手風(fēng)琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標(biāo)志，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現(xiàn)按音不準(zhǔn)，影響演奏效果。由于琴弦長

32、短決定了音距寬窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運(yùn)指帶來了更大的困難。正確的運(yùn)指方法取決于正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的“45 度”：即大臂與左胸側(cè)大約構(gòu)成45 度，小臂與琴桿大約構(gòu)成45 度以及按指的第二、三節(jié)（從指根數(shù)起）與琴弦（按千金方向）大約構(gòu)成45 度。具體地說，大臂適當(dāng)下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的松動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴弦“比鄰而居”，它們均作出欲觸弦的狀態(tài)。這樣的手形，給左手準(zhǔn)確、敏銳的觸弦創(chuàng)造了有利的條件；指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，并要很輕巧的落在琴弦

33、上。離弦時，應(yīng)當(dāng)自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實(shí)際上是受著“勁”的支配，這勁又源于整個協(xié)調(diào)自然的持琴左手。初學(xué)者在學(xué)按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏得過死，四個按指一字兒的平直伸展著， 不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關(guān)節(jié)去碰弦， 不用指肚觸弦。有的人按弦后手指離弦時抬得老高這種種不正確的運(yùn)指， 使整個按弦動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手感弓比較熟練， 但發(fā)出的聲音仍然是拖泥帶水、 混雜不清的。以上不正確的運(yùn)指如不加以克服，任其發(fā)展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉它，實(shí)際上比學(xué)習(xí)和掌握一門新的技法還要稍困難一些。所以，訓(xùn)

34、練運(yùn)指的靈活性與準(zhǔn)確性，首先要檢查運(yùn)指的方法是否正確。訓(xùn)練運(yùn)指的準(zhǔn)確性，一方面要姿勢正確，另一方面不可強(qiáng)調(diào)片面動作，要了解運(yùn)指整體的及在的道理，運(yùn)指的準(zhǔn)確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按弦音準(zhǔn)的基本保證。即使按弦時指距發(fā)生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調(diào)整到準(zhǔn)確的按音位置。雖說二胡上各音區(qū)各把住的指距各不相同，但只要經(jīng)過一定時期的練習(xí)，按指在耳力的支配下對應(yīng)有的指距將形成本能的“條件反射” 。十一、二胡換弓技巧換弓時要主動，推、拉過渡要自然流暢，要在音色、力度上形成一定的對比，且要按照相應(yīng)的規(guī)律進(jìn)行。運(yùn)弓的另一個要領(lǐng)是換弓。換弓是推、拉的過渡，它既要過渡得自然、流暢，

35、又要在音色、力度等方面形成一定的對比。為達(dá)到這樣的要求，就要爭取換弓動作的主動，使每一“推”或“拉”的轉(zhuǎn)換動作顯得從容而有準(zhǔn)備。具體地說，當(dāng)弓子還在作平穩(wěn)地運(yùn)行時，整個運(yùn)弓的右手對即將出現(xiàn)的換弓在動作上應(yīng)有所醞釀、準(zhǔn)備；換弓時，手腕手指在小臂的支配下很自然帶動弓子平穩(wěn)地掉轉(zhuǎn)方向。如果換弓動作被動，那就會使二胡的發(fā)音產(chǎn)生明顯的空白。換弓是有一定的規(guī)律的，該換弓的地方而不換弓，將會使富于彈跳的曲調(diào)缺乏生機(jī)活力；不該換弓的地方而濫用換弓，將會使圓潤流暢的旋律顯得支離破碎。失去弦樂效果。一般地說，樂曲中的連音符號“” ，如果不是四拍以上的襯腔或拖腔，不管“”罩著的音符多么密集，音區(qū)的跨度多么大，一般應(yīng)

36、作一弓處理，不可換弓分奏（至于用延音線“”作指定時值延長的音符更是如此）；如果音符頭上沒有被“”罩著，不管音符時值多么短，均應(yīng)一音一弓，不可一弓奏出幾個頭上不帶弧線的音符。為了爭取換弓動作的主動，頭腦中還要有一定的節(jié)奏觀念。雖說換弓不一定是在方整的節(jié)奏下進(jìn)行的（快弓除外） ，但這些音與音之間的技弓常常構(gòu)成了一定的節(jié)奏型。哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前應(yīng)全盤考慮，并作出初步的估計(jì)。根據(jù)演奏者的共同習(xí)慣， 一首樂曲開頭一弓多為拉弓， 末尾一弓多為推弓， 然后在這“拉弓起、推弓收”的前提下對每一樂段或樂句部的推拉弓序進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。如果每一樂段或樂句推拉次數(shù)的總和為偶數(shù)，那剛好合于“拉弓

37、起、推弓收”這一運(yùn)弓規(guī)律；如果為奇數(shù)，那就要將奇數(shù)調(diào)整為偶數(shù)，不然推拉弓序會出現(xiàn)“扯皮”現(xiàn)象。十二、二胡換弦和快弓換弦要注意腕力與指力的相互配合，要扣準(zhǔn)音符時值，過渡自然?？旃ǔＳ糜谔幚砜焖傩傻臉非?，是提高二胡表現(xiàn)力的基本手段之一。換弦是指弓毛擦一根弦轉(zhuǎn)為擦另一根弦。換弦不外乎兩種情況：一種是利用換弓時換弦，另一種是在弓子運(yùn)行過程中換弦。這兩種換弦都要求把音符的時值扣準(zhǔn)，過渡自然。初學(xué)者由于換弦動作片面依賴于指力，腕力不夠，造成了指力換弦的被動。在換弦時往往出現(xiàn)突然嘎止的現(xiàn)象，或是把琴弦猛擊一下，在快速旋律中換弦的毛病表現(xiàn)得猶為突出。所以腕力與指力的相互配合，對換弦來說是非常必要的。無論拉

38、弓、推弓、換弓、換弦時食指與拇指相對構(gòu)成的持弓點(diǎn)均應(yīng)固定不變，運(yùn)弓時，整個右手以持弓點(diǎn)為軸，拇指和食指繞著軸心作相應(yīng)的扇形轉(zhuǎn)動。此外，在拉奏練習(xí)中應(yīng)養(yǎng)成自覺遵守符號標(biāo)記的習(xí)慣，并且要記住一些常用的運(yùn)弓符號，否則將使整個弓序顯得雜亂無章，并且有損于音樂形象的表現(xiàn)。二胡練習(xí)的曲譜除連弓符號有明顯標(biāo)記外，其它符號（包括運(yùn)指符號）只是在必要的地方才標(biāo)記。對于沒有標(biāo)記的音符，就要根據(jù)前后的演奏符號加以推論， 或參照前后相同旋律的演奏符號，及依照人們共同的演奏習(xí)慣來把握住恰當(dāng)?shù)难葑喾椒?。對于密集的音型，緊湊的節(jié)奏，構(gòu)成快速旋律的樂曲，通常采用一音一弓的運(yùn)弓方法來處理，這種連續(xù)規(guī)則出現(xiàn)的快速運(yùn)弓稱作“快弓”

39、 ?？旃诂F(xiàn)代器樂作品中應(yīng)用非常廣泛，是提高二胡表現(xiàn)力的一個基本手段。拉奏快弓首先得從慢弓練起，只有把慢弓拉得穩(wěn)、平、直、含蓄在，才能使右手各關(guān)聯(lián)部位肌肉加深對運(yùn)弓輕重緩急的微妙動作的記憶，在這基礎(chǔ)上再去學(xué)奏快弓，這些肌肉也能逐漸適應(yīng)快速運(yùn)弓動作的需要，待拉到一定的程度，再逐漸加快速度。十三、二胡運(yùn)弓運(yùn)弓是變換二胡音色、揭示樂曲容的主要手段之一。運(yùn)弓時必須動作協(xié)調(diào)，手形自然，運(yùn)行有軌道，走弓要主動。運(yùn)弓要成一條直線。運(yùn)弓是二胡演奏基本功的一個重點(diǎn)訓(xùn)練項(xiàng)目。二胡琴聲的長、短、快、慢、輕、重、緩、急乃至抑、揚(yáng)、頓、挫，很大程度取決于運(yùn)弓的右手。因此，運(yùn)弓是變換二胡音色、揭示樂曲容的主要手段之一。然

40、而，有些初學(xué)者對運(yùn)弓不大注意，以為拉二胡主要靠左手的按指，指按活了，也就能把調(diào)子拉出來了，故在他們運(yùn)弓時大臂緊夾腋下，單純地用小臂帶動弓子左右甩動；有的運(yùn)弓時甚至小臂、手腕基本僵持，完全由大臂作大幅度的運(yùn)動，帶動弓子在琴筒上作無規(guī)律的推拉。這兩種形式的運(yùn)弓都只依賴于右手的局部動作，造成了其它部位的緊、僵硬，使運(yùn)弓動作搖晃不定，顫抖不止。即使左手的按弦動作比較熟練，發(fā)出的聲音仍然會模糊不清。要使二胡發(fā)出優(yōu)美、統(tǒng)一的聲音，運(yùn)弓的右手必須動作協(xié)調(diào)，手形自然，運(yùn)行有軌道，走弓要主動。運(yùn)弓要平直，弓毛在琴筒上留下的運(yùn)行痕跡基本上是一條直線；這時弓毛的擦弦力度與琴弦的振動需要相適應(yīng)，發(fā)音自然圓潤流暢。弓子

41、運(yùn)行的“一條線” ，看起來簡單，做起來并不是很容易的事。以拉弓來說，正確的運(yùn)弓動作應(yīng)是；大臂以肩關(guān)節(jié)為軸，向外作輕微的旋動，肘部略向右前方移動，小臂在大臂的支配下，帶動手腕向右作勻速運(yùn)動。隨著弓子的徐徐移動，弓毛擦弦點(diǎn)與持弓點(diǎn)的距離逐漸拉寬，手腕逐漸向右凸起，手指也逐漸伸直。這樣，右手在各個相連部位的協(xié)同動作下，把弓子從弓根平穩(wěn)地拉到弓尖（靠近持弓點(diǎn)的一端稱作“弓根” ，與持弓點(diǎn)相對的一端稱作“弓尖” ）。如果接著轉(zhuǎn)向推弓，其運(yùn)弓程序與拉弓恰好相反。具體動作是：大臂略微向旋動，肘部稍向左前方平行移動，手腕在大臂和小臂的作用下，牽引著弓子由右至左地勻速移動。隨著擦弦點(diǎn)逐漸向持弓點(diǎn)靠近，大臂與小臂

42、構(gòu)成的角度逐漸變?。ㄓ野牍蠓€(wěn)定為直角），手腕逐漸伸直，手指也逐漸彎曲。從表面看，運(yùn)弓的推、拉動作似乎是手腕與手指的交替屈伸，實(shí)際上是右肩關(guān)節(jié)、大臂、肘、小臂、腕關(guān)節(jié)、手腕、手指等的聯(lián)合動作。協(xié)調(diào)統(tǒng)一的運(yùn)弓，并不意味達(dá)到了發(fā)音的基本要求。采用這種外在的運(yùn)弓動作，盡管運(yùn)弓路線是“一條線” ，由于弓毛擦弦點(diǎn)與持弓點(diǎn)的距離在不斷改變，弓毛對琴弦的摩擦力也在不斷發(fā)生變化。故有可能弓根部分的發(fā)音渾濁刺耳，弓尖部分的發(fā)音輕飄暗淡。所以還要注意從在的擦弦力度去加以控制，即根據(jù)弓毛擦弦點(diǎn)與持弓點(diǎn)距離的遠(yuǎn)近來隨時調(diào)整弓毛的擦弦力度，擦弦點(diǎn)在向弓尖移動時，逐漸加重擦弦力度，在向弓根靠近時，逐漸減輕擦弦力度。這樣，

43、就使得每一拉弓或推弓的發(fā)音首尾一致，圓潤飽滿。十四、二胡演奏手形姿勢左手持琴是以“虎口”騎在琴桿上，拇指略微彎曲，不可豎直地向上翹起，也不可向下彎曲緊捏琴桿。掌心應(yīng)成懸空狀，盡量減少虎口與琴桿的接觸面積，這樣有利于按指的準(zhǔn)確，也有利于換把動作或其它技巧練習(xí)的敏捷。整個左手應(yīng)放松，小臂自然下垂，與琴桿大約構(gòu)成 45 度左右的角度。有些初學(xué)者持琴時往往把手臂抬得老高，整個左手幾乎與肩構(gòu)成平面，這樣不僅難看，而且手臂陷入僵硬狀態(tài)，按弦、換把等顯得非常被動、死板，運(yùn)指技法難以提高。右手持弓的手形近似于“拿筷子” ，基本原理也有些相似。整個右手既不要緊僵持，也不要松松垮垮。持弓的具體手形是：手腕自然端平

44、，掌心向左，五指微屈，食指與拇指在弓根處捏住弓桿，中指和無名指并列于弓毛與弓桿之間，小指則放在弓毛的下邊。拇指與食指主要牽引弓子作左右運(yùn)行，并掌握整個弓子運(yùn)行的平衡，中指主要是頂弓桿拉外弦，無名指主要是扣住弓毛拉弦。當(dāng)然，中指與無名指放在弓桿與弓毛之間，只是對一般情況而言。如果在外弦上較長時間的奏快弓、碎弓等弓法技巧，不如將閉著的無名指暫時退出來，整個運(yùn)弓的右手倒顯得更為靈活、自如。不過，也有這樣一些初學(xué)者，他們不分具體情況，持弓時習(xí)慣于只留中指或無名指在弓桿與弓毛之間，外弦都由這一指來“一指包干” 。這樣的換弦有明顯痕跡，發(fā)音生硬。有些初學(xué)者雖然將中指和無名指插入弓桿與弓毛之間。 但持弓處都

45、移到了接近弓子中段的地方，這樣大大浪費(fèi)了完全可用的弓段。按杠桿原理，動力臂越短，越不易使上勁。向左移動了持弓點(diǎn)，等于縮短了動力臂，有礙于二胡演奏技術(shù)的充分發(fā)揮。練琴時還要注意培養(yǎng)良好演奏習(xí)慣。 演奏時動作要敏捷、 準(zhǔn)確，舉止要滿灑、利落，神情要自然、大方，力求通過演奏者熟練的演奏動作和恰當(dāng)?shù)拿娌勘砬閬韼椭牨娎斫鈽非?，使演奏者的琴聲和聽眾的心聲形成共鳴。但不要故弄玄虛，或無意識的前俯后仰，喜怒無常，不要一邊拉一邊哼哼，也不要邊拉邊用腳踏拍子，切忌銜著煙卷或旱煙管拉二胡。十五、二胡演奏姿勢演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三種，一般采用平腿式。良好的演奏姿勢是發(fā)揮演奏技巧的首要條件。不管是學(xué)何種

46、樂器，演奏姿勢是最根本的一課，姿勢看似簡單，一般初學(xué)者也不大重視。但是，若一開始就沒有養(yǎng)成良好的演奏姿勢，不僅不雅觀，更重要的是會影響演奏技巧的發(fā)揮，嚴(yán)重的還會患職業(yè)病。演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三種。一般采用平腿式，即坐在高度合適的凳子或無靠手的椅子上，兩腿自然平放，腳跟自然著地，大腿與小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。平腿式能使演奏者身體始終保持穩(wěn)定，有利于樂器性能的充分發(fā)揮。在合奏、齊奏、伴奏等場合一般都采用這種姿勢。架腿式是指演奏者坐在高度合適的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。由于架腿式使琴筒與身體的接觸面增大，所以它有利于琴身保持相對穩(wěn)定，

47、從而減輕了左手持琴的負(fù)擔(dān)，便于演奏技巧的充分發(fā)揮。在獨(dú)奏場合一般多采用這種姿勢。站立式是指把左腳搭在稍高一點(diǎn)的凳子、 椅子或石塊等東西上， 右腳仍直立于地上。站立式可以不受環(huán)境、座位等條件限制，但站立式只能偶爾間用于練琴，在演出中一般不采用這種姿勢。不論平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均應(yīng)置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身應(yīng)保持基本穩(wěn)定。為便于運(yùn)指，琴桿可略向左前方傾斜，但不可過分，或歪來倒去搖晃不定。拉奏時上身要自然放松，左右肩應(yīng)保持基本平衡，頭要端正，面部要有表情，身子可根據(jù)樂曲感情和演奏需要作輕微的有韻律的擺動，但切不可夸、過份，做出那種躬腰駝背，搖頭晃腦的姿態(tài)。

48、或神情過于緊，造成聳肩咧嘴，頭部偏斜的不自然現(xiàn)象。二胡是件難學(xué)的樂器，要想熟練地駕馭它就更難了。由于二胡的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和選材、制作的隨機(jī)性，使每一把二胡的音質(zhì)和音色，都具有自己的個性特征。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經(jīng)歷一個對二胡熟悉、 、調(diào)整、控制的過程，以及通過訓(xùn)練，全面掌握二胡的操作技術(shù)，具有演奏二胡能力的過程。下面，我們從二胡的調(diào)整、操作和表演等幾個方面，來討論提高自己演奏二胡的能力。一、將二胡調(diào)整到最佳狀況。無論是專業(yè)的，或者是業(yè)余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應(yīng)手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務(wù)就是進(jìn)行磨合。在磨合期，最關(guān)鍵的是蟒皮的磨合。因?yàn)樾旅傻那倨ひ话愣急容^硬、比

49、較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應(yīng)各種作用力的傳導(dǎo)，引起琴皮的振動。無論是弦、外弦、高音區(qū)、低音區(qū)、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習(xí)。這樣琴皮才能適應(yīng)各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點(diǎn)上、在不同的力度下，都能夠產(chǎn)生最佳的振動效果。當(dāng)琴皮的彈性處于最好的狀況時，琴皮也就被完全振開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。在磨合期間，要注意對所有音高點(diǎn)都要照顧到。可以多拉一些音階模進(jìn)練習(xí)曲，有助于各音區(qū)的磨合。由于二胡外弦的音色普遍優(yōu)于弦，弦高把位的按弦、音準(zhǔn)、運(yùn)弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，

50、應(yīng)多注意弦的訓(xùn)練。我曾遇到過一把拉了30 年的老二胡，外弦的音色很好，而弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎么拉過弦的高把位。這說明他的弦沒有經(jīng)過很好的磨合。弦的磨合，除拉練習(xí)曲外，常拉一拉天華的獨(dú)弦操，會有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達(dá)到最佳的適應(yīng)狀態(tài)。琴軸的松緊度，通過轉(zhuǎn)動使其緊固，不跑弦；琴弦通過磨合，使其伸縮性達(dá)到穩(wěn)定；琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點(diǎn)，使其與琴皮的接觸面，達(dá)到嚴(yán)絲合縫。 關(guān)于磨合的時間，與各人的基礎(chǔ)和功力有很大關(guān)系。在一般情況下，對于二胡高手，幾個月或半年就可以

51、了；中級程度，需要一年左右；初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計(jì)。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關(guān)。新琴磨合到什么程度才算磨合好？這無法與新汽車跑固定的公里數(shù)指標(biāo)相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發(fā)生 ，發(fā)硬，發(fā)澀，不柔和；發(fā)噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經(jīng)過磨合以后，琴的音質(zhì)和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強(qiáng)，狼音也會減弱或減少。達(dá)到這樣的效果，磨合期就算結(jié)束。這是筆者個人的看法。二、把二胡整合到最佳狀態(tài)每把二胡都有它自己的特點(diǎn)和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性

52、，進(jìn)行全面了解和熟悉。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)行整合、調(diào)整，使其達(dá)到最佳狀態(tài)。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發(fā)利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經(jīng)定型了，其材質(zhì)和工藝決定了琴的品質(zhì)和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機(jī)會、有可能去選擇、調(diào)整和改善，這就叫優(yōu)化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當(dāng)，配置合理，調(diào)整得恰到好處，就能夠把琴的特點(diǎn)和優(yōu)勢發(fā)揮到最好的水平。當(dāng)然，這種整合、調(diào)整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經(jīng)講過，琴的品質(zhì)在出廠時，就已經(jīng)定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質(zhì)、音色調(diào)整到高檔琴的水平。千斤

53、的位置：教材上說，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進(jìn)行微調(diào)，手指長的上調(diào)，手指短，特別是小指比常人短的，應(yīng)該將千斤下調(diào)，直到按弦音準(zhǔn)合適為準(zhǔn)。綁千斤的線材對音質(zhì)多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆。可根據(jù)個人喜好選擇。琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點(diǎn)。例如，的敦煌弦，線徑較粗，手感比較硬，聲音明亮；弦手感比較軟，音色柔和；星海弦軟硬適中；中藝科技的琴弦，音色經(jīng)過處理，音色純正，手感也很好，弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價位也高。我認(rèn)為，應(yīng)根據(jù)自己琴的品質(zhì)特點(diǎn)來選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴

54、弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮緊的，應(yīng)配軟些的弦。琴弦的選擇，最好通過對比試驗(yàn)來決定，可以買幾種不同牌子的琴弦來試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點(diǎn)投資也是值得的。琴弦也有一個與琴皮、琴碼磨合、適應(yīng)的過程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的力穩(wěn)定以后再作決定。合適的琴弦，應(yīng)該達(dá)到外弦、弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優(yōu)美，加濾音墊后各音區(qū)無噪音，琴弦的手感符合自己的要求。琴碼的調(diào)配：小小的琴碼對音色有很大影響，這與它對琴弦振動頻率的傳導(dǎo)有關(guān)。不同的木質(zhì)密度、頻率傳導(dǎo)系數(shù)，會對琴皮的振動產(chǎn)生一定的影響。另外琴碼的形狀、與琴皮的接觸面積大小，都有說道。琴的音色基本特征，如渾厚的、明亮的、柔

55、和的、硬朗的，已經(jīng)取決于琴的品質(zhì)，不可能徹底改變。你對音色的喜好，在買琴時就應(yīng)該充分考慮，選擇琴碼只能是進(jìn)一步發(fā)揮出這種特色， 作局部的改善。 曙光先生的琴碼堪稱精品，而且可以根據(jù)琴的狀況，選擇不同音色的材質(zhì)與形狀。琴弓的挑選： 好琴弓的標(biāo)準(zhǔn)， 在二胡選購知識中有詳細(xì)介紹。 琴弓的輕重、 弓毛的薄厚，以及琴弓的松緊調(diào)整，取決于各人的習(xí)慣，只要運(yùn)弓順手就行。需要注意的是，應(yīng)選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾能咬住弦，不打滑。高質(zhì)量的松香能增加摩擦力。濾音墊配置：不同的材料有不同的音色效果。這里只強(qiáng)調(diào)一個原則：你喜歡什么音色，就配什么材質(zhì)的濾音墊。做到與其他組件的特點(diǎn)相一致，與整體的組合相協(xié)調(diào)。對二胡的整合與調(diào)整， 其目的就是把你的琴的特色充分發(fā)揮出來， 也就是把琴音調(diào) “通”了，就算是達(dá)到最佳狀態(tài)了。怎樣才算通透？我們可以用簡單的辦法來觀察。當(dāng)你拉琴的時候，請人用手輕輕接觸琴頭彎處的白色骨頭平面，如果能有振動感，即表示琴音通了。振動感越強(qiáng)，琴音越通透。三、熟練掌握二胡的操作技術(shù)以上說的都是有關(guān)硬件方面的問題，現(xiàn)在談?wù)勡浖淖饔?。即使把琴調(diào)整到了最佳狀態(tài)，你的二胡能不能發(fā)出最美的聲音呢？不一定。還要看各人的功力和技藝水平。比如